355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Литературка Литературная Газета » Литературная Газета 6339 ( № 35 2011) » Текст книги (страница 9)
Литературная Газета 6339 ( № 35 2011)
  • Текст добавлен: 15 октября 2016, 04:44

Текст книги "Литературная Газета 6339 ( № 35 2011)"


Автор книги: Литературка Литературная Газета


Жанр:

   

Публицистика


сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 17 страниц)

Сами мы не местные

Искусство

Сами мы не местные

АРТ-ХРОНИКА

Париж в комиксах мультикультурности: выставка «Парижская школа» в ГМИИ имени Пушкина

Как известно, что бы настоящий японец ни рисовал, всё равно в итоге получится Фудзи – а если родных ландшафтов перед глазами нет, можно вдохновляться пышногрудыми европейскими красавицами, что и сделал Тсугухаро Фужита, художник первой половины XX века. Переехавший в Париж и работавший во вполне западной манере, вследствие чего в его графике национальное органично переплелось с европейским, и даже принявший в конце жизни католицизм и выбравший имя Леонар в честь да Винчи, японец Фужита отказался тащить в европейское искусство то, что для последнего было чуждо и немыслимо. Впрочем, далеко не все художники, жившие в столице Франции в начале XX века и причисляемые к явлению под названием «Парижская школа», оказались столь же деликатны.

Интернациональный «клуб», объединивший Пикассо, Модильяни, ван Донгена, Гончарову, Ларионова, Шагала, Сутина с многочисленными эмигрантами из Российской империи, сейчас выглядит как первая ласточка мультикультурализма. В основании общности существовавшей примерно полвека Ecole de Paris лежали, скорее, географические, чем стилистические факторы: представителей кубизма, фовизма, экспрессионизма и сюрреализма скрепляла любовь к богемному Парижу, где они в разное время жили, а иногда и личная дружба. Из обширного списка авторов на выставку «Парижская школа. 1905–1932», открывшуюся 20 сентября в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, привезли 56 художников, каждый из которых представлен хотя бы парой работ: Пикассо времён раннего кубизма («Дама с веером»), легко узнаваемые абрисы лиц на картинах Амедео Модильяни («Портрет Деди»), знаменитое «Видение (Автопортрет с музой)» Марка Шагала, Кес ван Донген, варьирующийся от кричаще ярких портретов («Испанка») до мрачных, почти монохромных работ («Причёсывающаяся женщина»), скульптуры Осипа Цадкина, Оскара Мещанинова – и даже картины де Кирико («Большая башня») и Диего Риверы («Портрет С. – И. Макар-Баткиной»), о причислении которых к искомому «объединению» можно долго спорить. И этот эстетический разнобой лишь подчёркивается общим названием «Парижская школа» – противопоставляющим столичный «культурный котёл» всей остальной Франции и сигнализирующим о царивших в то время консервативных настроениях, не позволивших смешать новое направление с национальной французской школой.

Однако водораздел между художниками проходит глубже категорий «коренной–понаехавший», которыми любят оперировать, описывая данное явление (большинство участников «школы» не были французами): сдержанность «севера» и пышная яркость «юга» и Средиземноморья являют собой куда более подходящую дихотомию. Скупой цвет и чёткая линия преобладают в картинах, выполненных в русле холодной европейской традиции, что позволяет отнести в одну группу и ван Донгена, и Маревну (Марию Воробьёву-Стебельскую), и даже Фужиту, ассимиляция которого в западных канонах красоты прошла вполне успешно, поскольку линия, фундирующая нашу манеру рисовать, является основополагающей и для японского искусства каллиграфии. Но немалое число участников – что бросается в глаза даже на московской выставке – предпочитает форме яркий цвет. Буйство красок иногда просто зашкаливает – цветовая интенсивность объединяет различные по манере картины Хаима Сутина («Натюрморт с индейкой», «Коридорный»), женские портреты Моисея Кислинга, неожиданно перекликающиеся с образами Кустодиева («Женщина в польской шали»); живопись Сони Делоне («Автопортрет»), Михаила Кикоина («Девочка в синей блузе») и многих других. И хотя из них не исчезает фигуративность, что позволяет картинам не превращаться в сплошные кричащие пятна, роль цвета возрастает многократно. Современным аналогом и продолжением традиции этих работ могут служить фотографии члена агентства «Магнум» Георгия Пинхасова, в которых также остаётся вполне ясный и чёткий объект изображения и при этом всё отдано на откуп даже не световым эффектам, а именно ярким колористическим решениям.

