Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 8 страниц)
Ветер гонит по небу тучи, треплет одёжу огородного пугала. По полю скачут кони. Меняющие облик уроды кувыркаются в воздухе. Через поле, через лес бегут следы невидимого существа. В ночном небе борются две голые ведьмы…
Александр Алексеев родился в Казани, в 19 лет эмигрировал во Францию, работал художником-декоратором, иллюстрировал книги, но однажды решил заняться анимацией. Однако, по его мнению, рисованная анимация не подходила для «поэтической атмосферы», поэтому Алексеев совместно с художницей Клэр Паркер (которая впоследствии стала его женой) разработал собственную технологию – игольчатый экран. Этот экран представлял собой вертикальную плоскость, через которую проходили 500 тысяч равномерно распределенных игл. Иглы могли перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Обращенные острием к объективу, они были не видны, а неравномерно выдвинутые – отбрасывали тени разной длины. Перемещением источника света и двигая иглы, художники получали различные изображения. Изобретение, на мой взгляд, из разряда «зачем просто, когда можно сложно», но у Алексеева и Паркер были свои понятия на этот счёт. По словам Алексеева, это была та технология, которая позволяла «передавать полутона, дымку и нечёткие переливающиеся формы». «Ночь на Лысой горе» так и выглядит. Сами авторы называли свой фильм «оживлённой гравюрой». Критика восприняла мультфильм с восторгом, но ни одна прокатная контора им не заинтересовалась.
Тем не менее, Алексеев и Паркер посвятили работе в технологии игольчатого экрана всю дальнейшую жизнь. К музыке Мусоргского они тоже возвращались пару раз в своих «оживлённых гравюрах», но «Ночь на Лысой горе», пожалуй, была наиболее эффектна.
Фильм: BETTY BOOP IN SNOW WHITE / Бетти Буп в фильме «Белоснежка»
Год:1933
Продолжительность: 7 мин. 2 сек.
Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер
Страна: США
Комическая, по-мультяшному сумасшедшая, музыкальная версия классической сказки с мульт-звездой тридцатых годов Бетти Буп в главной роли.
Бетти приходит в гости к своей мачехе – королеве, которая в этот момент сидит на троне и спрашивает у волшебного зеркала: «Кто на Свете всех милее?». «Она» – отвечает зеркало. Королева тут же отдаёт приказ отрубить Бетти голову, и двое стражников, которых играют Бимбо и клоун Коко, ведут «Белоснежку» на казнь. Пока стражники точат топоры, Бетти поёт жалобную песенку и они, разрыдавшись, стачивают свои инструменты до основания. Избежав казни, Бетти стремится на свободу, но, споткнувшись на вершине снежной горы, кубарем катится вниз, падает в реку и выныривает обратно уже замороженной в куске льда. В таком виде её логично подбирают семь гномов и несут в таинственную пещеру… Конечно, в итоге всё заканчивается хорошо (и без всякого принца).
Бетти Буп впервые появилась на экране в 1930 году в мультфильме «Dizzy dishes» / «Головокружительные блюда» в качестве подружки пёсика Бимбо. Тогда она и сама представляла из себя антропоморфную собачку, которая пела с эстрады песенки, пародируя популярную певицу Хелен Кейн и её фирменное «Буп-уп-пидуп». Собственно, из собачьего в облике Бетти были только висячие ушки, а в остальном она выглядела как девушка в коротком чёрном платье с открытыми плечами и кокетливой подвязкой на ножке. Именно эта шаржированная сексуальность сделала Бетти популярным персонажем, первой «мульт – звездой» женского пола. Со временем собачьи ушки трансформировались в серьги, и Бетти стала полноценной девушкой, что прибавило ей поклонников. Однако, в 1934 году вступил в действие Кодекс Хейса – принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Образ Бетти Буп не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Плечи прикрыли, юбку удлинили, а в итоге популярность Бетти стала падать и сошла на нет в 1939 году.
Эпизод «Белоснежка» в 1994 году Библиотека Конгресса США внесла в национальный реестр фильмов. Видимо, этим и объясняется выбор именно его для сотни лучших мультфильмов. Но, сказать по правде, остальные 110 фильмов, героиней которых побывала Бетти, не менее смешны и изобретательны.
