Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 8 страниц)
Ричард Конди сделал десяток короткометражек и небольшой сериал «The Ark» / «Ковчег» (2002). Он не самый остроумный мультрежиссёр, но у него есть свой индивидуальный, пусть и незатейливый, стиль. Хотя, знаете ли, свой незатейливый стиль есть и у Иона Попеску-Гопо, и у Ёдзи Кури, и у Марва Ньюланда – но они в список лучших не попали.
Фильм: GIRLS NIGHT OUT / Выходная ночь девушек
Год:1986
Продолжительность: 6 мин. 5 сек.
Режиссёр: Joanna Quinn / Джоанна Куинн
Страна: Великобритания
«Девушки» лет за 40, штампуя пирожные на кондитерской фабрике, шумно обсуждают, как отметить день рождения одной подруги. Вечером эта кумушка получает по телефону приглашение посетить ночной клуб. Она сообщает мужу, что ненадолго уйдёт, а тот, похоже, её и не слышит, уставившись в телевизор. И вот уже в клубе немолодые тусовщицы, изрядно заправившись пивом, бурно реагируют на выступление мускулистого стриптизёра в леопардовых плавках. Именинницу ждёт особый сюрприз – приватный танец, после которого (к большому конфузу танцора) в её руках останутся его плавки.
Джоанна Куинн закончила Колледж искусств, затем изучала графический дизайн в Миддлсекском политехническом Университете. В 1985 году переехала в Уэльс, где совместно со своим бывшим преподавателем из колледжа Лесом Миллсом организовала студию «Béryl Productions». «Выходная ночь девушек» – её дебютный мультфильм, получивший сразу три премии на фестивале «Annecy» в 1987 году. Этот грубоватый, но живой фильм сразу же привлёк внимание к Джоанне Куинн, как к талантливой художнице с самобытным почерком. С той поры её работы, не раз отмечались фестивальными наградами. За мультфильм «Britannia» / «Британия» 1993 года – нелицеприятную сатиру на британский империализм – Куинн получила премию имени Леонардо Да Винчи лично из рук принца Филиппа в Букингемском дворце. Её детский музыкальный мультфильм «Famous Fred» / «Знаменитый Фрэд», основанный на книжке популярной карикатуристки Пози Симмондс, в 1997 году получил Гран-При «Annecy» за лучший фильм для телевидения, а мультфильм для взрослых «Dreams and desires: Family ties» / «Мечты и желания: Семейные узы» в 2006 году удостоился специального приза жюри (а ещё – приза публики и приза прессы).
Джоанна Куинн создала около десятка короткометражных мультфильмов и несколько популярных рекламных роликов. Не оставляя анимацию, она преподаёт в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Университете Уэльса.
Фильм: SËILTÂNZER / Канатоходцы
Год: 1986
Продолжительность: 9 мин. 42 сек.
Режиссёр: Raimund Krumme / Раймунд Крумме
Страна: Германия
На белом фоне нарисован квадрат.
Откуда-то сверху свисает красная верёвочка и по ней слезает человечек в чёрном костюме. Он дёргает верёвку, и сверху прыгает ещё один человечек в чёрном, держащий в руках другой её конец. Первый человек начинает выкладывать из верёвки круг, аккуратно вписывая его в квадрат, но второй идёт следом и сматывает верёвку.
В общем, согласия у этой парочки нет. Дальнейшее действие состоит из самых разнообразных вариаций, которые можно выстроить из квадрата, верёвки и двух людей без взаимопонимания. Причём, квадрат работает то как плоскость, то как отверстие (а иной раз – как то и другое одновременно).
