Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 4 (всего у книги 8 страниц)
По окончании Второй мировой войны практически во всех странах соцлагеря возникли свои студии анимации. В Чехословакии «отцом» мультипликации стал известный художник и декоратор Иржи Трнка. Он был одним из создателей студии «Bratři у triku», где поставил четыре рисованных фильма. Однако сам он больше тяготел к работе с куклами, и в 1947 году организовал Пражскую студию кукольных фильмов. За 20 лет работы Трнка создал шестнадцать мультфильмов на различные темы, от народного фольклора до экранизаций литературных произведений. Его деревянные куклы со статичными нарисованными лицами удивительно живые благодаря мастерскому анимированию. Фильмы Трнки, не смотря на кажущуюся простоту художественных решений, очень выразительны, психологически глубоки и самобытны. Даже глава «UPA» Стивен Босустов назвал его «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея». И всё же, работая в условиях социалистического производства, художнику сложно быть свободным. Трнка достаточно натерпелся от цензуры и указаний сверху, так что фильм «Рука» (его последняя работа) был автобиографичным (и даже пророческим). После смерти Иржи Трнки в 1969 году, аниматор был почётно препровождён государством в последний путь, но через несколько месяцев его имя было вычеркнуто из списка национальных художников, а фильм «Рука» на 20 лет лёг «на полку».
Фильм: PAS DE DEUX / Па-де-дё
Год:1967
Продолжительность: 13 мин. 17 сек.
Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен
Страна: Канада
То, что демонстрируется на экране, действительно классическое па-де-дё (танец для двоих), состоящее из выхода двух танцовщиков, вариаций сольных танцев и совместной коды. Номер исполнен реальными артистами балета (Маргарет Мерсье и Винсентом Уорреном) и снят в чёрно-белом изображении с контрастной подсветкой. В отдельных моментах, вследствие наложения изображений, фигуры танцовщиков начинают дублироваться в двух, трёх и более копиях, что придаёт танцу большую зрелищность.
Итак, вновь Норман МакЛарен со своими визуальными новациями. Новации, впрочем, чисто формальные. Действительно, местами это выглядит достаточно эффектно, но стоит заметить, что необычное зрелище – результат многократной оптической печати со сдвигом (то есть – киномонтажа), а к анимации данный фильм отношения почти не имеет. Позже в этой же технологии МакЛарен снял ещё два фильма – «Ballet adagio» / «Балетное адажио» (1972) и «Narcissus» / «Нарцисс» (1983).
Я уже писал, что экспериментальные изыски Нормана МакЛарена весьма почитаемы за рубежом. Так вот, в 1971 году в Бухаресте на первом международном референдуме мультипликаторов, когда специалисты, из разных стран решили определить лучшего в мире мультрежиссёра путём балльных оценок, МакЛарен занял первое место. Впрочем, сегодня с решением тогдашнего референдума можно и поспорить – ведь второе место занял Джордж Даннинг, третье – Валериан Боровчик, а Дисней вообще был на седьмом.
Фильм: ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!
Год: 1968
Продолжительность: 19 мин. 10 сек.
Режиссёр: Фёдор Хитрук
Страна: СССР
Худощавый взлохмаченный сценарист, отчаянно нервничая из-за периодически пропадающего вдохновения, стучит на пишущей машинке.
Наконец работа окончена, и сценарист вместе с толстеньким бойким режиссёром уже бегают по длинному коридору из кабинета в кабинет, заверяя текст у начальства. Сценарий, который на ходу пришлось то сокращать, то удлинять, наконец утверждён. Далее следует комическое отображение процесса съёмок, состоящего из бесконечных испорченных дублей и сопровождаемого всевозможными техническими накладками. Давать более подробное описание нет нужды – я надеюсь, этот смешной фильм всем хорошо знаком.
