Текст книги "Литературная Газета 6454 ( № 11 2014)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 12 страниц)
«Руслан и Людмила. Концерт»
По поэме А.С. Пушкина
Проект «Открытая сцена», режиссёр Денис Азаров, в ролях: Ю. Скирина, М. Матвеева, Е. Левашова, М. Ливадина, Х. Зайфиди, М. Ардашева, Р. Синицын, К. Манаков, Д. Иванов, И. Замчалов, О. Гораев, А. Кочетков.
Редкий случай, когда спектакль вызывает столько положительных чувств. И смотреть его занятно, и трогает, и актёрский кураж воодушевляет, и пушкинским текстом наслаждаешься, а финал[?] Нет, о финале позже.
Оказывается, «Руслана и Людмилу» проходят в 5-м классе средней школы, то есть детям, зубрящим «У Лукоморья», всего 11-12 лет. Теперь понятно, почему мне всегда поэма казалась такой страшной, что не хотелось перечитывать (увертюра про дуб не в счёт, до сих пор хоть спросонок с любой строчки). Но дальше-то, дальше-то!
Страх какой для нежных детских душ: Наина говорит: «Герой, я не люблю тебя» – и превращается в уродливую прилипчивую старуху; бороду Черномора несут на подушках (очень пугающий момент); а голова! со своим злобным напором! вместо того чтобы тихо-мирно помочь Руслану, как положено сказочным помощникам, выливает на того ушаты агрессии, да ещё и умирает…
Много говорилось о неуместности изучения именно этой вещи в столь юном возрасте, Пушкин-то начал писать её в лицее, закончил в двадцать один, и реалии, да и весь тон поэмы более соответствуют этому возрасту. Из первого издания были удалены многие, показавшиеся адаптаторам фривольными строки, но и оставшееся, как показывает опыт, вряд ли вполне понимают даже развитые не по годам двенадцатилетние.
Но – к постановке.
Сначала всё напоминает школьный спектакль, который затеяли ставить с учениками, чтобы продемонстрировать, что Пушкин – это не занудно, а смешно и интересно. Школьный спектакль или викторину на знание текста, где каждый произносит по строчке. Малыми средствами, в игре, они обозначают происходящее: вот Руслан поехал, вот старец встретил Наину; кто-то читает текст весело, кто-то – бубня. Балуются, поднимая картонки-указатели: вот финн, вот Руслан, вот на куске искусственного меха – надпись «борода».
Иногда «школьники» забываются, начинают петь песни или, перебивая друг друга, второпях, своими словами рассказывают о встрече Руслана и головы.
Напоминает, да. Но потом из актёров постепенно уходит инфантилизм, они взрослеют на глазах и, миновав все задуманные классиком препоны, к кульминации – крик, давящая музыка в какой-то невыносимой тональности.
И – проекция текста главы из поэмы на белую стену, и – хор девичьих голосов с истомляющей народной песней, и так это, не побоюсь громких слов, прекрасно и пронзительно, что поднимает спектакль на совершенно неожиданную высоту.
Теги: Проект «Открытая сцена»
«Край света»
По рассказам В. Набокова и И. Бунина
Театр ОКОЛО дома Станиславского, постановка Михаила Палатника, в ролях: С. Каплунов, А. Хардиков, И. Окс, Т. Токарева, А. Толстошева, Л. Загорская, А. Сидоров, Э. Касьяник, Н. Логинов.
Геометрия – наука, требующая пространственного воображения. Оно дано не всем, но некоторые счастливцы, скажем, мой сосед по даче им в совершенстве обладает. Допустим, надо вычислить объём некой ямы, чтобы понять, влезет туда цистерна воды или нет; используя формулы и число [?], он способен мгновенно подсчитать: не влезет, надо углубить на полметра.
Это пример бытового приложения геометрических познаний, но им есть место и в иных областях, требующих воображения, в искусстве, в частности в театре, с включением в дополнение к пространственному ещё и временно"го фактора.
Умеющий обращаться с числом π стремится сочетать многое, не только такие трудносочетаемые субстанции, как яма и вода. Властью, данной ему этой величиной, можно соединить и события, совпадающие по времени и тональности. В заглавной постановке обе её части несут признаки такого геометрического понятия, как симметрия, два рассказа Ultima Thule и "Холодная осень" формально похожи, в чём-то конгруэнтны; тут муж скорбит об умершей жене – там жена, симметрично, о муже; тут герой в метаниях тоски пытается выяснить у сумасшедшего, в чём смысл жизни, – там героиня, мучаясь воспоминаниями, тонет в бессмысленных вопросах к судьбе. И тут и там – соразмерно монотонная, безынтонационная речь, акцентированная порой вскриками и музыкальным оформлением. Подчёркнутая бесстрастность даёт точную проекцию отчаяния и ностальгической печали на плоскость сцены.