Фильм: LA JOIE DE VIVRE / Радость жизни
Год:1934
Продолжительность: 10 мин. 32 сек.
Режиссёры: Anthony Gross, Hector Hoppin / Энтони Гросс, Гектор Хоппин
Страна: Франция
Вдоль по улице бодро шагают две стройные девушки в лёгких платьях.
Энергия настолько переполняет их, что, начав кружиться в танце, они совершенно естественно взлетают вверх. Кувыркаются в воздухе, танцуют на высоковольтных проводах и даже разряды тока им нипочём. Случайно с ноги одной из них падает туфелька. Её подбирает молодой человек – работник подстанции.
Девушки уже бегут дальше, а он, вскочив на велосипед, спешит за ними. Достигнув леса, красавицы, как две нимфы, скользят по ветвям деревьев, а затем, сбросив платья, купаются в реке. Велосипедист почти настигает девушек, но они уже спешат дальше. Поднимаются по лестнице на диспетчерский пункт железнодорожной станции и, вместе с догнавшим их молодым человеком, устраивают временную неразбериху среди поездов, хаотично переводя стрелки. Наконец вся троица, оседлав велосипед, взлетает в небо и устремляется куда-то сквозь облака.
Английский художник Энтони Гросс и американский фотограф Гектор Хоппин, встретившись во Франции, создали удивительно вдохновенный фильм, в полной мере соответствующий своему названию. Это свободный полёт воображения, выполненный легко и уверенно. «Радость жизни» – настоящий гимн свободе, молодости и энергии.
Впечатлённый этим прекрасным мультфильмом, английский продюсер Александр Корда немедленно пригласил Гросса и Хоппина работать на свою студию «London Films», где в 1936 году они произвели анимационный фильм «The Fox hunt» / «Лисья охота», ставший первым британским мультфильмом, снятым в системе Technicolor. Их следующий проект «Round the World in 80 days» / «Вокруг Света за 80 дней», стартовавший в 1938 году, должен был стать первым британским полнометражным мультфильмом, но из-за начавшейся Второй мировой войны его производство было остановлено. Снять успели лишь пятнадцать минут материала.
Фильм: THE BAND CONCERT / Концерт оркестра
Год:1935
Продолжительность: 9 мин. 17 сек.
Режиссёр: Wilfred Jackson / Уилфред Джексон
Страна: США
Беспрестанно подтягивая рукава великоватого камзола, Микки Маус дирижирует в парке духовым оркестром, состоящим из собаки, козла, коровы, коня и двух свиней. Оркестр исполняет увертюру из оперы Россини «Вильгельм Телль», но тут появляется утёнок Дональд, достаёт флейту и начинает высвистывать «Turkey in the straw» (кстати, ту самую мелодию, под которую веселился Микки в фильме «Пароходик Вилли»). Из-за Дональда музыканты сбиваются с ритма. Микки Маус отбирает у него флейту и ломает пополам, но утёнок тут же достаёт ещё одну. Немного повоевав с Дональдом (и вытряхнув из него ещё пару десятков флейт), Микки продолжает концерт. Следующий номер – «Буря» из того же «Вильгельма Телля». Однако в этот момент налетает настоящий смерч, разрушающий дома и вырывающий деревья. Публика уже разбежалась, но оркестр увлечённо исполняет музыку, не замечая, что сам кружится в воздухе, поднятый ураганом. А Микки Маус, дирижируя «Бурю», невольно начинает управлять смерчем. Раскручивает его в обратную сторону, и разгул стихии прекращается.
На самом деле мультфильм содержит такое количество визуальных шуток, что для их описания нужна ещё одна страница. Это же самое можно сказать и о других диснеевских короткометражках, но из всей массы выбран только «Концерт оркестра». Вероятно, потому что это был первый фильм о Микки Маусе, снятый на камеру, оборудованную системой Technicolor (кстати, новой – трёхцветной). У следящего за прогрессом Диснея был даже контракт на эксклюзивное использование этой продвинутой техники с 1932 по 1936 год, а конкурентам (как например, студии Флейшеров и студии Аба Айверкса) приходилось пока довольствоваться двухцветной системой.
