Текст книги "Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства"
Автор книги: Павел Павлинов
Жанр:
Культурология
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 13 страниц)
З. Е. Серебрякова. Спящая девочка. 1923. Частное собрание. Photograph courtesy of Sotheby’s
В 1922 году И. И. Трояновский задумал проведение выставки русских художников в Нью-Йорке, чтобы показать американской публике русское искусство и помочь художникам – участникам выставки. В 1923 году в выставочный Комитет вошли И. Э. Грабарь, С. А. Виноградов, Ф. И. Захаров, К. А. Сомов, И. Д. Сытин. Сомов пригласил для участия своих друзей-«мирискусников», в том числе Евгения и Николая Лансере и их сестру Зинаиду Серебрякову, которая испытывала материальные трудности, оставшись после потери мужа с матерью и четырьмя детьми на руках.
29 сентября 1923 года Сомов отобрал для выставки 14 работ Серебряковой, из них семь были выполнены в технике темперы, а четыре – маслом (в том числе Уборная балерин). В декабре картины были вывезены в Ригу, а затем – к январю 1924 года – морем через Швецию и Англию привезены в Нью-Йорк. «Выставка русского искусства», на которой работами 1921–1923 годов приняли участие 84 русских художника, открылась 8 марта 1924 года на последнем этаже Grand Central Palace в Нью-Йорке. Кроме уже известных им Бакста, Григорьева, Сорина, Фешина, американцы могли познакомиться с творчеством новых художников. Одна из работ Серебряковой – Study of a Sleeping Girl (Спящая девочка), написанная в 1923 году с одной из дочерей, в каталоге опубликована первой. Кроме каталога, она была воспроизведена и на отдельных фотографиях, которые, по словам Грабаря, вместе с Портретом Федора Шаляпина и Лихачем Кустодиева и репродукциями Архипова, Поленова и Нестерова продавались очень бойко: «Ходчее всех идет „русский товар“, все что по представлению американцев „очень русское“»[72]72
Из письма И. Э. Грабаря участникам выставки от 18 марта 1924 г.; цитируется по: Игорь Грабарь. Письма. 1917–1941. М., 1977. С. 120.
[Закрыть].
Репродукция работы З. Е. Серебряковой Study of a Sleeping Girl в каталоге Выставки русского искусства (Нью-Йорк, 1924)
Но сами картины покупали не так охотно. По словам Грабаря, они «не знали, что золотые дни художественной торговли в Америке уже миновали: лет 20 тому назад, даже 12–15, торговля художественными произведениями достигла в Америке апогея, а затем пошла резко на убыль». Сомов писал 28 марта сестре: «Жаль художников, ожидавших помощи. Например, Зину»[73]73
ОР ГРМ. Ф. 133. Д. 139. Л. 28.
[Закрыть]. Хотя 4 апреля он писал: «Имеют еще большой успех, но у немногих, деревянная скульптура Конёнкова и 2 вещи Серебряковой (натюрморт и Спящая девочка)»[74]74
ОР ГРМ. Ф. 70. Д. 282. Л. 6.
[Закрыть].
Еще в 1923 году, под влиянием Александра Бенуа и американских успехов Николая Рериха и Савелия Сорина, у Серебряковой зародилась идея уехать на заработки в Европу. В письме Александру от 17 декабря того же года она писала: «Если бы Вы знали, дорогой дядя Шура, как я мечтаю и хочу уехать, чтобы как-нибудь изменить эту жизнь, где каждый день только одна острая забота о еде (всегда недостаточной и плохой) и где мой заработок такой ничтожный, что не хватает на самое необходимое. Заказы на портреты страшно редки и оплачиваются грошами, проедаемыми раньше, чем портрет готов. Вот если бы на американской выставке что-нибудь продалось»[75]75
ОР ГРМ. Ф. 137. Д. 331. Л. 7.
[Закрыть].
З. Е. Серебрякова. Лежащая обнаженная. 1921–1922. Частное собрание. Фотография предоставлена MacDougall Auctions
В предпоследний день работы выставки, 19 апреля, русский ученый и основатель Российского гуманитарного фонда в США Борис Бахметьев приобрел четыре работы, среди которых была Спящая девочка Серебряковой. В письме сестре 1 мая Сомов писал: «Я рад еще за Зину, наконец и она продала одну вещь – „Спящую девочку“ тоже за 250 долларов (500 д.). Это теперь ей очень кстати, я думаю, с болезнью матери она совсем потеряла голову»[76]76
ОР ГРМ. Ф. 133. Д. 140.
