Текст книги "Хождение в Москву"

Автор книги: Лев Колодный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 46 страниц) [доступный отрывок для чтения: 17 страниц]

Когда столица перенесена была в Петербург, туда же переехали многие мастера Оружейной палаты.

А вскоре после Петра находившиеся в Кремле Оружейная палата, а также Казенный двор, Конюшенная казна, Мастерская палата объединились в "Мастерскую и Оружейную палату". С нее и ведет начало тот музей, что располагается сегодня в здании, построенном у Боровицких ворот и известном всем под названием Оружейная палата. Это старейший музей Москвы особого рода: он в одно и то же время исторический и художественный – прикладного искусства.

Побывать здесь считают за честь самые высокие гости города.

Когда входишь сюда, то соприкасаешься со свидетелями важнейших исторических событий страны, в том числе тех, что происходили на территории Кремля.

В залах Оружейной палаты выставлены кольчуга Ермака, в которой он направился из Москвы в Сибирь, знамена, развевавшиеся на поле Полтавской битвы... Есть свидетели междоусобной борьбы русских князей. Попал сюда шлем отца Александра Невского, найденный в минувшем веке на берегу реки, где сошлись новгородцы и суздальцы.

Оружейная палата пополняется и в наши дни особо ценными изделиями не только прошлого, но и современности.

Особенно много поступило ценных экспонатов в начале двадцатых годов нашего века. Сюда передали ценности Патриаршей ризницы Кремля, а также многих других ризниц соборов и монастырей. Коллекция увеличилась тогда в полтора раза!

В Оружейной палате трудились не только русские мастера. Приглашались сюда также иностранцы из стран Востока и Запада.

В Оружейную палату поступили посольские дары и боевые трофеи. Поэтому в этой кремлевской коллекции есть произведения мастеров Грузии, Ирана, Турции, Германии, Франции, Дании и многих других государств. По ним можно изучать особенности творчества мастеров разных веков и стран.

В древней Москве особо ценились изделия мастеров Византии, чье искусство служило мерилом совершенства. Прибывшая в Москву из Рима Софья Палеолог привезла, по преданию, в дар будущему мужу Ивану III шлем византийской работы. Он цельножелезный, украшен золотой и серебряной насечкой, называется шапкой Иерихонской. Подобного шлема не сохранилось ни в одном музее мира. Этот шлем служил моделью русскому художнику Виктору Васнецову, когда он писал картину "Богатыри". Многие наши художники вдохновлялись произведениями, хранящимися в Оружейной палате, создавая картины, посвященные русской истории. Сюда приходили Репин и Суриков, Антокольский и многие другие создатели выдающихся полотен, скульптур. Вдохновляла Оружейная палата русских ученых и историков, в том числе И. М. Снегирева, С. М. Соловьева, И. Е. Забелина.

В наши дни сюда стремятся авторы кинокартин, спектаклей, чтобы воссоздать облик минувшего.

В коллекции оружия есть сабли тех, кто освободил Кремль в 1612 году. Одна из них принадлежала Кузьме Минину, другая – Дмитрию Пожарскому. Клинок Минина каирского мастера по имени Ахмед. А клинок Пожарского иранского мастера по имени Нури. Сабли булатной стали, обладавшей противоречивыми свойствами: и прочностью и упругостью, Такой саблей можно на лету рассечь газовый платок, настолько она остра.

Оружие – только часть того, чем богата палата. Попала сюда частица "града дубова" и Белокаменной Москвы, золотые и серебряные изделия, пережившие испытания, выпадавшие на долю Кремля.

Так, чаша-потир, как полагают, вклад Юрия Долгорукого в один из соборов Переяславль-Залесского. Сохранилась чаша черниговского князя, павшего в битве спустя четыре года после первого упоминания Москвы в летописи. Дмитрию Донскому после победы на поле Куликовом, весть о которой разнеслась по всему миру, император Византии прислал в дар икону с изображением Дмитрия Солунского, особо почитаемого как образ воина-освободителя. Подвиг Дмитрия Донского приравнивался к деянию святого.

Собрание русских золотых и серебряных изделий за пятьсот лет, начиная с XII века, считается самым крупным в мире. Из земли Старой Рязани, древнего русского города, после Батыева нашествия попали сюда творения рязанских мастеров XII – XIII веков, немые свидетели гибели цветущего города, его высокой культуры, утраченной после нашествия.

