Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 8 страниц)
Annotation
В 2006 году 30 специалистов по мультипликации составили список из 100 лучших анимационных фильмов, снятых с 1908 по 2003 гг. Насколько справедлив их выбор?
Книга «100 лучших мультфильмов (?)» рассказывает о фильмах из этого списка и их режиссёрах. Фильмы расположены в хронологическом порядке – таким образом, книга может рассматриваться и как краткая история развития мировой анимации.
Данная версия книги является дополненным переизданием 2016 года.
Предисловие
Приложение № 1
Приложение № 2
Предисловие
В 2006-ом году организаторы самого престижного анимационного фестиваля «Annecy» (Франция) совместно с американским еженедельником «Variety» воплотили в жизнь проект «100 лучших анимационных лент века». Для этого было опрошено 30 специалистов по анимации со всего мира, и окончательно отобрано 100 фильмов.
Вот как выглядит этот список:
• 1: Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, USA
• 2: Fantasmagorie, Émile Cohl, 1908, France
• 3: Možnosti dialogu, Jan Švankmajer, 1982, Czech
• 4: Crac! Frédéric Back, 1981, Canada
• 5: L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, Canada
• 6: Сказка сказок, Youri Norstein, 1979, Russia
• 7: Une nuit sur le mont Chauve, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1933, France
• 8: A Colour box, Len Lye, 1935, UK
• 9: L'Idee, Berthold Bartosch, 1931, France
• 10: La rue, Caroline Leaf, 1976, Canada
• 11: Neighbours, Norman McLaren, 1952, Canada
• 12: Blinkity blank, Norman McLaren, 1955, Canada
• 13: Duck amuck, Chuck Jones, 1953, USA
• 14: Harpya, Raoul Servais, 1978, Belgium
• 15: Luxo Jr., John Lasseter, 1986, USA
• 16: Betty Boop in Snow White, Dave Fleischer, 1933, USA
• 17: Creature comforts, Nick Park, 1989, UK
• 18: Tango, Zbigniew Rybczynski, 1980, Poland
• 19: Street of crocodiles (Ulica krokodýli), Timothy & Stephen Quay, 1986, UK
• 20: Begone dull care, Norman McLaren, 1949, Canada
• 21: Le Petit soldat, Paul Grimault, 1947, France
• 22: Whaťs opera, Doc? Chuck Jones, 1957, USA
• 23: Father and daughter, Michaël Dudok De Wit, 2000, Netherlands, UK
• 24: Red hot Riding Hood, Tex Avery, 1943, USA
• 25: Ruka, Jiří Trnka, 1965, Czech
• 26: Steamboat Willie, Walt Disney, Ub Iwerks, 1928, USA
• 27: Le Nez, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1963, France
• 28: La gazza ladra sinfonia, Giulio Gianini, Emanuele Luzzati, 1964, Italy
• 29: Gerald Me Boing Boing, Robert Cannon, 1950, USA
• 30: La Joie de vivre, Anthony Gross, Hector Hoppin, 1934, France
• 31: Месть кинооператора, Vladislav Starewitch, 1912, Russia
• 32: Pas de deux, Norman McLaren, 1967, Canada
• 33: La Faim, Peter Foldes, 1974, Canada
• 34: Girls night out, Joanna Quinn, 1986, UK
• 35: Satiemania, Zdenko Gašparovié, 1978, Yugoslavia
• 36: Komposition in blau, Oskar Fischinger, 1935, Germany
• 37: La Traverse de l'Atlantique la rame, Jean-François Laguionie, 1978, France
• 38: Moonbird, John Hubley, Faith Elliot, 1959, USA
• 39: Den offentlige rošt, Lejf Marcussen, 1988, Denmark
• 40: Coal Black and de sebben dwarfs, Bob Clampett, 1943, USA
• 41: Free radicals, Len Lye, 1958, NewZeland
• 42: La Course à l'abîme, Georges Schwizgebel, 1992, Switzerland
• 43: Vincent, Tim Burton, 1982, USA
• 44: Franz Kafka, Piotr Dumala, 1991, Poland
• 45: Dojoji, Kihachim Kawamoto, 1976, Japan
• 46: Two sisters, Caroline Leaf, 1990, Canada
