Текст книги "Курс веселых наук"
Автор книги: Альберт Аксельрод
Соавторы: Матвей Левинтон,Михаил Кандрор
Жанр:
Прочий юмор
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 10 страниц)
Режиссер… исходит из здравой предпосылки, что «вещь надо поставить на ноги», иными словами, перекроить все, что там накропал автор.
К. Чапек, Как это делается
Нужен ли режиссер команде КВН? Особенно если нет «Домашнего задания», а «Приветствие», скажем, очень короткое и простое? Нужен ли режиссер для импровизационных конкурсов? Парадокс в самом вопросе! Абсурд! – скажете вы… и будете не правы. Режиссер команде нужен при любой степени импровизационности матча. Поясним свою мысль. Нам не раз бывало обидно наблюдать, как на сцене толпилась команда остроумцев, блистающая за столом или в комнате, но совсем не понимающая, что такое зал или микрофон. Их ответы были не слышны, рисунки не видны, петь они норовили обязательно спиной к микрофону и т. п. Ничего, кроме раздражения, эти недотепы не вызывали и, как правило, проигрывали. Особенно нелепой оказывалась ситуация, когда у той же команды было яркое, отточенное «Домашнее задание» или «Приветствие». Это означало, что режиссер делу помогал, но занятий с конкурсантами он не провел. Либо его не подпустили («Чтобы лишнюю театрализацию не разводил!»), либо у него не дошли руки.
Вот поэтому мы разделили бы работу режиссера команды на две неравные по объему части.
Первая часть (поменьше, но очень важная) – подготовка участников конкурса. Нужно проверить, как они говорят, знают ли элементарные законы сцены (типа «Не говори в сторону задника»), умеют ли пользоваться микрофонами и пр.
Очень важно определить, ощущают ли конкурсанты темп и ритм матча, научить их этому (если удастся). Пусть они прорепетируют выход на сцену из зала, уход с авансцены за занавес и т. д. Крайне необходимо просмотреть и – подчеркиваем! – прорепетировать вынос и показ различных рисунков, плакатов, символических предметов, то есть продумать кухню матча, ту кухню, которая может испортить весь обед. Между прочим, одесситы выигрывали не только потому, что у них были самые смешные тексты, но и потому, что они эти самые тексты подавали громко, четко и весело. Ну, скажете вы, одесситы – это у них в крови! Спешим сообщить, что кроме наследственного характера в команде всегда был режиссер.
Вторая часть работы (побольше и тоже очень важная) – создание эстрадных микрообозрений «Приветствие» и «Домашнее задание». Роль режиссера здесь трудно переоценить: именно он является создателем ТВН при КВН – Театра Веселых и Находчивых. Прежде всего, он должен вместе с художником принимать участие в авторской работе над текстами этих номеров, выбирать и придумывать их форму, оценивать то или иное предложение авторов с точки зрения сцены: можно ли это сделать «в актерах», интересно ли будет смотреть из зала. При этом режиссеру необходимо проявить, с одной стороны, свой талант выдумщика, но с другой – великую трезвость и ясное понимание того, что реально, а что нереально в данных условиях и в данные сроки. А условия для работы режиссера в КВН весьма трудны. Во-первых, сроки создания спектакля – две-три недели максимум; во-вторых, точная мера времени: на показ «Приветствия» отводится не более 5–7 минут, «Домашнего задания» – 10–12 минут; в-третьих, отсутствие возможности использовать сколько-нибудь сложное декорационное оформление. Вся практика КВН доказывает, что микрообозрения нужно строить по принципу маленьких эстрадных ревю. Хорошо представляя себе все это, режиссер становится для авторов как бы принимающей стороной, неким сценическим редактором. Нередко он является наибольшим ревнителем точности, внутренней оправданности того или иного поворота, поскольку именно режиссеру придется убеждать в этом сперва актеров, а потом и зрителей.
Рыхлый, разваливающийся на куски, нелогичный в своих связях текст очень трудно перенести на сцену. Повторяем, что речь идет не о чистосюжетных связях внутри обозрения («Маша любит Сашу») и не о связках ведущих, которые мучительно волокут за уши одну сценку за другой, при этом обе упираются и плачут. Нет! Мы говорим о внутренней логике содержания: «Что я хочу этим сказать?»
Впрочем, на этом пути не нужно впадать в крайности: если ради сухой логики скелета приходится отказываться от живой и яркой плоти, то вряд ли это пойдет на пользу делу. Вероятно, при малой опытности авторов или крайней срочности выпуска можно пойти просто на калейдоскоп сценок на заданную тему. Однако сделать это следует, на наш взгляд, легко, открыто, без натужливых попыток выдать мозаику за монолитный камень.
Задумывая микроспектакль, режиссеру нужно представить, кто будет актерами его театра. Опыт показывает, что рационально разделять команду КВН на актерскую группу, которая готовит «Приветствие» и «Домашнее задание», и конкурсантов. Следовательно, команда не должна быть очень маленькой. Идеально, конечно, чтобы в ней было десять-одиннадцать человек, которые бы делали все сами, но по сегодняшним меркам, по тем представлениям, какие оставил телеКВН, к каким привык нынешний зритель, вряд ли это возможно. Может быть, только по счастливому стечению обстоятельств соберутся вместе десять-одиннадцать остроумных и очень уж артистичных ребят.
Если режиссеру нужно быстро отобрать подходящих актеров из целой толпы незнакомых ему людей, пришедших поступать в КВН, можно рекомендовать ему способ первичного отбора, который, по нашему опыту, срабатывает безошибочно. Нужно поставить их всех в один ряд, лицом к режиссеру, и попросить спеть хором какую-нибудь ритмичную общеизвестную песенку с сюжетом, например: «В нашем доме поселился замечательный сосед». Если потребуются слова песни, их стоит предварительно раза два прочитать. Наблюдая будущих актеров, режиссер сразу уловит, кто стесняется, кто вообще не поет, так как нет слуха, кто плохо двигается. Но главное, легко выделяется тот, кто может общаться со зрителем, нести мысль, а кто нет. Для этого пусть режиссер попросит каждого хориста рассказать «на музыке» содержание песни лично ему, единственному зрителю и слушателю, заразить радостью лично его. Для этого не нужно заставлять актеров петь по очереди: возможности очень хорошо видны при коллективном просмотре. Кстати сказать, такую песню можно не петь хором, а читать. Постепенно уменьшая число поющих, путем отсева «непригодных к данному виду КВНовской работы», режиссер в течение 30–40 минут отберет группу, внутри которой начнет искать настоящих кандидатов. Самое поразительное, что описанную выше первичную песенную проверку обычно не проходят напыщенные премьеры драмкружков, одетые броней своей непогрешимости и величавые, как памятник Юрию Долгорукому. Следовательно, отбор актеров и участие режиссера в работе авторской группы идут параллельно. И к началу репетиций на сцене должны быть готовы и актеры и режиссер. То есть к этому моменту он должен иметь точный режиссерский план постановки, основные «ходы и повороты», которые обсуждены с авторами. Текст, таким образом, органически включает в себя предложения режиссера.
Например, во время работы над «Домашним заданием» на тему «Семь раз отмерь, один отрежь» авторы вместе с режиссером долго размышляли над смыслом пословицы и пришли к выводу, что жить точно по пословице – недопустимая крайность. Но и противоположная точка зрения, которую авторы сформулировали коротко «тяп-ляп», тоже малопривлекательна.
И тогда решили сделать главным героем «Домашнего задания» семнадцатилетнего парнишку, у которого «растут года…». Герой этот выбирает путь, и, с одной стороны, ему советуют: «Не спеши», а с другой – вопят: «А чего там! Тяп-ляп». Такова сухая логическая схема. Как вынести ее на сцену? Как решить ее в образах и красках? И режиссер предложил форму, которую авторы тут же наполнили содержанием. Герой читал свой монолог посредине авансцены, а из кулисы слева в ритме танго появлялись Осторожные. Каждый из них вместо партнерши или партнера в руках держал длинную рейку, на верхушке которой была укреплена большая плоская чопорная физиономия-монстр. Осторожные, танцуя со своими партнерами-монстрами, напевали с назидательной интонацией: «Не спеши! Сперва семь раз отмерь…». Все вместе – текст, форма и выбор музыки – создавало образ Большой Скучищи, которая засасывала, затягивала, завораживала парня. И вдруг из другой кулисы раздавалась лихая песня и выскакивала на сцену шхуна «Тяп-ляп» – борт ее представлял собой раскладушку, мачты и трубы развеселая команда держала в руках. Все это орало, пело и приплясывало. Из текста песни следовало, что им все нипочем и направляются они в Бухту-Барахту. И опять все вместе – текст, форма и музыка – создавало образ-антитезу Большой Скучищи. Ей-богу, так и хотелось скорее удрать от Осторожных и вскочить на борт лихой шхуны, что и не замедлил сделать герой. Вот тут-то и призадумались, наверное, и авторы и режиссер. А что дальше? А вот что. На шхуне объявлен аврал для ремонта: в трюме течь. Верные духу «тяп-ляп» матросы, веселясь и пританцовывая, растаскивают корабль на части… Герой мечется среди них и кричит в отчаянии: «Что вы делаете? Вы же рубите сук, на котором сидите!» Но никто не обращает на него внимания. Так создается третье образное решение – развенчание тезиса «тяп-ляп». Но за этим следует четвертый поворот темы – авторы и режиссер решают его точно и снова образным ходом: герой тонет, а Осторожные бросают ему огромные спасательные круги-советы. На каждом из них соответствующая надпись: «Не зная броду, не суйся в воду», «Семь раз отмерь» – и т. п. А герой поспешно надевает их на себя один за другим. И вот когда зрителю кажется, что Осторожные восторжествовали, поскольку спасли своими кругами героя, их ожидает пятый поворот (и снова решенный в действенной форме!). Круги начинают сдавливать героя, как питон своими кольцами. Осторожные все валят и валят их, закрывая героя с головой, – создается образ «Задушили благоразумными советами!» В финале «Домашнего задания» герой, вырвавшись из кругов и заодно выйдя из образа, произносит монолог-песню о том, что каждый должен сам создавать себя как личность.
Это «Домашнее задание», длившееся всего 7 минут, было признано лучшим в сезоне телеКВН 1968/69 года. Здесь гармонично сочетались четкая логика плаката, действенность, а главное, точное образное решение и веселый, полный шуток текст.
Мы хотели показать на этом примере, что составляет основу работы режиссера. И только то, что авторы, режиссеры, музыканты и художники работали вместе от начала и до конца, обусловило успех номера. Мы бы хотели, чтобы этот пример оказался заразительным.
А ну-ка, Пава, изобрази!
А. П. Чехов
Исполнители в КВН разделяются на две группы: актеры и конкурсанты. Первые – это участники «Приветствия» и «Домашнего задания». Задача их почти не отличается от задачи актеров в любом эстрадном обозрении. Они должны разучить заранее написанный текст, отработать придуманные режиссером мизансцены и хорошо, грамотно и весело показать свой микроспектакль зрителям. Положение их отличается от положения любых других актеров лишь тем, что их выступление – тоже конкурс и сыграть надо не только хорошо, но еще и лучше, чем соперник. Кроме того, помнить, что в зале сидит не зритель, а болельщик со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Задача конкурсанта иная. Во-первых, он автор, то есть должен сам придумать то, что будет говорить. Во-вторых, работает он в условиях лимитированного времени и должен обладать способностями импровизатора. В-третьих, у члена команды, выходящего на конкурс, нет рецензента в лице авторской группы, а то и всей команды. Он сам себе и КБ, и производственный цех, и ОТК. И при всем этом он должен быть актером, уметь двигаться, разговаривать на сцене, быть непринужденным, убедить болельщика в том, что его творческий процесс не мучительное напряжение, а «легкость мыслей». Он должен знать, что к залу лучше стоять лицом, чем спиной, а говорить лучше в микрофон, чем в кулису.
Задача конкурсанта по сравнению с задачей актера облегчается (или осложняется) тем, что ему не надо играть роль, создавать образ или выражать характер. Он играет самого себя – веселого, находчивого, умного и хорошего парня.
Хорошо, если участник конкурса умеет немного петь, немного рисовать, немного танцевать и т. д. В этом случае выбор формы для его ответа расширен и выступление его будет более интересным. Впрочем, на каждый конкурс обычно выходят по два-три человека, и они своими талантами могут дополнять друг друга.
Об одежде. Если для актера костюм диктуется характером роли, то конкурсанты обычно выходят на сцену в форме команды. Приятно (и для зрителя легче), если команда имеет единую форму. Но это не означает, что всем надо шить шевиотовые пиджаки и велюровые шляпы. Это дорого и в принципе неправильно – ведь синий пиджак не больше выражает лицо одной команды, чем зеленый – другой. Куда приятнее было смотреть, к примеру, встречу между командами Первого московского медицинского института и городом Одессы, где медики были в халатах, а одесситы в морских тельняшках. Как говорится, «простенько и со вкусом».
Французский король – первый среди равных.
Французский король
Есть старая эстрадная шутка. Уже много лет она на вооружении у различных провинциальных конферансье. Выходит такой конферансье на авансцену, представляется залу и начинает объяснять, как он попал на эту должность и как вообще в эстрадных коллективах выбирают конферансье: «Собираются все участники и поручают вести концерт самому красивому». Когда зрители отсмеются, относя эти слова к человеку, явно уступающему по внешности Аполлону, Жану Марэ или Олегу Стриженову, ведущий ехидно добавляет: «Чего смеетесь? Вы сначала на других посмотрите».
Мы не беремся утверждать, что капитана команды КВН выбирают только за красоту (хотя, будьте уверены, внешние данные очень много значат), но информация, которой располагает команда о своих членах к началу создания клуба, большей частью основывается на таких вот, мягко говоря, поверхностных данных. Разумеется, это не относится к давно существующим и крепко спаянным эстрадным коллективам. Таким, например, был коллектив Московского нефтяного института. Этот коллектив, прежде чем стать командой КВН, существовал несколько лет в виде студенческой эстрадной группы со своим испытанным руководителем (автором, режиссером и ведущим актером). Естественно, что процедура выбора капитана в этом коллективе свелась к простой формальности.
Логика КВН подсказывает, что если у каждого члена команды могут быть свои способности и склонности, то талант капитана должен быть синтетическим.
Конкурс капитанов не зря составлен из трех различных заданий. Он задуман так для того, чтобы самый разносторонний человек в команде – капитан – полнее раскрыл свои способности. Поэтому желательно, чтобы помимо необходимых для любого члена клуба остроумия, находчивости, фантазии капитан был бы не чужд и других способов самовыражения. Например, обладал бы музыкальным слухом, умел бы немножко рисовать, был бы в какой-то степени эрудитом, мог бы написать стихотворение или по крайней мере рифмованную строфу.
Есть несколько типов капитанов. Одни из них являются «шефами-организаторами», руководителями не только команды, но и ее штаба. Другие предпочитают заниматься лишь авторской или режиссерской работой, оставляя заботы о транспорте и реквизите своей хозгруппе. Но в любом случае капитан существует не только для того, чтобы выиграть (или проигрывать) капитанский конкурс.
Капитан – это творческое начало команды и ее последняя инстанция. «Приветствие», «Домашнее задание», «Бриз», домашняя часть «Разминки» должны получить его «добро». Да и в импровизационной части «Разминки» именно капитан, как правило, взвешивает все сыплющиеся на его голову варианты ответов и выбирает наилучшие. Следовательно, необходимой чертой капитана должен быть хороший вкус.
Капитан обязательно должен быть автором, выдумщиком, не говоря уже о том, что это качество в чистом виде необходимо ему на капитанском конкурсе; трудно себе представить, что такая работа, как создание «Домашнего задания» и «Приветствия», занимающая большую часть времени при подготовке к встрече, может проходить без капитанского участия. Да и на сцене при решении различных конкурсов командам нередко приходится прибегать к авторскому таланту капитана. Капитаны наиболее запомнившихся команд телеклуба Веселых и Находчивых – Московского нефтяного института, Баку, сборной Одессы и Одесского института народного хозяйства, Днепропетровска, МИСИ и некоторых других – были не просто авторами, а основными авторами в своих коллективах.
Обычно капитан, если он рассчитывает на то, что его команда не ограничится одним выступлением, а будет появляться на сцене в течение всего сезона, создает определенный образ и придерживается его все время. Этим достигается узнаваемость и радостное настроение болельщиков при появлении на сцене эдакого «ветерана».
Созданию определенного образа способствуют внешние данные капитана. Эти внешние черты запоминаются зрителям, отождествляются в сознании болельщиков с их носителями и служат темой для легко узнаваемых шаржей и шуток. Но как бы ни был талантлив капитан, его вклад в общее дело составляет лишь небольшой процент от общего вклада команды, членов которой зрители не знают, а иной раз и не видят. Поэтому не оставляйте никого в тени. Знакомьте болельщиков и с режиссером, и с художником, и с тем, кто бежит за хлебом и сигаретами для заседающих авторов, и с самими авторами. Это не значит, что надо подчеркивать, кто придумал ту или иную репризу, да в большинстве случаев этого сделать и невозможно: КВНовское творчество коллективно. Потому-то, воздавая должное капитану, не будем забывать о тех, кто должен вместе с ним делить и «сладкий ропот хвалы» и «дикие крики озлобления».
Художнику КВН следует быть знакомым с японской гравюрой, итальянской скульптурой, эскимосской архитектурой и староиндийской защитой картин от моли.
Журнал «Горизонт», «Путешествие на КВН-тики»
Недаром первой рекомендацией песенки-заставки к передаче КВН была «Возьмите в руки карандаш, мы начинаем вечер наш». Это значит, что художник в КВН – первый человек (кстати, мы так и не знаем, кто в КВН второй человек. Получается так, что все первые).
Прежде всего художник в команде должен уметь рисовать. Во-вторых, он должен рисовать быстро. В-третьих, быстро он должен рисовать хорошо. В-четвертых, хорошо, если он вообще хоть как-нибудь рисует.
Художник в КВН – всегда автор. Это не значит, конечно, что Шишкин срисовал свою картину «Утро в сосновом лесу» с обертки от конфет «Мишка косолапый», а Рафаэль в «Сикстинской мадонне» лишь добросовестно зарисовал то, что ему сказал римский председатель по делам культов. Но КВНовский художник – автор в еще большей степени.
Как часто в КВН встречается так называемая (см. ниже!) изореприза! Это самостоятельная шутка, выраженная не словами, а линиями, штрихами, пятнами – словом, рисунком. Конечно, бывает, что автор, не умеющий рисовать, придумывает тему для изошутки, а художник ее зарисовывает. Но практика показала, что лучшие картинки в КВН – это те, которые придуманы самим художником.
Художник в КВН одновременно автор, оформитель, декоратор, костюмер, создатель рекламы и многое другое. Как синтетичен жанр КВН, так синтетична работа каждого члена команды, и в первую очередь художника. Кроме того, что он один или с товарищем выходит на конкурс художников, где нужно экспромтом создать рисунок на заданную тему или ответить рисунком на рисунок – вопрос соперника, или изобразить какую-то ситуацию в серии картинок а-ля Херлуф Бидструп (да мало ли что еще могут придумать неистощимые на выдумку сценаристы КВН!), он должен оформить еще и «Домашнее задание», и «Приветствие», и «Разминку». Эскиз значка или эмблемы команды – дело рук художника. Украсить зал и написать плакаты для болельщиков – задача художника. Костюмы для участников, детали одежды, символы для болельщиков, большая часть реквизита – все это ложится на плечи художника. И это только во время подготовки к встрече. На самом матче у него тоже работы по горло, ибо он должен делать все работы, которые делал в процессе подготовки, но только в условиях крайнего лимита времени и острых переживаний за исход матча.
Ведь художник не ландскнехт – он полноправный член команды, ибо команда КВН без него, а равно и вся встреча с участием такой команды будет выглядеть серо, буднично и уныло.