Чтобы показать свое богатство, правители Кремля не жалели ничего. И в этом сказалась не столько бездумная тяга к роскоши, сколько продуманный и оправданный расчет.

Это богатство играло своеобразную роль щита державы: тот, кто им обладал, мог нанять большое войско. Побывавший в Кремле английский капитан Ченслер, достигший берегов России и доставленный как почетный гость в Москву к Ивану Грозному, оставил такую запись:

"Царь сидел на возвышенном троне в золотой диадеме и богатейшей порфире, горящей золотом. В правой руке у него был золотой скипетр, осыпанный драгоценными камнями... Подобный блеск великолепия мог ослепить хоть кого".

Что это было именно так, мы видим в залах Оружейной палаты, где хранятся и "возвышенный трон", и венцы, коими покрывали голову самодержца, и многое другое из того, что видели послы на торжественных приемах в Кремле.

Каждый, конечно, останавливается перед легендарной шапкой Мономаха, впервые упомянутой в описании казны Ивана Калиты. Похожая на шатер, шапка покрыта узорами из тончайшей золотой проволоки, оторочена мехом соболя, усыпана драгоценными камнями. Сделана на Востоке, примерно в то же время, когда жил Иван Калита. По преданию, она принадлежала Владимиру Мономаху, от которого вели родословную московские князья.

Венчались ею все цари, начиная с Ивана Грозного. Когда царями стали два брата Иван и Петр, то для последнего мастера в Кремле сделали срочно упрощенную шапку Мономаха "второго наряда", потому что она считалась символом самодержавия.

– Ох, тяжела ты, шапка Мономаха! – восклицает царь Борис в пушкинской трагедии "Борис Годунов".

Трон Бориса Годунова хранит Оружейная палата. У него низкая спинка, высокое сиденье. Обит иранским бархатом, позднее покрытым золотой тканью, осыпан камнями... В коллекции палаты пять древних тронов, самый ранний из них принадлежал Ивану Грозному. Это кресло с высокой спинкой, поручнями и подножием, облицовано пластинками слоновой кости, покрытыми резными картинами.

Каждое такое изделие – произведение высочайшего искусства народных мастеров. Есть в Оружейной палате серебряный двойной трон, сделанный для братьев Ивана и Петра, формально правивших совместно. За спинкой трона третье место – для правительницы Софьи, их сестры: она могла быть рядом и подсказывать малолетнему Петру, что говорить послам во время приема.

Один из тронов называют Алмазным не ради красного слова. На нем насчитали восемьсот алмазов разной величины. Получил его в дар от армянских купцов Алексей Михайлович. По оценкам того времени стоил этот трон 22 591 рубль 60 алтын золотом. Естественно, за минувшие столетия цена эта неизмеримо возросла, как, впрочем, всего, что хранится здесь сотни лет.

Дает представление Оружейная палата и о том, как одевались в древнем Кремле, например, в чем ходил патриарх Никон. Носил одно время древнерусскую одежду Петр I: она длинная, широкая в подоле, с широкими рукавами. Вот от такой одежды, не подходившей для бурной жизни, какую вел преобразователь России, Петр I и отказался, заставив подданных также одеть европейское платье. И его образцы есть в коллекции одежды.

Можно получить представление и о народной одежде по шубе, какую вынужден был носить митрополит Филипп, отправленный Иваном Грозным в ссылку. В такой же шубе ходили крестьяне. Она из домотканой шерсти, а ворот, рукава, полы и подол обшиты бараньим мехом.

Обладает Оружейная палата и крупнейшей в мире коллекцией посольских даров стран Востока и Запада. Зачастую посольства европейских государств привозили в качестве подарков изделия мастеров Амстердама, Лондона, немецких городов Гамбурга, Нюрнберга, Аугсбурга и других, славившихся изделиями из серебра и золота.

Европейцы привозили кубки, блюда, называемые лоханями, стаканы, вазочки-рассольники, фигуры мифологических божеств, а также живых зверей и птиц. Привозили также кареты, доспехи, часы – все это и многое другое сохранилось в Кремле, за исключением диковинных птиц и зверей.

Послы восточных стран одаривали драгоценными камнями, конской упряжью, тканями, оружием... Все это также экспонаты Оружейной палаты.

