Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ТУ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 29 (всего у книги 40 страниц)

  Народное жилище оседлого населения в основном сложено из пахсы; перекрытия преимущественно балочные (реже сводчатые). В прикопетдагских районах преобладали 2—3-комнатные жилые дома с двором, хозяйственными постройками и лёгким колонным айваном на фасаде. Богатые усадьбы текинцев и полуоседлых иомудов строились в виде небольших крепостей. Жилища пограничных с Узбекистаном районов сочетали черты туркменской и узбекской народной архитектуры (усадьба с 2 внутренними дворами и айванами на деревянных колоннах). Жилище кочевых племён – юрта, покрытая войлоком и стянутая ткаными узорными полосами.

  Из художественных ремёсел широкое распространение получила керамика – неполивная со стилизованным растительным штампованным или налепным орнаментом (8 в.), поливная (с 8 в.) одноцветная (10—12 вв.), пятнистая, украшенная гравировкой или полихромной росписью (12 в.). В 12 в. появились тонкостенные сосуды из белой силикатно-керамической массы – кашина, с изящным гравированным или ажурным прорезным узором; встречаются керамические изделия Иранского типа (например, с росписью люстром). Орнаментация штампованной керамики и художественных изделий из металла (Данданкан, Шах-Сенем, Куня-Уаз) 12—13 вв. близка иранской. Из письменных источников известно о развитии художественного ткачества и ковроделия. 14 в. отмечен новым расцветом архитектуры (резные мозаики) и бытовой художественной керамики, которая в 15 в. испытывала влияние дальневосточного фарфора.

  В период позднего средневековья в среде туркменских племён было высоко развито древнее искусство ковроделия, в котором народное представление о красоте гармонично соединялось с функциональным и смысловым назначением. Узоры на коврах и ковровых изделиях 18 – начале 20 вв. (текинских, салорских, иомудских, эрсаринских и др.) – это отработанные веками традиционных композиции с ярко выраженными племенными признаками. Многие элементы ковровых узоров восходят к древнейшим эпохам. В родоплеменных знаках-гелях (8—4-угольные медальоны с повторёнными, как в зеркальном отражении, 2—4-кратными геометрическими растительными и зооморфными мотивами) и иных племенных отличиях коврового орнамента отразился процесс тюркизации населения Т. в период средневековья. Туркменский ковёр в целом отличает строгий, графически чёткий геометризованный рисунок и господствующий красно-коричневый глубокий цвет фона. С кочевым укладом жизни туркмен-скотоводов связано изготовление крупноузорных войлочных ковров-кошм. Народная туркменская вышивка обычно имеет вид мелкоузорной многополосной каймы с геометризованными мотивами (некоторые находят прототипы в древнем и средневековом искусстве) и оформляет детали национального костюма, неотъемлемой частью которого являются также ювелирные украшения. Художественное своеобразие произведений туркменских ювелиров – в соединении массы серебра с мягко светящимися зёрнами сердолика или горящими глазками цветного стекла в центре гравированных или штампов, крупных стилизованных цветов или пальметт (иногда с золочением и зернью), а также в завершении основной композиции изделия «бахромой» или каскадом шелестящих и звенящих подвесок, бубенцов, монет.

  После присоединения Т. к России возникли новые города (Красноводск, Асхабад, Чарджуй, Байрам-Али, Кизыл-Арват), построенные по регулярному плану, с учётом рельефа местности и стратегических задач. Преобладала 1-этажная сырцовая застройка с облицовками жжёным кирпичом; уровень благоустройства был низким. Архитектура дореволюционной Т. представляла собой провинциальный вариант русского зодчества 2-й половины 19 в.

  С конца 1870-х гг. в Т. начали приезжать русские художники (Н. Н. Каразин, Л. Е. Дмитриев-Кавказский), которые создавали путевые эскизы, этюды, рисунки и картины, посвященные туркменской природе, архитектуре, быту, истории. В 1880– 1890-е гг. развивалось творчество первого профессионального туркменского художника-передвижника Назара Иомудского. В начале 20 в. в Т. работал русский пейзажист К. С. Мишин, с 1915 – художники А. П. Владычук, Р. М. Мазель, М. В. Либаков.