• 47: Серый Волк энд Красная Шапочка, Garri Bardin, 1990, Russia
• 48: Balance, Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, 1989, Germany
• 49: Ёжик в тумане, Youri Norstein, 1975, Russia
• 50: When the day breaks, Wendy Tilby, Amanda Forbis, 1999, Canada
• 51: Rooty toot toot, John Hubley, 1952, USA
• 52: The Skeleton dance, Walt Disney, 1929, USA
• 53: King Size Canary, Tex Avery, 1947, USA
• 54: Frank film, Frank Mouris, 1973, USA
• 55: The Flying man, George Dunning, 1962, UK
• 56: Egged on, Charley Bowers, 1926, USA
• 57: Le Paysagiste, Jacques Drouin, 1976, Canada
• 58: Jumping, OsamuTezuka, 1984, Japan
• 59: Harvie Krumpet, Adam Benjamin Elliot, 2003, Australia
• 60: The Wrong trousers, Nick Park, 1993, UK
• 61: Omboro film, Osamu Tezuka, 1985, Japan
• 62: Damon the mower, George Dunning, 1972, UK
• 63: Fast film, Virgil Widrich, 2003, Austria, Luxemburg
• 64: Geri's game, Jan Pinkava, 1997, USA
• 65: L'Horrible, bizarre et incroyable histoire de monsieur Tête, Jan Lenica, Henri Gruel, 1959, France
• 66: Ryan, Chris Landreth, 2004, Canada
• 67: Café Bar, Alison De Vere, 1974, UK
• 68: Repete, Michaela Pavlátová, 1995, Czech
• 69: Его жена курица, Igor Kovaliyov, 1989, Russia
• 70: Atama Yama, Kóji Yamamura, 2002, Japan
• 71: Out of the Inkwell: Invisible Ink, Dave & Max Fleischer, 1921, USA
• 72: 78 tours, Georges Schwizgebel, 1985, Switzerland
• 73: The Sinking of the Lusitania, Winsor McCay, 1918, USA
• 74: Closed mondays, Will Vinton, 1974, USA
• 75: Cat's cradle, Paul Driessen, 1974, Canada
• 76: Les Trois inventeurs, Michel Ocelot, 1980, France
• 77: The Big snit, Richard Condie, 1985, Canada
• 78: The Sandman, Paul Berry, Colin Batty, Ian MacKinnon, 1991, UK
• 79: Blitz Wolf, Tex Avery, 1942, USA
• 80: Feeling from mountain and water, Те Wei, 1988, China
• 81: La Demoiselle et le violoncelliste, Jean-François Laguionie, 1964, France
• 82: Le Chapeau, Michèle Coumoyer, 1999, Canada
• 83: Lev a písnička, Břetislav Pojar, 1959, Czech
• 84: The Sand castle, Co Hoedeman, 1977, Canada
• 85: Apel, Ryszard Czekala, 1970, Poland
• 86: A, Jan Lenica, 1965, Germany, France
• 87: Der Fuehrer's face, Jack Kinney, 1943, USA
• 88: Strojenie instrumentów, Jerzy Kucia, 2000, Poland
• 89: Le Pas, Piotr Kamler, 1974, France
• 90: Popeye the sailor meets Sindbad the sailor, Dave Fleischer, 1936, USA
• 91: Great, Bob Godfrey, 1975, UK
• 92: Au bout du monde, Konstantin Bronzit, 1998, France
• 93: Felix in exile, William Kentridge, 1994, South Africa
• 94: The Band concert, Wilfred Jackson, 1935, USA
• 95: Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian Borowczyk, 1962, France
• 96: Seiltânzer, Raimund Krumme, 1986, Germany
• 97: Hotell E, Priit Pam, 1992, Estonia
• 98: Фильм, фильм, фильм! Fedor Khitruk, 1968, Russia
• 99: Les Jeux des anges, Walerian Borowczyk, 1964, France
• 100: Flux, Christopher Hinton, 2002, Canada
Почему же именно эти фильмы? Давайте разберёмся.
Судя по всему, для списка отбирались только короткометражные фильмы (продолжительность каждого не превышает 30 минут), поэтому здесь и нет, к примеру, такого шедевра как «Yellow submarine» и многих других замечательных полнометражных фильмов, как-то сразу приходящих на ум. По той же причине «за бортом» остались даже такие выдающиеся аниматоры как Хайао Миядзаки, Исао Такахата, Марцелл Янкович, Ёжеф Гемеш, Карел Земан, Иван Иванов-Вано, Лев Атаманов… Продолжать можно и дальше.