Фёдор Савельевич Хитрук начал работать аниматором на знаменитой студии «Союзмультфильм» с начала её основания в 1937 году. В 1941 году ушёл на фронт, служил военным переводчиком, мобилизовался только в 1947-ом, и сразу же вернулся к работе художника-аниматора. В этом качестве Хитрук принял участие в создании 120 мультфильмов, и лишь в 44 года впервые поставил фильм как режиссёр. Это была «История одного преступления» 1962 года, сразу же получившая Гран-при на фестивале в Сан-Франциско. С тех пор Хитрук работал уже исключительно как режиссёр, и создал много отличных мультфильмов, среди которых такие шедевры как «Каникулы Бонифация» (1964), «Дарю тебе звезду» (1974), «Икар и мудрецы» (1976) и весьма популярные на территории бывшего СССР три фильма про Винни-Пуха (в других странах эта трилогия запрещена к показу, так как сделана в обход авторских прав).
Идея мультфильма «Фильм, фильм, фильм!» пришла к Хитруку во время работы на «Мосфильме», где он делал анимационную заставку для комедии Рязанова «Зигзаг удачи». Подсмотрев там ряд специфических особенностей кинопроизводства, Фёдор Савельевич создал на него уморительный шарж, который с восторгом восприняли зрители самых разных стран. Фильм награждён призами фестивалей в Польше, Финляндии, США и Шри-Ланке.
Кстати, автором слов вступительной песни, которую «под битлов» исполняет группа «Сокол», является сам Хитрук.
Фильм: APEL / Перекличка
Год:1971
Продолжительность: 7 мин. 10 сек.
Режиссёр: Ryszard Czekala / Рышард Чекала
Страна: Польша
Действие происходит в фашистском концлагере. В полутьме слабо отсвечивают шеренги одинаковых бритых голов. Лиц заключённых почти не видно, только макушки, будто булыжная мостовая. В тишине отчётливо цокают сапоги офицера, шагающего вдоль шеренги. Наконец шаги стихают. Раздаётся команда: «Лечь!», всё море голов послушно опускается на землю. «Встать!» – заключённые возвращаются в исходное положение. «Лечь!» – опускаются вниз, «Встать!» – поднимаются. Унизительная процедура повторяется бессчётное количество раз. И вдруг, после очередной команды «Лечь», один из арестантов остаётся стоять. «Лечь!!» – кричит офицер. Заключённый продолжает стоять. Щёлкает предохранитель, хлопает выстрел – заключённый падает мёртвым. Вслед за этим все арестанты без команды начинают вставать с земли. Как медленная волна, бритые головы, поднимаясь, образуют однородную поверхность. «Лечь!!!» – орёт офицер. Заключённые не повинуются. В ответ раздаётся пулемётная очередь, ряды голов стремительно редеют. В итоге среди кучи трупов остаётся лишь один стоящий заключённый. Офицер подходит к нему вплотную, и тот сам начинает ложиться и вставать, но и для него «перекличка» заканчивается хлопком выстрела.
Рышард Чекала начал работать на Студии мультипликационных фильмов в Кракове с 1966 года, и в первой же самостоятельной работе сформировал собственный лаконичный и выразительный стиль. В его чёрно-белых фильмах, сделанных в технике перекладки бумажных вырезок, преобладали крупные планы и давались столь непривычные ракурсы, что большую часть изображения зритель должен был додумывать. Из десяти поставленных Чекалой мультфильмов «Перекличка» (его третий фильм) – наиболее оценённый, он удостоен призов шести международных фестивалей, включая Гран-При «Annecy» (один из трёх лауреатов 1971 года).
Фильм: DAMON THE MOWER / Дэймон косарь
Год:1972
Продолжительность: 3 мин. 32 сек Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг
Страна: Великобритания
Фильм открывается эпиграфом: «Я косарь Дэймон, известный По всем лугам, которые косил…».
Это строки из стихотворения английского поэта XVII века Эндрю Марвелла – метафизической пасторали в виде монолога косаря Дэймона, страдающего от неразделённой любви к пастушке Джулианне.
В последней строфе Дэймон случайно режет косой свою лодыжку, но замечает, что эта боль излечима по сравнению с ранами от глаз Джулианны: «И только смерть одна поможет, Ведь Смерть она же косарь тоже».