Раймунд Крумме окончил Берлинский университет искусства, затем – Академию искусств в Брауншвейге, после чего решил стать независимым аниматором. «Канатоходцы» были его первой работой. Этот необычный и изобретательный фильм получил приз жюри «Annecy» в 1987 году, и сразу же сделал имя своему автору. Следующие фильмы Крумме, так же построенные на коверкающей пространство небывальщине, периодически награждались на фестивалях. Впрочем, фильмов у него не так и много: «Zuschauer» / «Зрители» (1989), «Die Kreuzung» / «Перекрёсток» (1991), «Passage» / «Пассаж» (1994) и «The Message» / «Сообщение» (2000). Плюс к этому несколько рекламных роликов и фрагмент в анимационном альманахе «Opéra imaginaire» / «Воображаемая опера» (1993) – там Крумме экранизировал арию Памины из «Волшебной флейты» Моцарта.
С 1997 по 2000 год Раймунд Крумме преподавал в Калифорнийском институте искусства, сейчас он профессор Академии медийного искусства в Кёльне.
Фильм: STREET OF CROCODILES / Улица Крокодилов
Год:1986
Продолжительность: 20 мин. 31 сек.
Режиссёры: Timothy & Stephen Quay / Тимоти и Стивен Квэй
Страна: Великобритания
Пожилой человек (видимо, ночной сторож) в исполнении живого актёра, находясь на затемнённой сцене, уставленной раритетными приборами, рассматривает старомодный кинема-скоп. Задумчиво сплёвывает вглубь механизма – валики приходят в движение, и где-то внутри оживает кукла в виде худощавого человечка в мятой одежде. Под унылую музыку, в серой полутьме этот человечек начинает осторожное путешествие по странному миру ржавых механизмов, мутных стёкол и пыльных поверхностей…
Фильм посвящён творчеству писателя Бруно Шульца, польского еврея, погибшего от рук нацистов во время погрома в 1942 году. «Улица Крокодилов» – название его рассказа, описывающего захолустный квартал провинциального города Дрогобыч, где действительно была улица с таким странным названием. Мультфильм не экранизирует рассказ впрямую, но в аллегоричной форме передаёт особенность творческой манеры Шульца с его изящным слогом и пессимистичным настроением.
Братья-близнецы Тимоти и Стивен Квэй родились в Америке, окончили Королевский колледж искусств в Лондоне, где и произвели свои первые анимационные опыты. В 1978 году их бывший соратник по колледжу Кит Гриффитс, работавший к тому времени заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута, предложил им подать заявку на финансирование съёмок короткого фильма. Получив грант, братья создали мрачный мультфильм «Noctuma artificialia» / «Искусственная ночь» (1979), произведший фурор на фестивале в Оттаве. В следующий раз киноинститут согласился выделить больший бюджет, поставив условием использование литературного источника. Братья Квэй выбрали рассказ близкого им по духу Шульца «Улица Крокодилов», и получили возможность снимать на тридцатипятимиллиметровую плёнку. Это позволило им лучше передать текстуру материалов и качественно поработать со светом. Музыку для фильма написал Лезек Янковски. Причём, записал он её до начала производства фильма, а когда увидел окончательный результат, был так впечатлён, что стал их постоянным композитором.
Впоследствии, окончательно прописавшись в Великобритании, братья совместно с Китом Гриффитсом организовали собственную студию «Koninck», где создали более двадцати анимационных короткометражек в своей самобытной (хотя и несколько однообразной) манере.
Фильм: LUXO JR. / Люксо мл.
Год:1986
Продолжительность: 2 мин. 18 сек.
Режиссёр: John Lasseter / Джон Лассетер
Страна: США
Повесив голову-абажур дремлет настольная лампа. Вдруг к ней подкатывается резиновый мячик. Лампа отфутболивает его обратно.
Мячик подкатывается снова, а следом за ним прыгает лампа-малыш.
Расшалившийся лампёныш заскакивает на мячик сверху, и тот лопается. Малыш грустно убирается восвояси… И вновь возвращается, пиная перед собой мяч раз в пять больше предыдущего!