Не скоро ели предки наши,

Не скоро двигались кругом

Ковши, серебряные чаши

С кипящим пивом и вином.

И эти пушкинские строки оживают в залах Оружейной палаты, где собрано множество великолепной посуды.

Посуда эта не только воссоздает картины быта, но и хранит память о бурной политической борьбе прошлого. Серебряные кубки, ковши служили в качестве награды за верную службу. Есть такие дары, что переходили из рук в руки и, отправившись из Кремля, в конце концов снова возвращались в царские кладовые. Таковы серебряные блюда, пожалованные гетману Сагайдачному. После его измены они принадлежали князю Василию Голицыну, а после падения этого фаворита правительницы Софьи блюда конфисковали.

Самой древней из посуды считается чаша XII века, ей восемьсот лет, и нашли ее на том месте, где находилась столица Золотой Орды – город Сарай на Волге. Ходила чаша вкруговую на пирах дружинников черниговского князя Владимира Давыдовича, родственника одного из героев "Слова о полку Игореве"...

Можно только догадываться, как эта чаша попала в Сарай, где ее обнаружили в прошлом веке...

Войдя в состав Оружейной палаты, Конюшенная казна передала ей свое богатство – конское убранство. Еще автор "Слова о полку Игореве" отметил, что "Игорь князь выседа из седла злата". На украшение седла, попоны, стремян, всего, что входит в убранство коня, не жалели в свое время любых денег; на отделку шли драгоценные камни, золото, серебро, бархат...

Конюшенная казна и Приказ находились как раз на том месте, где выстроено нынешнее здание Оружейной палаты.

Самыми громоздкими экспонатами Оружейной палаты предстают экипажи, начиная со времен Бориса Годунова. Для коронации Елизаветы Петровны сделали карету величиной с вагон. У нее 14 окон. Внутри кареты помещался стол и скамьи.

Везли такой вагон 23 лошади, одна пара и семь троек. Домчали они "дщерь Петра" из Петербурга в Москву за три дня.

Таков вкратце очерк об Оружейной палате, где хранится мир, оставленный нам в наследство оружейниками, ювелирами, резчиками, золотошвеями и многими другими мастерами. Велик и многообразен этот мир.

Под одной крышей с Оружейной палатой находится другая кремлевская сокровищница – выставка Алмазного фонда. Но в отличие от палаты собрание фонда началось складываться сравнительно недавно, с начала XVIII века, и состоит оно сплошь из чудес земли – камней, самородков, произведений ювелирного искусства.

Экскурсия по выставке Алмазного фонда в Кремле рассчитана на сорок пять минут, а в памяти остается на всю жизнь. Того, что хранится здесь, не увидишь больше нигде.

Начало положил Петр I, который определил "государству принадлежащие вещи". В этот фактически выделенный из личной собственности императоров круг ценностей входило "государственное яблово (держава), корона, скипетр, ключ и меч". Петр определил также порядок их хранения, принцип тройственной ответственности. Сундук с этими ценностями находился за тремя замками. А ключи от каждого – у трех разных лиц, и, только сойдясь втроем, они могли вскрыть "оный сундук".

Принцип тройственной ответственности выдержал испытание временем и применяется по сей день.

Шли годы и века. Большого сундука не стало хватать, чтобы вместить все вещи, попавшие в число "коронных драгоценностей". Особенно преуспели в их приумножении Елизавета Петровна и Екатерина II, не жалевшие средств для своего украшения.

Когда началась первая мировая война, из Петрограда в Москву срочно эвакуировали восемь опечатанных сундуков. Их доставили в Кремль, в Оружейную палату. С отправкой этого груза так спешили, что не успели составить даже описей. И принимали сундуки на честное слово, не вскрывая даже. Поместили их в хранилища, подальше от глаз, вскоре завалив другими прибывшими грузами. Так и пролежали почти восемь лет загадочные сундуки в недрах Оружейной палаты.

В марте 1922 года в Кремле начала работать комиссия по учету и сосредоточению ценностей. И когда очередь дошла до восьми опечатанных сундуков, их вскрыли и увидели – коронные драгоценности Бриллиантовой комнаты Зимнего дворца.