Мультфильм Джорджа Даннинга – это своеобразная экранизация этого стиха. Но очень своеобразная – вообще без слов.
На поверхности стола лежат два листка бумаги, на которых движутся живые карандашные рисунки. На правом размеренно машет косой человек, его фигура прорисована частично, видны лишь голова, плечи, руки и коса. В левой части этого «полиэкрана» поочерёдно возникают разные образы: сидящий на стебле кузнечик; дерево, которое затем разлетается на стаю птиц; прыгающая необычная процессия не то листьев, не то целых деревьев; мельница, которую разносит взрыв… А на листке справа косарь знай себе машет косой. Потом его движения становятся резче, лист бумаги начинает ходить вслед за движениями косы и даже выталкивает левый лист за пределы экрана. На оставшемся листе вновь чередуются уже знакомые образы, а последним появляется косарь, который опускает косу себе на плечи и, падая вниз, она срезает ему голову.
Мультфильм периода расцвета студии «TVC London». Креативное режиссёрское решение. Лишь штриховые карандашные рисунки и естественные природные звуки за кадром, а происходящее почти завораживает.
Кстати, оператором на этом фильме поработал Ричард Уильямс – не менее интересный мультрежиссёр, будущий автор книги «Набор для выживания аниматора» и полнометражного шедевра «The Thief and the cobbler» / «Вор и caпожник»(1993), к сожалению не завершённого как следует из-за разногласий с продюсерами.
Фильм: FRANK FILM / Фильм Фрэнка
Год:1973
Продолжительность: 8 мин. 51 сек.
Режиссёры: Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис
Страна: США
Авангардный фильм с пёстрым видеорядом и двумя параллельно звучащими звуковыми дорожками. На одной Фрэнк Моурис бесстрастным голосом излагает свою биографию, на второй – произносит тематически связанные слова и словосочетания, преимущественно начинающиеся на букву «f». На экране в это время мельтешат модернистские коллажи из журнальных фотографий, сменяясь в таком стремительном темпе, что каждый образ появляется лишь на долю секунды.
На создание этого уникального видеоряда супруги Фрэнк и Кэролайн Моурис потратили пять лет. Звуковую дорожку записал известный саунд-дизайнер, создатель звуковых архивов Тони Швартц. Получившийся оригинальный фильм можно назвать визуализацией потока подсознания, а сам Фрэнк Моурис говорил, что это «фильм, который мы сделали для демонстрации отличия нашей художественной системы от действующей коммерческой».
«Фильм Фрэнка» (название которого можно также перевести и как «Откровенный фильм») получил в 1974 году премию «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм, а в 1996 году был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США.
В дальнейшем супруги Моурис создавали анимацию в основном для коммерческой рекламы, а их следующий авторский мультфильм «Frankly Caroline» / «Откровенная Кэролайн» появился лишь в 2000 году.
Фильм: LA FAIM / Голод
Год:1974
Продолжительность: 11 мин. 22 сек.
Режиссёр: Peter Foldès / Петер Фолдеш
Страна: Канада
Худощавый цивильный человек выходит из офиса, и отправляется подкрепиться. Он покупает в лавке пару сарделек, съедает, но этого ему мало – он идёт в ресторан. Там, за один присест сжевав рыбину, курицу и поросёнка, он заказывает всё остальное меню. Поглотив принесённую снедь, встаёт из-за стола изрядно округлившимся толстяком и, сев в автомобиль, едет домой, по дороге скупив всё съестное в супермаркете.
Дома этот проглот вновь жадно набрасывается на пищу, по ходу трапезы превращаясь в многорукое, многоротое чудовище. Наконец насытившись, толстяк ложится спать и видит сон, как окружили его худые оголодавшие подростки, схватили и давай терзать-поедать.