Этот двухминутный этюд, выполненный посредством 3D-анимации, сегодня может казаться обычным делом, но в середине 80-тых трёхмерная графика с естественно двигающимися персонажами и реалистичным освещением была невидалью. Фильм этот – безусловно этапный для мировой анимации, поскольку именно с него начался стремительный взлёт студии «Pixar» и рост популярности ЗD-мультфильмов. История студии началась в 1979 году, тогда она ещё была подразделением «Lucasfilm» и звалась «Computer Division». В 1986 году её выкупил глава компании «Apple» Стив Джобс, тогда же она и была переименована в «Pixar». Одним из основателей новой студии стал Джон Лассетер, для которого «Люксо мл.» был дебютной работой. Вид героев мультфильма Джон основал на модели настольных ламп «Luxo L1», одна из которых стояла на его рабочем столе. Далее Лассетер поставил мультфильмы «Red's dream» / «Мечта Красного» (1987), «Tin toy» / «Жестяная игрушка» (1988), «Knick Knack» / «Безделушка» (1989) и, наконец, первый в мире полнометражный 3D-мультфильм «Toy story» / «История игрушек» в 1995 году. Следом были тоже полнометражные «А Bug’s life» / «Жизнь насекомого» (1998), «Toy story 2» / «История игрушек 2» (1999) и «Cars» / «Тачки» (2006).
Люксо младший заслуженно является частью логотипа «Pixar». Персонажи мультфильма так же были использованы в минутном фильме «Light & heavy» / «Лёгкий и тяжёлый», снятом для телевидения. Мячик, которым играет Люксо, можно встретить в пиксаровских фильмах «Toy story», «Monsters, Inc.» / «Корпорация монстров» (2001) и «Up» / «Вверх» (2009). А ещё в каждом полнометражном фильме «Pixar» в том или ином виде встречается аббревиатура «А113» – это номер анимационной студии в Калифорнийском институте искусств, где учился Лассетер. Кстати, его одноклассниками там были Тим Бёртон, Генри Селик, Джон Маскер («The little mermaid» / «Русалочка») и Брэд Бёрд («The Iron Giant» / «Железный гигант»).
Фильм: L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES / Человек, который сажал деревья
Год:1987
Продолжительность: 30 мин. 7 сек.
Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак
Страна: Канада
Экранизация одноимённого рассказа Жана Жионо. Автор повествует о том, как много лет назад путешествовал через безжизненную равнину близ Прованса. Там ему встретился одиноко живущий человек, который пас овец, а кроме этого заботливо и аккуратно сажал в эту иссохшую пустую землю дубовые жёлуди. Пастух сообщил, что эта земля не принадлежит ему, но вот уже три года он сажает жёлуди, закапывая ежедневно по сто штук. Этого мудрого человека звали Эльзеар Буффье.
На следующий год произошла Первая мировая война, в которую автор был вовлечён на пять лет. И вот, демобилизовавшись, он вновь отправляется в Прованс и вновь встречает Буффье, который живёт всё той же размеренной жизнью, и продолжает сажать деревья, оживляя окружающую равнину. Его дубовый сад занимает уже одиннадцать километров в длину и почти три в ширину.
В другой раз рассказчик навещает эту местность уже после Второй мировой войны, и попросту не узнаёт некогда пустынную равнину – она утопает в зелени. Окрестности заселены людьми, развивающими сельское хозяйство и животноводство. Подумать только, всё это – заслуга одного человека. Человека, совершившего работу, достойную Бога.
Надо сказать, Фредерик Бак и сам проделал грандиозную работу, практически в одиночку создав получасовой фильм, наполненный тотальной анимацией, где изображение меняется каждую секунду. Работу, на которую ушло четыре года, Бак делал, будучи слеп на один глаз, всё в так же рисуя цветной пастелью на матовом целлулоиде. Потрясающе выполненный фильм озвучен замечательной музыкой Нормана Роджера, и имеет две языковых версии: во французской текст от автора читает Филипп Нуаре, в английской – Кристофер Пламмер.