Фильм: A COLOUR BOX / Цветная коробка
Год:1935
Продолжительность: 3 мин. 0 сек.
Режиссёр: Len Lye / Лен Лай
Страна: Великобритания
Под весёлый джазовый мотивчик на экране мелькают то круглые, то треугольные пятна неряшливых цветов. То на синем, то на тёмно-розовом фоне дрожат волнистые линии…
Ближе к финалу поочерёдно появляются надписи «cheaper», «parcel», «post». «Дешёвый почтовый пакет»?
Вот вам ещё один цветной фильм, произведённый безо всякого «техниколора». Уроженец Новой Зеландии Лен Лай попросту раскрасил киноплёнку синей, зелёной и розовой краской, напечатал кружочки, нацарапал полосы… Получился «абстрактный» мультфильм. Хотя и сомнительно, можно ли считать это мультфильмом. Анимация – это всё-таки оживление, а тут человек просто плёнку покрасил.
Можно ли вообще считать абстракцию искусством? Видимо – нужно, раз она таковым позиционируется.
В общем, будем считать, это такой «эксперимент», поиск новых форм. Хотя, как справедливо заметил Пикассо, в творчестве важны, прежде всего, не сами поиски, а находки.
Фильм: KOMPOSITION IN BLAU /Композиция в синем
Год: 1935
Продолжительность: 3 мин. 56 сек.
Режиссёр: Oskar Fischinger / Оскар Фишингер
Страна: Германия
Ещё один абстрактный мультфильм, но выглядящий вполне эстетично. Выполнен средствами объёмной анимации.
На насыщенном синем фоне под оркестровую музыку синхронно движутся красные кубы и жёлтые (либо зелёные или оранжевые – в соответствии с тональностью) цилиндры. В зависимости от громкости звука они «вырастают» в высоту, и в зависимости от числа звучащих инструментов прибавляются в количестве. Выглядит эта живая объёмная композиция симметрично и весьма гармонично.
Авангардная анимация возникла в Европе. Видимо, в противовес Голливуду, который производил мультфильмы исключительно развлекательные и в таком количестве, что тягаться с ним было бесполезно.
Оскар Фишингер начал нестандартно мыслить в области кино ещё в двадцатые годы. Он экспериментировал как с киносъёмкой (очень быстрый монтаж), так и с анимацией (различная игра с преобразованием форм). Так же Фишингер был первым, кто начал использовать цветные кинокамеры для абстрактного кино. Его фильмы всегда отличались аккуратностью исполнения, но сильно проигрывали от отсутствия звука. Когда же Фишингер стал делать звуковые фильмы, всё пришло в гармонию. «Композиция в синем» – наиболее показательный пример. Впоследствии, в период наступившего в Германии гитлеровского режима, авангардист Фишингер был вынужден эмигрировать в Швейцарию, а затем – в Соединенные Штаты. Здесь он продолжил свои занятия мультипликацией, и даже создал анимационную разработку секвенций Баха для диснеевского фильма «Fantasia» / «Фантазия» (1940), но в окончательную версию этот эпизод не вошёл.
Фильм: POPEYE THE SAILOR MEETS SINDBAD THE SAILOR / Моряк Попай встречает Синдбада морехода
Год:1936
Продолжительность: 16 мин. 13 сек.
Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер
Страна: США
По версии Флейшеров, Синдбад – это здоровенный амбал пиратского вида, который живёт на острове и командует там хищным зверьём, включая также гигантскую птицу Рокк и двухголового великана. Однажды мимо острова плывёт кораблик с моряком Попаем и его подружкой Оливией на борту. По приказу Синдбада птица Рокк топит корабль и похищает Оливию. Попай кидается на помощь. Он легко расправляется с птицей и великаном, а затем сходится в битве с Синдбадом. В драке выясняется, что злодей сильнее Попая, но тут из кармана морячка очень кстати выпадает банка шпината…
Моряк Попай пришёл в мультфильмы Флейшеров в 1933 году из газетных комиксов, и быстро начал набирать популярность. Сюжеты мультфильмов о нём чаще всего строились на противостоянии Попая и моряка-здоровяка Блуто в борьбе за внимание тощей девушки по имени Оливия Ойл, которая симпатизировала Попаю. Блуто частенько прибегал к нечестным приёмам и почти побеждал Попая. В таких случаях тот доставал из кармана банку консервированного шпината, разом проглатывал содержимое и становился таким сильным, что противостоять ему не мог уже никто.