[Закрыть]. Небольшие вырученные средства (художникам полагалась половина от заявленной стоимости картины) помогли художнице поддержать семью и на оставшиеся деньги в августе 1924 года поехать на заработки в Париж. Остальные деньги на поездку ей дал коллекционер И. И. Рыбаков, с условием, «что все ее работы в Париже „поступят к нему“»[77]77
Александр Бенуа. Дневник. 1918–1924. М., 2010. С. 799.
[Закрыть].
Примечательно, что в тот же день, 19 апреля 1924 года, Александр Бенуа завершил свой очерк Возникновение «Мира искусства», в котором подводил некоторые итоги деятельности общества, сама идея создания которого тогда казалась «анахронистичной по всему своему существу»: «Сама идея Мира Искусства – широкая, всеохватывающая, базировавшаяся на известной гуманитарной утопии – идея эта, столь характерная для общественной психологии конца XIX века, оказывалась теперь несвоевременной – и это, как в годы, предшествовавшие мировой бойне, так и во время нее, так и в годы нескончаемой ликвидации ее разрушительных последствий. Не примирение под знаком красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба».
Условия жизни в Петрограде оставались сложными, продукты дорожали каждую неделю. А многие идеологические установки государства не устраивали даже самих коммунистов. Так, далеко не все приветствовали переименование Петрограда в Ленинград после смерти Ленина в январе 1924 года.
В июле – августе Серебрякова много времени проводила в Гатчине, где написала портреты Наташи Лансере (дочери Николая Лансере) и Веры Макаровой, а также готовила документы для поездки во Францию. Планировалось, что Александр Бенуа с женой поедут вместе с ней 14 августа поездом до Ревеля, а уже оттуда пароходом до Парижа. Но Серебрякова не успела оформить паспорт на выезд и задержалась.
Заметим, что сам Бенуа еще в марте выражал сомнение в необходимости ее поездки. «Серебрякова все время жаловалась на безобразное к ней отношение заказчиков, которые, не стесняясь, ей в лицо ругают ее произведения. Но она сама виновата, она не умеет себя поставить […], вот почему я не сторонник того, чтобы Зина ехала в Париж. Она слишком себе враг»[78]78
Александр Бенуа. Дневник. 1918–1924. М., 2010. С. 707.
[Закрыть].
Перед поездкой Серебрякова успела написать свой последний созданный в России Автопортрет с кистью (1924, Национальный музей «Киевская картинная галерея»).
Глава 5
Жизнь и творчество в довоенном Париже
(1924–1940)
З. Е. Серебрякова. Бретонская крестьянка. 1934. Фрагмент. Частное собрание. Photograph courtesy of Sotheby’s
В 1924 году начался новый важный этап в жизни и творчестве Зинаиды Серебряковой, который до сих пор не получил полноценного освещения в искусствоведческой литературе. На деньги, полученные от продажи своих работ, в том числе на выставке русского искусства в Нью-Йорке, она уехала на заработки в Париж и осталась там навсегда. В Нью-Йорке тогда удалось продать одну картину за 500 долларов, однако организаторы выставки брали комиссионные в размере 50 % от суммы, и на руки художница получила всего 250 долларов, что, однако, позволило ей приобрести билет на пароход.
Первоначально Серебрякова предполагала прожить во Франции несколько лет, однако погрузилась в совершенно другую атмосферу, более свободную, чем в советской России, впрочем, со своими житейскими и психологическими трудностями – ведь она была вдали от матери и детей.
24 августа она отплыла пароходом «Пруссия» из Ленинграда в Штеттин (Щецин) по тому же маршруту, что и «философские пароходы» 1922 года. Далее на перекладных добралась до Парижа. Это был город с населением 2,8 млн человек, из которых более 40 тысяч составляли эмигранты из России (к концу 1920-х гг., по разным оценкам, – до 100 тысяч). Среди них было очень много ученых, людей искусства, таких как Александр и Альберт Бенуа, Юрий Анненков, Иван Билибин, Филипп Малявин, Марк Шагал. Водителями около 2 тысяч (из 17 тысяч) парижских такси были русские.
Почему Серебрякова поехала именно во Францию, понятно. Это была страна ее предков, сюда часто приезжали ее родственники, готовые помочь, и в Париже была надежда на заработок.