Фильм получил Гран-При «Annecy» и «Оскар» за лучший мультфильм 1987 года. Кроме этого удостоился около сорока международных призов. В 1989 году Фредерик Бак был произведен в звание Рыцаря Национального Ордена Квебека. В 1990 году стал Офицером Ордена Канады. Однако главной наградой для него был возросший интерес людей к посадке деревьев, поддержанный соответствующими организациями. Это вдохновило Бака на ещё один значимый проект: в 1993 году он сделал впечатляющий фильм «Le fleuve aux grandes eaux» / «Могучая река», посвящённый Реке Святого Лаврентия – источнику жизни на большей территории Канады, ставшему жертвой человеческой сверхэксплуатации и индустриального загрязнения.
Фильм: DEN OFFENTLIGE R0ST / Голос общественности
Год:1988
Продолжительность: 10 мин. 12 сек.
Режиссёр: Lejf Marcussen / Лейф Маркуссен
Страна: Дания
Большая линза с неким рентгеноскопическим свойством движется вдоль выставки модернистской живописи. Наводится на какую-то картину Сэма Фрэнсиса, и оказывается, что разноцветные пятна имеют во внутреннем слое геометрический каркас с осевыми линиями и выносными размерами. Такие же внутренние слои обнаруживаются на картине «Солнечный свет» Балкомба Грини и на «Загадке желания» Сальвадора Дали, а у «Голоса общественности» Поля Дельво – почему-то лишь белая поверхность. За кадром раздаётся ропот «общественности», затем – удар хлыста, и схематичный слой у картины на секунду появляется. Ещё один удар хлыста – схема становится даже подробнее. Далее под аккомпанемент пропущенных через ревербатор церковных песнопений происходит длительное углубление во внутренний слой. Долгие коридоры в итоге заканчиваются тупиком, и начинается обратное движение, но уже другим путём. Теперь перед глазами зрителя возникают знакомые образы классической живописи, которые при удалении оказываются элементами других известных картин…
Лейф Маркуссен окончил Датскую Академию искусств, устроился графическим дизайнером в компанию «Danmarks Radio TV», где с 1973 года начал выпускать короткометражные абстрактные фильмы, используя анимацию и различные оптические трюки. В его мультфильмах, нередко основанных на классическом искусстве, как правило, нет слов, зато важная роль отводится синтезу музыки и движения. «Голос общественности» – его десятый фильм, и наиболее эффектно выглядящий. Маркуссен не раз получал награды международных фестивалей, а в 1990 году на фестивале в Оттаве за всё творчество в целом был награждён премией имени Нормана МакЛарена, которого всегда считал своим духовным учителем.
Фильм: 山水情 / Впечатления от гор и вод
Год:1988
Продолжительность:18 мин. z5 сек.
Режиссёр:特售 / Те Вэй
Страна: Китай
Пожилой человек в белом плаще и с продолговатым свёртком в руках стоит на берегу реки. К нему подплывает лодка, управляемая девочкой – подростком. Девочка перевозит старца на другой берег реки, но тот, пройдя лишь несколько шагов, вдруг падает без чувств. Очнувшись, он обнаруживает себя в доме сердобольной девочки. Старец достает из свёртка циль – национальный струнный инструмент, и округа наполняется красивой музыкой. Восхищенная девочка тоже начинает учиться игре на циле. С дерева летят красные листья, а затем окрестности засыпает белый снег… Девочка исполняет музыку все более совершенно. В финале старец уходит своим путём, вручая циль девочке в дар. Впрочем, главное в этом фильме – «впечатления от гор и вод», а так же прочей природы, выполненной с безупречной художественной чистотой в традиционном китайском стиле акварельного рисунка Шань Шуй.