Такая вот сатира на обжорство или, если хотите, на общество потребления. Впрочем, примечателен этот неважнецки нарисованный фильм не своим социальным посылом, а тем, что это один из первых мультфильмов нарисованных на компьютере. Венгерский художник Петер Фолдеш работал аниматором сначала в Англии, затем – во Франции, и однажды решил, что этот труд можно облегчить, если рисовать лишь ключевые кадры, а промежуточные фазы доверить компьютерной программе. Техническую поддержку этой затеи осуществил Национальный научно – исследовательский совет Канады – государственная организация, во время войны занимавшаяся созданием гексогена и атомными разработками, а после переключившаяся на гражданские задачи. Таким образом, в 1971 году был произведён первый экспериментальный мультфильм, созданный посредством векторной графики, с характерным названием «Metadata» / «Метаданные». Фильм представлял из себя девятиминутную череду контурных изображений, более-менее плавно преобразовывающихся друг в друга. «Голод» был вторым фильмом и уже имел более внятный сюжет. Впрочем, стало очевидно, что промежуточные фазы компьютер рисует не очень естественно. Однако в неестественности анимации тоже имелся свой шарм, и в начале 70-тых Фолдеш был фестивальным завсегдатаем. На счету «Голода» награды тринадцати фестивалей, включая приз жюри в Каннах.
Фильм: CLOSED MONDAYS / Закрыто по понедельникам
Год:1974
Продолжительность: 7 мин. 20 сек.
Режиссёры: Will Vinton, Bob Gardiner / Уилл Винтон, Боб Гардинер
Страна: США
«Закрыто по понедельникам» – такой плакат стоит перед входом в выставочный зал. Тем не менее, в зале горит свет и дверь приоткрыта, чем и воспользовался один подвыпивший гражданин. Пьяно посмеиваясь, он идёт по залу мимо картин и скульптур. И вдруг одна абстрактная картина оживает: находящиеся на ней элементы движутся под музыку.
Пьяница недоумённо мотает головой и топает дальше. Перед ним некое электронное устройство, снабжённое большими красными губами. Пьяница хохочет над ним, и случайно нажимает рубильник. Устройство оживает, сообщает что оно «Модель 505 (тип П, электромозг), запрограммированная на бесконечную мутацию» и начинает превращаться в различные объекты, а потом оседает на пол разноцветной массой. Пьяница обзывает его болтуном, и идёт к следующей картине. Пообщавшись с изображённой на ней средневековой поломойкой, он направляется к выходу, но, ненароком ступив на свободный постамент, сам превращается в бронзовую статую.
Этот галлюциногенный фильм создали студенты Калифорнийского университета Уилл Винтон и Боб Гардинер, потратив на производство целый год, и использовав новую технологию: куклы и декорации были сделаны из пластилина. Это открыло для объёмной анимации новые возможности – теперь персонажи не только обладали живой мимикой, но и могли разнообразно трансформироваться. Снятый на шестнадцатимиллиметровую плёнку фильм имел такой успех на фестивалях, что даже получил «Оскара».
Боб Гардинер в дальнейшем увлёкся музыкой и голограммами, а Винтон профессионально занялся анимацией. Собирая вокруг себя единомышленников, он создал собственную «Will Vinton Studios», которая специализировалась на пластилиновой анимации. Они произвели множество мультфильмов (даже целых сериалов), клипов и рекламных роликов, а так же первый в мире полнометражный пластилиновый мультфильм «The Adventures of Mark Twain» / «Приключения Марка Твена» в 1986 году. Их руками были сделаны анимационные спецэффекты для диснеевского фильма «Возвращение в страну Оз» (1985), и эпических клипов Майкла Джексона «Captain ЕО» и «Speed demon».
Фильм: CAFÉ BAR / Кафе-бар
Год:1974
Продолжительность: 5 мин. 10 сек.
Режиссёр: Alison De Vere / Элисон Де Вер
Страна: Великобритания
В кафе заходит мужчина, снимает у вешалки плащ, шляпу, очки, накладную бороду, и садится за столик, где уже сидит женщина. Та, видимо, желая понравиться, начинает радостно щебетать и деланно смеяться. Мужчина слушает молча, постепенно окрашиваясь в красный цвет, а затем вдруг превращается в небольшой самолёт и, взлетев над столиком, начинает поливать болтушку пулемётной очередью. Женщина прячется под стол, но потом выныривает обратно в большой, густо декорированной шляпе, столкнувшись с которой самолётик терпит крушение…
Далее в том же духе, изобретательно и красочно (а в реальности персонажи чёрно-белые) изображаются женские и мужские желания и фантазии, в которых женщина – объект восхищения, а мужчина – независимый герой.
