Текст книги "Владислав Стржельчик"
Автор книги: Татьяна Забозлаева
сообщить о нарушении
Текущая страница: 9 (всего у книги 9 страниц)
Театр рожден был как празднество. Как таинство, божественная литургия. И одновременно – как позорище, льстящее зрению, ласкающее глаз. Материальное, плотское, живое и, значит, в сердцевине своей порочное, низменное в сравнении хотя бы с ублажающими лишь слух и дух музыкой и поэзией. Преодолевая естественную стыдливость, театр обожествлял это плотское в себе. Шлифовал, как алмаз, чеканил, как серебро, небудничное воодушевление и приподнятость в жестах, в позах, повышенность тона и мимики, трагический пафос и комическое фатовство. Благословлял человеческое в человеке, идеализировал эту живую материальность художника, который в то же самое время является и художественным произведением, образом, вещью.
Подобного рода эстетизм отличал творчество Самойлова. Современники считали, что «главное достоинство его выполнения состоит в том благородстве, которым пронизаны все его действия на сцене». «Наиболее ценно в творчестве Самойлова умение возвысить человека». Аналогичными суждениями отмечено искусство Далматова, которого называли певцом пошлости. Несоединимое, кажется, сочетание «певец» и «пошлость» и тем не менее весьма возможное в театре и даже желанное.
В спектакле «Правду! Ничего, кроме правды!..» (1967), который восстанавливал церемонию «суда» над Советской республикой, состоявшегося в 1919 году в США, Стржельчик сыграл роль американского сенатора Ли Овермена. Среди многочисленных отзывов на спектакль был и такой: «Наше внимание...– писал рецензент газеты «Известия»,– обращено на сенатора Овермена, человека умного, хитрого, хорошо воспитанного и явно не лишенного чувства юмора. Овермен в исполнении В. Стржельчика использует все свое умение и личное обаяние, чтобы придать этому судилищу логичную и назидательную форму. Он видит многие натяжки и несправедливости процесса и пытается тонко их исправить. А когда один из не очень разумных помощников Овермена начинает нести про большевиков абсолютную чушь и Овермен – Стржельчик смущенно обрывает его, не в силах удержаться от иронии: «Спасибо, вы внесли много света в это дело...», то, право же, нельзя не восхититься игрой актера. «Приподнимая» своего Овермена, он тем самым еще отчетливее подчеркивает крах старого общества, которое уже не могут спасти даже такие, как Овермен...»[40].
В этой длинной цитате самое главное слово – «приподнимая». Действительно, кого бы Стржельчик ни играл, жандарма или императора, провинциального учителя или ученого, в каждом образе он «приподнимает», поэтизирует тот человеческий материал, который подлежит его художественному осмыслению. Эта черта основополагающая в творчестве Стржельчика, и она традиционна для определенного актерского типа.
Иногда приходится слышать, что самойловско-далматовское направление не является органическим для русских театральных традиций, которые неотделимы в своем эстетическом поиске от высоких нравственных идеалов, от страстного правдоискательства и просветительства. Но...
Самойлова высоко ставил Достоевский – теоретик «почвенничества», художник исконно русский в этических проповедях, в страстном поиске истины. Далматова же не то что любил – боготворил юный Александр Блок. Избрал его актерство предметом для подражания. Сохранил память об актере и в зрелые годы: в дневнике поэта сделана запись о смерти Далматова в 1912 году.
Как разрешить подобное противоречие? И есть ли здесь противоречие? В чем эстетический – и шире – общественный смысл подобной театральности? Ответы на такого рода вопросы легче найти, как это часто бывает в искусстве, не у сторонников, а у противников той или иной тенденции.
Известно, что Салтыков-Щедрин назвал Самойлова «актером всех стран и времен, а преимущественно всех костюмов». Остроумная формула запомнилась, запомнилась как афоризм, хотя смысл ее далеко не однозначен. Здесь есть над чем задуматься.