Впрочем, и многие самобытные режиссёры короткометражек не попали в этот список, хотя вполне этого достойны. Например, Эрнст и Жизель Ансорж, Рене Лалу, Бруно Боццетто, Гвидо Манули, Ион Попеску-Гопо, Дьюла Мачкашши, Марк Бэйкер, Сильвэн Шомэ, Билл Плимптон, Андреас Хюкаде, Сьюзан Питт, Макото Синкай, Ран Рэйк, Роберт Морган… Тоже можно продолжать.
А наши советские режиссёры, которым не посчастливилось стать завсегдатаями международных фестивалей, разве менее достойны? Борис Степанцев, Роман Качанов, Сергей Дёжкин, Роман Давыдов, Валерий Угаров, Рейн Раамат, Аво Пайстик, Арнольд Буровс, Розе Стиебра, Роберт Саакянц, Давид Черкасский, Евгений Сивоконь, Александр Татарский… Все тут и не поместятся.
Слегка озадачивает и очерёдность расположения фильмов: получается, что «Динозавр Герти» – лучший мультфильм в мире, этапный «Месть кинооператора» только на 31-ом месте, кропотливейшая работа Кэролайн Лиф «Две сестры» всего лишь на 46-ом, а «Серый Волк энд Красная Шапочка» всё-таки получше «Ёжика в тумане» будет. Читая список, вообще задумываешься, по каким критериям отбирались фильмы. И приходишь к мнению, что – по разным: какие-то фильмы действительно являются прогрессивными и значимыми для мультипликации, какие-то – выполнены в оригинальной технике, а какие-то – просто очень смешные. Собирать их в одну кучу, да ещё и расставлять по «лучшести» – неправильно. Справедливее было бы сделать разные списки: для самых этапных, для самых оригинальных, для самых юморных и так далее.
Впрочем, чего рассуждать – список уже составлен. Я попробую просто проанализировать каждый фильм. Однако, для лучшего понимания их значимости, я всё же расположу фильмы в хронологическом порядке. Итак, начнём…
Фильм: FANTASMAGORIE / Фантасмагория
Год:1908
Продолжительность: 1 мин. 16 сек.
Режиссёр: Émile Соhl / Эмиль Коль
Страна: Франция
Белой краской на чёрном фоне рука художника рисует простенькую фигурку – человечка в остром колпачке.
Потом появляется и второй – толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.
Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.
Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?), немом фильме? А то, ребята, что он считается самым первым в истории полноценным мультфильмом. Создал его Эмиль Коль – выдающийся художник-рационализатор. Кроме «Фантасмагории» он сделал ещё несколько анимационных фильмов, среди которых были не только рисованные (например, фильмы «Le journal animé» / «Живая газета» и «Les allumettes animées» / «Живые спички» сделаны в технике объёмной перекладки). Кроме этого, Коль снимал и игровые фильмы со «спецэффектами» (в основном – с обратной и покадровой съёмкой). Это был очень прогрессивно мыслящий художник.
Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…
Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.
Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.
Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза – это Эмиль Рейно (Émile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» – праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.
Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.
Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.
Кадр из фильма «Бедный Пьеро»
Эмиль Рейно и его праксиноскоп
Кадр из фильма Шандора Бекеши (Sándor Békési) «Fények virradat elôtt» / «Огни перед рассветом» (1984)
Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА
Год: 1912
Продолжительность: 12 мин. 50 сек.
Режиссёр: Владислав Старевич
Страна: Россия
Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.
Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.
Автор этого искусно выполненного фильма – наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку – жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.
Первым художественным мультфильмом Старевича стал фильм «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами» (1912), затем последовали и другие короткометражки с куклами-насекомыми: «Месть кинематографического оператора», «Авиационная неделя насекомых» (1912), «Рождество у обитателей леса» (1913) и «Стрекоза и муравей» (1913). Фильмы пользовались невероятным успехом у зрителей – ещё бы, они ведь понятия не имели об анимации, многие были уверены, что Старевич дрессирует насекомых.