Талантливая художница Элисон Де Вер родилась в Пакистане, образование получила в Европе, а заниматься анимацией начала на лондонской телестудии, когда ей было уже сорок лет. Сегодня мало кто помнит, но с 1965 по 1969 год на английском телевидении выходил мультсериал «The Beatles» о приключениях ливерпульской четвёрки. Элисон рисовала там фоны. Талант её был замечен, и на полнометражный проект «Yellow Submarine» она была приглашена уже главным художником по фонам (и заодно поработала моделью для образа Элеанор Ригби). А через пять лет Элисон Де Вер сама стала делать авторские короткие мультфильмы. «Кафе-бар» был её первым фильмом, а вторым был «Mr. Pascal» / «Мистер Паскаль», получивший Гран-При «Annecy» в 1979 году.
Элисон Де Вер сделала всего шесть фильмов, но каждый из них так остроумен, точен в деталях и мудр по содержанию, что достоин зваться одним из лучших мультфильмов в мире.
Фильм: CAT'S CRADLE / Кошачья колыбель
Год:1974
Продолжительность: 10 мин. 23 сек.
Режиссёр: Paul Driessen / Пол Дриссен
Страна: Канада
«Кошачья колыбель» – так в Европе называют игру в ниточку, когда участники снимают друг у друга с пальцев сплетённую как гамак нитку, при этом образуя всё новые узоры.
Структура данного фильма, в общем-то, идентична этой игре. Контуры объектов свободно перетекают друг в друга, постоянно появляются новые персонажи, но лишь для того, чтобы найти свой конец. Начинается фильм с того, что всадники в чёрном преследуют мужчину и женщину в красном, несущих на руках младенца с крошечным нимбом над головой. Беглецы прячутся в пещеру, а паучок заплетает вход паутиной. Затем следует упомянутый выше графически-пластичный юмористический сюр, пересказывать который – дело неблагодарное.
Пол Дриссен родился в Голландии, учился в Академии искусств в Утрехте по специальности «графика и иллюстрация», как мультипликатор дебютировал, делая рекламу для телевидения. Тут его и заметил Джордж Даннинг, собиравший креативных аниматоров для работы над «Yellow Submarine». Работа на этом проекте стала для Дриссена отличной практикой, а потом Даннинг помог ему эмигрировать в Канаду, где авторская анимация опекалась Национальным киноцентром. Начиная с 1970 года, Пол Дриссен стал выпускать короткие мультфильмы, создав собственный узнаваемый стиль: полное отсутствие декораций, нетрадиционные ракурсы, персонажи, отрисованные шевелящимися линиями, и редкие вкрапления цвета. Дриссен создал более двадцати мультфильмов, многие из которых удостоены наград различных фестивалей. Его уникальный стиль может казаться лишь шуточной игрой с графическими формами, но, при желании, его фильмы можно очень многозначительно интерпретировать.
В конце 80-тых Пол Дриссен вернулся в Европу. Он живёт в Германии, и преподает искусство анимации в Кассельском университете.
Фильм: LE PAS / Шаг
Год:1974
Продолжительность: 6 мин. 58 сек.
Режиссёр: Piotr Kamler / Пётр Камлер
Страна: Франция
На фоне зелёного неба, посреди белой плоскости стоит белый куб.
Внезапно с его верхней поверхности отделяется лист бумаги типографского формата и, кувыркнувшись в воздухе, возвращается на место, слившись с плоскостью. Но потом отделяется вновь, взлетает уже выше и опять возвращается. Затем с поверхности куба взлетают уже два листа, а затем – три, четыре… Оказывается, весь большой куб – это аккуратная стопка бумаг. Эти бумаги продолжают одна за другой отделяться с поверхности куба, и начинают так же аккуратно укладываться друг на друга на некотором расстоянии от него. Всё действие сопровождается звуками электросинтезатора. Темп музыки возрастает, увеличивается и темп перекладки листов. И вот уже первый куб исчез, а рядом возник другой такой же.