Во Франции в конце концов оказались многие члены семьи Серебряковой: два ее дяди, Александр и Альберт Бенуа, тоже художник, знаменитый акварелист (уехал в Париж в 1924 г.), их дети, а также много более дальних родственников. Александр Бенуа уехал не сразу, он несколько раз возвращался в Россию, в том числе в 1924 году в Ленинград, и окончательно уехал только в 1926 году. Вместе с Серебряковой в эмиграции оказались двое из четырех ее детей – Екатерина и Александр, присоединившиеся к ней в Париже чуть позже. Двое младших детей Серебряковой, Татьяна и Евгений, а также ее мать Екатерина Николаевна остались в советской России. С матерью Серебряковой увидеться уже было не суждено, а Татьяна и Евгений многие годы находились в постоянной переписке с Зинаидой, возможность навестить ее в Париже появилась только в 1960-е годы (Татьяна приезжала к ней в 1960, 1964 и 1967 годах, а Евгений – в 1966-м).
Сложно представить, как развивалось бы творчество художницы, если бы она осталась в СССР, но во Франции она получила возможность свободно работать в разных техниках, экспериментируя с жанрами и темами. Она активно путешествовала по разным регионам и странам (от Англии до Марокко, от Италии до Португалии).
Два излюбленных жанра довоенной парижской Серебряковой – портрет и пейзаж, на которые приходится более двух третей от общего количества ее работ. Пейзажи она писала почти исключительно для себя, иногда вводя элементы бытового жанра, портрета или натюрморта, так что часто выделить «чистый» серебряковский пейзаж бывает непросто. Много у художницы городских видов. Так, в первые годы в Париже она делает зарисовки старого города (остров Сите, набережные, мосты, фонтан на площади Согласия), Латинского квартала (улица Жакоб), квартала Маре (площадь Вогезов), Монмартра (Плас дю Тертр, 1926). Многие написаны в быстрой импрессионистической манере темперой, что дает ощущение плавных колористических переходов и единства пространства. Часто изображала улицу Мальбранш в V округе близ Пантеона, где жила летом в квартире архитектора и художника Андрея Белобородова, ученика Леонтия Николаевича Бенуа. На лето Белобородов уезжал в Италию, а в его квартире оставалась Серебрякова, к которой в 1925 году присоединились сын Александр, а также Сергей Эрнст и Дмитрий Бушен.
Урбанистические пейзажи французской столицы (как, впрочем, и других больших европейских городов) Серебрякову интересовали меньше, чем жизнь горожан. Она запечатлевала работу парикмахеров, булочников (Булочница с улицы Лепик, 1927), людей в метро, кафе, бильярдных, театрах. Она искала уединения в садах и парках Парижа, наслаждалась элегическими видами Люксембургского сада и сада Тюильри, наблюдая за отдыхающими и прогуливающимися мамами с детьми.
Первое место, куда отправилась из Парижа Серебрякова, был Версаль, где в 1924–1925 годах жили Александр Бенуа с женой Анной. В августе 1925 года художница тоже жила здесь вместе с только что приехавшим из России сыном. Квартира располагалась на улице Анживиллер (д. 11), в нескольких сотнях метров от парка. Версальские пейзажи Серебряковой второй половины 1920-х годов наполнены особенным ощущением воздуха и пространства, изменяющихся при разных условиях освещения и разной погоде. Как и Бенуа, она любит осенний Версаль и много внимания уделяет парковой пластике, создавая пейзажи со скульптурой либо самостоятельные «портреты» статуй, отказываясь от излишней детализации и почти оживляя образы. Среди первых поездок Серебряковой по Франции – путешествия в 1925 году в Шартр, летом 1927 года с Александром Бенуа и приехавшим из Грузии братом Евгением Лансере в замок Шантийи и городок Шату, на берегу Сены, где любили работать импрессионисты.
Значительный эмигрантский круг родственников и знакомых Серебряковой собирался и в Лондоне. В декабре 1924 года она планировала поехать в Лондон по приглашению брата Рене Кестлин, первой жены Федора Нотгафта. В мае – июне 1925 года она гостила там у двоюродной сестры, Надежды Бенуа, и ее мужа Джоны Устинова. Их сын Петр, которому тогда было четыре года, в будущем станет артистом – весь мир будет знать его под именем Питер Устинов. В наследии Серебряковой сохранились виды Гайд-парка, замка Хэмптон-Корт, а также пляжа в городе Брайтон, сделанные карандашом и темперой.