Работая в кинофирме Александра Ханжонкова (кстати, «фильм» мстительного кузнечика тоже открывается титром: «ТоргДом Ханжонковъ и Ко»), Старевич снял около тридцати игровых фильмов, иногда комбинируя живых актёров с анимацией. Революция 1917 года поставила крест на деятельности «Ханжонкова и Ко», кинематографисты эмигрировали за рубеж, а большинство фильмов Старевича не сохранились до наших дней, сгинув в революционном хаосе.
Осевший во Франции Владислав Старевич был радостно встречен местными продюсерами, и с той поры занимался только производством анимации, работая строго в одиночку. До своей смерти в 1965 году он сделал ещё более тридцати мультфильмов, включая и первый в мире полнометражный кукольный фильм «Le Roman de Renard» / «Роман о лисе» (1930), на производство которого у него ушло почти десять лет.
Фильм: GERTIE THE DINOSAUR / Динозавр Герти
Год:1914
Продолжительность: 7 мин. 40 сек.
Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй
Страна: США
Из-за нарисованной скалы выходит нарисованная в линиях бронтозавриха. Стоящий рядом с экраном живой человек просит её поклониться, поднять ногу, потанцевать… Бронтозавриха выполняет команды, периодически отвлекаясь то на вынырнувшего из реки водяного змея, то на пролетевшего птеродактиля, то на то, чтобы без усилий сжевать огромное дерево вместе с корнями и выпить реку.
Известный карикатурист Уинзор МакКэй, набив руку на многочисленных газетных карикатурах и комиксах, решил создавать рисованные анимационные фильмы. «Динозавр Герти» был уже третьим его фильмом (до этого были «Little Nemo» / «Маленький Нимо» (1911) и «How a mosquito operates» / «Как орудует комар» (1912)), но именно «Герти» производила особый фурор на публике, вероятно – из-за своей «интерактивности». МакКэй выступал с этим фильмом в театре-варьете и заработал неплохих денег, несмотря на то, что фильм шёл всего-то семь минут. И всё же, для него художнику пришлось нарисовать около десяти тысяч картинок, потратив полгода. Рисовалось всё чернилами на бумаге, причём статичный задний фон приходилось каждый раз перерисовывать заново.
В 1921 году Уинзор МакКэй вновь решил вернуться к динозавру Герти и начал делать фильм «Gertie on tour» / «Герти путешествует» уже в «современной» технике: на целлулоиде с цветными заливками и отдельно нарисованным фоном. Закончен этот фильм так и не был, сохранилось лишь две минуты материала.
Фильм: THE SINKING OF THE LUSITANIA / Гибель «Лузитании»
Год: 1918
Продолжительность: 9 мин. 45 сек.
Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй
Страна: США
7 мая 1915 года британский пассажирский лайнер «Лузитания» с почти двумя тысячами пассажиров, включая 200 американцев, был торпедирован немецкой субмариной U-39. Судно затонуло за 18 минут в 13 километрах от берегов Ирландии. Из 1959 человек, бывших на борту, погибло 1198, включая почти сотню детей.
Этому трагическому событию Уинзор МакКэй, будучи сознательным гражданином, решил посвятить свой очередной анимационный фильм. Но его продюсер не хотел влезать в политику, и МакКэй начал рисовать мультфильм в свободное время. При этом он впервые применил технологию рисунка на целлулоидной плёнке. На создание фильма ушло 22 месяца.
Вероятно, это был первый в мире мультфильм не развлекательного характера. С присущей ему дотошностью, МакКэй фиксирует на экране обстоятельства трагедии. Титры излагают последовательность событий, перечисляют имена погибших известных соотечественников, а нарисованный лайнер во всех подробностях идёт ко дну, что демонстрируется зрителям поочерёдно с трёх разных ракурсов. Для фильма МакКэй сделал 25 тысяч рисунков, воспроизведя сцену потопления с таким тщанием, что кажется, будто это ротоскопированные хроникальные кадры.
Фильм завершается словами: «Человек, пустивший торпеды, был награжден за это Кайзером! И они ещё говорят нам не испытывать ненависти к немцам!». Гибель «Лузитании» действительно настроила общественное мнение многих стран против Германии и, в общем-то, поспособствовала вступлению США в Первую мировую войну два года спустя.