Возникающий антагонизм между цветом и формой, аналогичный тому, что существует между культурными идеалами «юга» и «севера», вытекает из совершенно разных представлений о прекрасном и базовых типов мышления, всегда вносивших разнообразие в европейскую традицию, благодаря чему невозможно было спутать сдержанный голландский натюрморт с итальянским ренессансным изобилием.

Достигнувшая пика в наши дни идея «мульти-культи», похоже, переходит в стадию агонии – желание выхолостить человеческую сущность и выкорчевать из неё национальное и самобытное, хочется верить, обречено на провал. Но кризис этих пока ещё твёрдо насаждаемых представлений вовсе не обесценивает феномена «Парижской школы», выступившей их своеобразной предтечей. Проявившаяся в ней «неубиваемость» идеалов и их культурных оснований внушает такой же оптимизм, как и вечно продолжающаяся конкуренция традиций «севера» и «юга» – хотя бы потому, что это та борьба, за которой очень интересно наблюдать.

Ксения ВОРОТЫНЦЕВА

Выставка «Парижская школа. 1905–1932» в ГМИИ им. А.С. Пушкина продлится до 20 ноября. 

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 11
  /publication/222/


[Закрыть]

22
  http://twitter.com/#!/?status=


[Закрыть]

4141
  http://www.livejournal.com/update.bml?event= http://www.lgz.ru/article/17234&subject= Сами мы не местные


[Закрыть]

44
  http://www.facebook.com/sharer.php


[Закрыть]

55
  http://www.liveinternet.ru/journal_post.php


[Закрыть]

66
  http://connect.mail.ru/share?


[Закрыть]

77
  http://vkontakte.ru/share.php?


[Закрыть]

88
  http://www.google.com/reader/


[Закрыть]

99
  http://my.ya.ru/posts_add_link.xml?


[Закрыть]

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

1010
  http://www.prorugby.ru/


[Закрыть]

1111
  http://www.mediainfogroup.ru/periodik/rusmisl/index.phtml


[Закрыть]

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского представляет

Искусство

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского представляет

МАЛЫЙ ЗАЛ                                                                                                                           

1 октября, суббота, 19.00

Международный день музыки

Елена ОБРАЗЦОВА (меццо-сопрано)

Партия фортепиано  – Маргарита ПЕТРОСЯН

В программе : Берлиоз, Лист, Массне, Дебюсси, Ан, Пуленк

Тел. 629 94 01; www.mosconsv.ru 4242
  http://www.mosconsv.ru


[Закрыть]

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 11
  /publication/222/


[Закрыть]

22
  http://twitter.com/#!/?status=


[Закрыть]

4343
  http://www.livejournal.com/update.bml?event= http://www.lgz.ru/article/17235&subject= Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского представляет


[Закрыть]

44
  http://www.facebook.com/sharer.php


[Закрыть]

55
  http://www.liveinternet.ru/journal_post.php


[Закрыть]

66
  http://connect.mail.ru/share?


[Закрыть]

77
  http://vkontakte.ru/share.php?


[Закрыть]

88
  http://www.google.com/reader/


[Закрыть]

99
  http://my.ya.ru/posts_add_link.xml?