В Париже Серебрякова общалась преимущественно с узким кругом родственников и знакомых: с семьей Александра Бенуа, Черкесовыми, Нувелем, Эрнстом, Бушеном, Шарлем Бирле[79]79
Чиновник французского консульства в Петербурге в 1890-е гг.; член кружка Александра Бенуа с 1892 г.
[Закрыть], Константином Сомовым и его другом Мефодием Лукьяновым. Но был и более широкий круг русских знакомых: коллекционеры Владимир Аргутинский-Долгоруков, Ефим Шапиро, Прокофьевы. Вот как кратко описал один из вечеров у Александра Бенуа Игорь Грабарь, посетивший Париж в 1929 году: «Был сейчас на вечере у Бенуа, где было человек 30. По субботам у него всегда такие „приемы“… Был Прокофьев, Серебрякова, Эрнст (Сергей), Саша Зилоти – из знакомых и много всякой публики»[80]80
Игорь Грабарь. Письма. 1917–1941. М., 1977. С. 235.
[Закрыть]. Близких знакомых французов у Серебряковой не было. Как она писала в 1934 году дочери Татьяне, «и Катюша, и я нелюдимы, чувствуем себя лучше одни, чем с чуждыми во всем французами!»
Условия жизни в Париже у Серебряковой поначалу были стесненные. В ноябре 1924 года из Италии вернулся Белобородов, и ей пришлось переехать в дешевую гостиницу. Чтобы оплатить жилье, она вынуждена была начать писать заказные портреты (портрет 9-летней княжны Ирины Юсуповой). В конце декабря художница смогла переехать в чуть более дорогой отель и продолжила писать портреты.
Портретное творчество Серебряковой довоенного парижского периода очень разнообразно. Наиболее ответственные заказные работы она писала маслом, предварительно создавая к ним наброски и эскизы. Нередко заказчикам или самой художнице не нравился результат и приходилось писать новый вариант.
Один из первых «французских» портретов 1924 года – Саломеи Андрониковой, дочери грузинского агронома Нико Андроникашвили[81]81
По завещанию З. Е. Серебряковой передан в Музей искусств Грузии в Тбилиси.
[Закрыть]. В 1925 году Серебрякова создала портреты колекционеров Генриетты (масло) и Владимира (пастель) Гиршман, Анны Бенуа, портреты пастелью Ирины и Феликса Юсуповых, Андрея Белобородова, графини Сандры Лорис-Меликовой, композитора Сергея Рахманинова и его дочери Татьяны, Анны Михайловой (сестра Сомова), Веры Шухаевой (жена художника Василия Шухаева), пианиста Александра Зилоти.
Но оплачивались портреты плохо, за работы, написанные пастелью, платили совсем немного, за работы маслом – чуть больше, но таких работ было немного. Да и помня о трудностях в СССР, Серебрякова большую часть заработка посылала матери в Ленинград. «Зина почти все посылает домой… Непрактична, делает много портретов даром за обещание ее рекламировать, но все, получая чудные вещи, ее забывают и палец о палец не ударяют»[82]82
Из письма К. А. Сомова сестре А. А. Михайловой от 10 марта 1926 г.; ОР ГРМ. Ф. 133. Д. 150. Л. 18.
[Закрыть].
З. Е. Серебрякова. Девочка с куклой. 1925. Частное собрание. Photograph courtesy of Sotheby’s
З. Е. Серебрякова. Мужской портрет. 1927. Частное собрание
26 ноября 1925 года Сомов писал сестре, что «Зина в ужасном все время отчаянии – не было никакой работы… Удалось устроить ей пастельный портрет Ирины Сергеевны [Волконской, дочери Рахманинова – П. П.] за 3 тысячи. Но начнет она его в декабре, когда они переедут на свою квартиру»[83]83
ОР ГРМ. Ф. 133. Д. 148.
[Закрыть].
Это был выгодный заказ. Средняя зарплата преподавателя в Коллеж де Франс тогда была чуть более 2 тысяч франков в месяц (около 100 долларов). Однокомнатную студию в центре можно было снимать за 500 франков. Но инфляция съедала заработки: с октября 1923 по октябрь 1927 года цены на хлеб увеличились в 2,5 раза. В 1928 году премьер-министру Пуанкаре пришлось девальвировать национальную валюту.