Этот абстрактный мультфильм, получивший Гран-При «Annecy» в 1975 году, при всей несложности «сюжета» прямо-таки захватывает своей холодной логикой и изящностью исполнения. То же самое можно сказать и про другие работы Петра Камлера. Этот французский аниматор польского происхождения создал в своих фильмах оригинальный сюрреалистический мир, поданный со спокойной отстранённостью и существующий по своим алогичным законам. Здесь неодушевлённые предметы производят изощренные действия, а живые существа напоминают механизмы или простейшие организмы, совершающие этапы жизненного цикла. Некоторые называют мультфильмы Камлера экспериментальной анимацией, некоторые – почти научными изысканиями, а некоторые даже считают его родоначальником компьютерной эстетики, хотя его фильмы в основном очень аккуратно выполнены в технике бумажных перекладок.
Фильм: ЁЖИК В ТУМАНЕ
Год: 1975
Продолжительность: 10 мин. 29 сек.
Режиссёр: Юрий Норштейн
Страна: СССР
Однажды вечером, зажав в лапках маленький узелок с малиновым вареньем, Ёжик идёт в гости к Медвежонку. Спустившись с горки, он попадает в такой густой туман, что «даже лапы не видно». Знакомая местность вдруг становится для него таинственным непривычным миром. Это ощущение неожиданно окружившей неизвестности, наполненной страхами и непонятностями,
Юрий Норштейн создаёт очень аутентично. Замечательно передаёт настроение и музыка Михаила Мееровича. Зритель будто сам попадает в туман, и проходит весь незнакомый и пугающий путь вместе с героем мультфильма. Отлично сработала художник-постановщик Франческа Ярбусова (кстати, жена Норштейна). Ёжика озвучила Мария Виноградова, Медвежонка – Вячеслав Невинный. Текст от автора читает бархатный голос Алексея Баталова.
Добрые романтические сказки Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка (а иногда ещё про Зайца и других) экранизировались советскими мультипликаторами не раз, но только «Ёжик в тумане» имеет в нашей стране почти культовый статус и, можно сказать, является частью нашего культурного кода. Секрет успеха – в чуткой режиссуре Норштейна, предложившего свой индивидуальный авторский взгляд на эту историю. У него страх неизвестности органично соседствует с поэтичностью, ироничностью и даже некоторой философичностью. В оригинале сказка гораздо короче, там нет ни Медвежонка, ни Филина, который всю дорогу идёт за Ёжиком, пытаясь его напугать. А тот, кстати, в итоге совсем не пугается: когда Филин высовывается из тумана и начинает зловеще ухать, Ёжик его спокойно выслушивает, а потом коротко резюмирует: «Псих».
Идеально-гармоничный фильм, который сам Норштейн назвал «счастливым случаем совпадения всех элементов» по праву считается одним из наивысших достижений русской анимации. А в 2010 году в Японии, в результате опроса 140 кинокритиков, он вообще был назван лучшим мультфильмом в мире.
Фильм: GREAT / Великий
Год:1975
Продолжительность: 26 мин. 40 сек.
Режиссёр: Bob Godfrey / Боб Годфри Страна:
Великобритания
Изамбард Брунель (1806–1859) был выдающимся британским инженером. Свою карьеру он начал в 20 лет, работая под началом своего отца Марка Брунеля на строительстве туннеля под Темзой. Позже он построил 25 железных дорог, 130 мостов, 8 пирсов и 3 крупных парохода, включая «Грэйт Истерн», бывший самым большим в мире в течение 40 лет. Изамбард Брунель и по сей день почитается англичанами, как один из величайших соотечественников, уступая в популярности лишь Черчиллю.