[Закрыть]

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

1010
  http://www.prorugby.ru/


[Закрыть]

1111
  http://www.mediainfogroup.ru/periodik/rusmisl/index.phtml


[Закрыть]

Луч света, сотканный любовью

Искусство

Луч света, сотканный любовью

КНИЖНЫЙ

  РЯД

Л.В. Яковлева. Я прожила интересную жизнь, как хотела  / Под редакцией Ю.В. Мудрова. – СПб.: Петрополь, 2010. Тираж не указан.

Держу в руках изысканно-сдержанный по цвету том, на блёклой поверхности – яркое пятнышко бабочки. Листаю мелованные страницы статей петербургского искусствоведа Ларисы Яковлевой, смотрю на её портрет, написанный мужем, известным живописцем Андреем Яковлевым. Вглядываюсь в её фотографии – то сосредоточенна над письменным столом, то лучисто улыбается. Рассматриваю репродукции картин и рисунков – Моисеенко и Оссовский, Попков и Назаренко, Ватенин и Сидоров – о них она писала, с ними дружила семья Яковлевых. Целый ушедший мир мыслей, эмоций, цвета, путешествий, разговоров. Но нет, до конца этот мир не исчез, вот его зримые отметины: тексты искусствоведа, работы художников, прекрасные интерьеры русского ампира.

И вдруг, перевернув ещё одну страницу, понимаю: бабочка на обложке – это же фрагмент картины Андрея Яковлева «Размышление. Памяти Ларисы Яковлевой». Посреди любимой мастерской, рядом с кистями и красками, осиротевшей собачкой – чистый холст, только падают тени оконного проёма. Художник говорит, что хотел наметить её черты на картине, но ничего не получалось. Вдруг на холст села бабочка. И всё стало на свои места. Вот такая удивительная, щемящая нота в конце книги, как будто бабочка-психея отлетевшей чистой души касается читателя-зрителя этого необычного тома. А внутри него, собранного умелой рукой известного петербургского искусствоведа Ю.В. Мудрова, – тексты, опубликованные и доселе неизвестные читателю. Лариса Яковлева работала в Русском музее, много ездила по стране в те времена, когда ещё существовало понятие «единый художественный процесс». Она знала множество художников лично – и с искренней увлечённостью писала о них. И они сами теперь с нежностью вспоминают эту «русскую красавицу», её неспешный разговор, её пение под гитару, её творческое соратничество с мужем-художником.

Какие имена откликнулись! Михаил Курилко-Рюмин, знаменитый театральный художник, вице-президент Академии художеств. Татьяна Назаренко. Валентин Сидоров. Искусствовед, один из крупнейших знатоков русского искусства Владимир Леняшин. Но не только художники вспоминают тёплый, хлебосольный дом Яковлевых в Волынском переулке. Дадим слово знаменитому ленинградскому танцовщику, народному артисту СССР Сергею Викулову: «За четыре десятилетия их совместной жизни, в двух шагах от Мойки, 12, где «закатилось солнце русской поэзии», кто только у них не побывал. Художники, артисты, писатели… Сюда же они возвращались с грузом этюдов. И вновь друзья, застолья, сумасшедшая работа того и другого, где музой, судьёй и негасимым светом всегда была Она». Да, «свет» – вот ключевое слово для понимания этой книги. Её героиня и одновременно автор оставила после себя даже не добрую память, а именно – световой луч, сотканный из любви.

Как сказал один русский автор, «для ума внимательного нет границы». Поэтому посоветую тем, кто возьмёт в руки эту книгу, рождённую любовной памятью многих известных людей, почитать тексты самой Ларисы Яковлевой. Так вдумчиво, бережно, таким ясным русским слогом об искусстве уже почти никто не пишет.

Жаль былого профессионализма. Жаль «лёгкого дыхания», рассеявшегося в облачном мире. Но понадеемся, что свет, вызвавший из небытия эту книгу-мемориал, дотянется до своего читателя.