На студии Флейшеров было выпущено 108 мультфильмов про Попая. Когда студия прекратила существование в 1942 году, права на этого персонажа поочерёдно переходили от одной студии к другой, а мультфильмы продолжали сниматься. В итоге, моряк Попай стал героем 639 фильмов, и является рекордсменом по количеству серий среди прочих мультперсонажей.
В фильме «Попай встречает Синдбада морехода» Флейшерами была вновь использована новая технология – эффект трехмерного фона. Обычный плоский фон мультфильма был заменён объёмной моделью – диорамой – на фоне которой снималась анимация. Оператор камеры вращал диораму на немного с каждым кадром. Результатом было постоянное изменение перспективы, которое давало удивительное ощущение глубины. Процесс выглядел наиболее эффектно с движущимися персонажами. Впоследствии диорама не получила широкого распространения. Да и вообще, технические новшества Флейшеров не могли соперничать с обаянием и душевностью фильмов Диснея. Два флейшеровских полнометражных мультфильма («Gulliver's travels» / «Путешествия Гулливера» 1938 года и «Mr.Bug goes to Town» / «Мистер Жук возвращается в город» 1941 года) были столь неуспешны в прокате, что это привело к развалу студии.
Фильм: BLITZ WOLF / Блитц-волк
Год: 1942
Продолжительность: 9 мин. 50 сек.
Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери
Страна: США
Фильм начинается с предисловия: «В этой картине Волк не является вымыслом. Любое сходство этого Волка с этим (*!!%) Гитлером совершенная случайность!». Далее Волк с усиками, косой чёлкой и в фашистской форме начинает атаковать домики трёх поросят. Первые двое построили их соответственно из соломы и веток, а у третьего домик не только кирпичный и с бронированной крышей, но и ощетинился дулами гаубиц. А сам поросёнок в каске и шинели копает вокруг противотанковый ров. Потом поросята объединяются и дают Волку отпор с земли и воздуха, да так что конец мультфильма он встречает сидя среди чертей в аду.
В общем, фильм является карикатурой на Гитлера с его теорией скоротечной войны «Блитцкриг», и одновременно пародирует классический уже диснеевский мультфильм «Three little pigs» / «Три поросёнка» 1933 года. (Кстати, в обеих постановках третьего поросёнка озвучил актёр Пинто Колвиг).
После атаки на Пёрл Харбор зимой 1941 года американцы наконец определились со своим решением о вступлении во Вторую Мировую войну. Досадный разгром военно-морской базы на Гавайях пробудил у нации острое желание реванша, поэтому антифашистский мультфильм «Блитц-волк» пользовался огромным успехом: во время кинопоказов зрители просили повторить его ещё разок «на бис».
Аниматор Текс Эйвери успел деятельно поработать на Уолтера Лантца («Walter Lantz Productions») и Леона Шлезингера («Warner Brothers»), а в 1942 году перешёл на студию «Metro-Goldwyn-Mayer» под начало продюсера Фреда Куимби, где ему были созданы более вольготные условия. Свои лучшие мультфильмы Эйвери создал именно здесь. «Блитц-волк» был как раз первым фильмом на новом месте. Вероятно, поэтому он считается в какой-то мере этапным, и включён в список ста лучших мультфильмов. А вообще-то, практически все фильмы Текса Эйвери исключительно смешные и оригинальные.
Фильм: DER FUEHRER'S FACE / Лицо фюрера
Год: 1942
Продолжительность: 7 мин. 53 сек.