Вот такому достойному человеку и посвящён мультфильм «Великий». Впрочем, прославляется Брунель здесь весьма необычно. Закадровый текст местами напоминает выступление какого-нибудь стендап-комика, а визуальная часть решена в стиле парадоксального английского юмора. Например, туннель до Воппинга Брунель копает как крот в одиночку, фельдмаршал Веллингтон выглядит как голова, торчащая из сапога, а королева Виктория в одном эпизоде вообще высовывается из унитаза. Но, несмотря на такую экстравагантность, фильм толково излагает историю Брунеля со всеми драмами и трагедиями. Благодаря умелой режиссуре Боба Годфри, зритель испытывает всю гамму чувств от веселья до грусти. Здесь хочется ещё отметить заслугу музыки: Джонатан Ходж написал для фильма около десятка отличных песенок в разных стилях, каждая из которых – настоящий хит.
Творческая биография Боба Годфри длилась более 50 лет. За это время он поработал на самых различных студиях (а в 1964 году организовал свою «Bob Godfrey's Movie Emporium»), произвёл более двадцати фильмов и три детских мультсериала. В качестве консультанта приложил руку и к знаменитой «Жёлтой подлодке». Впрочем, с ливерпульской четвёркой он встречался и до этого: в уже упоминавшемся мультсериале «The Beatles» он срежиссировал четыре эпизода, а в фильмах «А Hard day's night» и «Help!» сыграл эпизодические роли. В собственном творчестве Годфри тяготеет к хулиганскому абсурдно-сексуальному юмору. Среди его прочих работ «Великий» стоит особняком и является несомненным шедевром. Кроме грамотной режиссуры, здесь можно отметить уверенное использование различных техник: рисованная анимация; старинные литографии, оживленные путём бумажных перекладок; кинохроника, раскрашенная вручную; а в одной сцене даже контурная 3D-графика. Достойная работа, заслуженно получившая «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм 1975 года.
Фильм: THE STREET / Улица
Год:1976
Продолжительность: 10 мин. 4 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Экранизация одной главы из книги Мордехая Рихлера «Улица», о его детстве, прошедшем в 40-вых годах в еврейском районе Монреаля, на улице Святого Урбана. Речь тут идёт об умирающей бабушке.
Приближающаяся смерть близкого человека – печаль для всей семьи, но когда беспомощную, потерявшую разум бабушку приходится терпеть не один год, на смену печали приходят иные чувства. Эта непростая ситуация глазами ребёнка талантливо воссоздана выдающимся режиссёром и художницей Кэролайн Лиф.
Кэролайн родилась в Америке. Свой первый мультфильм «Sand or Peter and the Wolf» / «Песок, или Петя и волк» она сделала в 1969 году, ещё когда училась в Гарварде. При этом она изобрела новый стиль – песочную анимацию: персонажи фильма были созданы из песка, лежащего на подсвеченном изнутри стекле. Её следующий фильм «Orfeo» / «Орфей» 1972 года был выполнен в технике живописи по стеклу, а уже через год Кэролайн была приглашена в Канаду для работы на местной анимационной студии. Уникальность Лиф была даже не в том, что она использовала в своих фильмах нетрадиционные способы рисунка, а в том, с каким потрясающим мастерством осуществлялось оживление. В случае с песком или краской на стекле сложность состоит ещё в том, что вся анимация производится в одном слое: делая новый кадр, художник уничтожает предыдущий, и уже нельзя вернуться и переделать какие-то недочёты.
Фильм «Улица», считающийся одним из высших достижений Кэролайн Лиф, выполнен водными красками с примесью глицерина для большей вязкости. Иллюстрируя авторский текст, образы свободно перетекают, трансформируясь друг в друга. Движение в кадре почти не замирает, временами Лиф даёт крутые «повороты камеры», демонстрируя отличное чувство пространства. Кроме того, режиссура абсолютно грамотно передаёт психологию персонажей: пусть они порой отрисованы в общих чертах, но, метко заимствованные из жизни, мимика и жесты делают их живыми обладателями индивидуальных характеров.
В плане анимации, как искусства, фильм «Улица» – совершенен.
Фильм: 道成寺/ Додзёдзи
Год:1976
Продолжительность:18 мин. 53 сек.