Глазам членов комиссии предстали неописуемой красоты драгоценные камни. Под светом они искрились морем огней, завораживающих всех, кому посчастливилось увидеть эту сокровищницу.

Россия пережила две революции, Февральскую и Октябрьскую, мировую и гражданскую войны, но огненные бури не развеяли по миру бесценные богатства Бриллиантовой комнаты. Она не повторила участи подобных собраний, принадлежавших французскому королю, императору Австро-Венгрии, расхищенных и утраченных для потомков.

Зима того года еще не кончилась, пальцы членов комиссии замерзали в неотапливаемом хранилище. "При самой невозможной обстановке, при температуре в 5 градусов ниже нуля проходила кропотливая работа вскрытия и первичного описания сокровищ будущего Алмазного фонда... Чернила непрерывно замерзали, приходилось разогревать их на жаровне..." – свидетельствует один из членов комиссии.

Тогда были описаны, изучены сокровища, переданные в Государственное хранилище ценностей (ГОХРАН). А из них комиссия выделила Алмазный фонд, включив в него самые выдающиеся камни и ювелирные изделия, практически не имеющие цены. Как можно оценить великое произведение искусства, да еще связанное с историческими событиями?

Тогда камни и изделия исследовали известные ювелиры и минералоги. Драгоценности сфотографировали в натуральную величину. А потом издали четырехтомный альбом "Алмазный фонд СССР". Автор академик А. Е. Ферсман пятьдесят раз употребил в своем очерке эпитет "прекрасный", не считая других, рассказывая о собрании Алмазного фонда.

Долгое время увидеть его сокровища можно было, только листая альбом. К полувековому юбилею революции в Оружейной палате в двух залах нижнего этажа открылась выставка Алмазного фонда. Вначале предполагалось, что она будет работать год. Но интерес к ней оказался таким большим, что выставка осталась в здании Оружейной палаты, превратилась в постоянно действующую.

В этом море драгоценностей есть семь уникумов, как их называют – семь исторических камней, имеющих мировое значение, и о них мы скажем вкратце, чтобы дать представление о всем фонде, постоянно приумножаемом алмазами, золотыми и платиновыми самородками, добытыми в стране.

Первым всегда называют "Орлов". Это великий камень, по форме октаэдр, ограненный, как говорят специалисты, в виде высокой индийской розы. У него около 180 граней. Будучи долгое время четвертым по величине алмазом в мире (вес 189,62 карата), он венчал императорский скипетр. Взвесили алмаз случайно, когда камень выпал из оправы в 1914 году... Об "Орлове" сложены легенды. У алмаза этого прежде были другие имена.

Как считал академик Ферсман, это тот самый индийский алмаз, что назывался "Великий Могол" и "Дерианур", что значит море света. Впрочем, это мнение ныне оспаривается. Более точно известна его поздняя история, связанная с появлением в Европе. Он назывался там "Амстердамский", потому что купивший алмаз в середине XVIII века купец поместил его для хранения в Амстердамский банк. Потом стали его называть "Лазаревский". Им завладел известный армянский финансист И. Лазарев. У него за 400 тысяч рублей приобрел его Григорий Орлов. Последний преподнес камень Екатерине II вместо букета. Полагают, что деньги на подарок дала Орлову сама императрица из казны. Так или иначе камень попал в Петербург, стал по желанию Екатерины II венчать скипетр. Он теперь выставлен в Алмазном фонде рядом с другими уникумами.

Второй исторический камень – "Шах". Этот алмаз ни во что не вправлен, сохранил природную форму удлиненного октаэдра. Весом "Шах" не выделяется среди других (в нем всего 88,7 карата), но история его необыкновенна, причем документирована: на самом камне искусно выгравированы три надписи на персидском языке, расшифрованные академиком С. Ф. Ольденбургом. После находки в XVI веке им владел правитель Ахмаднагар в Индии, его имя и дата 1591 год – читаются на камне. Затем алмазом завладели Великие Моголы, а после разгрома Дели шахом Надиром он попал в Персию, и там появилась третья дата – 1824 год. Спустя пять лет случилась в Тегеране трагедия: убийство фанатичной толпой русского посланника Александра Грибоедова, автора "Горе от ума", чей миниатюрный портрет выставлен рядом с "Шахом". Чтобы умилостивить "белого царя", шах отправил этот камень в качестве искупительного дара в Петербург...

