Текст книги "Литературная Газета 6346 ( № 45 2011)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 12 (всего у книги 14 страниц)
Красота требует средств
Красота требует средств
ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ
В конце октября, с опозданием на три года, в Астрахани открылся Театр оперы и балета. Подробный рассказ о его строительстве был опубликован в статье «Галоши для La Scala» («ЛГ», № 24). Что же после премьеры?
Губернские власти сделали всё, чтобы праздник удался. Три с лишним месяца назад театр был виртуально сдан премьер-министру Владимиру Путину. Полистав красочный альбом с фотографиями, тот сказал, слегка улыбнувшись: «Поздравляю, красиво, молодцы[?]»
Оно, конечно, при современных технологиях и из старухи Изергиль можно сделать Монику Белуччи, но в данном случае все красивости были представлены на фотографиях довольно точно. Это был плюс. Минусом же являлось то, что именно в те самые дни в Астрахани подводились итоги очередного тендера на сумму, превышающую 700 миллионов рублей, потребных для завершения работ. Что же в таком случае сдавалось премьеру и знал ли он об этих самых дополнительных семистах миллионах? Если только одни красивости, то за это можно было получить и по шапке от главного куратора стройки, но в тот раз пронесло[?]
Кстати, о красивостях. О них хорошо сказал на открытии отреставрированного Большого театра народный артист России Олег Табаков, отметив, что главное-то не в красивостях, а в том, к т о на сцене. Здесь, в Астрахани, на сцене был один из выдающихся дирижёров современности Валерий Гергиев со своим не менее выдающимся оркестром, что являлось плюсом. Минусом же было то, что и сам маэстро, и его оркестр, и многие зрители страдали от сквозняков, «прошедших» в театр без пригласительных билетов. Перед открытием сообщали, что астраханский театр является крупнейшим в Восточной Европе, и мы записали ему серьёзный плюс, но то, что сцена его на метр уступает сцене своего итальянского собрата, стало серьёзным минусом. Кабы ещё пару метров натянуть, мы бы говорили: «Это какая-такая La Scala? Которая в Милане? Тоже ничего, только тесноватая немного[?]»
Увы, надежды местных властей на то, что на открытие астраханского музтеатра, рекламируемого ранее не иначе как событие мирового значения, приедут первые лица государства, не оправдались. Не приехал даже министр культуры. На мой взгляд, именно в том, что вокруг нашенского La Scala было слишком много всякого рода м у т и, и есть причина показательного дистанцирования Москвы от астраханских музыкальных торжеств. То же самое, впрочем, произошло и с провальным 450-летним юбилеем Астрахани три года назад, когда мало что из намеченного удалось выполнить в срок.
Итак, Астраханский театр оперы и балета, на сооружение которого уже потрачено более четырёх миллиардов казённых рублей, не слишком торжественно, но открыт. Хочу пожелать ему долгой и счастливой жизни – физической и творческой. Однако не идёт из головы одна загадочная фраза, сказанная президентом России Дмитрием Медведевым, посетившим театр два месяца назад вместе с президентом Казахстана Нурсултаном Назарбаевым. Внимательно оглядев оформленный, как было ранее заявлено, в «итальянском» стиле интерьер, Дмитрий Анатольевич, по свидетельству одного из сопровождавших его лиц, сказал: «Хорошо здесь будет казахам[?]» Что тут оcтаётся думать? То ли большинство зрителей вместе с президентом недостаточно разбираются в «итальянском» стиле, то ли оформители в жаре и спешке перепутали итальянский колорит со среднеазиатским. Я лично вижу такой выход из этой весьма пикантной ситуации: перед началом каждого спектакля строго предупреждать любителей высокого жанра о недопустимости всякого рода сомнений в «итальянском» происхождении всего видимого и невидимого. Учитывая потрясающую акустику, эти громогласные объявления благоприятно скажутся на правильном восприятии астраханского La Scala[?]
Юрий НИКИТИН, АСТРАХАНЬ
Обсудить на форуме
Какая уж тут история
Какая уж тут история
КНИЖНЫЙ
РЯД
Дмитрий КАЛЮЖНЫЙ. Житие Одинокова : Документальный роман. - М.: Живое время, 2011. – 392 с. – 3000 экз.