Щедрин ведь искал в создании актера отграниченной, психологически обоснованной цельности. Щедрин хотел увидеть на сцене характер, по которому можно было бы судить о среде, его сформировавшей, о времени, эпохе, месте действия, о противоречиях, которые этому времени и среде свойственны. Щедрина заботили связи, зависимости, существующие между душевным миром человека и окружающим миром. Эти связи и отношения зафиксированы определенным образом в человеческом характере. Характер – всегда некая иерархия человеческих черт, одни из которых развились в данных условиях вполне и стали главенствующими, другие захирели в процессе ассимиляции человека в реальности, третьи не смогли проявиться вовсе. По одному характеру мы не можем судить о всей совокупности возможностей, заложенных в человеческой природе вообще, свойственных человеку как философской категории.
...Самойлов характеров не создавал. Он предлагал зрителям череду масок, каждая из которых как бы отвергала предыдущую, а весь поток этих метаморфоз тяготел к беспредельности. Далматов позднее, уже не прибегая к мгновенным переодеваниям, не меняя кардинально своей внешности, в рамках одного художественного образа в спектакле, а не десятка, научился передавать эту беспредельность, изменчивость человека. Играл он Телятева или Ноздрева, все было зыбко, все – розыгрыш: губы произносят патетический монолог, а искрящиеся смехом глаза как бы опровергают патетику, в позе застыла горечь печали, а интонации голоса уверенно-благополучны. И так до бесконечности. Не знаешь, на чем остановиться и чему верить. Искусство Стржельчика, принадлежащее середине двадцатого века, тяготеет к показу драматической, резко контрастной борьбы противоположных черт в человеке. Стржельчик способен поразить молниеносным глиссандо, когда в одно мгновение оказывается использованной вся клавиатура человеческих характеристик от буффонадной, фарсовой до трагической. Вспомним его Кулыгина в финале «Трех сестер». Бурную смену отношений к Кулыгину, которую мы переживали в считанные минуты действия. Этот не поверяемый логикой, не разложимый на отдельные составляющие сплав комического, жалкого, чуть ли не омерзительного в своем подобострастии начал с глубоко трогающим, возвышенным, прекрасным.
В лучших своих работах Стржельчик более всего страшится окаменелости, трезвых, раз и навсегда затверделых оценок. Этой боязнью рождаются в искусстве актера такие многомерные образы, как белый генерал Ковалевский в фильме «Адъютант его превосходительства» или Грегори Соломон в «Цене», которые ломают логику привычных представлений о жизни, истории. Стржельчик словно говорит: человек – нечто большее, нежели действующий в рамках заданного сюжета характер. Человек – океан разнообразнейших, порой взаимоисключающих возможностей.
В повседневной жизни мы воспринимаем человека лишь в форме характера, в форме той возможности, которая, как говорили романтики, победила в человеке под напором жизненных обстоятельств. Иногда только экстраординарный случай позволяет человеку обнаружить себя вполне, выявить свой потенциал. А если такого случая не будет? Вот этот вопрос и рождает потребность в искусстве вообще и в частности в актерах, которые не скрывают лицедейской сути своей профессии. Потому что... «И знаете ли вы, что значит истинный драматический актер? Вы – это, вы – то, а он – все». Он – всеобъемлющ. В нем одном сокрыт потенциал всей человеческой истории, прошлой, настоящей и будущей, все надежды и все упования. Актер – это как бы идеальная модель человека во всем многообразии его предназначений, вероятностей, шансов. Актер-лицедей как бы открывает перед обычными людьми варианты возможностей, таящихся в человеческой природе. Он поэтизирует, идеализирует сам процесс преображения. Он создает иллюзию свободы, иллюзию полной раскрепощенности, когда человек уже не зависит не только от внешних обстоятельств, но и от самого себя, от своего характера, от своей судьбы: уходит от судьбы. И это ли не чудо, это ли не откровение для зрителя, который пришел в театр из мира реального, где как раз наоборот – все друг с другом взаимосвязано и зависит друг от друга?
Театру, благодаря его лицедейской природе, широко доступна сфера человеческой мечты, не того, что есть, а того, что желаемо, что должно быть. Живому человеку на сцене легче, нежели литературному образу или даже кинематографическому, возбудить в зрителе чувство гармонии, потребность в совершенстве. Сама профессия актера, взятая в ее лицедейской сущности, тяготеет к совершенству – к всеохватности, к преодолению оков, задерживающих вольное осуществление всех задатков, заложенных в человеке. Искусство лицедея тем и нравственно, что оно пробуждает потребность в совершенстве. И значит, облагораживает умы сограждан, и значит, содействует гуманистическим устремлениям человечества, выраженным, быть может, в самой доходчивой, самой доступной для понимания форме.