В своем творчестве Те Вэй изначально ориентировался на создание китайского национального стиля анимации. Его первый фильм «鑛傲的將軍》/ «Тщеславный генерал» (1956) объединил традиции классической мультипликации и Пекинской оперы. Во втором фильме «小！Ш料找媽媽》/ «Где же мама?» (1960) Те Вэи мастерски оживил традиционные китайские акварели в духе художника-анималиста Ци Байши. Безукоризненный мультфильм завоевал ряд наград (в том числе в Анси и Каннах), а Те Вэй сделал уникальную акварельную анимацию своим основным стилем. В то время он возглавлял Шанхайскую студию анимации, собрав в ней множество талантливых художников, и всячески поощряя национальные традиции. В 1963 году Те Вэй сделал поэтичный мультфильм «牧笛》/ «Пастушья флейта»， а на следующий год Мао Цзэдун объявил в Китае «культурную революцию», ориентированную на утверждение коммунистической идеологии, а на деле обернувшуюся уничтожением народных традиции и созданием конфликта поколении. Студия анимации была закрыта, а художники сосланы в деревни на физическую работу. Те Вэй работал на свиноферме. Лишь после смерти Мао ситуация стала выправляться. Те Вэи получил возможность вернуться на студию анимации (но сначала – в должности библиотекаря). В 1984 году Вэй вновь возглавил студию, а в 1988-ом сделал свой последний, наиболее совершенный мультфильм «Впечатления от гор и вод».
Фильм: CREATURE COMFORTS / Комфорт животных
Год:1989
Продолжительность: 5 мин. 16 сек.
Режиссёр: Nick Park / Ник Парк
Страна: Великобритания
Мультфильм представляет из себя серию интервью, которые дают телевидению животные – жители зоопарка. В опросе принимают участие: семья белых медведей, броненосцы, ягуар, бегемотик, черепахи, мыши, горилла и странные птицы с клювами на резинках. Условиями проживания довольны далеко не все.
Ник Парк увлекался анимацией с детства. Свои первые мультфильмы он снял на любительскую камеру ещё в 13 лет. Впоследствии он учился в арт-школе, затем – в анимационной студии при Национальной школе кино и телевидения. В 1985 году устроился работать на студию «Aardman Animation», специализирующуюся на анимации пластилиновых кукол. Работая по заказу канала «Channel 4», студия сняла мини-сериал «Conversation pieces» / «Обрывки разговоров», суть которого состояла в том, что аниматоры брали записи голосов реальных людей, сделанные в общественных местах, и создавали на их основе короткие мультфильмы. Проект был довольно необычный, но слишком «артхаусный», поскольку в сюжетах были только говорящие пластилиновые люди и никакого действия. По этому же типу создавался и «Комфорт животных», но на этот раз Ник Парк проявил оригинальность: получив записи интервью людей, рассказывающих о своих жилищных условиях, он вложил их в уста пластилиновых зверей. Например, голос ягуара на самом деле принадлежал студенту из Бразилии, а голоса белых медведей – семье, владеющей зоомагазином.
«Комфорт животных» был очень популярен у телезрителей. В 1991 году он получил «Оскар». Позже студия «Aardman» использовала говорящих домашних животных для серии рекламных роликов компании «Heat Electric». В 2003 году в производство был запущен целый мультсериал «Комфорт животных», построенный на монологах пластилиновой живности. Все эпизоды были срежиссированы Ричардом Голежовски. Вышло два сезона по 13 серий, но смотрелось это уже не столь оригинально.
Фильм: ЕГО ЖЕНА КУРИЦА
Год:1989
Продолжительность: 12 мин. 46 сек.
Режиссёр: Игорь Ковалёв
Страна: СССР
Антропоморфная курица в фартуке подогревает на газовой плите лекарство для своего простуженного мужа – синекожего гражданина. Он сидит с книгой в кресле, на спинке которого разместился домашний любимец – огромная гусеница с человеческой головой. Раздаётся звонок в дверь, и в квартиру уверенно проходит неприятный с виду друг синекожего. Он дарит хозяину презент – ларчик с живыми божьими коровками. Взглянуть на подарок подходит и жена, но тут друг с удивлением замечает, что она – курица…
Творческий путь Игоря Ковалёва неразрывен с путём его друга Александра Татарского. Они познакомились на «Киевнаучфильме», где работали аниматорами под руководством выдающегося Давида Черкасского. Впрочем, их единственная авторская работа за те семь лет – «подпольный» мультфильм «Кстати, о птичках» (1974). В 1980 году друзья перебрались в Москву и устроились на телестудию «Экран», где получили большую творческую свободу. Татарский даже стал знаменитостью со своими новаторскими пластилиновыми мультфильмами. Ковалёв чаще был художником-постановщиком, но поучаствовал в режиссуре популярных комических мультиков «Кубик-рубик» (1985), «Крылья, ноги и хвосты» (1986) и «Следствие ведут Колобки» (1987). В 1988 году, когда в СССР началась перестройка и разрешили частное предпринимательство, Татарский и Ковалёв организовали первую в стране негосударственную мульт-студию «Pilot». «Его жена курица» – жутковатый сюрреализм по-советски – был первым фильмом студии и первой авторской работой Ковалёва, продемонстрировавшего вдруг склонность к мрачным непонятностям. В той же манере был выдержан и его следующий фильм «Андрей Свислоцкий» (1991).
Авторская анимация студии «Pilot» принесла своим создателям огромное количество фестивальных наград, но финансовые дела были плохи. В 1991 году Игорь Ковалёв уехал в США и стал работать на студии «Klasky Csupo». Он является режиссёром сериала «Aaahh!! Real monsers» / «Ааа!! Настоящие монстры» (1994–1997) и полнометражки «The Rugrats» / «Карапузы» (1998), но также выпускает и авторские работы – «Bird in the window» / «Птица в окне» (1996), «Flying Nansen» / «Летающий Нансен» (2000) и «Milch» / «Молоко» (2005).
А вот с Татарским произошла трагедия. С 1986 года он занимался главным проектом своей жизни – полнометражным авторским мультфильмом «Прибытие поезда», но в 2005 году, когда было готово свыше 40 минут тотальной акварельной анимации, весь плёночный материал был утрачен во время наводнения. В 2007 году Александр Татарский умер в возрасте 56 лет.
Фильм: BALANCE / Баланс
Год:1989
Продолжительность: 7 мин. 40 сек.
Режиссёры: Christoph & Wolfgang Lauenstein / Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн
Страна: Германия
На висящей в воздухе горизонтальной платформе стоят пятеро одинаково лысых людей в одинаковой одежде. Разные у них лишь номера на спинах. Центр тяжести платформы находится посредине, поэтому люди могут сохранять её в горизонтальном положении, только равномерно распределяясь по поверхности.
Итак, они расходятся по краям, достают удочки и начинают «рыбачить». У человека № 51 вдруг резко «клюёт», платформа кренится, и остальные вынуждены столпиться на противоположном краю, чтобы удержать баланс. 51-ый вытягивает удочкой тяжёлый деревянный сундук, но тут 77-ой решительно отходит на край платформы – та вновь кренится и сундук как по горке едет к нему. 51-ый повторяет этот манёвр – и сундук возвращается. Повернув кольцо на боковой стенке сундука, 51-ый слышит звучащую изнутри джазовую музыку. Но тут уже 23-ий умышленно накреняет платформу, заставляя сундук ехать к себе. Короче, для того чтобы кто-то слушал музыкальный сундук, остальные должны уравновешивать платформу на другом её конце. Но никто не хочет уступать…
Авторы этой наглядной притчи о необходимости взаимодействия всех членов общества – выпускники Кассельского университета (воспитанники Пола Дриссена) братья-близнецы Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн. Они являются авторами ещё трёх мультфильмов: «Die Freundin» / «Подруга» (1980), «Der Abstecher» / «Объезд» (1984) и «Pithecanthropus Erectus» (1986), но именно «Баланс» принёс им ряд фестивальных наград, премию «Оскар» в 1990 году и широкую известность. Однако этот же фильм и стал последним авторским проектом для братьев. Далее они снимали только мультипликационные рекламные ролики, создав собственную студию «Lauenstein & Lauenstein film productions», специализирующуюся на кукольной, пластилиновой и ЗD-анимации.
А ещё Кристоф Лауэнштайн – автор спецэффектов для фильма Тарсема Сингха «The Fall» (в нашем прокате – «Запределье»).