Режиссёр: Jack Kinney / Джек Кинни
Страна: США
По улице марширует военный оркестр, состоящий из карикатурных Геринга, Геббельса, Муссолини и Хирохито. Они поют маршеподобную песню о том, что на все призывы «der Фюрера» будут честно отвечать «Хайль!» прямо ему в лицо.
Утёнок Дональд в этом фильме оказывается в роли рядового жителя Германии. Разбуженный по утру этим маршем, он грызёт кусок деревянного хлеба, пшикает себе в рот ароматизатором со вкусом бекона, и под конвоем отправляется на военный завод. Там, стоя за конвейером, бедолага Дональд в возрастающем темпе собирает разнокалиберные снаряды, успевая делать «хайль» периодически проезжающим портретам Гитлера, а всё это время ему «промывает мозги» громкоговоритель. В итоге мозги у Дональда действительно едут набекрень, он видит всевозможные галлюцинации, и в конце концов… просыпается в звёздно-полосатой пижаме у себя дома в Америке.
Не могу сказать, что этот мультфильм особенно остроумен. Он лишь вовремя отразил актуальную тему, за что и был награждён «Оскаром» как лучший мультфильм года (кстати «Блитц-волк» тоже номинировался, но, видимо, был сочтён чересчур несерьёзным). А вот Чарли Чаплин в своём «Великом диктаторе» ещё за два года до этого куда более остроумно высмеял Гитлера, но ничем награждён не был (потому что «не вовремя»).
Фильм: COAL BLACK AND DE SEBBEN DWARFS / Чёрный Уголёк и семеро карликов
Год: 1943
Продолжительность: 7 мин. 35 сек.
Режиссёр: Bob Clampett / Боб Клэмпетт
Страна: США
И снова пародия на сказку про Белоснежку, где все персонажи теперь чернокожие и разговаривают с характерным акцентом (как например, «de sebben» вместо «the seven»).
Действие происходит в Америке сороковых годов. Плохая Королева, в виде толстенной негритянки, сидит на троне среди россыпей золота, автомобильных шин и мешков с сахаром. Она мечтает о принце, и Принц вскоре прибывает в облике чернокожего франта в белом пальто и с золотыми зубами. Белоснежка (а здесь – Чёрный Уголёк) выглядит как хорошенькая девушка в короткой юбочке, без устали стирающая в тазу бельё. Однако, едва увидев её, Принц влюбляется, и они начинают танцевать буги. Разозлённая Королева немедленно вызывает банду киллеров, которые, подлетев на закрытом фургоне, похищают девушку прямо из рук Принца. Они вывозят её в дремучий лес, но там отпускают, потому что Уголёк одарила их поцелуями. В лесу она встречает семь чернокожих карликов-солдат, и сама остаётся в армии в качестве повара. Далее Королева травит её яблоком, Чёрный Уголёк отключается, и появляется самоуверенный Принц, чтобы воскресить её «динамитным поцелуем». Но сколько он ни старается – толку нет. И тогда самый маленький карлик тоже припечатывается к девушке поцелуем, от которого она буквально подпрыгивает. «Чувак, как ты это сделал?» – спрашивает Принц. «Военная тайна» – отвечает вояка.
Боб Клэмпетт был одним из ведущих режиссёров анимационного отделения «Warner Brothers». Идея сделать пародийную негритянскую версию диснеевской полнометражки «Snow White and the seven dwarfs» / «Белоснежка и семь гномов» пришла к нему во время посещения джазового клуба в «чёрном» квартале Лос-Анджелеса. Познакомившись с местными музыкантами, он предложил им совместно создать шуточный мюзикл. Таким образом Уголёк озвучила певица Вивиан Дандридж из группы «Dandridge Sisters», Королеву – её мать Руби, а Принца – певец Лео Уотсон. В результате получился забавный мультик вполне соответствующий контексту серии «Merrie melodies» / «Весёлые мелодии», в рамках которой и был выпущен. Проблемы у фильма возникли через 25 лет, когда его признали расистским из-за утрированного изображения персонажей-афроамериканцев. В результате фильм оказался в списке запрещённых и никогда официально не издавался на видео. Тем не менее, среди американских знатоков анимации «Чёрный Уголёк и семеро карликов» считается одним из выдающихся мультфильмов Голливуда.