Мария ФОМИНА, САНКТ-ПЕРЕБУРГ

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 11
  /publication/222/


[Закрыть]

22
  http://twitter.com/#!/?status=


[Закрыть]

4444
  http://www.livejournal.com/update.bml?event= http://www.lgz.ru/article/17236&subject= Луч света, сотканный любовью


[Закрыть]

44
  http://www.facebook.com/sharer.php


[Закрыть]

55
  http://www.liveinternet.ru/journal_post.php


[Закрыть]

66
  http://connect.mail.ru/share?


[Закрыть]

77
  http://vkontakte.ru/share.php?


[Закрыть]

88
  http://www.google.com/reader/


[Закрыть]

99
  http://my.ya.ru/posts_add_link.xml?


[Закрыть]

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

1010
  http://www.prorugby.ru/


[Закрыть]

1111
  http://www.mediainfogroup.ru/periodik/rusmisl/index.phtml


[Закрыть]

Напускная строгость

Искусство

Напускная строгость

КНИЖНЫЙ

  РЯД

Кинематограф – зеркало или молот? Кинокоммуникация как социокультурная практика: Научная монография / Под общей редакцией М.И. Жабского. – М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2010. – 536 с. – 800 экз.

В 1960-е годы возникла особая научная дисциплина – социология кино. Её первопроходцы проводили конкретно-эмпирические исследования среди зрителей, поклонников любимого искусства миллионов. Строго говоря, она не являлась самостоятельной разновидностью науки, а представляла собой один из элементов такого сложного, многопрофильного, пронизанного замысловатыми внутренними связями объекта, как кинематографическая жизнь. Она изучала явления в сфере кино под углом зрения взаимодействия создателей фильмов и зрителей, их общение. Впрочем, в научном языке последний термин был заменён на более изысканный – «коммуникация».

Обо всём этом рассказывается в научной монографии «Кинематограф – зеркало или молот?», подготовленной коллективом сотрудников НИИ киноискусства под общей редакцией М.И. Жабского. Книга имеет подзаголовок «Кинокоммуникация как социокультурная практика».

Человеку стороннему может показаться простой если и не сама наука, то по крайней мере её методология. На самом деле это далеко не так. Поскольку в кино происходят многообразные явления, то и методология их изучения весьма причудлива, порой весьма неожиданна, сложна. В сборнике объясняется, под каким углом зрения социология рассматривает аспекты внутренних связей киномира, и особенно специфику общения создателей фильмов и зрительской аудитории.

Сборник не пытается объять необъятное. Читатели не получат однозначного ответа о плюсах и минусах оптимальной методологии. Слишком много факторов приходится учитывать при выборе способа изучения той либо иной проблемы.

Всё же проблем в сборнике затронуто достаточно большое количество. Основная из них вынесена в заголовок – зеркало или молот. Призвано кино просто отобразить окружающую действительность или оно обязано преобразовывать её.

Здесь много цифр и наукообразных терминов. Тем не менее сборник читается с большим интересом. Он напоминает мудрого, чем-то озабоченного человека, который со стороны может показаться слишком строгим. На самом же деле за сердитой внешностью скрывается доброе, отзывчивое сердце.

Александр ХАНОВ

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 11
  /publication/222/


[Закрыть]

22
  http://twitter.com/#!/?status=


[Закрыть]

4545
  http://www.livejournal.com/update.bml?event= http://www.lgz.ru/article/17237&subject= Напускная строгость


[Закрыть]

44
  http://www.facebook.com/sharer.php


[Закрыть]

55
  http://www.liveinternet.ru/journal_post.php


[Закрыть]

66
  http://connect.mail.ru/share?


[Закрыть]

77
  http://vkontakte.ru/share.php?


[Закрыть]

88
  http://www.google.com/reader/


[Закрыть]

99
  http://my.ya.ru/posts_add_link.xml?