  Искусство Советского Т. Главным фактором советского градостроительства Т. стало развитие промышленности (Ашхабад, Мары, Чарджоу и др.). Лучший образец промышленной архитектуры Т. конца 1920-х гг. – текстильная фабрика в Ашхабаде (1925—27, под руководством В. М. Келдыша), построенная в духе советского конструктивизма с учётом местных условий. В 1930-е гг. заметную роль в градостроительстве Т. начали играть местные архитекторы («Туркменгоспроект»). Разрабатывался тип многоквартирного секционного жилого дома, отвечающего природным условиям республики; делались попытки связать каждую квартиру с озеленённым участком двора посредством террас и лестниц (Ашхабад, Небит-Даг). В тех же принципах в конце 1930-х – начале 40-х гг. разрабатывались генеральные планы посёлков Дарган-Ата, Дейнау, Керки и др. Застройка городов и посёлков велась комплексно; наряду с жилыми домами строились школы, детские сады, больницы, клубы, магазины. В архитектуре 1930—40-х гг. широко использовались элементы русского классицизма и формы среднеазиатского зодчества. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 в Т. ускоренными темпами велось промышленное и жилищное строительство.

  После землетрясения 1948, разрушившего Ашхабад и окрестные посёлки, были разработаны новые проекты сейсмостойких зданий, внесены поправки в правила и нормы проектирования застройки: объединение предприятий в промышленном районы, расширение городских артерий, создание системы площадей, зелёных эспланад, ансамблей административных и общественных зданий. Отдельные сооружения 1-й половины 1950-х гг. показывают творческое использование архитекторами наследия русского и туркменского зодчества (комплекс зданий АН Туркменской ССР в Ашхабаде, см. илл.). Со 2-й половины 1950-х гг. начался переход к индустриальным методам строительства, созданию микрорайонов со строчной застройкой; возводятся типовые кирпичные 2—3-этажные жилые дома (серия 1—295 С, архитектор Е. М. Высоцкий), а в начале 1960-х гг. – крупнопанельные 3—4-этажные.

  В градостроительстве Т. 1960-х гг. проявилось стремление к созданию современных художественно-выразительных архитектурно-пространственных композиций (новые генеральные планы гг. Ашхабада и Красноводска, Безмеина, Мары, Чарджоу, посёлок Аннау).

  В сельской местности строятся 1-этажные 2-квартирные и 2-этажные многоквартирные жилые дома, продолжается работа по благоустройству и инженерному оборудованию сёл (посёлки колхозов «9-ти ашхабадских комиссаров» Ашхабадского района, «Ашхабад» Марыйского района). Архитектура Т. 1960—70-х гг. отмечена тенденциями к простоте композиций, функциональной целесообразности планировки и оформления зданий, к синтезу с монументально-декоративным искусством, к органичной связи архитектурных форм с ландшафтом (например, работы архитекторов А. Р. Ахмедова, Ф. А. Алиева и др. в Ашхабаде, в том числе застройка площади Карла Маркса).

  Становление советского изобразительного искусства Т. связано с творчеством Р. М. Мазеля и А. П. Владычука, по инициативе которых в 1920 в Ашхабаде была организована «Ударная школа искусств Востока». Задачей школы наряду с подготовкой национальных художественных кадров была активная пропаганда революционных идей – оформление агитпоездов, революционных празднеств, создание агитплакатов. В 1920-е гг. искусство Т. развивалось под знаком активных поисков национального стиля. В конце 1920-х гг. закладываются основы характерных для туркменской живописи жанров: социально-тематические картины и портрета-типа, призванных отразить глубокие изменения в жизни и сознании туркменского дайханства в годы Советской власти (Б. Нурали, «Туркменский новый быт», 1927; С. Н. Бегляров, «Туркменки», 1929, Музей искусства народов Востока, Москва). Активную роль в общественно-политической жизни Т. в 1920-е гг. играла графика (плакаты, сатирические рисунки, карикатуры; Р. В. Гершаник, В. Я. Демиденков, Н. И. Костенко, О. Ф. Пономарев, М. П. Федура, А. Н. Щапов). Из немногочисленных скульптурных произведений выделяется памятник В. И. Ленину в Ашхабаде (бронза, майолика, 1927, архитектор А. А. Карелин, скульптор Е. Р. Трипольская, керамист Н. И. Назаров) – один из первых советских монументов в Средней Азии.