За десять лет своей анимационной карьеры Уинзор МакКэй сделал десять короткометражных фильмов, три из которых не были закончены. Однако, вклад этого художника в развитие мультипликации весьма значителен.
«Я являюсь автором первых рисованных оживлённых лент» – говорил о себе сам МакКэй, и в этом есть существенная доля правды.
Фильм: INVISIBLE INK / Невидимые чернила
Год:1921
Продолжительность: 9 мин.
Режиссёры: Мах & Dave Fleischer / Макс и Дэйв Флейшеры
Страна: США
Комбинация киносъёмки и рисованной анимации.
Макс Флейшер собирается сделать рисунок чернилами, но тут из чернильницы вылезает клоун Коко и начинает расхаживать по листу для рисования, мешая художнику. Флейшер просит его уйти по-хорошему, потом стирает ластиком, но Коко возникает вновь из свежепроведённой чернильной линии. Художник не сдаётся, он достаёт склянку с надписью «Невидимые чернила» и рисует ими велосипед. Едва клоун собирается на него сесть, тот исчезает. Начинается противоборство художника и персонажа, сопровождаемое лёгким погромом в мастерской. В финале Коко ныряет в склянку с невидимыми чернилами и там растворяется.
Кроме качественного совмещения киносъёмки с рисованным персонажем, можно отметить, что все движения клоуна нарисованы методом ротоскопирования, то есть – путём обрисовки кадр за кадром натурной съёмки (моделью для снятия движений был Дэйв – младший брат Макса). Ротоскопирование братья придумали ещё в 1914 году, позже они изобрели ротограф (процесс комбинирования анимации с живыми фонами) и первыми начали выпускать мультфильмы с синхронизированной звуковой дорожкой. Первый в мире цветной анимационный фильм тоже сделали Флейшеры.
С 1918 по 1926 год Студия Флейшеров выпускала серию мультфильмов «Out of the Inkwell» / «Из чернильницы» (вышло 78 фильмов), главные герои которой – клоун Коко и прямоходящий пёс Фитц – устраивали периодические вылазки в реальный мир. С 1927 по 1929 год серия называлась «Inkwell Imps» / «Чернильные чертята» (56 фильмов), в этот период Флейшеры разумно отказались от чрезмерного ротоскопирования, сделав Коко более мультяшным. После этого серия была переименована в «Talkartoons» / «Мультрассказы» (с 1929 по 1932 год вышло 42 фильма), к этому времени Фитц эволюционировал в пёсика Бим-бо, стал центровым персонажем, а позже обзавёлся подружкой по имени Бетти Буп, которая скоро затмила его своей популярностью, и с 1932 по 1939 год серия уже именовалась исключительно «Betty Boop cartoons», но об этом – позже.
Фильм: EGGED ON / Доведённый вкрутую
Год: 1926
Продолжительность: 24 мин.
Режиссёры: Charles Bowers, Harold Muller / Чарльз Бауэрс, Гарольд Мюллер
Страна: США
Чарли Бауэрс начинал как газетный карикатурист, затем делал рисованные мультфильмы про Матта и Джеффа по комиксам Бада Фишера, а в середине двадцатых годов стал снимать короткометражные комедии с собой в главной роли. Как актёр Бауэрс не мог соперничать с Чарли Чаплиным или Бастером Китоном, но и у него был свой козырь: он комбинировал в своих фильмах живую игру с кукольной анимацией.
Фильм «Egged on» (содержащий в названии непереводимую игру слов) был первым, где Бауэрс использовал анимационные сцены. Сюжет этой фарсовой комедии состоит в том, что Чарли изобретает машину, которая позволит делать скорлупу сырых яиц упругой как резина, чтобы облегчить их транспортировку. Чарли строит эту машину в сарае на ферме у своей кузины, со свойственной ему непосредственностью подворовывая необходимые детали у жителей деревни и создавая им неожиданные проблемы. В финале Чарли забывает корзину с опытными образцами на радиаторе своего «Форда», из лежащих там яиц вдруг вылупляются маленькие автомобильчики и разъезжаются в стороны.