Режиссёр:川本喜八郎 / Кихатиро Кавамото
Страна: Япония
Два монаха – старый и молодой – совершают паломничество в храм Кумано. По дороге они останавливаются на ночлег в доме одинокой женщины. Хозяйка, которой приглянулся молодой монах, приходит к нему ночью, чтобы разделить ложе. Монах отказывается. Наутро паломники покидают дом, а через некоторое время женщина, обезумевшая от страсти, бежит за ними следом. Когда она настигает их, моло-дои монах вдруг видит в её лице облик демона, и бросается прочь. Он поспешно переправляется на лодке через реку, но женщина преследует беглеца вплавь, на ходу превращаясь в огромную огнедышащую змею. Монах находит убежище в храме Додзёдзи, настоятель которого распоряжается спрятать на ночь молодого человека под большой колокол. Но нет спасения от дьявольской огнедышащей страсти…
При всём масштабном анимационном производстве Японии, число аниматоров, делающих кукольные фильмы, там весьма небольшое. Когда Кихатиро Кавамото только начинал постигать это искусство, стажировался он в Чехословакии на студии Иржи Трнки, а позже – на «Союзмультфильме». Вернувшись в Японию, он начал делать короткометражные мультфильмы, создав собственную небольшую мастерскую. В своем творчестве Кавамото зачастую правомерно обращается к богатому культурному наследию своей страны. Именно, основанные на народном фольклоре, фильмы «鬼》/ «Демон» (1972)，《Додзёдзи» (1976) и «火宅》/ «Дом огня» (1979) принесли ему известность и множество призов международных фестивалей.
«Додзёдзи» создан по легенде из сборника XII века «Кондзяку-моногатари». Форма подачи – в духе народного театра Но, но диалогов здесь нет, только музыка, исполненная на национальных инструментах. Объемные куклы действуют на фоне одномерных акварелей, выполненных в классических традициях. Все вместе создаёт аутентичное произведение с характерным японским колоритом, вызывающее пиетет перед этой страной с 1500-летней историей.
Фильм: LE PAYSAGISTE / Пейзажист
Год:1976
Продолжительность: 7 мин. 30 сек.
Режиссёр: Jacques Drouin / Жак Друэн
Страна: Канада
И вновь мультфильм, выполненный в технике игольчатого экрана.
Стоя за мольбертом на природе, художник пишет с натуры пейзаж.
Вскоре он обнаруживает, что изображение на холсте становится таким же натуральным, как и окружающее, практически смешиваясь с ним. Художник зашагивает внутрь своей картины, и оказывается в интроспективном мире, похожем на реальный, но быстро видоизменяющемся.
Канадский француз Жак Друэн окончил школу изящных искусств в Монреале, затем учился кинопроизводству в Калифорнийском университете, где и познакомился с изобретением Алексеева и Паркер, которое определило его дальнейшее творчество. В 1974 году, будучи стажёром Национального киноцентра Канады, он снял свой первый анимационный фильм «Trois exercices sur l'écran d'épingles d'Alexeieff» / «Три опыта с игольчатым экраном Алексеева», а уже через два года был сделан «Пейзажист» – несомненный шедевр, считающийся одним из высших достижений мировой пинскрин-анимации. Можно сказать, что Друэн превзошёл своих учителей: если последние фильмы Алексеева и Паркер больше напоминают этакие слайд-шоу, то «Пейзажист» выглядит как полноценный мультфильм с живым действием. А ведь для создания каждого кадра, нужно терпеливо смещать тысячи стальных штырьков!
Потрясающая работа Жака Друэна была заслуженно удостоена восемнадцати международных наград. Затем он поставил ещё шесть мультфильмов в технике игольчатого экрана, из которых особенно выделяются «L'Heure des anges» / «Ночной ангел» 1986 года (снятый совместно с Бржетиславом Пойаром, и удивительно сочетающий объёмных кукол с игольчатыми изображениями) и «Empreintes» / «Отпечатки» 2004 года (где сюрреалистические пинскрин-преобразования, за счёт соответствующей подсветки, сопровождаются ещё и цветовыми изменениями).