Осенью 1925 года Зинаида и Александр Серебряковы переехали подальше от центра города, в квартиру на улицу Огюста Бартольди, около станции метро «Дюплекс» и Эйфелевой башни, в XV округе. Эта мастерская тоже оказалась временным пристанищем, и уже в январе 1926 года Серебряковы переехали на Монмартр, на улицу Наварен (д. 12) в IX округе на севере Парижа, рядом с площадью Пигаль. 28 января 1926 года Сомов писал сестре: «Вчера я, наконец, был у Зины. Вечером. Живет она теперь на Монмартре, в жалком и грязном отеле в 5-м этаже. Занимает одну комнату с сыном… Она „выглядывала“ совсем девочкой при вечернем свете. Лет на 20. У нее теперь стриженные по моде волосы». В этом же интереснейшем письме он описывает и некоторые портреты Серебряковой: удавшийся портрет Волконской, портреты Ванды Вейнер («потребовала сделать себя хорошенькой и молоденькой, укоротить нос и уничтожить мешки»), писателя Александра Трубникова («в шелковом халате с разными околичностями на фоне в виде антикварных предметов») и юного официанта («с тарелкой устриц в руках»).
Среди портретов 1926 года выделяются портреты темперой Константина Сомова[84]84
Серебрякова писала портрет в марте – июне. Его приобрела графиня Розарио Зубова, жена Сергея Зубова, но забыла в парижском такси.
[Закрыть], пастелью Сергея Прокофьева, Эмилия Купера, Александра Прокопенко, Иды Велан.
Настоящим счастьем для Серебряковой, очень скучавшей по своим близким, был приезд во Францию в июне 1927 года на три месяца ее брата Евгения Лансере. Он приехал из Тифлиса по командировке Наркомпроса Грузии. Евгений помог художнице снять новую квартиру на юго-западной окраине Парижа, рядом с кольцевой дорогой, в XV округе, близ сквера Денуэтт. Вот как он это описал в своем дневнике 22 июля 1927 года: «Поехали к Porte de Versailles, смотрели там квартиру в 6 этаже, Square Desnouettes, 4 комнаты, кухня, comfort modern [фр. современный комфорт] за 9600 в год и 1200 charges [фр. налоги]. Зина решилась, наконец, и взяла; после завтрака я с ней был в управлении, и она подписала контракт». Несмотря на удаленность от центра, большим плюсом были размеры квартиры и ее близость к квартире Александра Бенуа, жившего на набережной Отёй (д. 146бис) на другом берегу Сены. С Бенуа Серебряковы часто общались. В этом же XV округе, но чуть ближе к центру Парижа, по воспоминаниям Дмитрия Вышнеградского (внука Александра Бенуа), жили или работали Сергей Прокофьев, Евгений Кавос, Александр Шеметов, Иван Билибин, Андрей Белобородов, Александр Куприн, Марина Цветаева, выпустившая здесь в 1928 году свой последний сборник стихов После России[85]85
Vicheney D. La petite Russie du XVeme arrondissement de Paris. Paris, 2012. P. 11.
[Закрыть].
К этому периоду – с августа 1927 по январь 1934 года – относится расцвет портретного творчества художницы, преимущественно в технике пастели. Восхитительны по передаче фактуры и объема, глубине цвета и живости женские портреты: Анастасии Кестлин (мать Рене Кестлин; 1927), княгини Марины Голицыной (правнучка императора Николая I; 1930), троюродной сестры Серебряковой Екатерины Кавос-Хантер (1931), Марии Бутаковой (1931). Быстротой исполнения и выразительностью интересны небольшие карандашные портреты Тюли Кремер.
Среди мужских образов выделяются портреты сына Федора Шаляпина художника Бориса (1927), Фелисьена Какана (1928), Ефима Шапиро (несколько, с 1930 г.), дирижера Эмиля Купера, Павла Милюкова (1932). Среди портретируемых были представители знатных родов – Нарышкины, Голицыны, Оболенские, Бобринские, Трубецкие, Шуваловы, Шереметевы; принцы Мюрат.