До наших дней сохранилось 15 фильмов Чарли Бауэрса, и смотрятся они до сих пор отлично, благодаря необычным сюжетам и гротескным спецэффектам. Чего стоят только кошки фильме «Now you tell one»/ «Теперь рассказывай ты» (1926), которые из почек распускаются на ветках дерева и, созрев, разбегаются. Или хитроумный агрегат оригинально приготовляющий пищу в фильме «Не done his best» / «Старался как мог» (1926). Последними работами Бауэрса стали два полностью анимационных фильма про хитрого мышонка: «А Sleepless night» / «Бессонная ночь» (1940) и «Wild oysters» / «Дикие устрицы» (1941) – их особенностью было то, что кукольные персонажи действовали среди реальных предметов и интерьеров.
Отдельно хочется отметить и фильм Гарольда Мюллера «It's a bird»/ «Это птица» (1930), где Бауэрс сыграл главную роль и выполнил анимационные эффекты. Просто незабываема сцена, где из обычного яйца вылупляется и на глазах разрастается-раскладывается автомобиль в натуральную величину!
Всего Бауэрс сделал более пятидесяти фильмов, но их финансовая отдача, видимо, всё же была невелика, поскольку он закончил свою карьеру опять же газетным карикатуристом.
Фильм: STEAMBOAT WILLIE / Пароходик Вилли
Год:1928
Продолжительность: 7 мин. 42 сек.
Режиссёры: Walt Disney, Ub Iwerks / Уолт Дисней, Аб Айверкс
Страна: США
По реке плывёт пароходик. Насвистывая весёлый мотивчик, штурвал крутит Микки Маус. Потом в рубку заходит здоровенный кот и занимает место у штурвала, а мышонок изгоняется на менее цивильную работу. У причала пароход принимает на борт группу домашних животных и одну пассажирку – мышку Минни. Она впопыхах роняет на палубу гитару и папку с нотами, которые тут же съедает глупый козёл. После чего приобретает необычное свойство: если крутить его за хвост, он подобно граммофону исторгает музыку. Микки с радостью начинает подыгрывать, используя для звукоизвлечения разнообразную живность, пока снова не появляется грозный кот…
Многие (в том числе и сам Уолт Дисней) называют «Пароходик Вилли» первым мультфильмом про Микки Мауса. На деле же, он был уже третий: до этого вышли «Plane crazy» / «Безумный самолёт» и «The Gallopin' Gaucho» / «Галлопирующий Гаучо», а «Пароходик Вилли» (название которого, кстати, пародирует вышедший в том же году фильм «Steamboat Bill, jr.» / «Пароходный Билл» с Бастером Китоном) является первым звуковым фильмом про Микки, что в представлении дотошного Диснея, видимо, более соответствует понятию настоящего мультфильма.
Микки Маус в этом фильме ещё молодой, грубоватый и без знаменитых белых перчаток (их он впервые наденет в фильме «The Opry house» / «Дом Опри» 1929 года). Появление этого персонажа, которому суждено стать лицом компании (кстати, до 1946 года Уолт Дисней ещё и лично озвучивал Микки) – без сомнения, явление значительное, и право на место в сотне лучших мультфильмов вполне заслуживает.
На сегодняшний день Микки Маус стал героем более 120 фильмов (не говоря уже про комиксы и видеоигры), стоимость его образа оценивают в сумму более трёх миллиардов долларов. Компания Диснея регулярно продляет на него авторские права. Из-за деятельности компании, направленной на периодическое продление сроков охраны имущественных авторских прав, СТЕА (Copyright Term Extension Act – «закон о продлении срока охраны авторских прав») иногда называют «Mickey Mouse Protection Act» («закон об охране Микки Мауса»).
Фильм: THE SKELETON DANCE / Танец скелетов
Год: 1929
Продолжительность: 5 мин. 28 сек.
Режиссёры: Walt Disney, Ub Iwerks / Уолт Дисней, Аб Айверкс
Страна: США
Ночь. Кладбище. Часы на часовне бьют двенадцать. Из-за надгробного камня выскакивают четыре человеческих скелета и начинают весело плясать какой-то безумный танец. Потом один скелет выдёргивает у своего товарища берцовые кости и принимается выстукивать тому вдоль хребта, как на ксилофоне, музыкальный парафраз «Марша троллей» из оперы Грига «Пер Гюнт». Двое других лихо отплясывают, демонстрируя чудеса гибкости. Крик петуха прекращает весёлый шабаш – скелеты поспешно прячутся в могилу.