Пришлось, правда, расцветить торжество математической строгости в угоду публике: она ведь пришла в театр развлечься, а в одиночестве и скорби развлечения мало. Но готовность к потехе сработала. Признаки помешательства у бывшего преподавателя вызывали смех в зале: крики, мочеиспускание, неприятно-натуралистично описанные у Набокова, стали поводом для веселья.
Режиссёр увидел, в каких сценах можно сместить вектор общего настроя, повысить окраску, и хотя мне такая интерпретация показалась несколько нарочитой, не тождественной трагичности повествования, некоторые эпизоды, например с чайником, действительно получились смешными.
За премьерой последуют показы, во время которых, уверена, будет точнее определена геометрия взаимодействия артистов и зрителей, и поклонники Набокова и Бунина воздадут постановке должное.
Теги: Театр ОКОЛО дома Станиславского
Гений отчаяния
175 лет назад родился Модест Мусоргский
Талант попадает в цель, которую видят все, гений – в цель, которую видит он один. Это раздражает и озлобляет современников, но восхищает потомков. Всё вышесказанное абсолютно применимо к Модесту Петровичу Мусоргскому – русскому композитору, на десятилетия опередившему своё время. Пожалуй, только Бах опережает его по степени "музыкальной проскопии", но он – особый случай, в его полифонических звукосочетаниях вообще закодирована, по сути, вся музыка человечества. Но это – тема особого разговора, поэтому вернёмся к Мусоргскому.
На самом деле его настоящая фамилия – Мусирский, так он записан в метрической книге. Однако ещё в молодости озорник Модест поменял фамилию на более благозвучную, оправдывая это родством с прямым потомком Рюриков по прозвищу Мусорга (по-гречески – «музыкант»). Неизвестно, насколько это соответствует действительности, но то, что мать композитора находилась в родстве с фельдмаршалом Кутузовым, – это точно. Вообще же следует отметить, что жизнь и творчество Мусоргского изобилуют удивительными мистическими событиями и совпадениями.
Начиналось это ещё до его рождения – его старший брат, названный Алексеем, умер во младенчестве. Второго снова назвали Алексеем, и он тоже умер. Тогда третьего назвали Филаретом, а дома звали Евгением – и он благополучно пережил своего младшего – Модеста. С детства маленький Модя проявлял явную музыкальную одарённость – легко обучился игре на фортепиано под руководством матери и достиг в этом немалых успехов – в 9 лет играл перед гостями непростой концерт Фильда. Но дворянским детям, при всей любви родителей к музыке, не пристало заниматься какой-либо службой, кроме военной, и братьев Мусирских определяют в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров – ту самую, в которой в своё время учился Лермонтов. Но с музыкой Модест не расстаётся – с ним с удовольствием занимается Антон Августович Герке – блестящий пианист, ученик Фильда, Мошелеса и Фердинанда Риса. И вновь мистическая связь – Рис пять лет брал уроки у Бетховена, поэтому Мусоргского отчасти можно считать учеником Бетховенской школы. Мальчика раздражали придирки учителя, но только до тех пор, пока он не услышал, как играет Герке, – с тех пор его авторитет стал непререкаем. Любопытна следующая история. Перед поступлением в юнкерскую школу Модест сочинил польку, которую решили издать и подарить дочери начальника школы – Студгофа. Герке попросили помочь в издании, он согласился, а заодно решил подредактировать сочинение. Когда же полька, получившая название «Подпрапорщик», вышла в издательстве Бернарда, юный автор не узнал своё детище – осталась только мелодия, да и та «приглаженная и облагороженная», со множеством модуляций и украшений. И вроде всё было правильно, но композитор чувствовал – что-то пропало. Пропал дух лёгкой неуклюжести, искренности, придававшей ей такое очарование, когда Модест играл её сам. И что удивительно, отец сказал ему – «а мне, когда ты без нот играл, – больше нравилось». С тех пор так и пошло у Мусоргского – его постоянно, часто из лучших побуждений редактировали и облагораживали, иногда теряя то главное, что было так дорого композитору.