Эта книга состоит из двух половин. В одной рассказывается о необычной судьбе советского воина Одинокова, который в результате контузии обрёл веру в Бога, способность говорить только правду и видеть будущее, в частности «знать», скоро или не скоро тот или иной человек умрёт. Время действия – от кануна Великой Отечественной войны до Курской битвы. Вторая половина книги – о деятельности высшего руководства нашей страны. Видимо, для «документальности» в ткань книги вкраплены официальные сообщения тех лет и письма её персонажей.
Разумеется, романист вправе придумать всё что угодно, в том числе и сверхъестественные способности своего героя. Но если он заявляет о документальности романа, он не имеет права допускать исторические ляпы. А они у него нередки. Назову лишь некоторые. Один из персонажей назван кавалером ордена Славы. Этот орден был учреждён в 1943 году, а в тексте речь идёт о 1941-м. В том же году другой персонаж изучал язык по английской коммунистической газете «Морнинг стар». А ведь она до 1966 года называлась «Дейли уоркер». Довоенные студенты в романе говорят о ДОСААФ, не ведая, что в те времена такового не было, а был ОСОАВИАХИМ.
Такого рода ляпы попали даже в «документы эпохи». Так, романист заставил одного из героев книги в 1941 году упомянуть памятник Маяковскому, якобы стоявший на площади его имени, хотя он был установлен лишь в 1958-м. И т.д., и т.п.
И так не только в «солдатской», но и в «кремлёвской» половине романа. Начиная с того, что И.В. Сталин был генеральным, а не первым секретарём ЦК ВКП (б). И не мог он говорить о поражении русской армии в Восточной Пруссии «в начале 1914 года» – ведь Первая мировая война началась, как известно, 1 августа[?]
К тому же Дмитрий Калюжный, видимо, увлечённый проблемой «верующих в советском обществе», пытается по своему конструировать то время, придать ему желаемые черты. И дело не только в том, что воины Великой Отечественной у него очень много говорят о религии, о вере, о храмах, о духовенстве и т.д. По версии автора, М.И. Калинин будто бы «вспоминает», как в 1918 году по заданию В.И. Ле[?]нина поехал на Смоленщину расследовать – почему это крестьяне настроены против большевиков. Оказывается, только потому, что большевики храмы разоряют и попов преследуют. А больше жалоб нет. Видимо, неведомы сочинителю этой книжки такие слова, как продразвёрстка, продотряды, комбеды, трудовая повинность и т.д., и т.п.
Искажение и упрощение истории не безобидно, особенно сейчас, когда возрождение исторической памяти стало жизненной необходимостью.
Юрий БАРАНОВ
Обсудить на форуме
«Таких ребят немного, но они и есть Россия»
«Таких ребят немного, но они и есть Россия»
СНЯТО!
Продюсерская компания «Центр телевизионного искусства» завершает монтаж сериала по пьесам Александра Островского
«Наше кино» чуть больше года назад представляло эту картину («ЛГ», № 42-43, 2010). Тогда свой восьмисерийный сериал авторы сценария и режиссёры-постановщики Юрий Гольдин и Олег Бабицкий называли «Бешеные деньги». Ещё писался режиссёрский сценарий, подыскивалась натура, шли кастинги – делалось всё, что включает в себя подготовительный период. И вот новая встреча с создателями телекартины по произведениям «русского Шекспира» – Александра Николаевича Островского. Теперь уже идёт монтаж фильма, и в декабре его намерены сдать заказчику – правительству Москвы, в рамках Специальной программы которого удалось осуществить замысел, родившийся у Гольдина и Бабицкого почти десять лет назад. Теперь, судя по всему, подобных постановок ждать придётся ещё дольше. Московская программа по созданию отечественных телефильмов сворачивается, а даст ли кто-то и когда средства на экранизацию и продвижение к зрителям нерейтинговой, сомнительно кассовой, «скучной» классики – большой-большой вопрос. Впрочем, не будем о грустном. Фильм-то ведь снят!
– Год назад не было речи об актёрах. Тогда шёл только их подбор. Но ясно же, что без хороших актёров Островского не поставить. Его диалоги и монологи, можно предположить, не всякому по силам. Удалось ли решить эту проблему?
Олег Бабицкий:
– Мало сказать, что у нас был серьёзный кастинг. Судите сами – его прошла почти тысяча артистов. Кто-то сразу не подходил. И не только из молодых. Например, одна опытная, хорошая актриса пробовалась. Произнесла половину монолога и остановилась. Всё, сказала, не могу[?] Мы столкнулись с тем, что тексты Островского мало кто может произносить, как мало кто способен в полной мере прожить созданные им роли – не находится сил для затратности, как мы говорим. Это беда сегодняшней актёрской выучки и опыта. А где их получать? На тех фильмах и сериалах, где в основном звучат пустые, безжизненные, выхолощенные диалоги?
На многие роли было нелегко подобрать исполнителей. Например, на роль Негиной. Однако мы убедились, как, уверен, убедятся и те, кто увидит наш фильм, что настоящие актёры не перевелись. Есть и те, кто не просто отдаёт дань уважения, а любит Островского, способен раскрыть его мысли, глубину и противоречивость переживаний, которые присущи его героям, как и вообще большинству людей. Кажется, что все мы предсказуемы и познаваемы и, чем дальше движемся по пути прогресса, тем становимся проще, уподобляясь кибермашинам. Нет, природа человека не меняется. Её можно загнать внутрь, огрубить, подровнять, постричь по моде. И только. Но не изменить.
Юрий Гольдин:
– По-моему, удалось собрать интересный и связанный общей целью актёрский коллектив. Хотя пьесы, которые были взяты для экранизации и которые дали в итоге четыре фильма – а это пьесы «Лес», «Бешеные день[?]ги», «Таланты и поклонники», «Свои люди – сочтёмся», – очень разные. И по жанру, и по содержанию. Но у них один автор. Гениальный драматург и мыслитель Александр Николаевич Островский. Поэтому, когда вы просите назвать главных героев, отметить, кто сыграл, на наш взгляд, особенно успешно, ответить нелегко. Надо назвать имена почти полусотни актёров, которые сыграли прекрасно.
Вот коснулись Негиной. На эту работу мы взяли артистку Театра под руководством Константина Райкина Карину Андоленко. Она глубоко и тонко ведёт роль. Но мастерски, вернее, по-островски, сыграли и многие другие. Актриса Малого тетра Людмила Титова и её коллега из того же театра Владимир Дубровский, актёр Маяковки Александр Толубаев, Лариса Наумкина из Театра имени Моссовета, Валерий Черняк из Театра на Юго-Западе[?] Мы ещё раз убедились, что настоящее актёрское мастерство сохраняется в лучших московских театрах, где акцент делается не на внешних постановочных ходах, не на эпатаже[?]
– Простите, но и в лучших театрах, даже в самых Больших, всякое случается. Персонажей классического произведения можно почти догола раздеть, а паперть превратить в подобие борделя[?]
– Да уж. Но всё-таки не уходит стремление уважающих искусство постановщиков и актёров проникнуть в существо того, что хотел сказать с помощью своих героев тот или иной драматург, в том числе современный. А не просто выпендриться и удивить окружающий мир любой ценой.
Кстати, сыграли в нашем сериале и совсем молодые артисты. Например, ещё выпускниками Щукинского училища начинали работу в картине Алина Стеблюк, Павел Афонькин, Всеволод Яшкин. Считаю, они ничуть не выпадают из ансамбля. И думаю, что начать путь в кино с таких ролей – это счастье. Дай-то бог, чтобы эти даровитые исполнители не потеряли себя. Ведь, знаете, работа изо дня в день в примитивных сериалах, которых большинство, выхолащивает мозг и чувства, ведёт к примитивизации человека, о чём мы уже говорили.
– Сталкиваешься с тем, что нередко съёмки сериала начинаются с одним названием, а потом оно меняется. «Бешеные деньги». Это название вы сохранили? Ведь эта пьеса только одна из тех, которые вами экранизировались.
Ю.Г.:
– Как вы знаете, наш замысел возник давно, на рубеже двухтысячных. И тогда казалось, что именно это определение составляет основной смысл драматургии Островского. Но чем больше его постигаешь, тем больше понимаешь свою ограниченность. И его удивительную глубину. Так мы пришли к выводу, что правильнее назвать сериал по-другому – «Тёмное царство». Тут есть для нас некий иронический подтекст, некий спор с добролюбовским пониманием Островского, который содержался в его знаменитой статье «Луч света в тёмном царстве». Мы пришли к выводу, что главное в Островском всё-таки не социальные или гражданские перипетии, которые очень важны, а другое – лес души человеческой. Как говорит Несчастливцев, лес вокруг, братцы, лес. Иными словами, мы снимали фильм (где будет всё – и смех, и слёзы, и высота духа, и человеческие низости) о неизведанности души и невозможности понять до конца все её тайны. Ведь чем больше живёшь, тем больше понимаешь, что ничего не понимаешь. Банально, наверное, но чем раньше это осознаёшь, тем больше будешь ценить всё подлинное и искреннее в человеке, всю его необъятность. Именно поэтому нам бы хотелось, чтобы наш фильм увидело как можно больше зрителей – и молодых, и немолодых.
О.Б.:
– Многие актёры до слёз не хотели, чтобы работа в картине завершилась, чтобы эти бесконечные открытия чего-то нового вдруг остановились, поскольку всё, материал снят[?] До слёз – это не для красного словца. Мы и для себя лично сделали очень много открытий, когда читали и перечитывали Островского, обсуждали, подробно обкатывали каждую сцену, каждый эпизод.
– Фильм в целом многожанровый и многоплановый. Это всё непросто снять с точки зрения операторской.
Ю.Г.:
– Безусловно. И мы очень рады, что сериал снимал опытный оператор Павел Трубников. Он обладает редчайшим даром: видеть лицо артиста, но снимать его не только как цветотональный объект, а как отражение говорящей души.
– И всё же простой, может быть, вопрос: зачем современному человеку Островский, живший, как говорится, при царе-косаре, когда всё вокруг было по-другому и люди говорили так, что даже не все актёры, которых этому специально учат, в силах сегодня повторить их монологи? Иные времена, иные имена.
О.Б.:
– Мы отчасти ответили на этот вопрос. Так же можно спросить: а зачем Шекспир или Гёте? Да и Пушкин, наконец? Зачем всё это, если есть Интернет, там всё написано, всё содержится, все правды и неправды – нажимай кнопки, читай википедии. Но истина не открывается на дисплее при беглом знакомстве и поверхностном интересе. Если, конечно, тебе мир интересен, и ты хочешь разобраться в себе и окружающих. Хочешь понять хоть что-то.
Ю.Г.:
– Я не люблю пафоса, и, возможно, в печатном виде то, что я сейчас скажу, будет звучать плоховато или нарочито (не знаю, как определить), но есть такое понятие, как патриотизм. Он начинается со многих вещей, всем вроде бы понятных и известных. Но сегодня мы сплошь и рядом сталкиваемся со стенаниями, что всё у нас никуда не годится, что мы какие-то отверженные и обделённые, что на нас лежит какая-то особая тёмная печать. А нужны точки опоры. И у нас, в России, их, как нигде, множество. В том числе среди писателей. Это и Островский, и Пушкин, и Толстой, и музыканты Чайковский, Глинка, и художники начиная с Андрея Рублёва. Наверное, их, таких, как сейчас говорят, ребят, могло быть больше. Не знаю. Но они есть. И это самое главное. И это они – Россия. А вместе с ними и все мы.
Беседу вёл Владимир СУХОМЛИНОВ
Карина РОМАНОВА: «На роль есть только один актёр»
Карина РОМАНОВА: «На роль есть только один актёр»
ПРОФЕССИЯ – КАСТИНГ-ДИРЕКТОР
Кино, как известно, искусство коллективное. Помимо режиссёра, сценариста, оператора в нём много других профессий, на первый взгляд незаметных, но без которых кинематограф не может существовать. Одна из таких профессий – кастинг-директор, о которой нам рассказала Карина Романова.
- Карина, чем занимается кастинг-директор?
– Кастинг-директор – это дословно с английского – режиссёр по отбору актёров. Советское название профессии – ассистент режиссёра по актёрам. Поскольку мой инструмент – это актёры, я о них должна знать как можно больше. Поэтому хожу на все премьеры, на множество спектаклей, смотрю дипломные работы студентов, показы в театральных вузах, которые начинаются с первого курса. Это работа, которая длится день и ночь. Хотя я, честно говоря, не люблю смотреть телевизор, у меня дома их несколько, и они постоянно работают, показывая телефильмы и сериалы на разных каналах. Всё это лишь для того, чтобы не пропустить какого-нибудь неизвестного мне актёра, если его вдруг покажут в каком-то фильме. Если актёр интересен, звоню ассистенту режиссёра по актёрам этой картины и спрашиваю, кто это и где его можно увидеть. Очень много актёров сами присылают мне по электронной почте резюме и фотографии. Так что я, как, наверное, все кастинг-директоры, нахожусь в постоянном поиске вне зависимости от того, работаю в данное время над какой-то картиной или нет.
- У вас наверняка есть база данных на актёров?
– У меня их две. В одну заношу актёров, с которыми знакома, в ней примерно 2-3 тысячи человек, во второй у меня актёры, с которыми я не знакома, – их около 10 тысяч.
- Неужели работаете со всеми?
– Стараюсь иметь максимально широкий круг знакомых. Актёр – это профессия определённого типажа, по крайней мере в кино. Если хорошо знаешь артиста, можешь оценить, на что он способен. Например, если он красавец и играет только положительные роли, можно дать ему сыграть отрицательного героя. Очень часто, чтобы доказать, что это именно тот актёр, который нужен на конкретную роль в конкретной картине, приходится всеми правдами и неправдами брать с собой режиссёра-постановщика в театр. Или делать видеонарезки из работ какого-то исполнителя, чтобы показать режиссёру. Ведь он просто не в силах знать всех. Так что работа кастинг-директора – это постоянная борьба, чтобы утвердить того или иного актёра, если ты уверен, что он на все сто процентов попадает на эту роль.
- Сейчас многие сетуют на то, что существует группа так называемых медийных артистов, которые переходят из фильма в фильм, их лица мелькают во многих сериалах, подчас просто-напросто надоедая зрителю.
– Словосочетание «медийные актёры» стало чуть ли не каким-то ругательством. При этом, надо заметить, находящиеся на виду исполнители, как правило, очень хорошие актёры. Часто сам заказчик – тот или иной телеканал – при запуске нового сериала даёт продюсеру или режиссёру список актёров, которых хотели бы видеть в сериале. Это, видимо, связано с ожидаемым рейтингом.
- Как относятся режиссёры к тому, что вы предлагаете артиста на нетипичную для него роль?
– Мечта любого кастинг-директора – сломать привычное амплуа актёра. Тем более когда знаешь, на что он способен. Всегда хочется разнообразить список ролей того или иного исполнителя. Потому что если он однажды удачно сыграл милиционера, ему, как правило, будут предлагать роли милиционеров, один раз сыграл бандита – будут потом одни бандиты. И очень сложно избавиться от этого клише. Поскольку мой покойный муж Дмитрий Персин был актёром и играл в основном бандитов и милиционеров, я знаю, как любой артист ждёт роли. Я принимала участие в сломе актёрского типажа своего мужа. Это было очень сложно, но нам это удалось, и у Дмитрия появилось несколько серьёзных ролей.
- Актёр, которому вы предлагаете сыграть роль в новом для него амплуа, не боится браться за эту работу?
– Он очень ждёт изменений. Любой хороший артист ждёт, когда его увидят в другом качестве. Тот, кто играет положительные роли, всегда хочет сыграть негодяя, и наоборот. Иногда, когда высылаешь актёру сценарий, он спрашивает, можно ли сыграть другую роль, хотя она и менее значимая. Потому что ему надоело тех же милиционеров или бандитов играть, хочется попробовать себя в другом образе. Иногда артисты из-за боязни повториться отказываются от ролей.
- Как работает кастинг-директор?
– Когда начинается новый проект, мне присылают сценарий. Когда читаю сценарий, первую неделю прошу меня не трогать. Потому что следует 5-7 тяжёлых дней и ночей, когда к героям сценария мысленно подбираешь конкретных актёров. Складываешь такой пазл, пока ещё без мнения режиссёра и продюсера. Иногда, когда вроде бы всех уже подобрал, неожиданно осознаёшь, что для этого эпизода нужен вот этот исполнитель, который попадает в роль на все сто. Но тут вдруг понимаешь, что рядом с ним остальные будут смотреться невыигрышно, и начинаешь всё заново.
Когда ты всех подобрал, собираемся вместе с режиссёром-постановщиком, продюсером – у каждого из них ведь есть своё видение. Начинаем смотреть фото и видео с предлагаемыми мной актёрами. Смотрим, спорим, ищем[?]
Потом начинаются пробы. Иногда у актёра и актрисы, которые должны играть вместе, нет контакта, «химии», как мы говорим. Понимаешь, что они просто не подходят друг другу. Иногда бывает чисто визуальное несоответствие, например, когда у артиста голова меньше, чем у партнёрши. В жизни всё допустимо и по-разному бывает, но на экране это выглядит комично.
- Или когда он ростом ниже её?
– С ростом проще – канавки копают, если актриса выше, или кладут подставки для актёра, а ноги не снимают. Это уже технические приёмы.
Иногда, когда режиссёр хочет на роль своего артиста, предлагаю всё же посмотреть и на моего. И часто бывает, что после пробы постановщик соглашается с моей кандидатурой. Например, на последнем проекте – четырёхсерийном телефильме «Неженская игра», работу над которым студия «Народное кино» завершает в рамках Московской программы по созданию отечественных телефильмов, я предлагала режиссёру картины Валентину Донскову на роль Сони актрису Галину Звягинцеву. Он сначала отказался. А я видела её в кино и понимала, что лучше Звягинцевой сегодня, пожалуй, никто не сможет сыграть эту роль. У меня есть такое правило: на определённую роль есть только один актёр. Все остальные будут соответствовать на 90 или даже 99 процентов, но только этот будет полностью соответствовать данной роли. Так вот, спустя месяц, в ходе которого Валентин искал актрису на роль Сони, но так и не нашёл, я вновь предложила ему Галю. Он согласился её посмотреть. Я в тот день на работу специально не пошла, чтобы не мешать их общению (мы сидели с режиссёром в одном кабинете). На следующий день встречаю Донскова и слышу: «Карина, ты молодец!» И потом после каждой съёмки, где участвовала Галя, он говорил: «Как я рад, что ты меня уговорила взять именно её!»
- Где учат профессии кастинг-директора?
– Официально, насколько я знаю, в институтах не учат. Я, например, два с половиной месяца ходила на платные курсы «Сони пикчерс», узнала много нового. Кастингом я занимаюсь с 1992 года. Сначала это была подработка во время учёбы в институте. Я по первому образованию актриса, с этой профессией как-то не сложилось. Для меня актёры – люди «ангельского чину». У них работа неземная, они работают душой. При плохом режиссёре хороший артист может вытянуть фильм, но при плохом исполнителе даже первоклассный режиссёр не сможет сделать достойную картину.
- Много у нас хороших актёров?
– Очень много. Но в силу обстоятельств они не всегда становятся востребованными.
Беседовал Геннадий ШАЛАЕВ
ИЗ ДОСЬЕ
Карина Романова – кастинг-директор. Окончила Екатеринбургский государственный театральный институт (актёрский факультет) в 1993 году. Работала с режиссёрами Юрием Кузьменко («Дальнобойщики»), Олегом Фоминым («Естественный отбор»), Анной Гресь (Украина, «Доярка из Хацапетовки»), Марком Горобцом (Украина, «Под знаком девы»), продюсером Денисом Евстигнеевым и др.