Фильм: СЕРЫЙ ВОЛК ЭНД КРАСНАЯ ШАПОЧКА
Год:1990
Продолжительность: 25 мин. 40 сек.
Режиссёр: Гарри Бардин
Страна: СССР
Мини-мюзикл, в очередной раз интерпретирующий известную сказку.
В покосившейся избушке, стоящей у подножия памятника Рабочему и Колхознице, непоседливая Красная Шапочка и её властная мамаша пекут пирог в подарок бабушке, живущей в Париже. Доставить его туда должна Шапочка, но мать предупреждает её о рыщущем по округе Волке: «Хоть по приговору Волк зубов лишён, без людей хороших жить не может он». В это время лишённый зубов Волк убеждает доктора Айболита сделать ему вставные челюсти: «Айболит, в лесу свои законы – зубы мне нужны для обороны». Но, получив металлические зубы, серый злодей тут же проглатывает доктора. Пока Красная Шапочка с пирогом на вытянутых руках пробирается по русскому бездорожью, Волк первым достигает дома бабушки, по дороге проглотив ещё несколько персонажей известных мультфильмов. Эта же участь постигает бабушку и уготована пришедшей внучке, но сначала Волк решает закусить пирогом. А тот успел так зачерстветь, что металлические челюсти ломаются. Затем волчье брюхо лопается – наружу выходят проглоченные персонажи с пацифистскими транспарантами, и поют: «Чтоб мир всегда был солнечным – у всех одна мечта. Как клятву повторяем: Да здравствует доброта!».
Гарри Бардин окончил школу-студию при МХАТе, служил актёром в театре имени Гоголя. Затем год работал режиссёром в Московском театре кукол, и Сергей Образцов даже планировал сделать его своим приемником, но в 1975 году Бардин ушёл работать на «Союзмультфильм». Он поставил более двадцати фильмов, не раз получая фестивальные призы. Начинал Бардин с рисованной анимации, но известность приобрёл, экспериментируя с нестандартными техниками. Например, в фильме «Конфликт» (1983) анимированы спички, в фильме «Банкет» (1986) – различные бытовые предметы, в фильме «Брак» (1987) персонажи сделаны из верёвок, а в фильме «Выкрутасы» (1987) – из проволоки. Кстати, «Выкрутасы» удостоены приза в Каннах. Стоит упомянуть и два смешных пластилиновых мультфильма «Тяп-ляп, маляры» (1984) и «Брэк» (1985). «Серый волк энд Красная Шапочка» также представляет из себя анимацию слепленных грубыми мазками пластилиновых кукол. В плане сценария он – далеко не верх остроумия, и всё же удостоен Гран-При «Annecy» и приза жюри на фестивале в Лос-Анжелесе. Думаю, такое внимание к фильму за рубежом объясняется скорее симпатией к политическим реформам, шедшим тогда в нашей стране. В 1991 году после развала Союза и «Союзмультфильма» Бардин основал собственную мультстудию «Стайер» и продолжает своё дело.
Фильм: TWO SISTERS / Две сестры
Год: 1991
Продолжительность: 10 мин. 13 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Где-то в море есть остров, на котором живут затворницами две сестры – Виола и Мари. Повод скрываться у них есть: лицо Виолы обезображено врождённым уродством. Она не выходит из дома, целыми днями сидит за компьютером и печатает свои рассказы. Нормальная на вид Мари ухаживает за сестрой, ведёт хозяйство. Творчество ей ни к чему, она же нормальная. Но, время от времени она подсовывает Виоле зеркало. Видимо, чтобы та помнила, кто здесь кому обязан.