Но Мусорянин, так называл его Стасов, как правило, не спорил, часто соглашаясь на переделки. Отчасти этому могла способствовать его неуверенность в себе – ведь, строго говоря, Мусоргский был музыкантом-любителем. Дело в том, что в то время в России теоретические музыкальные дисциплины изучать было негде (первая консерватория откроется только в 1862 году). Выкручивались, как могли. Кто-то, как Глинка, ехал учиться за границу. А кто-то, как Балакирев, изучал музыкальную литературу прошлого и настоящего, анализируя проигранное и услышанное. Благодаря исключительному таланту из анализа самостоятельно выводились законы гармонии, контрапункта, оркестровки. Именно так занимался Балакирев с Мусоргским. Последний благодаря блестящей пианистической технике (его нередко сравнивали с Рубинштейном) и прекрасной читке с листа был не только способным учеником, но и незаменимым партнёром во всех музыкальных начинаниях. Однако титанически мощная индивидуальность и собственное понимание музыкальных задач уводили Мусоргского всё дальше от общепринятых эстетических норм. Так, например, его перу принадлежит опера «Женитьба», где впервые музыка писалась прямо на прозаический текст. Это было расценено, в том числе и самим автором, как забавный творческий эксперимент, не более. А через много десятилетий это станет основной формой оперной музыки – опера-речитатив. Или его новации в области острых гармонических сопоставлений – не зря импрессионисты считают своим предтечей больше Мусоргского, чем Римского-Корсакова. Ну и, наконец, его удивительное умение отразить в мелодии, в интонации особенности разговорной речи и характера не только взрослых, но и детей, что гораздо труднее. Неслучайно у старика Листа дрожали пальцы от волнения, когда он проигрывал цикл «Детская». Потрясённый маэстро посвятил Мусоргскому фортепианную миниатюру. Однако даже у единомышленников композитор находит всё меньше понимания – растут раздражение и отчуждённость: Модест Петрович становится «гадким утёнком» среди балакиревцев. Ещё один странный и мистический факт – незадолго до смерти Репин пишет портрет композитора. Как выяснилось позже, многие, кто позировал Репину, вскоре умирали – Писемский, Пирогов, Тютчев и многие другие. Мусоргский не оказался исключением.
Сегодня, по истечении многих десятилетий, становится ясен масштаб гениальности великого сына России. На протяжении этого времени его идеи вдохновляли не одно поколение музыкантов. Его цикл «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля стал отдельным произведением – шедевром мировой музыки. А Кейт Эммерсон вошёл в историю рока благодаря своему переложению того же материала. И только у России, как всегда, свой, особый путь. На одном краю Гергиев, устраивающий концерты всех произведений Мусоргского, на другом чиновники – на месте захоронения композитора сейчас автобусная остановка.
Теги: Модест Мусоргский , музыка
Андрей Воробьёв: «Никола Зарайский вернулся домой»
На вопросы «ЛГ» отвечает губернатор Московской области
– Андрей Юрьевич, меньше года вы занимаете пост губернатора Подмосковья. Что удалось сделать за этот короткий период?
– Я так понимаю, что вас в первую очередь интересует культурная сфера? Жители справедливо хотят видеть перемены к лучшему. Во всём. И в вопросах культуры тоже. Не секрет, что у нас в этом плане очень большой потенциал для развития. Можно сказать, уникальный. Древние храмы, монастыри, дворянские усадьбы, музеи. Я могу долго перечислять памятные места и достопримечательности. К сожалению, многие из них находятся в плачевном состоянии. Пока это так. Но у нас уже есть очевидные успехи.
Мы работаем по всем направлениям. В прошлом году впервые за шесть лет выделили средства на реставрацию и пополнение музейных фондов Подмосковья, воссоздали областную филармонию и активизировали работу по завершению строительства нового здания музея «Новый Иерусалим». Появился Московский Губернский театр, в котором благодаря специальному оборудованию для слабовидящих все зрители чувствуют себя комфортно. Это первый подобный театр в стране. Абсолютно лидерский проект.
Конечно, за бюджетный счёт все объекты привести в порядок невозможно. Нужны инвесторы. Мы разработали программу, которая называется «Рубль за метр». Это льготная аренда для компаний, которые готовы взять на себя бремя по качественному ремонту усадеб. Три – уже успешно сданы. Готовим ещё восемь. Аналогичные схемы работают в Европе, и это помогает сохранить уникальную архитектуру даже в таких относительно небогатых странах, как Португалия.
Есть ещё одно событие, которое лично мне очень дорого. В августе 2013 года в собор Иоанна Предтечи Зарайского кремля вернулась икона «Никола Зарайский». В 60-е годы XX века её вывезли из Зарайска, где она хранилась с 1513 года.
В прошлом году мы запустили проект по размещению дорожных знаков со специальной пиктограммой, которые указывают, как проехать к подмосковным историко-культурным объектам. Установили 108, в этом году поставим ещё 500 знаков. А это значит, что жители и гости будут знать, где и какие культурные объекты находятся, смогут гораздо легче находить к ним дорогу.
Системно вести всю эту огромную работу мы можем, только опираясь на людей. Многие годы музеи и усадьбы сохранялись благодаря усилиям сотрудников – настоящих подвижников. Было принято решение поддержать их и в течение ближайших трёх лет повысить зарплаты в общей сложности на 80%. Но, повышая зарплаты, мы будем требовать более современного подхода к управлению культурными учреждениями. Качество работы определяется в первую очередь интересом аудитории. Проще говоря, талантливо сделанные выставки и спектакли всегда привлекают зрителя, и наоборот.
– Отрадно, что 2014 год объявлен Годом культуры в России. Какие мероприятия в связи с этим предполагается провести в Московской области?
– Конечно, грандиозное событие ожидает нас в Сергиевом Посаде. В июле весь православный мир будет отмечать 700-летие со дня рождения преподобного Сергия Радонежского. Первые мероприятия, семинары и конференции начнутся уже в мае. Ну а в дни главных торжеств, в июле, мы ожидаем десятки тысяч паломников и гостей.
Будут в Подмосковье и другие знаковые юбилеи: 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова и 215-летие Александра Сергеевича Пушкина. Торжества пройдут в усадьбе «Середниково», где Лермонтов проводил свои летние каникулы, писал юношеские стихи, читал, переводил, и, конечно, в Больших Вязёмах – в Музее Пушкина.
– В 90-е кризисные годы один из самых тяжелейших ударов был нанесён по культурной сфере. Как выяснилось, подлинная культура не может существовать по рыночным законам, на принципах самоокупаемости, она должна сохраняться, оберегаться государством как главная нематериальная ценность, гарантирующая духовное долголетие нации. Сейчас, особенно в последнее десятилетие, благодаря активной работе правительства Подмосковья идёт восстановительная и созидательная работа. Многое уже сделано. Остались ли ещё так называемые узкие места, острые проблемы, требующие решения?
– Конечно, одной из главных проблем на сегодняшний день остаётся состояние объектов культурного наследия и прилегающих охранных зон. Я уже говорил, да это и очевидно – многие строения нуждаются в капитальном ремонте и техническом переоснащении. В этом году мы выделили на это 260 млн. рублей. Этих денег, разумеется, на всё сразу не хватит. Но мы сделали главное – выстроили систему, пригласили на работу в правительство области сильных специалистов. Запустили механизм, который позволит приобщить всё больше жителей и гостей Подмосковья к культуре, привлечь их внимание к искусству, к творчеству. Это один из наших приоритетов и критериев идеологии лидерства.
Ещё одна очевидная проблема, которую нельзя обойти, – недостаток условий и для досуга, и для творческой реализации жителей в сельской местности. Сейчас мы внимательно прорабатываем этот вопрос. Например, у нас есть идея построить в деревнях и посёлках небольшие клубы. В первую очередь хотим создать условия для гармоничного развития детей. По размерам такие клубы будут скромнее, чем привычные ДК, но при этом они уютные, комфортные и современные.
Отдельно хочу сказать о теме, которая очень меня беспокоит. Попросите с десяток своих знакомых перечислить народные промыслы Московской области. В лучшем случае правильно ответят два-три человека. А между тем современные тенденции мировой моды часто обыгрывают традиционные мотивы и узнаваемые элементы произведений наших художников. Совсем недавно в Федоскине мы разговаривали с мастерами из Жостова, Павловского Посада, Гжели, Вербилок. Обсудили не только, как сохранить существующие промыслы, но и как их развивать, как обеспечить спрос на продукцию, как оказать поддержку в местах продажи – отелях, торговых центрах. Договорились о создании клуба поддержки народных промыслов Подмосковья. Будем серьёзно заниматься их продвижением. Конечно, при условии, что они и сами готовы адаптироваться к современным условиям.
– В Подмосковье сегодня живут и работают крупные мастера культуры. Но есть и молодые талантливые писатели, художники, режиссёры. Существуют ли для них специальные программы материальной и творческой поддержки?
– Конечно, в большей степени в поддержке нуждаются молодые таланты. В прошлом году мы учредили 60 стипендий для тех, кто занимается творчеством. Хотя 10 из них мы распределили среди заслуженных деятелей искусств, 50 – получили представители нового поколения авторов.
100 одарённых детей, которые занимаются в школах искусств и художественных школах, каждый месяц получают стипендию от 4000 до 6000 рублей, как и их педагоги.
– Всё больше учреждений культуры сегодня коммерциализируются. Это лишает возможности посещать культурные мероприятия малообеспеченным слоям населения. Как вы относитесь к данной проблеме?
– У нас в Подмосковье такой проблемы нет. Во-первых, на сегодняшний день большинство учреждений культуры можно посетить бесплатно или за минимальные деньги. Ну а во-вторых, я думаю, что некоторые элементы коммерциализации для музеев и театров – это не всегда плохо. При условии, что речь идёт о дополнительных и качественных услугах. Представьте, например, уютное кафе, где можно посидеть с семьёй после просмотра экспозиции или спектакля. Что в этом плохого? Или сувенирная продукция. Современная традиция посещения музеев предполагает возможность купить на память книгу или какую-нибудь оригинальную репродукцию. Наоборот, посетители расстраиваются, если им не удаётся приобрести хотя бы авторучку с логотипом музея. Мы же в итоге получаем не только дополнительные производства и рабочие места, но и финансовую подпитку для тех же музеев.
– Не секрет, что интерес у населения к чтению падает. Это стало уже национальной проблемой. В России выросло целое нечитающее поколение. Что, на ваш взгляд, нужно сделать, чтобы пробудить у детей и юношества интерес к книге, приучить их к чтению?
– Я уверен, что излишне настойчивые попытки заставлять ребёнка читать – это неверный путь. Вряд ли можно полюбить книгу насильно. Скорее, будет обратный эффект. Тем не менее пробудить интерес к чтению можно и нужно. Помните, в советский период была целая государственная программа, которая активно пропагандировала книгу как элемент стиля жизни. Чтение стало признаком хорошего тона, вошло в моду. Потому что был эффективный механизм и он работал. Ведь мы совершенно объективно были самой читающей страной в мире.
Сегодня нужно подобрать не затёртые до дыр слова. Найти актуальный язык, чтобы суметь интересно рассказать о нашей литературе, о нашем наследии.
Безусловно, важен и материальный аспект. Я имею в виду создание современных и доступных библиотек. Ведь библиотека XXI века – это не просто пункт выдачи книг. Это центр культурной и интеллектуальной жизни для всех категорий граждан. В том числе для тех, кто имеет ограничения по здоровью. Это важнейший инструмент социализации. В сентябре в городе Пушкино мы открыли новый библиотечно-информационный комплекс, который оснащён по последнему слову техники. Кроме того, мы пробуем новые формы работы. В нескольких районах действуют так называемые библиомобили – библиотеки на колёсах. В них есть не только книги по разной тематике, но и мультимедийная продукция: фильмы, аудиозаписи. Ещё один проект, это тематические библиотуры – поездки читателей по историческим местам Подмосковья. Уверен, что со временем всё это даст заметный эффект.
– Удаётся ли вам находить время для чтения? Какие книги любите читать или перечитывать?
– Честно говоря, время на чтение находится с большим трудом. При сегодняшней нагрузке и скорости информации я, как и многие другие, в основном успеваю лишь отслеживать новости. Книг любимых у меня много. Но, как это обычно бывает, все впечатления затмевает последняя прочитанная. На сегодняшний день это Салтыков-Щедрин. Писатель, который действительно всегда современен.
– Вы пришли на пост губернатора с энергичным, позитивным настроем. Но проблем очень много, и застарелых, и новых, вырастающих как грибы после дождя. Как поддерживаете в себе высокий жизненный тонус, позволяющий преодолевать их, а не опускать руки?
– Напряжённый рабочий ритм держит меня в тонусе. И, конечно, ответственность за обещания, которые я дал жителям Подмосковья. Проблем у нас в Московской области достаточно, но мы не собираемся опускать руки. Наоборот, мы нацелены на их решение. И претендуем только на самые передовые позиции, в том числе и в вопросах развития культуры. И я имею в виду лидерство не только в оснащении учреждений, но и в качестве презентации нашего культурного богатства.
– Очень важно, чтобы о культурной жизни Московской области знали не только её жители, но и москвичи, и жители других регионов России. Для этого и существует проект «Подмосковье. Культурная реальность». Что пожелаете читателям «Литературки»?
– Воспитанный человек должен понимать и ценить культуру разных стран и народов. И это здорово, что многие наши сограждане имеют возможность посетить Лувр или достопримечательности Турции, Египта, Греции. Но ещё важнее знать и любить свою культуру, знакомить детей с памятниками своей страны. Поэтому я желаю читателям найти время и возможность для того, чтобы более внимательно изучить удивительные исторические места, которыми славится Московская область. Ну а проект « Подмосковье. Культурная реальность» вам в этом поможет.
Беседу вела Анастасия ЕРМАКОВА
Теги: Андрей Воробьёв , губернатор , Подмосковье