«Танец скелетов» стал первым фильмом в серии «Silly symphonies» / «Забавные симфонии» (впоследствии было снято около 80 эпизодов).
В этом мультфильме Аб Айверкс пробует анимировать персонажей эластично – этот стиль, который американцы называют «каучуковый шланг», вскоре станет характерным для диснеевской анимации… Я не случайно говорю: Аб Айверкс (а не Уолт Дисней), потому что именно этому мультипликатору принадлежит большинство графических решений в ранних фильмах Диснея. Кстати, в титрах тогда так и указывалось: «Уолт Дисней представляет… работу Аба Айверкса». Другое дело, что все лавры (и дивиденты) доставались как раз Диснею, уделявшему большое внимание коммерческой стороне вопроса. Это ведь именно Айверкс придумал Микки Мауса, а предприимчивый Дисней вовремя оформил на мышонка авторские права.
В 1930 году разногласия между мультипликаторами привели к тому, что Аб Айверкс ушёл из компании Диснея и организовал свою собственную, начав выпускать мультфильмы про лягушонка Флипа (было снято 38 фильмов) и вруна Вилли (14 фильмов). Однако в делах коммерции Айверкс был не столь сведущ, и вскоре его студия прекратила существование. Поработав немного на «Warner Brothers», Аб в 1940 году вернулся на студию Диснея, где теперь стал заниматься в основном разработкой визуальных эффектов. Эту работу Айверкс делал и для других студий (например, он создал спецэффекты для фильма Альфреда Хичкока «Птицы»).
Фильм: L'IDEE / Идея
Год:1932
Продолжительность: 25 мин. 21 сек.
Режиссёр: Berthold Bartosch / Бертольд Бартош
Страна: Франция
Мечтательный молодой человек, сидя у окна, смотрит в ночное небо и тут перед ним возникает Идея в виде небольшого росточка обнажённой девушки, окружённой свечением.
Видимо, стремясь официально донести Идею до общественности, молодой человек запечатывает её в конверт и несёт на рассмотрение некой комиссии. Комиссия, состоящая из карикатурного вида ханжей, аж шарахается в стороны, увидев Идею.
Затем, посовещавшись, они одевают её в чёрное платье, но девушка скидывает одёжку и убегает. Вся комиссия бросается за ней вдогонку, настигает уже на улице, и Идея попадает под суд, где её заставляют надеть платье. Потом Идея вновь в нагом виде возвращается к молодому человеку, который теперь сам пытается донести её до масс, собрав митинг рабочих. Во время этого митинга его арестовывают, затем тоже судят и приговаривают к расстрелу. Бесхозная Идея попадает в руки какого-то дельца, который богатеет, тиражируя её облик на потребу индустрии развлечений. Потом Идею использует тщеславный политик, с её помощью мобилизуя людей на войну. В итоге гибнет масса народу.
В финале лик Идеи светится на фоне звёздного неба, и постепенно сам превращается в звезду под вселяющую светлую надежду музыку.
Художник Бертольд Бартош получил солидный опыт в производстве анимации, с 1923 по 1926 год работая вместе с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманном над полнометражным мультфильмом «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / «Приключения принца Ахмеда». Четыре года спустя Бартош взялся сделать собственный фильм по мотивам графического цикла бельгийского художника Франса Мазереля «Идея, её рождение и смерть». При создании фильма Бартош вновь использовал технику плоских картонных фигур на стеклянных пластинах, но теперь их число порой доходило до восемнадцати. Пластины он покрывал слоями чёрной сапожной ваксы и жидкого мыла, дававшими на просвет эффекты переливающегося света. Для освещения использовалась обычная 100-ваттная лампочка, позволяющая делать весьма долгую экспозицию каждого кадра. На производство «Идеи» Бартош потратил два года, в одиночку анимировав около сорока пяти тысяч кадров.
Что сказать, идейный был человек. Французские критики называли его «одиноким мечтателем», «искателем», «алхимиком»… Таким он, вероятно, и был.
Фильм: UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE / Ночь на Лысой горе
Год:1933
Продолжительность: 7 мин. 58 сек.
Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер
Страна: Франция
Как можно догадаться из названия, фильм снят по мотивам музыкальной пьесы Модеста Мусоргского. Чёткого сюжета в фильме нет, есть череда нечётких образов.