Фильм: RED НОТ RIDING HOOD / Горячая Красная Шапочка
Год:1943
Продолжительность: 6 мин. 55 сек.
Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери
Страна: США
Фильм начинается как традиционная сказка про Красную Шапочку.
Рассказчик за кадром елейным голосом представляет персонажей… и вдруг Волк начинает возмущаться по поводу «надоевшей истории». Шапочка и бабушка тоже присоединяются, и тогда рассказчик обещает им новую историю. Фильм начинается заново: теперь действие происходит в большом городе, Волк во фраке едет на длинном чёрном автомобиле в ночной клуб, владелицей которого является миллионерша-бабушка, а Красная Шапочка выходит на сцену в виде соблазнительной красотки-певички. Сидящий за столиком Волк, увидев её, бурно выражает восторг – свистит, стучит по столу, завывает и бьёт себя колотушкой по голове! По окончании номера Волк предлагает красавице ехать с ним, но та резко отказывает и уезжает на такси к бабушке, которая живёт в пентхаусе на последнем этаже небоскрёба. Волк спешит следом, но в результате сталкивается с сексуально-озабоченной старушенцией, от которой не так легко сбежать…
Четвёртый фильм, сделанный Тексом Эйвери на студии «MGM» – и вновь огромный успех! Многие вообще считают этого мультипликатора лучшим в Голливуде (после Диснея, конечно). Хотя сравнивать этих двух режиссёров не совсем верно. Всё-таки они шли разными путями (если не сказать, противоположными). Дисней создавал детскую анимацию, а Эйвери – развлекательные мультфильмы для взрослых, и всегда старался перешагивать за рамки, удивляя зрителей. «Я делал такие вещи, которые Дисней бы не осмелился сделать» – говорил он позже. И в самом деле, волк-эротоман и соблазнительная красотка… А ведь кодекс Хейса был ещё в силе! Зато зрители неизменно встречали прелестницу аплодисментами, а во время показов на военных базах, солдаты вообще реагировали на неё как тот Волк. Позже эта героиня (которую поклонники прозвали «Red») появилась ещё в пяти фильмах Эйвери.
Не могу сказать точно, почему «Горячая Красная Шапочка» попала в сотню лучших мультфильмов, но очевидно, что этот фильм является для американцев культовым. Вспомните, как в знаменитой комедии Чака Рассела «Маска» персонаж Джима Кэрри, впервые увидев героиню Кэмерон Диаз, копирует поведение Волка за столиком один в один.
Фильм: KING-SIZE CANARY / Канарейка большого размера
Год: 1947
Продолжительность: 7 мин. 35 сек.
Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери
Страна: США
Голодный бродячий кот забирается в чей-то дом в поисках еды. Однако, перерыв всю кухню, он находит лишь консерву кошачьего корма.
Внутри обнаруживается живой мыш, который говорит: «Я уже видел этот мультик. Ты не будешь меня есть, я ведь спасу тебе жизнь. А в той комнате есть большая жирная канерейка!». Кот бросается в соседнюю комнату, вынимает из клетки канарейку, но та оказывается мелкой и тощей.
Тогда находчивый бродяга вливает ей в глотку удобрение для роста растений, и канарейка на глазах вырастает до потолка. Теперь уже она сама набрасывается на кота, и тот, спасая шкуру, тоже отхлёбывает из бутылки удобрения и становится в два раза больше канарейки. Проломав стену дома, гиганты устраивают погоню по улице, а тем временем к бутылке успевают приложиться ещё два персонажа. В итоге коту приходится сначала удирать от супергигантского бульдога, а потом его спасает мегагигантский мыш. Но неблагодарный кот вновь отпивает из бутылки, вырастает больше мыша и пытается его съесть. В конце концов, вырывая друг у друга бутылку и поочерёдно прикладываясь к ней, они вырастают выше облаков, но тут удобрение заканчивается. Мыш оборачивается к зрителям и объявляет: «Леди и джентльмены, мы вынуждены закончить мультфильм. Мы выпили весь реквизит. Спокойной ночи».