[Закрыть]

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

1010
  http://www.prorugby.ru/


[Закрыть]

1111
  http://www.mediainfogroup.ru/periodik/rusmisl/index.phtml


[Закрыть]

Образцов, у которого всё получалось

Панорама

Образцов, у которого всё получалось

СОБЫТИЕ

Во всём мире этот театр называют коротко и просто – Театр Образцова. Сергей Владимирович руководил им с 1931-го по 1992-й. Начиная с 2001-го театр проводит фестиваль имени своего великого основателя. Нынешний посвящён 110-летию Сергея Владимировича и 80-летию его театра. Накануне события наш корреспондент встретился с заместителем директора ГАЦТК им. Образцова, доктором искусствоведения Б.П. ГОЛДОВСКИМ.

Борис Павлович, вы работали с Сергеем Владимировичем с 1989-го по 1992-й. Каким он вам запомнился?

– Сначала он мне показался очень старым человеком: 88 лет – возраст нешуточный. Он неспешно входил в кабинет, занимал своё персональное кресло. Бессменный многолетний секретарь Пирая Абдуловна доставала расчёску, приводила в порядок его волосы, сдувала пылинки, после этого вызывала сотрудников. Я старался говорить громко и медленно. Вопросы формулировал подробно и длинно. Потом обычно повисала долгая пауза, во время которой я недоумевал: услышал он или не услышал – и неожиданно, что называется «в лоб», получал точно, просто, ясно, энергично сформулированный ответ 19-летнего человека. Эта разница между внешним видом и внутренним состоянием, которое абсолютно не соответствовало его возрасту, обескураживала и какое-то время затрудняла общение. Когда видишь одного человека, а говоришь с другим – это сложно.

А работать с ним было как?

– Легко. Потому что он активно подсказывал в силу колоссального жизненного опыта и эрудиции: со многими встречался, многое знал. Как-то принёс ему пьеску, написанную 200 лет назад, но современно звучащую. Он тут же вспоминал и французские кукольные кабаре, и какие кукольные спектакли в России в начале ХХ века в кабаре игрались и как игрались… Этими воспоминаниями Сергей Владимирович «разминал мозги».

Есть такие счастливые люди, у которых всё получается. Захотел стать художником – поступил во ВХУТЕМАС. Надоело – бросил, сдал экзамен в музыкальную студию Станиславского, был принят. Нужно было зарабатывать, чтобы кормить семью, – начал выступать с куклами, стал звездой эстрады 20-х годов. Появилось телевидение – увлёкся новшеством и вскоре появился в новом, им самим придуманном жанре телевизионного киномонолога. То есть всё, что он делал, оставляло след в качестве произведения искусства.

Сергей Владимирович – везунчик? То, что именно его пригласили возглавить новый кукольный театр, тоже вписывается в эту формулу?

– Совершенно верно. Инициаторами создания Государственного центрального театра кукол были профессионалы кукольного жанра. В 1930 году они собралась в Москве на конференции работников кукольных театров – около полусотни руководителей коллективов, уважаемых режиссёров. Среди них Евгений Деммени, который ставил громкие спектакли в своём ленинградском театре, Нина Симонович-Ефимова – автор культовой на тот момент книги «Записки петрушечника» и глава целой школы, состоявшей из десятков последователей. В ответ на их просьбу, обращённую в Московский отдел народного образования, вышло решение создать Центральный театр кукол (Московский театр кукол уже существовал) как «экспериментальную лабораторию кукольного жанра», опытом которой могли бы пользоваться все прочие театры страны. А вот руководить новым коллективом пригласили не мэтров-профессионалов из уже существующих театров, а актёра 2-го МХТ и популярного эстрадного исполнителя «романсов с куклами» Сергея Образцова. Хотя, наверное, логичнее было бы отдать дело в руки того же Деммени – создателя режиссёрской системы и театра с собственным репертуаром.