З. Е. Серебрякова. Портрет Фелисьена Какана. 1928. Собрание KGallery
Превосходны детские портреты, созданные Серебряковой пастелью, – сына Сергея Прокофьева Святослава (1927), сына Екатерины Кавос-Хантер Дика (1928), графини Вогюэ (1931), Наташи Кремер (1933). Нередки двойные портреты матерей с детьми (Баронесса Бёцелар ван Остерхут с сыном, 1932). Для написания некоторых портретов Серебрякова специально ездила в Лондон (1925), Берлин (1930, портреты семей Оболенских, Росс), Брюгге (1928), Брюссель (1930–1932, портреты семей Броуэр, Киндер и др.). Барон Жан-Анри де Броуэр впоследствии организовал путешествие Зинаиды в Марокко, выступив главным заказчиком ее марокканских работ.
З. E. Серебрякова. Портрет Дика Хантера. 1928. Частное собрание © Christie’s Images Limited
На автопортретах этого времени художница далека от самолюбования, она изображает себя с профессиональными атрибутами – кистями. В парижский период создано более 20 автопортретов маслом и более 50 темперой, пастелью, карандашом и в других техниках. Чаще в ранний парижский период, до 1934 года, Серебрякова изображала своих детей – Александра и Екатерину.
По словам Бенуа, в значительной степени ее славу составили композиции с обнаженной натурой. Моделями часто были ее дочь Катя (Спящая обнаженная, 1934) и младшая дочь Александра Бенуа Леля (Елена). Возвращаясь к теме, разработанной в дореволюционных композициях под названием Баня, художница находит новые ее решения в духе неоклассицизма в триптихе Баня 1926 года. К изображению обнаженной натуры Серебрякова впервые обратилась еще в 1911 году в Купальщице. Основные ее работы в этом жанре относятся к 1920–1930-м, а последние – к 1940-м годам. Безусловно, интересны Заплетающая косу (1930), Портрет мадемуазель Неведомской (1935). Вот как объясняла художница обилие работ в этом жанре именно в данный период: «В начале пребывания здесь, то есть с 1924 г. по 1934-й было у меня несколько знакомых – милых русских девиц, согласившихся мне позировать и „служить моделями“. Затем они повыходили замуж, времени у них на это уже не было. Рисовать же „профессиональных“ натурщиц было мне не по средствам, и я начала довольствоваться писанием натюрмортов, находя в этой „тихой жизни“ тоже живописную радость»[86]86
Письмо З. Е. Серебряковой А. Н. Савинову от 24 ноября 1957 г.; цитируется по: Зинаида Серебрякова. Письма. Современники о художнице. М., 1987. С. 204.
[Закрыть].
В летние месяцы Серебрякова старалась выезжать из Парижа. Ритм большого города утомлял, работа над портретами была очень напряженной – художнице требовались отдых и новые впечатления. Все больше она стремилась освоить возможности пейзажа, раскрыть особенности этого жанра. Тем более ее последнее большое путешествие до эмиграции состоялось в 1914 году в Италию.
В этот период Серебрякова совершила более 40 творческих поездок по Франции (не считая окрестностей Парижа) и другим западноевропейским странам. Кроме Франции, она побывала в девяти странах, правда в некоторых проездом (Испания и Монако). Во Франции Серебрякова писала пейзажи и портреты в более чем 20 департаментах и почти во всех современных регионах этой страны (кроме Гранд-Эст). Иногда бывало до четырех поездок за год. Оставаясь на одном месте от нескольких дней до нескольких месяцев и нередко возвращаясь туда же, в следующие годы художница создавала целые серии портретов, пейзажей, зарисовок уличных сцен – в итоге получалась цельная картина города, курорта, поселения.
З. Е. Серебрякова. Обнаженная. 1932. Частное собрание. Фотография предоставлена MacDougall Auctions
Условия во время путешествий были скромные: ездили в вагонах второго класса, снимали недорогое жилье, жили у друзей и родственников. Часто не было денег даже на билет. Подготовка к поездкам была трудной: «Приготовляю тоже сама масляные краски – растираю порошки с маковым маслом и кладу их в тюбики. Багажа в дорогу надо взять очень мало, т. к. дорого стоит, а вместе с тем мое „художество“ берет столько места и тяжести – мольберт складной, три плияна, папки, подрамники, холсты, краски, пастель, темпера и т. д.!!!»[87]87
Письмо Татьяне и Евгению от 20 июня 1937 г.; цитируется по: Зинаида Серебрякова. Письма. Современники о художнице. М., 1987. С. 116.