Весьма знаменательно, что именно Стржельчик, и никто другой, выступает сегодня столь последовательно с апологией актерства. Утверждает свое кредо практически – на сцене театра и публицистически – со страниц журналов. Он берет под сомнение исповеднические принципы актерского творчества и одновременно энергично проповедует возврат к истокам актерского ремесла, к лицедейству.
Рассматривая путь актера, мы уже заметили, что содержанием его творчества является всегда момент зависимости человека от среды, от общепринятого образа жизни, от некой идеи или некоего канона. Стржельчик великолепно играет драму обусловленности человека кем-то или чем-то, драму внутренней несвободы. Это лирическая тема его искусства, то исповедничество, которое он склонен отвергать в себе и в других. Но именно потому, что Стржельчик так хорошо чувствует зависимость человека в его повседневной жизни от множества факторов, больших и малых, он так любит театр, так верит в его преображающую силу. Не зная иных способов раскрепощения человеческого духа, верит в театр как в панацею от сковывающей человека силы обстоятельств, от оцепенения души.
В подобной позиции можно усмотреть ограниченность, но есть в ней и своя позитивная сторона. Стржельчик стремится разомкнуть границы человеческой личности. Он придает колоссальное значение театрализации жизни, когда человек «проигрывает» в своем воображении мириады ситуаций, положений, оттенков чувств, для полной реализации которых никогда не хватило бы одного человеческого века.
Сколько поколений русских людей узнавали впервые жизнь из театральных кресел, сколько поколений русских людей учились в театре жизни! Потом они взрослели и порой уходили из театра навсегда, порой проклинали театр за то, что он обманул их воображение, сделал болезненно восприимчивыми к несправедливости, что он создавал иллюзию жизни, весьма далекую от действительности. Всё так. Но в безусловной иллюзионности театра сокрыт некий дар, который оказывается доступен каждому, кто поверит в иллюзию кулис. Это дар горячности, энтузиазма, оптимизма – называть можно по-разному. Это чувство восторга перед мгновением бытия, которое каждый жаждущий может унести из театра в жизнь. И пусть в реальном мире не все так, как в театральном. Куда важнее сохранить в себе эмоциональность, умение удивляться, дарованные театром. В конечном счете жизнь делают люди, и в таком случае влияние театра на жизнь, может быть, не столь призрачно, как кажется на первый взгляд.
Время не стоит на месте. И естественно, театр развивается со временем. Но сцене (как, впрочем, и жизни) необходимы «идеалисты», необходимы такие трубадуры театра, которые возвращали бы нас к истокам понятий, не давали бы забыть, что есть театр в своей основе.
СПИСОК РОЛЕЙ, СЫГРАННЫХ В. И. СТРЖЕЛЬЧИКОМ
Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького
1947
Стефан. «Под каштанами Праги» К. Симонова. Режиссеры Л. Рудник и Н. Зонне.
Величко. «Дорога победы» С. Соловьева. Режиссер Н. Рашевская.
Белкин. «Мужество» Г. Березко. Режиссер Р. Суслович.
Петька. «Верность» Л. Жежеленко, А. Троева. Режиссер Е. Альтус.
Представитель фирмы. «Русский вопрос» К. Симонова. Режиссер 3. Аграненко.
1948
Мэшем. «Стакан воды» Э. Скриба. Режиссер А. Жуков.
Павел Ратников. «В одном городе» А. Софронова. Режиссер Е. Лепковская.
Клавдио. «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссер И. Шлепянов.
Вахтанг Джибелли. «Тихий океан» И. Прута. Режиссер Е. Альтус.
Флориндо. «Слуга двух господ» К. Гольдони. Режиссер Г. Самойлов.
Дон Хуан. «Девушка с кувшином» Лопе де Веги. Режиссер А. Соколов.
Греков. «Враги» М. Горького. Режиссер Н. Рашевская.
1950
Шпиллер. «Темной осенней ночью» Ю. Германа. Режиссер С. Селектор.