Сие счастливое стечение обстоятельств положительно сказалось на жизни ГЦТК: возглавь его Деммени, думаю, судьба театра сложилась бы менее удачно. Дело в том, что каждое время требует своих кукол. Начало ХХ века – время марионеток, 20-е годы – время Петрушек. К началу 40-х утвердились образцовские тростевые куклы. Деммени тростевых кукол не любил, так же как Образцов не любил использовать кукол-марионеток…

Театр Образцова с первого спектакля «Джим и Доллар» стал экспериментальной лабораторией, каждая следующая постановка становилась новаторской, содержала открытия – новые технологии, неожиданные сценографические, режиссёрские, музыкальные решения.

ГАЦТК стал инициатором Международного фестиваля театров кукол…

– Идея возникла в год 100-летия Образцова. Дату решили отметить большим съездом кукольных театров со всего мира. Их пожаловало около полусотни! Представления давали, где можно и нельзя: в Большом, в Малом, в репетиционном, в декорационном залах. Играли в помещении музея, в примыкающем к нашему зданию парке, а в одном из бассейнов Москвы выступал вьетнамский театр на воде.

На 110-летие Образцова решили пригласить не многих, но лучших. Таковым среди европейских авангардных считается Белостокский. Один из лучших современных – чешский «Альфа». В Белоруссии – Гродненский областной театр. В Великобритании лучшим «панчменом» – уличным кукольником, играющим комедии о Панче и Джуди, – слывёт Конрад Фредерикс… Мы их всех и позвали. Играют они в Малом зале – им там удобнее. Параллельно в Большом зале мы играем свои спектакли. Самые старые образцовские («Необыкновенный концерт», например, идёт 65 лет, «По щучьему веленью» – 75 лет) и самые новые. И зрителям интересно, и нам самим полезно сравнить и понять: какие мы, в чём ошибаемся, куда должны двигаться? Да и гостям не худо было бы провести некие аналогии. Это не соревнование, это – координация.

А по-моему, ваш фестиваль – это попытка сохранить былое лидерство в новую, постобразцовскую эпоху, желание возглавить процесс, не имея возможности повлиять на него творческими достижениями: сейчас в репертуаре театра новые спектакли образцовского уровня отсутствуют и «золотые маски» разлетаются совсем в другие коллективы…

– Это мифологема, типичная театроведческая иллюзия. Во-первых, «золотые маски», на мой взгляд, не имеют никакого отношения к зрительскому признанию. Часто эти спектакли за неимением зрительского успеха путешествуют по фестивалям. А у наших спектаклей – и «образцовских», и нынешних – всегда полные залы. Во-вторых, нельзя забывать, что в «образцовский период» было создано более сотни спектаклей, а классикой стали пять-шесть названий. Можете назвать пять-шесть «классических» спектаклей у всех других наших театров кукол?

Если бы Сергей Владимирович пришёл в свой театр сейчас, что бы он сделал в первую очередь?

– Он восстановил бы зимний сад, убрал ресторан, который часто гремит оркестром в самое неподходящее время, и приступил к постановке «Фауста»…

Беседу вела Елена ЛИТОВЧЕНКО

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 11
  /publication/222/


[Закрыть]

22
  http://twitter.com/#!/?status=


[Закрыть]

4646
  http://www.livejournal.com/update.bml?event= http://www.lgz.ru/article/17238&subject= Образцов, у которого всё получалось


[Закрыть]

44
  http://www.facebook.com/sharer.php


[Закрыть]

55
  http://www.liveinternet.ru/journal_post.php


[Закрыть]

66
  http://connect.mail.ru/share?


[Закрыть]

77
  http://vkontakte.ru/share.php?


[Закрыть]

88
  http://www.google.com/reader/


[Закрыть]

99
  http://my.ya.ru/posts_add_link.xml?


[Закрыть]

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 3 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

1010
  http://www.prorugby.ru/


[Закрыть]

1111
  http://www.mediainfogroup.ru/periodik/rusmisl/index.phtml


[Закрыть]


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю