Текст книги "Литературная Газета 6301 ( № 46 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 16 страниц)
Весёлая жизнь в деревне Большие Хомуты
Библиоман. Книжная дюжина
Весёлая жизнь в деревне Большие Хомуты
ЧИТАЮЩАЯ МОСКВА
Михаил Гришин. Старая прялка, или Необыкновенные приключения Витьки Картошкина . – М.: КИТОНИ, 2010. – 272 с.: ил. – 3000 экз.
Была такая песенка о мальчике, который: «В деревню на поправку, где коровы щиплют травку, отдыхать отправлен был». Герой книги хоть и не пишет стихов про коров, как тот мальчик из песни, зато обладает задорным характером, помогающим ему в трудных, но чрезвычайно интересных ситуациях. Причём вовсе не житейских. В деревне Витьке Картошкину попадаются не только коровы, но и дерущиеся с ним петухи, бык, от которого приходится убегать… Наряду с привычными существами и персонажами в приключениях мальчика принимают участие и…. сверхъестественные силы. Мало того – они играют самую что ни на есть важную роль. Бабася, дух прялки, которую Витька находит в сарае, не даёт ребятам (Витьке и его соседке Люське) скучать: теперь все заботы детей о том, чтобы их «новой подруге» было как можно удобнее. А уж с Бабасей точно не соскучишься! Старушка-дух обладает весёлым, но непростым нравом и имеет помощников из числа представителей русского фольклора, готовых явиться по её первому зову.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Ожидание хаоса
Библиоман. Книжная дюжина
Ожидание хаоса
ЧИТАЮЩАЯ МОСКВА
Юлиан Стрыйковский. Аустерия : Роман / Пер. с польского К. Старосельской. – М.: Текст, 2010. – 284 с. – 3000 экз.
Роман о Первой мировой войне принадлежит перу известного польского прозаика Юлиана Стрыйковского (1905–1996). Действие происходит в Австро-Венгрии на окраине маленького галицийского городка. В корчме прячутся от безумия надвигающейся войны самые разные люди: местные евреи, польский ксёндз, офицер Австро-венгерской армии. Старый Таг-корчмарь равно привечает всех. И недоумевает, слушая гусарского офицера, который объясняет, что потерял свой полк: «Потеряли? Вот так просто взяли и потеряли? Гусарский полк? С конями? Со всем? С пушками? Как такое возможно? Это вам что? Иголка?.. Хорошо же они начали войну! Сколько у нашего императора таких полков, чтоб терять?» Война всегда несёт горе, разорение, и потерю веры, и невинные жертвы, и пробуждение тёмных инстинктов. Беженцы пугают детей казаками, и один из героев не в силах понять, как такое случилось, что русский офицер оказывается единственным олицетворением порядка, когда хаос начинается без настоящего сражения: местные жители сами начинают драться между собой на рыночной площади.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Зачем твой дивный карандаш…»
Искусство
«Зачем твой дивный карандаш…»
ИЗО-ЛЕНТА
В самых престижных выставочных залах Москвы – в Третьяковке (в главном здании в Лаврушинском), в Пушкинском музее и в Академии художеств (в Галерее Зураба Церетели) – одна за другой появились выставки, посвящённые рисунку. Первой в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» возникла экспозиция «Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича», за ней последовал «Французский рисунок конца XIX–XX веков из собрания ГМИИ», который показывают на Волхонке, и, наконец, на прошлой неделе была развёрнута совместная выставка РАХ, Итальянского института культуры и миланской галереи Impronte Contemporary Art под названием «Рисуя пространства».
В этом не стоит, наверное, усматривать некий заговор «тяжеловесов» с целью возрождения интереса к искусству рисования. Просто так всё совпало. Но, как известно, ничего случайного не бывает. И это неожиданная экспансия линии и штриха даёт вполне обоснованный повод не только рассказать о выставках, но и поразмышлять о судьбе рисунка как такового. И хотя, заглянув на все три выставки, вы вряд ли сможете составить абсолютно полное представление об истории данного вида изобразительного искусства, они всё же наводят на некоторые соображения общего характера.
Основатель первой художественной академии во Флоренции (она возникла в 1560 году и называлась Академией рисунка) и страстный коллекционер именно рисунка Джорджо Вазари писал: «Так как рисунок является отцом наших трёх искусств – архитектуры, скульптуры и живописи, то он, происходя из разума, извлекает из множества вещей всеобщее суждение, подобное форме или же идее всех природных вещей, которая вполне единственна по своим мерам». В качестве самостоятельного направления искусства рисунок существовал уже в эпоху Средневековья. А уж про новое и новейшее время и говорить нечего. Ведь в России в XVIII–XIX веках (как и во всей Европе) обучение рисунку входило в обязательную общеобразовательную программу наряду с танцами, фехтованием и верховой ездой. Рисовать в ту пору умел практически любой человек, так или иначе, хотя бы даже «понемногу, чему-нибудь и как-нибудь» учившийся. О чём свидетельствуют многочисленные домашние альбомы, на страницах которых рядом с не всегда безупречными с поэтической точки зрения мадригалами соседствуют, как правило, как минимум грамотно исполненные дамские профили и виды природы. Что уж говорить о профессиональных художниках? Рисунком они владели поистине виртуозно.
В чём можно вполне убедиться на выставке в ГТГ, где 250 подлинных шедевров, выполненных различными видами карандашей – графитным, угольным, итальянским, свинцовым, литографским, сангиной, цветными карандашами и даже крайне редко ныне встречающиеся рисунки серебряным карандашом (а само слово «карандаш», кстати, произошло от тюркского karat ash, в переводе «чёрный камень»), – демонстрируют нам не только упоительное мастерство целой плеяды замечательных русских художников позапрошлого и начала прошлого столетий, но и стилистику той эпохи, ровесниками которой был каждый из них. И за прелестными дамскими и детскими головками, прекрасными пейзажами и мужественными торсами можно всегда различить строгую красоту линейного рисунка классицизма, живописность штриха и контрастные сопоставления романтиков, передающие жизнь «в формах самой жизни» зарисовки «скромным тружеником», как называли карандаш передвижники, самодостаточность линии и эстетическое смакование от самого процесса рисования мастеров эпохи модерна и буйную экспрессию в рисунках великого ниспровергателя Казимира Малевича.
Следует признать, что в виртуозности владения «простейшим» рисовальным инструментом «сборная» Франции отнюдь не уступает российской, тем более что она представлена как собственно французскими художниками от Пюви де Шаванна до Робера Делоне, так и теми знаменитыми «легионерами», к примеру, Амадео Модильяни или Осипом Цадкиным, для которых Париж стал второй родиной. Столь масштабный показ принадлежащей ГМИИ коллекции французского рисунка конца XIX–XX веков (200 листов из 570 произведений, входящих в собрание данного раздела музея) стал первым в своём роде и равно достойнейшим образом и завершает Год Франции в России, и визуально сопровождает юбилейные тридцатые «Декабрьские вечера». Здесь также можно не только убедиться в высочайшем профессионализме художников, но и наглядным образом проследить все многочисленные художественные тенденции замечательно изменчивого для искусства времени. Академическое направление, реалистическая традиция, конечно же, импрессионизм (представленный Ренуаром, Дега, Писсарро), постимпрессионизм (Ван Гог и Тулуз-Лотрек), а также символизм, модерн, стиль belle époque, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, пуризм, футуризм… Здесь можно увидеть рисунки скульпторов – Родена и его последователя Бернара, улыбнуться карикатурам Эммануэля Пауаре, избравшего себе «концептуальный» псевдоним Каран д’Аш, и ряда других признанных кумиров былых читателей газет и журналов. А ещё сравнить рисовальное творчество четырёх крупнейших мастеров ХХ века – Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фернана Леже и Марка Шагала, чьи графические листы собраны вместе в Белом зале.
Выставка «Рисуя пространства» в Академии художеств говорит всё о том же. Об умении рисовать и о художественных тенденциях эпохи. Правда, уже нашей, сегодняшней. И о диалоге между рисовальщиками отечественными – в частности, Александром Бродским, Вадимом Фишкиным, Давидом Тер-Оганяном – и итальянскими, среди которых Эммануэле Бекери, Марко ди Джованни, Донателл Спациани. Ведь сейчас, как известно, многие убеждены, что умение рисовать для современного художника – непозволительная и ненужная роскошь. Эдакая давно устаревшая финтифлюшка, без которой вполне можно обойтись, используя компьютер, видео и другие современные технологии. Но оказывается, что это не так. И даже в том пространстве свободы, которым, как считает куратор Вальтер Гуаданьини, и является данная выставка. Ведь ни имитация рисунка (паутина, перенесённая на липкую бумагу), ни новые формы (рисование на обоях, компьютер), ни географическая отдалённость и политические границы не освободили ещё художника от основы основ художественного творчества – мастерства ведения карандашом по девственно белой бумаге.
У рисунка, несомненно, величайшее прошлое. Но и будущее также за ним.
Юлия ЛОГИНОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
В центре двух окраин
Искусство
В центре двух окраин
КИНО
Сегодня каждый фестиваль стремится иметь свою изюминку, выделяющую его из общего плотного ряда. У международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и Авангард», прошедшего в Оренбурге в третий раз, таких изюминок было две.
Во-первых, здесь была учреждена премия имени Алексея Саморядова – замечательного драматурга, который родился и похоронен в Оренбурге. Сразу скажем, что эту премию завоевал сценарий фильма «Клятва» (совместное производство Сербии, Словении, Франции, Венгрии и Хорватии). Картина шла во второй день фестиваля, тем не менее стало ясно, что ей по сценарной части вряд ли кто-то сможет противостоять, настолько хороша история, придуманная Срдяном Карановичем, выступившим и в качестве режиссёра. Действие происходит в 1914 году в сербской деревне, куда прислали нового директора школы, с которым приехала жена, уроженка Австро-Венгрии. Вскоре начинается война, директора призывают в армию. Перед отъездом он просит школьного сторожа албанца Азема позаботиться об остающейся одной супруге. Простоватый сторож действует по приниципу «заставь дурака молиться, он и лоб расшибёт». Он окружает красивую женщину вниманием слишком буквально – запирает в комнате, чуть ли не привязывает верёвкой. Положение усугубляется тем, что для сербов оба они – чужаки…
Другим отличительным признаком оренбургского форума – что неоднократно подчёркивала его обаятельный президент Татьяна Воронецкая – явилась тотальная «копродукционность» конкурсной программы: все представленные там фильмы были сняты в результате усилий нескольких стран. Иной раз до пяти, как, например, «Холодная вода океана» (Коста-Рика, Франция, Испания, Нидерланды, Мексика). Правда, зрелище «у семи нянек» получилось сумбурным, малопонятным. Впечатление такое, что страны-сопостановщики, толкаясь, лишь мешали друг другу.
В большинстве фильмов «титульная» тема Востока и Запада была затронута впрямую. На экране друг друга сменяли иранцы, пытающиеся нелегально прорваться на пмж в Германию («Через секунду – свобода»); молодая китаянка, в конце концов попавшая в Лондон («Она китаянка»); болгары, конфликтующие с турками («Восточные пьесы»); а также особенно обширно представленные балканцы вообще и албанцы в частности («Грусть пани Шнайдеровой», «Жив», «Клятва»).
Главный же приз получил фильм чисто западный, более того, северозападный (Германия, Дания, Норвегия). Название ленты – «Макс Манус» – на слух созвучно «Микки Маусу» и потому заранее настраивает на несколько игривый лад. Картина же, снятая совместно Германией, Данией и Норвегией, более чем трагична: она о норвежских подпольщиках в годы Второй мировой. Молодой Макс Манус был одним из самых бесстрашных и изобретательных бойцов Сопротивления, а исполнивший его роль Аксель Хенни по праву получил на фестивале приз за лучшую мужскую роль.
Формально «Макс Манус» был в российском прокате, но заработал там, как сообщили в оренбургских кулуарах осведомлённые люди, всего… две тысячи долларов. Будем надеяться, что фестивальные награды заставят обратить повторное внимание на эту ленту.
Двумя призами отмечена и картина «Река Думан» (Южная Корея, Китай, Франция): Чжанга Лу признали лучшим режиссёром, Лин Янлонг – лучшей исполнительницей женской роли. Тут тоже рассказывается трагическая история, разворачивающаяся на границе между Северной Кореей и Китаем, куда корейцы нелегально наведываются то за продуктами, то к родственникам, друзьям…
Ну а что же Россия? Чем ответила своим гостям страна-хозяйка? Произведённой совместно с Польшей гламурной и вялой картиной «Whisky с молоком», рассказывающей банальнейшую историю любви музыканта и глухонемой девушки. Сценарий, да и его воплощение настолько слабы, что присутствие сего произведения в конкурсной программе международного форума показалось явным недоразумением. Хочется надеяться, что перед следующим фестивалем его отборщики проявят чуть больше патриотического чувства.
В выступлениях участников фестиваля частенько вспоминались хрестоматийные слова Киплинга о разнице между Востоком и Западом. Конечно, не для того, чтобы с ними солидаризироваться, а дабы опровергнуть. Географически Оренбург находится одновременно на окраине и Азии, и Европы. Однако в дни фестиваля он становится символом их объединения.
Александр ХОРТ, ОРЕНБУРГ–МОСКВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Война и мир на школьных подмостках
Искусство
Война и мир на школьных подмостках
РАМПА
Под девизом «Береги честь смолоду» прошёл в столице XII Фестиваль школьных театров «Русская драма». На предварительной конкурсной стадии на сей раз соревновались более ста коллективов. В итоге было отобрано двенадцать лучших спектаклей, сыгранных юными артистами из самых разных городов и весей на сцене Московского театра «Камерная сцена».
Основной темой фестиваля стало 65-летие Победы в Великой Отечественной войне. Однако не менее интересными оказались постановки, не связанные с «сороковыми роковыми». Так, «Коротышки в сказочном городе» по сказке Н. Носова Омского лицейского драматического театра (руководитель Зинаида Костикова) и «Кошачий Декамерон» по пьесе В. Зимина «Истории кота Филофея» Образцового коллектива театра-студии «7-й Урок» (Астрахань, руководитель Анатолий Дубченков) погружают своего зрителя в беззаботное детство, полное игр и приключений. Спектакль «Птицы» по пьесе С. Бариновой «Мы идём по дороге любви» театра-студии «Алый парус» (Хабаровск, руководитель Сергей Кидин) затрагивает насущные для артистов и их основной аудитории вопросы взросления.
Проблемы морального выбора и шире – человеческой нравственности – лежат в основе спектакля «Последний звонок» по пьесе Ю. Авериной юношеской студии при Театре «Камерная сцена» (руководитель Юлия Щепенко). Неслучайно именно этой постановкой открылся фестиваль, ведь в ней благодаря всегда удачно работающему приёму «театр в театре» (герои репетируют «Молодую гвардию») здесь выявляется сущностная задача школьного театра, призванного не только раскрыть способности каждого участника, но и научить его нести ответственность за успех или провал общего дела.
Достанет ли у ребёнка, хватит ли сил противостоять суждениям родных? Не выльется ли это в неприкрытую агрессию? Об этом размышляет спектакль «Любовь как милитаризм» по пьесе П. Гладилина театральной студии «Арт-Магия» (Санкт-Петербург, режиссёр и педагог Ольга Агеева). Его главная героиня с детства наблюдает домашние ссоры, и постепенно в её сознании семья становится полем боя, бесконечной войной, где всегда будут одни проигравшие. В ней зарождается ненависть к близким, к себе и даже к первой школьной любви – мальчишке, которого она сбрасывает с крыши, как ненужный балласт с души. Забегая вперёд, отмечу, что эта постановка по решению работающего при фестивале юношеского жюри стала «Самым спорным спектаклем фестиваля», и в зрительном зале были те, кто считал, что она не соответствует цели данного конкурса, а именно – утверждению в творчестве высших духовно-нравственных идеалов. Но на мой взгляд, эта работа достойна внимания хотя бы потому, что в ней откровенно говорится о реально существующих в некоторых современных семьях проблемах.
В годину войны у детей возникают трудности совсем иного порядка: голод, страх, похоронки, пепелища, сиротство… Были сомнения, смогут ли сегодняшние школьники проникнуться той трагедией, что пережила наша страна шесть с лишним десятилетий назад. Но после просмотра нескольких конкурсных работ, посвящённых военной теме, стало ясно, что подрастающее поколение вопреки бытующему мнению вовсе не лишено ни благодарной памяти, ни чувства патриотизма. Так, участники литературно-музыкальной композиции «Что такое война» Детского музейного театра-студии «Этюд» (Якутск, руководитель Альбина Габышева) буквально прониклись каждой произносимой строкой военной поэзии и стихов о войне.
Говоря о войне, конечно же, нельзя обойти образ смерти. Кому-то она видится проводницей поезда жизни, как героиням спектакля «Марьино поле» театрального коллектива «Эликсир» (город Остров, Псковская область, руководитель Елена Петрова) по одноимённой пьесе О. Богаева. А кто-то просто не желает с ней мириться, как Архиповна в исполнении Дарьи Тактаровой из драмы «Семь мисок, семь ложек» Нины Семёновой (постановка народного коллектива молодёжного театра-студии «Мы» из Астрахани под руководством Евгения Докучаева). На юную актрису выпала двойная нагрузка сыграть возрастную роль и показать материнскую любовь, не истощимую даже смертью сыновей, с чем она успешно справилась, создав правдоподобный внешний образ и наполнив его «недетским» внутренним содержанием. Неудивительно, что жюри во главе с художественным руководителем «Камерной сцены» Михаилом Щепенко наградило Дарью за эту роль специальным дипломом.
А Гран-при фестиваля получила Образцовая театральная студия «Живое слово» из Краснодара (руководитель Людмила Осадчая) за спектакль «Далёкие близкие звёзды» по рассказам Анатолия Приставкина «Трудное детство». Участникам этого коллектива удалось передать атмосферу детского дома в военное время.
Лауреатами конкурса стали театральная студия «Класс» (руководитель Лилия Комышева) из посёлка Тучково Рузского района за спектакль «Далёкие зимние вечера…» по В. Шукшину, в котором был в подробностях и со знанием дела воссоздан сельский быт времён войны, и вышеупомянутый коллектив под знаменательным названием «Эликсир». Ведь то неоценимое, что даёт, особенно в наши дни, драмкружок или школьный театр своим артистам и зрителям, можно без преувеличения сравнить с чудодейственным волшебным эликсиром.
Светлана НОСЕНКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Такой союз нам нужен
Искусство
Такой союз нам нужен
ПРИГЛАШАЕМ!
Сегодня, 15 декабря, в Центральном Доме художника на Крымском Валу открывается выставка «Союз русских художников. Новое время». Объединение, созданное, а точнее, возрождённое три года назад группой московских живописцев реалистического направления, заявляет о себе всё более ярко и полноцветно.
Организация под таким названием существовала в России в 1903–1923 гг. и оставила значительный след в истории отечественной живописи. В разное время в число «союзников» входили такие мастера, как А. Архипов, А. Васнецов, В. Васнецов, М. Врубель, С. Жуковский, К. Коровин, А. Рылов, В. Суриков, и многие другие. По масштабу деятельности и влиянию на художественную жизнь страны СРХ можно считать полноправным преемником Товарищества передвижных художественных выставок.
Идея возродить союз, который бы объединил лучшие силы отечественной реалистической школы, впервые возникла в художественной среде в конце 1980-х. Но по причине начавшихся в стране социальных перемен идея не получила конкретного воплощения. Правда, в середине 90-х художникам удалось на некоторое время объединиться в рамках «Москворечья», а затем «Мира живописи», организовавших ряд заметных выставок. Несмотря на то, что данные объединения носили локальный характер, они могут считаться предвестниками возрождения СРХ.
Наконец в 2008 году группой известных российских живописцев (Н. Зайцев, Н. Зудов, А. Клюев, Н. Колупаев, Ю. Орлов, Н. Пластов, В. Сидоров, А. и С. Ткачёвы) было объявлено о возрождении Союза русских художников на тех же принципах и устоях, что и столетие назад, а именно – на основе приверженности традициям русской реалистической школы живописи.
За три года существования союз привлёк в свои ряды многих ярких художников, упрочив позиции в художественном мире. Его ряды пополнили широко известные в России мастера А. Абакумов, С. Гавриляченко, М. Изотов, В. Миронов, В. Страхов, В. Харлов. С 2009 года участие в проектах объединения начал принимать легендарный автор советской эпохи Г. Коржев.
На сегодня в Союз русских художников входят пятьдесят мастеров, представляющих четыре поколения отечественной реалистической школы. Работа с молодыми авторами поставлена в объединении во главу угла.
Выставки Союза русских художников выгодно отличаются от многих других неизменным правилом выставлять только новые, нигде ранее не показывавшиеся произведения. Такое правило существовало сто лет назад, оправдывает оно себя и сегодня.
Во многом переломным для СРХ стал уходящий год, когда к организации пришло признание официальных властей и художественных учреждений. В январе союз получил приглашение от администрации Брянской области организовать передвижную выставку по городам Черноземья, а в июле–сентябре выставлялся в Минском и Могилёвском художественных музеях. На 2011 год союзу уже поступили заявки от музеев Орла, Липецка, Курска, Тамбова, Плёса, Костромы, Иванова, Саранска, Мурома.
По упомянутым городам поедет выставка, которую московский зритель сможет увидеть в Центральном Доме художника на Крымском Валу с 15 по 26 декабря. Союзники выставляют 200 новых картин, преимущественно жанровых. Для ценителей же пейзажа организован специальный зал русского пленэра, где будут экспонироваться натурные этюды участников объединения. Экспозиция также включает в себя ретроспективный материал тех авторов, кто в ХХ веке считался продолжателем традиций Союза русских художников: А. Пластова, А. Грицая, В. Цыплакова, В. Стожарова, Н. Федосова.
Соб. инф.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