  1930-е гг. в искусстве Т. – бурный организационный период, завершившийся созданием Союза художников Т. в 1939. С середины 1930-х гг. главным в живописи – ведущем виде искусства Т. – становится отражение конкретного содержания жизни на основе метода социалистического реализма (С. Н. Бегляров, Б. Нурали, И. И. Черинько, Г. Ф. Бабиков, Ю. П. Данешвар).

  В годы Великой Отечественной войны деятельность художников Т. сосредоточилась на агитационном искусстве – газетной графике, плакате («Окна ТуркменТАГа»; Ю. П. Данешвар, Е. М. Адамова, Бегляров). В послевоенные годы ведущим видом изобразительного искусства Т. вновь становится живопись. Дальнейшее развитие получают тематическая и бытовая картина, портрет, пейзаж.

  Направленность искусства Т. 1950—1960-х гг. – стремление к глубокой оценке событий современности, к отражению особенностей общественного развития Т., к раскрытию образа жизни, быта и характеров туркменского народа. Наряду с художниками нового поколения (И. Клычев, Г. Я. Брусенцов, А. Хаджиев, А. Кулиев, Н. Ходжамухамедов, А. Амангельдыев, Ч. Амангельдыев, С. Г. Бабиков, А. Т. Щетинин) продолжали плодотворно работать Б. Нурали, Г. Ф. Бабиков, Адамова, М. Данешвар. 1960-е гг. знаменательны в истории советского искусства Т. сложением национальной художественной школы на основе объединения художественных сил республики, овладения методом социалистического реализма, творческого освоения национального наследия. Основным жанром живописи остаётся тематическая картина. Художники ищут темы высокого гражданственного содержания. Композиции отличаются чёткостью, ясностью ритмов, остротой линий, пластической выразительностью яркой цветовой гаммы. В 1960-е и 1-й половине 70-х гг. широко развиваются творческие индивидуальности художников (С. Г. Бабиков, М. Мамедов, Д. Байрамов), а также новые виды и жанры искусства: театрально-декорационная живопись (Е. Л. Кордыш, Х. Аллабердыев, Ш. Акмухамедов, Я. К. Аннануров); монументально-декоративное искусство (Н. А. Каменский, А. Т. Щетинин); скульптура (Д. Джумадурды, К. Ярмамедов).

  Народное и декоративно-прикладное искусство Т. в советское время получает дальнейшее развитие. Наряду с возрождением классических типов орнаментальных ковров в Казанджике, Мары, Челекене ткутся портретные и сюжетно-тематические ковры, в которых основное место занимает образ В. И. Ленина (работы Б. и С. Шараповых, К. Арджановой, О. Карегдыевой и др.). Ранние (портретные) ковры носят наивно-реалистический, символико-плакатный характер, включают советскую эмблематику, революционные призывы; более поздние (тематические) – ткутся по эскизам профессиональных художников (Б. Нурали, С. Н. Беглярова и др.), приобретают станковые и монументальные черты. В мастерских «Туркменковёр-союза» работают профессиональные художники и народные мастера, сохраняются веками сложившиеся способы создания ковра, традиционные технические и художественные особенности туркменского ковроделия.

  Повсеместно развиваются старинные виды народного искусства, безворсное ковроткачество, изготовление узорных кошм и тканей, художественных изделий из кожи, вязание, вышивка, ювелирное дело.

  Лит.: Журавлёва Е. В., Чепелев В. Н., Искусство Советской Туркмении. Очерк развития, [М.—Л.], 1934; Архитектурные памятники Туркмении, в. 1, М.—Аш., 1939 (сост. Бачинский Н. М.); Пугаченкова Г. А., Искусство Туркменистана. Очерк с древнейших времен до 1917 г. М., 1967; Саурова Г. И., Современный туркменский ковёр и его традиции, Аш., 1968; Мошкова В. Г., Ковры народов Средней Азии конца XIX – начала XX вв., Таш., 1970; Искусство Туркменской ССР. [Альбом, авт.-сост. Саурова Г. И.], Л., 1972; Архитектура Советского Туркменистана под ред. Ю. Н. Кацнельсона, М., 1972; Массон В. М., Сарианиди В. И., Среднеазиатская терракота эпохи бронзы, М., 1973; Живопись Туркмении [Альбом, авт.-сост. Халаминская М. Н.], М., 1974; Памятники архитектуры Туркменистана, Л., 1974.

  В. Н. Глинка, Г. А. Пугаченкова, Г. И. Саурова.

  XVI. Музыка

  Древнейшие памятники музыкального искусства, обнаруженные на территории Туркменской ССР, относятся к 3—2 вв. до н. э. В развалинах столицы Парфянского царства – г. Нисы – найдены ритоны с изображением людей, играющих на музыкальных инструментах, напоминающих греческий авлос, кифару, лиру. К эллинистической эпохе относятся предания о происхождении некоторых туркменских народных инструментов. Археологические памятники Серахса, Мерва отражают музыкальную жизнь до исламского средневековья (4—7 вв.). С 6 в., с приходом на территорию Т. тюрко-язычных племён и формированием туркменской народности, начинает складываться туркменская музыка. Одним из первых народных профессиональных музыкантов, по народным преданиям, был Бабагамбар. После расцвета искусства в 12 – начале 13 вв. начинается резкий спад, вызванный нашествиями татаро-монголов (13 и 14 вв.). Туркменская музыка была изолирована от соседних музыкальных культур. В труднейших условиях проходила постепенная кристаллизация национального фольклора, завершившаяся на рубеже 18– 19 вв.

  В туркменском фольклоре различают народное и народно-профессиональное творчество. Народное песенное искусство туркмен одноголосно. Оно включает многочисленные обрядовые, в том числе свадебные (яр-яр), колыбельные (хувди), девичьи лирические (ляле), календарные, трудовые и другие песни. Оригинален жанр зикр (ритуальное заклинание, очевидно, до исламского происхождения). Бытуют инструменты: дутар (струнно-щипковый), гиджак (струнно-смычковый), дилли-тюй-дук, тюйдук, гопуз (духовые); ударные не встречаются. Народно-профессиональное искусство достигло высокого совершенства в творчестве бахши, которые исполняли под аккомпанемент дутара (в современной практике – дутара и гиджака) дастаны на классические темы из восточной и национальной поэзии «Гёроглы» («Кёр-оглы»), «Лейли и Меджнун», «Шасенем и Гариб», «Зохре и Тахир» и др.; айдымы (песни) на слова туркменских поэтов (особенно был популярен поэт 18 в. Махтум-кули). Среди бахши 19 – начала 20 вв. славились Шукур, Сары, Кель, Гарлы. В народной и народно-профессиональной музыке преобладают минорные лады, распространены диатонические лады с пониженными ступенями – кырклар, новайи и др. Для инструментальной музыки (дутарного двухголосия) характерна опора на кварто-квинтовые соотношения (терции и сексты используются в основном как проходящие интервалы). Важным фактором интонации развития является мелизматика (вокальная и инструментальная; см. Орнаментика), в том числе секдирмек, джук-джук, чайкамак, питыклемек, янланмак и др. Эти приёмы концентрируются в кульминациях произведений. Для песен и инструментальных пьес типична 3-частная или разомкнутая 2-частная форма. Обязателен «ширван» – кульминационный отрезок, приходящийся на точку «золотого сечения». В метроритмике нашли отражение особенности туркменского языка, а также ритм трудовых процессов. Господствуют сложные и составные размеры – , , и т.п. – при разнообразном соединении ритмических звеньев.

  После Октябрьской революции 1917 формируется профессиональное музыкальное искусство Т. Этому в большой степени содействовали деятели музыкальной культуры других братских республик. В 1925—29 композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию в Т., результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка» (т. 1, 1928). Записи Успенского были использованы в симфонических, камерных сочинениях на туркменские темы композиторами А. В. Мосоловым, Б. С. Шехтером, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Г. И. Литинским, С. Н. Василенко и др. В 1929 в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 – туркменское отделение при Московской консерватории. Среди зачинателей национальной композиторской школы – Д. Овезов.

  В 1941 был открыт Туркменский театр оперы и балета. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 появились первые туркменские оперы – «Зохре и Тахир» А. Г. Шапошникова (1941, 2-я редакция совместно с В. Мухатовым, 1953), «Судьба бахши» Г. Кахиани (1941), «Юсуп и Ахмет» Шехтера и А. Кулиева (1942), «Шасенем и Гариб» Шапошникова и Овезова (1944), «Лейли и Меджнун» Ю. С. Мейтуса и Овезова (1946), «Кемине и Казы» Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты – «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва (1942), «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) и др. Создавались произведения на современные темы – героико-патриотическая опера «Абадан» Мейтуса и А. Кулиева (1943), поэма-кантата «Курбан Дурды» А. Кулиева (1942), кантата «Победа» В. Мухатова (1944), многочисленные хоры, песни. Начало туркменскому симфонизму положили «Туркменская сюита» (1950) и поэма «Моя Родина» (1951) В. Мухатова.

  В 50-е гг. наибольшее развитие получил кантатно-ораториальный жанр: кантата «Туркменистан» А. Кулиева (2-я редакция 1958), «Кантата о Коммунистической партии» (1953), «Кантата о счастье» (1954) В. Мухатова, вокально-хоровой цикл Г. С. Држевского (на слова Р. Сеидова, 1957). В эти же годы были поставлены опера «Айна» Шапошникова и Овезова (1957), балет «Чудесный лекарь» М. Б. Равича и Н. Мухатова (1960). Произведения для оркестра народных инструментов создали А.– Кулиев, К. Кулиев, Г. М. Аракелян, в камерных жанрах плодотворно работали В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов, Д. Нурыев.

  В 60-е гг. появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства; наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: «Текинские фрески» для оркестра (1969), балеты «Гибель Суховея» (1967) и «Бессмертие» (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет «Фирюза» (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова и др. Поиски новых средств выразительности характерны и для композиторов старшего поколения: скрипичный концерт (1962), кантаты «Каракум-река» (1967) и «Ленин всегда с нами» (1970) А. Кулиева, оратория «Ленин» (1964) и кантата «Коммунист» (1966) Овезова, поэма «Сказание о коммунисте» В. Мухатова (1970), кантата «Братство» В. Ахмедова (1972) и др. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967), рассказывающая о трудном пути туркменского народа к новой жизни. С этой же темой связаны оперы «Сона» (1964) и «Тревожная ночь» (1969) Агаджикова. Исторические события послужили основой опер «Махтумкули» Мейтуса (1962) и «Кеймиркёр» Н. Мухатова (1976); о жизни туркменской деревни в период коллективизации повествует опера «Пламенные сердца» Д. Нурыева (1974). Яркое свидетельство профессионально-художественного роста туркменской музыки – 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония Агаджикова (1969), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепьяно (1973) Ч. Нурымова, «Поэма памяти генерала Кулиева» для оркестра Нурыева (1973), балет «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975) и др. В области оперетты работают Нурыев, Агаджиков, Нурымов, музыку для кино пишут Халмамедов, Р. Реджепов, Артыков и др.

  Среди исполнителей: дирижёр – народный артист Туркменской ССР Х. Аллануров; певцы – народный артист СССР А. Аннакулиева, М. Кулиева, М. Шахбердыева, народные артисты Туркменской ССР Х. Аннадурдыев, Х. Аннаев, М. Фараджева, Е. Хуммаев. Известностью пользуются бахши Т. Суханкулиев, П. Сарыев, М. Тачмурадов, Г. Угурлиев, Д. Сапар, С. Джепбаров, Х. Аннамурадов; виртуозы-инструменталисты – А. Гунибеков, Ч. Тачмамедов, Я. Нургельдыев (дутар), А. Авлиев, А. Джульгаев (гиджак), С. Мамиев (электродутар), Б. Машаков (тюйдук).

  В Туркменской ССР функционируют (1975): Театр оперы и балета им. Махтумкули, Музыкальный драматический театр (1938, Ташауз); Филармония им. М. Тачмурадова (1938), в составе которой симфонический оркестр, оркестр народных инструментов им. Сарыева, эстрадные коллективы; филармонии в областных центрах (в Мары, Чарджоу); хор и эстрадный оркестр при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию; Педагогический институт искусств (1972, Ашхабад), республиканское музыкальное училище им. Д. Овезова (1929, Ашхабад), музыкальное училище (1975, Чарджоу), 38 музыкальных школ. Союз композиторов Туркменской ССР основан в 1939.

  Лит.: Успенский В. А., Беляев В., Туркменская музыка, М., 1928; Синявер Л., Туркменская ССР, 2 изд., М., 1957; Туркменская ССР, в кн.: История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Гуревич В., Расширяя художественные горизонты, «Советская музыка», 1975, №3.

  В. А. Гуревич.

  XVII. Танец. Балет

  Национальные и религиозные предрассудки у туркмен, запрещавшие танец, стали причиной полного отсутствия народной традиций в этой области искусства. Только после Октябрьской революции 1917 на основе изучения быта и характера народа, его прикладного искусства были созданы первые народные туркменские танцы – «Хымль» (девичья игра), «Ай-терек», «Гун-терек», «Кушт-денти» (курдский танец). В 1939 на балетном отделении оперной студии (основана в 1937 в Ашхабаде) балетмейстер Л. В. Якобсон поставлен детский танец «Ак-эшекли» и «Танец джигитов». Балетмейстер Н. С. Холфин и И. В. Бойко продолжили решение задачи разработки движений и определения характера туркменского танца. Холфин создал танцы «Гызлар ерши» (девичий танец), «Танец джигитов», «Танец стариков», «Пиала». Они отличались единством стиля и характера. Мужской танец воплотил порывистость, смелость, ловкость; девичий – мягкость, застенчивость, плавность. В 1941 организовался Ансамбль народного танца Туркменской ССР, в репертуар которого вошли новые сценические танцы, созданные национальными балетмейстерами.