И вот однажды к ним в дом вламывается незнакомец. Сёстры в ужасе прячутся по углам, но потом выясняется, что добравшийся к ним вплавь мужчина – поклонник сочинений Виолы. Даже её уродство его не смущает, он зовёт Виолу за собой наружу. Теперь настаёт время волноваться и для Мари, ведь на неё «нормальную» мужчина вообще не обращает внимания. Смысл её жизни начинает теряться. «Виола, ты не можешь вот так уйти! – отчаянно повторяет она. – Там же повсюду акулы. Акулы…»
Кэролайн Лиф сознательно не пользовалась в своём творчестве традиционными способами анимации, считая, что шаблонные приёмы не могут передать чувств. Для производства «Двух сестёр» она использовала, пожалуй, самую трудоёмкую технологию из возможных: каждый кадр фильма аккуратно выскребался маленьким резачком на чёрной 70-миллиметровой киноплёнке. Причём, в светлых сценах ей нужно было вычищать большую часть кадра, оставляя лишь чёрные контуры. Этот кропотливый труд занял несколько лет, ведь для десятиминутного фильма Кэролайн, по сути дела, пришлось выполнить почти тринадцать тысяч миниатюрных гравюр. Затем фильм был смонтирован и переснят на 35 миллиметров.
Результат выглядит потрясающе. Кэролайн Лиф вновь демонстрирует блестящее владение игрой светотени и поразительное чувство пространства. Но главное, прекрасно передаёт чувства героев фильма. Глядя на них, вообще забываешь о сложностях технологии, настолько увлекают абсолютно живые персонажи, за которых начинаешь реально переживать.
Фильм: THE SANDMAN / Песочный человек
Год:1991
Продолжительность: 9 мин. 19 сек.
Режиссёр: Paul Berry / Пол Берри
Страна: Великобритания
Поздним вечером, сидя у камина, мать вышивает, а маленький мальчик стучит в игрушечный барабан.
Но вот часы бьют восемь вечера, и мама отправляет мальчика спать. С небольшой масляной лампой в руке он поднимается по длинной тёмной лестнице в свою комнату и ложится в постель. Едва мальчик засыпает, в комнату проникает зловещий Песочный человек с хищным крючковатым носом и острым подбородком. Он начинает прыжки вокруг детской кровати, напоминающие некий ритуальный танец. Намеренья у него явно не добрые…
Песочный человек – персонаж европейских мифов, который сыплет волшебный песок в глаза детям, чтобы они скорей засыпали. Но есть и более страшная интерпретация Песочного человека, упоминаемая в одноимённой новелле Гофмана. Её то и взяли за основу создатели данного фильма. Идея принадлежала Яну МакКиннону и Колину Батти – работникам студии «Cosgrove Hall productions». Пол Берри присоединился к ним, когда куклы и декорации были уже готовы. Производство фильма они осуществили за свой счёт, в нерабочее время. Процесс занял около трёх лет, но в результате вышел очень грамотный фильм. Шаржированные персонажи и причудливое искажение интерьеров, пародирующее немецкий экспрессионизм начала прошлого века, поначалу настраивают на ироничный тон, но умелый саспенс постепенно заставляет напрячься, а кошмарный финал и вовсе поражает. Детям это лучше не смотреть.
Фильм: FRANZ KAFKA / Франц Кафка
Год:1991
Продолжительность:16 мин.15 сек.
Режиссёр: Piotr Dumala / Пётр Думала
Страна: Польша
Франц Кафка (1883–1924) – гениальный австрийский писатель, родоначальник «литературы потока сознания», произведения которого пропитаны мрачной мизантропией и тотальной безысходностью. Фильм Петра Думалы, так же мрачный и тягучий, основан на дневниках и письмах Кафки. На экране аккуратно возникают надписи: «11 апреля»,
«3 июля» или даже «2.20 ночи», но демонстрируются преимущественно обыденные сцены: десятилетний Франц прячется в тёмной комнате… взрослый Франц сидит за семейным ужином, но не ест…Франц пишет при свете свечи … Ничего примечательного. Кроме того, что иногда он превращается то в насекомое, то в крота, то в собаку – что является отсылками к его произведениям (соответственно, «Превращение»，《Нора» и «Исследования одной собаки»).
Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы – «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) – были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону，предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме – «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского – Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий – присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того – это серьёзное психологическое произведение.