Казин. «Тайная война» В. Михайлова,
В. Самойлова. Режиссер Р. Суслович.
Мичман. «Разлом» Б. Лавренева. Режиссеры А. Соколов и И. Зонне.
Сенявин. «Флаг адмирала» А. Штейна. Режиссер А. Соколов.
1951
Лель. «Снегурочка» А. Островского. Режиссер И. Ефремов.
1952
Рюи Блаз. «Рюи Блаз» В. Гюго. Режиссер И. Ефремов.
Виктор. «Достигаев и другие» М. Горького. Режиссер Н. Рашевская.
Федор. «Пролог» А. Штейна. Режиссер А. Соколов.
Яровой. «Любовь Яровая» К. Тренева. Режиссер И. Ефремов.
Володя. «Яблоневая ветка» В. Добровольского, Я. Смоляка. Режиссеры А. Соколов и Е. Копелян.
1953
Николай. «Кандидат партии» А. Крона. Режиссер В. Кожич.
Клещов. «Большие хлопоты» Л. Ленча. Режиссеры А. Соколов и Е. Копелян.
1954
Дзержинский. «Вихри враждебные» Н. Погодина. Режиссер А. Соколов.
1955
Периваньес. «Периваньес и командор Оканьи» Лопе де Веги. Режиссер А. Соколов.
Филиппо. «Разоблаченный чудотворец» Г. Филдинга. Руководитель постановки К. Хохлов.
1956
Райский. «Обрыв» по И. Гончарову. Режиссер Н. Рашевская.
Жонваль. «Шестой этаж» А. Жери. Режиссер Г. Товстоногов.
Григ. «Безымянная звезда» М. Себастьяна. Режиссер Г. Товстоногов.
Энтони. «Преступление Энтони Грэхема» по Д. Гордону. Режиссер Г. Никулин.
1957
Английский писатель. «Кремлевские куранты» Н. Погодина. Режиссеры В. Софронов и И. Владимиров.
Федор. «В поисках радости» В. Розова. Режиссер Г. Товстоногов.
Ганя Иволгин. «Идиот» по Ф. Достоевскому. Режиссер Г. Товстоногов.
1958
Эрнесто Тости. «Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи. Режиссер Г. Товстоногов.
1959
Цыганов. «Варвары» М. Горького. Режиссер Г. Товстоногов.
Семенов. «Трасса» И. Дворецкого. Режиссер Г. Товстоногов.
1960
Советник. «Снежная королева» Е. Шварца. Режиссер М. Рехельс.
Кеннет. «Воспоминание о двух понедельниках» А. Миллера. Режиссер Г. Товстоногов.
1961
Владимир. «Верю в тебя» В. Коростылева. Режиссер Р. Сирота.
1962
Ангел «Д». «Божественная комедия» И. Штока. Режиссер Г. Товстоногов.
Репетилов. «Горе от ума» А. Грибоедова. Режиссер Г. Товстоногов.
1963
Актер. «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта. Режиссер Э. Аксер.
1964
Лятьевский. «Поднятая целина» по М. Шолохову. Режиссер Г. Товстоногов.
1965
Кулыгин. «Три сестры» А. Чехова. Режиссер Г. Товстоногов.
1966
Генерал Епанчин. «Идиот» по Ф. Достоевскому. Режиссер Г. Товстоногов.
1967
Овермен. «Правду! Ничего кроме правды!..» Д. Аля. Режиссер Г. Товстоногов.
Александр Машков. «Традиционный сбор» B. Розова. Режиссер Г. Товстоногов.
1968
Грегори Соломон. «Цена» А. Миллера. Режиссер Р. Сирота.
1969
Генрих Перси. «Король Генрих IV» У. Шекспира. Режиссер Г. Товстоногов.
1971
Бауман. «Третья стража» Г. Капралова, C. Туманова. Режиссер Г. Товстоногов.
1972
Князь Пантиашвили. «Ханума» А. Цагарели. Режиссер Г. Товстоногов.
1974
Адриан Фомич. «Три мешка сорной пшеницы» по В. Тендрякову. Режиссер Г. Товстоногов.
1975
Генрих IV. «Король Генрих IV» У. Шекспира. Режиссер Г. Товстоногов.