[Закрыть]
Большую известность получили две серии работ, написанных во время двух путешествий Серебряковой в Марокко и шести поездок в Бретань. При этом бретонская серия в литературе освещалась меньше, несмотря на то что портреты, пейзажи и бытовые зарисовки, созданные в разных уголках этого французского региона, составили несколько сотен наиболее выразительных и любопытных с этнографической точки зрения произведений художницы. Здесь она виртуозно использует темперу и пастель, передавая красоту местности и особенности характера жителей этого замечательного края.
З. Е. Серебрякова. Обнаженная в ванне. 1927. Частное собрание. Фотография предоставлена MacDougall Auctions
Бретань интересовала Серебрякову еще с конца 1890-х годов, когда о ней много говорили побывавшие там в 1897 году Александр Бенуа и Евгений Лансере. Наверное поэтому вторым местом после Версаля, куда поехала художница в парижский период, был этот регион. В июле 1925 года она с сыном Александром навестила своего дядю Александра Бенуа в городке Камаре-сюр-Мер, расположенном на вдающемся в океан мысе в департаменте Финистер. Художница создала карандашные зарисовки порта с растушевкой, работы темперой с изображением моря, скал, отличающиеся необыкновенными сочетаниями синих, зеленых и охристых оттенков.
Вторая поездка в Бретань осенью 1926 года была вызвана плохим состоянием здоровья Серебряковой. 17 октября 1926 года Сомов писал сестре: «У Зины распухли гланды и доктор, к которому она обратилась, нашел, что у нее туберкулез и сказал, чтобы она немедленно уехала из Парижа. Она… уехала в Бретань». Врачи рекомендовали морской воздух, и она снова поехала в Камаре, где ее уже больше интересовали дома на окраине городка и причудливые менгиры. По дороге в Бретань Серебрякова посетила небольшой городок Мант-ла-Жоли в 40 км от Парижа и несколько ферм близ него в селах Френель и Гервиль, где писала поля, отдаленно напоминающие нескучненские, и крестьянские дворы. При виде их она, конечно, должна была вспоминать дореволюционное время, свое любимое Нескучное. С 1926 года к картинам темперой добавляются работы, выполненные пастелью, которую художница активно начала использовать еще в начале 1920-х годов в Петрограде.
Летом 1927 года Серебрякова выбрала для отдыха небольшой городок Порнише близ устья Луары, в департаменте Внутренняя Луара (с 1957 г. – Атлантическая Луара). Здесь она создала серию пастелей с изображением отдыхающих на пляже, с ярким солнцем и голубым морем и небом.
Однако из-за климата Серебрякову все же больше привлекал юг Франции, где ее интересовали Лазурный берег, Пиренеи, Савойя, Овернь и остров Корсика. Лазурный берег художница проехала весь – от Марселя до Ментоны. Началось это «изучение» Французской Ривьеры в августе – сентябре 1927 года с Марселя, где тогда жила Софья Даниэль, ее сестра. Серебрякова посетила расположенные вдоль берега города Кассис и Ла-Сьота, пригороды Тулона Санари-сюр-Мер и Оллиуль. 4 сентября, провожая Евгения Лансере в Грузию, они вместе с Александром Бенуа, Шарлем Бирле и Юрием Черкесовым ездили в Ла-Кадьер-д’Азюр в 40 км от Марселя в сторону Тулона, где застали батальон сенегальцев в фесках – известен портрет солдата-сенегальца в этом ярком головном уборе.
Летом 1928 года художница вместе с приехавшей из Ленинграда дочерью Екатериной целенаправленно отправились в Кассис. Была создана большая серия работ пастелью. Насыщенные цвета этих произведений с изображением порта, городских улиц, рыбаков и пляжа, виноградников на фоне залива предвосхищают полноцветность марокканских зарисовок. В 1929 году Серебрякова посетила Ниццу и небольшой город Кастеллан, а летом 1930 года – городки Сен-Рафаэль и Сент-Максим близ Сен-Тропе.
После Лазурного берега в сентябре 1930 года Серебрякова с детьми Екатериной и Александром решили исследовать новый регион – Пиренеи. Они поехали в Кольюр (Коллиур), расположенный в шести километрах от границы с Испанией на берегу Средиземного моря. В этом городе, излюбленном многими французскими художниками, в том числе и фовистами, Серебрякова работала в разных жанрах, вспоминая свои дореволюционные опыты. Она писала насыщенные солнечным светом пейзажи с портом и старинным замком тамплиеров, портреты рыбаков, натюрморты с рыбами и цветами, делала жанровые зарисовки на фоне пейзажа (Катя на террасе), веток плодовых деревьев (Груши на ветках) – как когда-то в Нескучном (Яблоки на ветках, 1910-е, Донецкий областной художественный музей). Забирались Серебряковы и в более отдаленные уголки Пиренеев – в Монрежё в 50 километрах от паломнического города Лурда и в старое горное селение Беду с церковью Архангела Михаила XIV века.
В июле 1931 года художница вернулась на Лазурный берег, где жила у родственников в Ницце (на вилле Лансере), а затем в Ментоне, во дворце Осония в начале центральной авеню Бойер. Напротив этого здания до сих пор стоят две скульптуры работы ее отца – Киргиз с беркутом и Сокольничий Ивана Грозного. Этот год интересен тем, что Серебрякова соединяла в своих картинах пейзаж и натюрморт (Ментон. Корзина с виноградом на окне), портрет и натюрморт (Торговка овощами в Ницце, 1931), портрет и пейзаж (Девушка у окна).
З. Е. Серебрякова. Кассис. Крестьянка с корзиной. 1928. ГМИИ им. А. С. Пушкина
С 1927 года художница активно выставлялась в Западной Европе, демонстрируя свои творческие находки. К 1938 году Серебрякова провела восемь персональных выставок, первая из которых состоялась 26 марта – 12 апреля 1927 года в галерее Жана Шарпантье в Париже. Это была ее самая первая персональная выставка, и, по мнению друзей, она допустила некоторые ошибки. Так, Сомов писал сестре 10 апреля: «Выставка очень хорошая в общем, но Зина ее, как все, что она делает, конечно, испортила тем, что не выставила множества интересных вещей, которые у нее были и в мастерской и в частных руках, в особенности несколько отличных портретов, чем раздражила и разозлила своих моделей, которым, конечно, хотелось фигурировать на выставке… Продано на выставке всего три мелких вещи. У нее на выставке несколько превосходных женских nu, отличные этюды бретонских типов… несколько красивых Версалей и виды Бретани, тоже отличные»[88]88
ОР ГРМ. Ф. 133. Д. 156.
[Закрыть].
З. Е. Серебрякова. Окрестности Кастеллано. © ГМЗ «Петергоф», 2017
Обложка книги Art Russe, посвященной «Выставке старого и нового русского искусства» 1928 г. (Брюссель, 1930)
Репродукции работ З. Е. Серебряковой Nature morte и La Dormeuse из книги Art Russe (Брюссель, 1930)
После собственной выставки у Шарпантье Серебрякова, как и Александр Бенуа и Константин Сомов, вначале отказалась участвовать в последней выставке объединения «Мир искусства» в июне 1927 года в галерее Бернхейм-Жён. Но 6 июня, за день до открытия, в Париж приехал ее брат Евгений, который быстро оформил и уже на следующий день выставил 12 своих кавказских работ. Под влиянием брата Серебрякова все же решила участвовать. По мнению председателя выставочного комитета Мстислава Добужинского, выставка получилась пестрая, но интересная.
Удачным в плане выставок был и 1928 год. В мае – июне художница участвовала в «Выставке старого и нового русского искусства» в только что построенном Дворце искусств в Брюсселе. В статье Победа русского искусства (письмо из Брюсселя) Сергей Маковский писал о большом успехе выставки: «О французах и швейцарцах никто не говорит, а говорят о Левицком, о Брюллове, Александре Иванове, Бенуа, Сомове, Добужинском, Борисе Григорьеве, Стеллецком, Серебряковой, Яковлеве, Шильтяне, Бушене»[89]89
РГАЛИ. Ф. 1447. Оп. 2. Д. 25. Л. 1.
[Закрыть]. Подтвердил успех и Сомов: «Все картины повешены очень хорошо. Помещение великолепное. Зинаида продала, по счастью, 4 вещи, что ей очень поможет в ее почти хроническом безденежном положении»[90]90
Из письма А. А. Михайловой от 13 мая 1928 г.; ОРГРМ. Ф. 133. Д. 161. Л. 19.
[Закрыть]. Именно удачная экспозиция в Брюсселе позволила Серебряковой познакомиться с бароном Жаном де Броуэром, помогавшим ей впоследствии. 21 июня в Париже, в антикварном магазине Лесника на бульваре Распай (д. 66) открылась другая выставка (иногда ее тоже называют последней выставкой «Мир искусства»), на которой демонстрировались три этюда Зинаиды Серебряковой.