Данный фильм отлично демонстрирует безудержный юмор Текса Эйвери, которому буквально «и целого мира мало» (в финале гигантские кот и мыш, обнявшись, стоят, едва умещаясь, на земном шаре). Эйвери всеми средствами стремился заставить зрителей хохотать до упаду. Его фильмы были полны неожиданностей, его эластичные персонажи сжимались, вытягивались, разваливались на части и вновь склеивались. Конечно, такой же «сумасшедший» юмор в течение предыдущего десятилетия разрабатывали братья Флейшеры, но Эйвери привнёс в мультипликацию реально сумасшедшие скорости. «При 24 кадрах в секунду, требуется около 1/5 секунды, чтобы обработать действие от экрана через глаз и к мозгу, – говорил он. – Я выяснил, что если вы хотите что-либо заметить, пяти кадров достаточно».
Влияние Текса Эйвери на американскую анимацию сложно переоценить. Кроме 67 фильмов, сделанных в его «золотой период» на «MGM», была ведь ещё продолжительная работа на «Warner Brothers», для которых он, кстати, придумал их основных мультперсонажей – Багза Банни и Даффи Дака.
Фильм: LE PETIT SOLDAT / Маленький солдат
Год: 1947
Продолжительность: 10 мин. 38 сек.
Режиссёр: Paul Grimault / Поль Гримо
Страна: Франция
Действие происходит в магазине игрушек. На витрине стоят две куклы: нарядная девочка и заводной мальчик-гимнаст. Сам поворачивая ключик в отверстии, расположенном в области сердца, гимнаст периодически выполняет сложный кульбит – он явно неравнодушен к кукле – девочке. Но вдруг под вой сирены в магазин залетает юла, объявляя мобилизацию на войну. Все солдатики и гимнаст уходят вслед за ней. Едва отряд скрывается, из коробки с уценённым ценником (с 75 до 1,5 франка) вылезает щеголеватый желтомордый господин, и начинает отплясывать перед девочкой, но та на него даже не смотрит. Наглеца это не смущает, он хватает куклу в охапку и кружит в танце.
В следующей сцене по снежному полю, солдат-гимнаст хромая возвращается с войны в разрушенный город. Он заглядывает в разбитую витрину, но там его встречает желтомордый господин, который вырывает у солдатика из груди его ключик-сердце, и парнишка безжизненно падает в снег. Сердобольный снеговик подбирает его и, усадив в бумажный кораблик, пускает в плаванье по реке. Но кукла-девочка, отобрав у желтомордого ключик, бежит по льдинкам вслед за любимым и спасает его, несмотря на помехи злодея.
Поль Гримо, один из самых значимых французских аниматоров, в 1936 году организовал студию «Les Gémeaux», которая во время Второй мировой войны была единственной анимационной студией в оккупированной Европе. Конечно, в этот период Гримо не мог позволить себе каких-либо политических намёков, поэтому его фильмы были в основном авантюрно-приключенческими. И только после войны они с поэтом Жаком Превером написали на основе сказки Андерсена «Оловянный солдатик» сценарий, иносказательно отразивший судьбу оккупированной Франции. В фильме «Маленький солдат» изящная анимация так идеально сочетается с проникновенной музыкой Жозе Косма, что эта «кукольная» история захватывает не хуже серьёзного драматического фильма.
Вслед за «Маленьким солдатом» Гримо и Превер взялись переработать ещё одну сказку Андерсена «Пастушка и трубочист». Однако из-за финансовых проблем производство этого фильма растянулось аж на тридцать лет, и всё же в 1980 году Поль Гримо представил публике полнометражный мультфильм «Le Roi et l'oiseau» / «Король и птица», который считается его главной работой.
Фильм: BEGONE DULL CARE / Прочь скучные заботы
Год: 1949
Продолжительность: 7 мин. 47 сек.
Режиссёры: Norman McLaren, Evelyn Lambart / Норман МакЛарен, Эвелин Ламбарт
Страна: Канада
В начале фильма титры на семи языках сообщают зрителю, что сейчас будет «красочная фантазия».
Надписи, кстати, содержат некоторые ошибки (например, в русской версии имеется фраза: «фильма написана – Ламберт и Мекларен»). Далее под джазовую музыку в исполнении трио Оскара Петерсона на экране начинают мелькать пятна краски и всевозможные царапины, нанесённые прямо на киноплёнку.
Итак, перед нами вновь «экспериментальный» мультфильм. Только вот, помнится, с такой техникой уже экспериментировал Лен Лай лет пятнадцать назад. Можно отметить, что на этот раз изображение лучше синхронизировано с музыкой: на быстрых фрагментах пятна мельтешат неистовой скоростью, на медленных – царапины и линии движутся в такт каждой ноте. И всё же «фильма» выглядит как разовое зрелище, а не как искусство. Когда же подобных «красочных фантазий» произведено несколько (а их у МакЛарена было несколько), то ценность таких произведений ещё меньше.
Норман МакЛарен родился в Шотландии. Учился в Школе искусств в Глазго, там же начал делать свои первые эксперименты с рисованием на киноплёнке. В 1935 году его фильм «Camera makes whoopee» / «Камера танцует», показанный на фестивале любительских фильмов, заинтересовал Джона Грирсона, возглавлявшего киноотдел при главном управлении почт Великобритании. Грирсон предложил МакЛарену работу, и тот переехал в Британию, оставив обучение. В 1941 году Грирсон эмигрировал в Канаду, и на этот раз предложил МакЛарену возглавить отделение анимации только что сформированного Национального киноцентра Канады. На этой должности Норман МакЛарен проработал последующие 46 лет жизни.
Смысл своего собственного творчества МакЛарен видел в постоянном экспериментировании с технологией и эстетикой. Он создал около семидесяти мультфильмов, и весьма уважаем в мире анимации.
Фильм: GERALD McBOING BOING / Джеральд МакБоинг-Боинг
Год:1950
Продолжительность: 6 мин. 53 сек.
Режиссёр: Robert Cannon / Роберт Кэннон
Страна: США
Экранизация стихотворения популярного в Америке детского поэта Доктора Сьюсса.
В возрасте двух лет Джеральд МакКлой вместо того, чтобы заговорить, начал изъясняться звукоподражанием, весьма эффектно воспроизводя различные шумы.
Родители были не рады такой особенности ребёнка, а дети не хотели с ним играть и дали ему кличку МакБоинг-Боинг. С горя Джеральд даже пытался сбежать из дома, но неожиданно его талант оценил добрый продюсер. Мальчик стал звездой радио.
В 1941 году на студии «Walt Disney» произошла забастовка аниматоров, недовольных однообразием местного изобразительного стиля. Навстречу им Дисней не пошёл, и группа художников, уволившись от него, разошлась по другим студиям. Наиболее прогрессивные позже создали собственную студию «UPA» (United Productions of America), которая занялась разработкой новых стилей анимации. В этом как раз была необходимость, потому что в 50-тые годы широкое распространение получило телевидение, и классическая анимация в кинотеатрах перестала окупаться. Нужно было найти менее дорогостоящий стиль, и «UPA» это сделала: персонажи, нарисованные быстрым росчерком, и почти полное отсутствие декораций.
«Джеральд МакБоинг-Боинг» был первым фильмом такого типа. Он имел успех у публики, а в 1951 году был удостоен премии «Оскар». Это сподвигло Роберта Кэннона на производство ещё трёх сиквелов: «Gerald McBoing Boing's symphony» / «Симфония Джеральда МакБоинг-Боинга» (1953), «How now Boing Boing» / «Как теперь Боинг-Боинг» (1954) и «Gerald McBoing! Boing! on planet Моо» / «Джеральд МакБоинг-Боинг на планете Му» (1956).
В 1995 году мультфильм «Джеральд МакБоинг-Боинг» был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США, как «культурно, исторически, или эстетически значимый».
Фильм: ROOTY TOOT TOOT / Трам-пам-пам
Год:1951
Продолжительность: 7 мин. 34 сек.
Режиссёр: John Hubley / Джон Хабли
Страна: США
Музыкальный мультфильм от «UPA», основанный на популярной песенке «Frankie and Johnny».