1976
Шалимов. «Дачники» М. Горького. Режиссер Г. Товстоногов.
1977
Генерал Фицхелауров. «Тихий Дон» по М. Шолохову. Режиссер Г. Товстоногов.
1978
Сэм Уэллер. «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу. Режиссер Г. Товстоногов.
Кино
1942
Белофинский офицер. «Машенька». «Мосфильм». Режиссер Ю. Райзман.
1949
Гимназист. «Академик Иван Павлов». «Ленфильм». Режиссер Г. Рошаль.
1952
Поручик Полевой. «Разлом». Фильм-спектакль. «Ленфильм». Режиссеры спектакля А. Соколов, И. Зонне. Режиссеры фильма П. Боголюбов, Ю. Музыкант.
1953
Распорядитель танцев. «Любовь Яровая». Фильм-спектакль. «Ленфильм». Режиссер спектакля И. Ефремов. Режиссер фильма Я. Фрид.
Флориндо Аретузи. «Слуга двух господ». «Ленфильм». Режиссер А. Бергункер.
1957
Батурин. «Балтийская слава». «Ленфильм». Режиссер Я. Фрид.
Ковалев. «Рядом с нами». «Ленфильм». Режиссер А. Бергункер.
1958
Офицер. «Андрейка». «Ленфильм». Режиссер Н. Лебедев.
Адъютант. «В дни Октября». «Ленфильм». Режиссер С. Васильев.
1959
Виктор. «Достигаев и другие». «Ленфильм». Режиссеры Ю. Музыкант, Н. Рашевская.
1960—1961
Граф Шенбок. «Воскресение». «Мосфильм». Режиссер М. Швейцер.
1961
Военврач Громеко. «Балтийское небо». «Ленфильм». Режиссер В. Венгеров.
1964
Николай Николаевич. «Гранатовый браслет». «Мосфильм». Режиссер А. Роом.
1965
Николай I. «Сон». Киевская студия им. А. Довженко. Режиссер В. Денисенко.
Генерал Готтбург. «Как вас теперь называть?». «Мосфильм». Режиссер В. Чеботарев.
Кнорис. «Гибель эскадры». Киевская студия им. А. Довженко. Режиссер В. Довгань.
Царь. «Третья молодость». «Ленфильм» и «Фильм-Алькам» (Франция). Режиссер Ж. Древиль.
1966—1967
Наполеон. «Война и мир». «Мосфильм». Режиссер С. Бондарчук.
1967
Александр II и следователь. «Софья Перовская». «Мосфильм». Режиссер Л. Арнштам.
Берг. «Майор Вихрь». «Мосфильм». Режиссер Е. Ташков.
1968
Генерал Фрике. «Генерал Рахимов». «Узбекфильм». Режиссер 3. Сабитов.
Капилицин. «Наши знакомые». Студия детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Режиссер И. Гурин.
Красиков. «Весна на Одере». «Мосфильм». Режиссер Л. Сааков.
1969
Генерал Ковалевский. «Адъютант его превосходительства». «Мосфильм». Режиссер Е. Ташков.
Николай Рубинштейн. «Чайковский». «Мосфильм». Режиссер И. Таланкин.
Эпизод. «Он был не один». «Узбекфильм». Режиссер 3. Сабитов.
1969—1971
Генерал Антонов. «Освобождение». «Мосфильм». Режиссер Ю. Озеров.
1970
Протопопов. «Крушение империи». «Беларусьфильм». Режиссер В. Корш-Саблин.
Атаман Дутов. «Конец атамана». «Казахфильм». Режиссер Ш. Айманов.
1971
Нарышкин. «Корона Российской империи, или Снова неуловимые». «Мосфильм». Режиссер Э. Кеосаян.
1972
Генерал Брунов. «Меченый атом». «Ленфильм». Режиссер И. Гостев.
Половодов. «Приваловские миллионы». Свердловская студия. Режиссер Я. Лапшин.
Эпизод. «Визит вежливости». «Мосфильм». Режиссер Ю. Райзман.
1973
Матвей Крупнов. «Истоки». Студия детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Режиссер И. Лукинский.
1974
Эпизод. «Моя судьба». Центральное телевидение. Творческое объединение «Экран». Режиссер Л. Пчелин.