  Формирование профессионального балета началось с обучения на балетном отделении ашхабадской оперной студии юношей и девушек, пришедших сюда из самодеятельности. В этой студии занятия вели педагоги Д. И. Бененсон и Л. В. Ошурко. Им пришлось преодолевать многие трудности, в том числе в привлечении к занятиям девушек-туркменок, в замене национальной одежды, мешавшей отработке движений, одеждой учебной. В середине 30-х гг. группа туркменских детей была послана учиться в Ленинградское хореографическое училище. К концу 1941 в Ашхабадском театре оперы и балета сформировалась балетная труппа, основу которой составили выпускники Ленинградского хореографического училища, в том числе К. Джапаров, Р. Аннакурбанов, Х. Исмаилов, Н. Мурадов, М. Ахундов, О. Ниязов, Б. Машедова, Т. Сатлыклычева, Р. Самгина и др. Многие из них позднее стали ведущими мастерами туркменского балета, а Джапаров – первым туркменским балетмейстером. К созданию репертуара привлекались туркменские, русские и украинские писатели и композиторы. В 1941 был показан «Вечер балета», включавший классический и народный танцы. Развитие форм народного туркменского танца, подкрепленное школой классического балета, позволило в 1942 балетмейстеру Хол-фину осуществить постановку первого национального балета «Алдар-Косс» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва. Невысокий профессиональный уровень танцевальной техники артистов ещё ограничивал использование многообразных форм классического танца, многие сцены исполнялись на полупальцах. В балет были введены народные танцы, чему способствовал сюжет спектакля, содержащий рассказ о проделках весёлого народного героя, защитника бедняков. Постановка «Алдар-Косе» стала важным этапом в становлении туркменской профессиональной хореографии (балет продолжает оставаться в репертуаре театра). В 1943 Холфин поставил спектакль «Девушка моря» Корчмарёва о событиях Великой Отечественной войны. В 1945 Джапаров осуществил постановку балета-сказки «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова. В последующие годы в репертуар театра вошли советские и классические балеты. Работа над спектаклем «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1946), преодоление технических трудностей и психологическая разработка сценических образов обогатили балетную труппу. Балет «Лауренсия» А. А. Крейна, показанный в 1948, продемонстрировал возросшие возможности балетной труппы, и уже в 1952 в репертуар был включен такой сложный спектакль, как «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Освоение русской классики помогло дальнейшей профессионализации артистов балета. В 1950—60 поставлены «Жизель» А. Адана (1956), «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1958), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1959), «Раймонда» А. К. Глазунова (1960). В 1960 был создан национальный балет «Чудесный лекарь» Н. Мухатова и М. Б. Равича. Танцевальность мелодий и точные музыкальные характеристики персонажей дали возможность балетмейстеру Джапарову создать интересные танцевальные образы, сочетая элементы классического балета и народных танцев. Новые произведения туркменских композиторов расширили национальный репертуар балетной труппы; среди постановок: «Студенты» Х. Алландурова и И. Якушенко (1965), «Гибель Суховея» Ч. Нурымова (1967), «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975). В начале 60-х гг. балетная труппа пополнилась молодыми танцовщиками, окончившими Московское, Ленинградское и Ташкентское хореографические училища (М. Гельдыева, И. Кожемякина, Н. Пехациева, Ю. Пурсиянов, Э. Сарвазян, Г. Хуммаева, М. Щукина и др.). Формированию и становлению туркменского балетного искусства в значительной мере способствовала творческая деятельность балетмейстера Л. Н. Воскресенской, Н. С. Холфина, Л. Н. Флегматова, М. Д. Цейтлина. Среди деятелей балета (1975): заслуженный артист Туркменской ССР К. Исмаилов, Л. И. Кондюкова, Б. Мамедова, Х. Мурадов, Г. Мусаева, А. Пурсиянов, артисты Г. Кораблёва, О. Ниязов, Н. П. Радкина, А. Сонин и др.

  XVIII. Драматический театр

  До Великой Октябрьской социалистической революции туркменский народ не имел профессионального театрального искусства. Элементы театрального зрелища содержались в творчестве народных певцов, сказителей легенд, а также в народных празднествах, спортивных состязаниях, играх и обрядах. С 1918 в Т. стали создаваться самодеятельные театр, кружки. Несмотря на то, что большинство из них выступало на русском, украинском, армянском, азербайджанском и татарском языках, эти кружки сыграли положительную роль для пропаганды театрального искусства среди туркменского населения. Особенно большое значение имела работа театральных групп Политотдела Туркестанского фронта, ставивших спектакли на актуальные сюжеты. В 1919 силами туркменского драматического кружка в Кизыл-Арвате была осуществлена постановка пьесы «Взятие Кизыл-Арвата красными войсками», написанной рабочим Х. Аташевым; члены театрального коллектива в Полторацке (ныне Ашхаоад) поставили пьесы «Закаспийский фронт» («Ораз Сердар») А. Каушутова (1922) и «Айд жамал» Ш. Керими (1925). В 1926 Наркомпрос организовал первую национальную драматическую студию, среди руководителей и педагогов которой были драматурги К. Бурунов и А. Каушутов, режисёр Ю. Алим-заде, видный деятель татарского театра Камал 1-й. В студии занимались А. Кульмамедов, К. Бердыев, А. Карлиев, О. Дурдыева, Сурай Мурадова, К. Херраев, К. Кульмурадов, Х. Шахбердыев и др.; здесь были поставлены спектакли: «Курильщик опиума и знахарь» Б. Кербабаева, «Кровавый лес» А. Каушутова, «Без калыма» А. Халдурдыева. В 1929 на базе студии был создан туркменский театр, ныне Туркменский театр драмы им. Молланепеса. В первые годы его работы в состав труппы влились также выпускники ашхабадского Художественного техникума и участники художественной самодеятельности – А. Дурдыев, М. Черкезов, Сона Мурадова, М. Сейнтниязов, Б. Аннануров, Х. Аннадурдыев и др. Театр ставил пьесы современных советских авторов, произведения формирующейся национальной драматургии, русскую и мировую классику: «Мятеж» по Д. А. Фурманову (1932), «Слуга двух господ» К. Гольдони (1933), «Гибель эскадры» и «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, «Ревизор» Н. В. Гоголя (все в 1934), «1905 год» Дж. Джабарлы (1935), «Любовь Яровая» К. А. Тренева, «Подъём» Кербабаева, «Айна» А. Карлиева (все в 1937), «Кеймир Кёр» Бурунова и Аманова (1940). В предвоенные годы наметилось тяготение к музыкально-драматическим спектаклям, была осуществлена постановка музыкальной драмы «Зохре и Тахир» Аманова (инсценировка дастана Молланепеса, 1939) с музыкой А. Г. Шапошникова. В 30– 40-е гг. в Т. шёл процесс освоения опыта многонационального советского театра, ознакомления с основными элементами системы К. С. Станиславского, утверждения метода социалистического реализма. В 1941 в Т. начала работать группа молодых актёров, окончивших московский ГИТИС. Росло сценическое мастерство актёров, появились национальные кадры режиссёров, были открыты театры в гг. Мары, Керки, Кизыл-Арвате и др.

  В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 в театрах ставились пьесы Б. Кербабаева, А. Кекилоса, К. М. Симонова и др. о борьбе против фашистских захватчиков. Особенно значительной была постановка «Фронта» Корнейчука (1943). Среди лучших работ послевоенных лет: «Семья Аллана» Г. Мухтарова, «Сын пастуха» К. Сейтлиева и Мухтарова (обе в 1949), «Доходное место» (1950) и «Без вины виноватые» (1951) А. Н. Островского, «Отелло» У. Шекспира (1954). В 1954 в репертуар театра им. Молланепеса были включены спектакли выпускников ГИТИСа, подготовленные ими за годы обучения, – «Мещане» М. Горького, «Бедность – не порок» Островского, «Весёлый гость» Мухтарова и др. В 1955 театр участвовал в Декаде туркменской литературы и искусства в Москве. Среди значительных спектаклей последующих лет: «Джума» Каушутова (1956, 2-я редакция), «Решающий шаг» Кербабаева, «Легенда о любви» Н. Хикмета (оба в 1957), «Тридцатые годы» Мухтарова (1958). В 1964 состоялась премьера пьесы А. Атаджанова «Кушкинская крепость», в которой впервые в туркменской драматургии создан образ В. И. Ленина (в главной роли К. Дурдыев). В 60 – начале 70-х гг. театры Т. осуществили постановки спектаклей: «Судьба» Х. Дерьяева (1962), «Молланепес» Б. Аманова, «Кто преступник?» Мухтарова (оба в 1963), «Любовь» А. Кекилова и Т. Таганова, «На распутье» А. Мамилиева и Б. Суханова (оба в 1967), «Девичья дань» Б. Сейтакова и М. Сейитниязова, «Остров сокровищ» Аманова (оба в 1969), «Посол эмира» К. Кулиева (1970), «Братья» Сейтакова (1974) и др. Большой интерес представило истолкование пьес «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1967), «Кремлёвские куранты» (1959) и «Человек с ружьем» (1970) Н. Ф. Погодина. В репертуар театров включаются пьесы Шекспира, Мольера, Лопе де Вега, К. Гоцци, А. Н. Островского, А. П. Чехова, М. Горького, Л. Кручковского, Назыма Хикмета, драматургов братских советских республик – А. Е. Корнейчука, М. А. Светлова, В. С. Розова, А. Н. Арбузова, О. Иоселиани, А. Папаяна, М. Карима, А. Каххара, М. Ибрагимова, Р. Ибрагимбекова, И. Юмагулова и др.