Мак-Доннел. «Дорогой мальчик». «Мосфильм». Режиссер А. Стефанович.
1974—1977
Валицкий. «Блокада». «Ленфильм». Режиссер М. Ершов.
1975
Сумароков. «Повесть о человеческом сердце». «Мосфильм». Режиссер Д. Храбровицкий.
Лаваль. «Звезда пленительного счастья». «Ленфильм». Режиссер В. Мотыль.
1976
Каретников. «Преступление». «Мосфильм». Режиссер Е. Ташков.
Андрей Ильин. «Всегда со мною...». «Ленфильм». Режиссер С. Шустер.
Тверской. «Повесть о неизвестном актере». «Мосфильм». Режиссер А. Зархи.
1977
Яичница. «Женитьба». «Ленфильм». Режиссер В. Мельников.
1978
Николай I. «Отец Сергий». «Мосфильм». Режиссер И. Таланкин.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Стефан Прохазка. «Под каштанами Праги»
Донья Мария – В. Кибардина, Рюи Плаз – В. Стржельчик. «Рюи Блаз»
Энтони Грэхем. «Преступление Энтони Грэхема»
Райский. «Обрыв»
Мона – Н. Ольхина, Григ – В. Стржельчик. «Безымянная звезда»
Ганя Иволгин. «Идиот»
Цыганов. «Варвары»
Цыганов. «Варвары»
Цыганов– В. Стржельчик, Черкун – П. Луспекаев, Монахов – Е. Лебедев, Надежда Монахова – Т. Доронина. «Варвары»
Цыганов. «Варвары»
Он. «Четвертый»
Актер. «Карьера Артуро Уи»
Репетилов. «Горе от ума»
Маша – Т. Доронина, Кулыгин – В. Стржельчик. «Три сестры»
Кулыгин. «Три сестры»
Епанчин. «Идиот»
Машков. «Традиционный сбор»
Грегори Соломон. «Цена»
Вик – С. Юрский, Грегори Соломон – В. Стржельчик. «Цена»
В. Стржельчик перед спектаклем «Цена»
Генрих Перси – В. Стржельчик, Генрих IV – О. Борисов. «Король Генрих IV»
Генрих Перси. «Король Генрих IV»
Тимотэ – В. Кузнецов, князь Пантиашвили – В. Стржельчик, Котэ – Г. Богачев. «Ханума»
Николай Бауман. «Третья стража»
Савва Морозов – Е. Копелян, Николай Бауман – В. Стржельчик. «Третья стража»
Басов – О. Басилашвили, Шалимов – В. Стржельчик. «Дачники»
Шалимов. «Дачники»
Генерал Готтбург. «Как вас теперь называть?»
Наполеон. «Война и мир»
Александр II. «Софья Перовская»
Николай Рубинштейн. «Чайковский»
Генерал Ковалевский. «Адъютант его превосходительства»
Лаваль. «Звезда пленительного счастья»
Валицкий. «Блокада»
Каретников. «Преступление»
Каретников. «Преступление»
Андрей Ильин. «Всегда со мною...»
Андрей Ильин. «Всегда со мною...»
В. Стржельчик
Забозлаева Т. Б.
3-12 Владислав Стржельчик.– Л.: Искусство, 1979.– 192 с., 20 л. ил.– (Мастера советского театра и кино).
Народный артист СССР В. И. Стржельчик – одни из ведущих мастеров Ленинградского академического Большого драматического театра имени Горького, популярный киноактер. О его творческой судьбе и рассказывает эта книга, рассчитанная на широкий круг читателей.
ББК 85.44
792 С
Татьяна Борисовна Забозлаева
ВЛАДИСЛАВ СТРЖЕЛЬЧИК
Редактор С. В. ДРУЖИНИНА
Художественный редактор Я. М. ОКУНЬ
Технический редактор И. М. ТИХОНОВА
Корректор Л. Н. БОРИСОВА
ИБ 810
Сдано в набор 02.11.78. Подписано в печать 04.05.79. М-07719. Формат 70х901/32. Бумага типографская № 1, для иллюстраций мелованная. Гарнитура обыкновенная. Печать высокая. Усл. печ. л. 8,50. Уч.-изд. л. 8,09. Тираж 25 000. Зак. № 4428. Цена 80 коп. Издательство «Искусство», Ленинградское отделение. 191186, Ленинград, Невский пр., 28. Московская типография № 5 Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. Москва.
Мало-Московская, 21.
notes
Примечания
1
Рабочий и театр, 1936, № 10, с. 10.
2
Юзовский Ю. Разговор затянулся за полночь. М., 1966, с. 76.
3
Шествие молодости и силы. Физкультурный парад на площади Урицкого.– Рабочий и театр, 1936, № 14, с. 2.
4
Шествие молодости и силы. Физкультурный парад на площади Урицкого.– Рабочий и театр, 1936, № 14, с. 2.
5
Пятилетний план советского театра.—Театр, 1937, № 4, с. 4.
6
Блок А. Собр. соч. в 8-ми т. М.—Л., 1962, т. 6, с. 360-361.
7
Волков Н. Александр Блок и театр. М., 1926, с. 97.
8
Искусство и жизнь, 1938, № 3, с. 28.
9
Зубков Ю. Сохраненное и утраченное.—Театр, 1953, № 12, с. 126.
10
Фельдман З. На пути к зрелости.– Театр, 1951, № 3, с. 20.
11
Сухаревич В. Маски эстрады.—Театр, 1946, № 7-8, с. 30.
12
Сушкевич Б. Молодежь в театре.– Рабочий и театр, 1937, № 11, с. 42—43.
13
Бондаренко И. Острый и веселый спектакль.– Веч. Ленинград, 1953, 16 дек.
14
Ильинский И. Размышления после фестиваля.– Театр, 1958, № 4, с. 63.
15
Беньяш Р. Олег Ефремов.– Театр, 1967, № 6, с. 85.
16
Капралов Г. Поэтический дар режиссера.– Ленинградская правда, 1958, 8 мая.
17
Строева М. Поэзия и быт.– Театр, 1957, № 2, с. 118.
18
Измайлова Е. Сила чистоты души.– Веч. Ленинград, 1958, 11 марта.
19
Ефремов О. О театре единомышленников.—В кн.: Режиссерское искусство сегодня. М., 1962, с. 337.
20
Эфрос Л. О театре и о себе.—Театр, 1967, № 10, с. 119.
21
Левин М. «Варвары» в Малом театре.– Театр, 1941, № 4, с. 38.
22
Товстоногов Г. Мой Горький.– Театр, 1968, № 3, с. 5.
23
Юзовский Ю. Советские актеры в горьковских ролях. М., 1964, с. 143.
24
Юзовский Ю. Советские актеры в горьковских ролях, с. 139.
25
Калмановский Е. Возвращение Чацкого.– Смена, 1962, 25 окт.
26
Рабипянц Н. Перед судом совести.– Веч. Ленинград, 1961, 21 окт.
27
Шнейдерман И. Четвертый.– Лит. газ., 1961, 2 дек.
28
Фролов В. «Четвертый».– Московская правда, 1962, 10 марта.
29
Калмановский Е. Возвращение Чацкого,– Смена, 1962, 25 окт.
30
Рудницкий К. Возвращение Чехова.—Театр, 1965, № 5, с. 40.
31
Львов-Анохин Б. Прощание с иллюзиями. – Театр, 1965, № 7, с. 56.
32
Полякова Е. Еретически-гениальная пьеса.– Театр, 1966, № 8, с. 39.
33
Цит. по кн.: Строева М. Чехов и Художественный театр. М., 1955, с. 267.
34
Блок А. Собр. соч. в 8-ми т., т. 6, с. 395.
35
Стржельчик В. Разгадать человека... – В кн.: Мастера сцены – самодеятельности. Вып. 10. М., 1975, с. 40-41.
36
Рабинянц Н. Быть человеком! – Ленинградская правда, 1967, 15 июня.
37
Иванова В. Владислав Стржельчик.– В кн.: Портреты актеров. Вып. 2. Л., 1973, с. 69.
38
Ростиславов А. Природа и «дачники».– Театр и искусство, 1904, № 47, с. 829.
39
Кугель А. Театральные портреты. Л., 1967, с. 107.
40
Шевелев Э. Суд истории.– Известия, 1967, 17 нояб.