Третий камень – плоский, также алмаз, но совсем другой формы. Его называют портретным. Под прозрачным камнем, как под стеклом, находится миниатюра Александра I, сделанная на слоновой кости. Нашли алмаз в Индии. Точно известно, что другого подобного большого и красивого плоского алмаза нет нигде в мире. Площадь его 7,5 квадратных сантиметра, как у ручного зеркальца.

Три из семи исторических камней Алмазного фонда, о которых мы уже рассказали, прозрачные, бесцветные алмазы. Камень четвертый – красный. Он венчает Большую императорскую корону, выполненную в 1762 году для коронации Екатерины II. Это работа прославленного ювелира Позье. В своих воспоминаниях он писал о ней так: "...Я отобрал все самые большие камни... отчасти бриллиантовые, отчасти цветные, что составило богатейшую вещь, какая только имеется в Европе.

Несмотря на все предосторожности, принятые мною, чтобы сделать корону легкою и употребить только самые необходимые материалы, чтобы удержать камни, в ней оказалось пять фунтов весу".

Эту гору бриллиантов венчает темно-красная шпинель.

Пять тысяч алмазов образовали дубовые листья, кресты, лавровый венок, покрывая со всех сторон Большую корону. А наверху этой горы алмазов красный камень, один из немногих красных камней Бриллиантовой комнаты, где прежние хозяева этот цвет не признавали. Вес камня, можно сказать, гигантский – 398,72 карата. Под тяжестью шпинели и алмазов прогнулся остов короны, как-никак общий вес камней равен без малого двум килограммам.

Этот изгиб выправил московский мастер Виктор Калинин незадолго до открытия выставки в Кремле. Ювелир тщательно промыл камни, обновил крепления из серебра, отчего корона потяжелела на 22,5 грамма.

Красный камень-шпинель купил по указу Алексея Михайловича русский посол в Китае у богдыхана за "весьма знатную цену". О камне писали наши предки так: "Знатнейшей величины и превосходной доброты лал" – называя шпинель лалом.

Усеянная бриллиантами Большая корона напоминает белый шар с красным камнем на полюсе, под лучом света играющий мириадами огней. Корона излучает все огни земли, и сама она, когда начинает вращаться, похожа на земной шар – источник всех богатств. Пятый исторический камень – хризолит, он оливково-зеленого цвета. Его можно мерить на караты и на сантиметры 5,2х3,5х1,1. И у хризолита долгая жизнь, полная приключений. В Европу привезен крестоносцами из Палестины. Среди самых богатых даров одно время хранился в Кельнском соборе. Долго никто в Европе не знал, где находят такие камни, и только в 1900 году в Красном море на одном из островов нашли потерянное месторождение.

Другой зеленый камень, шестой исторический – изумруд. Знаток и поэт камня академик Ферсман считал его уникальным потому, что при своем большом весе он совершенно прозрачный и без трещин, обычных для изумруда. Вес 136,25 карата. Найден изумруд в Колумбии, как полагал академик, в XVI-XVII веках. И у этого камня долгий путь по свету. Из Колумбии, где он считался эмблемой божества, попал в Индию. Затем в Европу. При внимательном изучении несколько трещин все же нашлось у этого изумруда, но они, словно пятна на солнце, не способны затмить его свет.

Наконец, седьмой исторический камень – синего цвета, сапфир, самый большой в мире. Его место рождения Цейлон, остров в Индийском океане. Вес 258,8 карата. И этот камень отличается чистотой, окраской, изяществом огранки. Куплен свыше ста лет тому назад на аукционе в Лондоне.

Камни и драгоценные вещи о многом молчат. За редким исключением неизвестны имена тех, кто создал эти прекрасные ювелирные изделия, ставшие гордостью Алмазного фонда.

Русские алмазы добывали давно на Урале. А когда были найдены предсказанные еще в довоенные годы геологами алмазоносные трубки в Якутии, наша сокровищница начала пополняться алмазами. И сегодня в Кремле видишь не только то, что собрано предками, но и добытое современниками. Только крупных камней весом свыше 100 карат уже насчитывается десятки.

Символом выставки стал "Горняк", идеальной формы октаэдр, будто ограненный искусным ювелиром. Таким его отдала природа.

А рекордсменом по массе считается ныне не "Орлов", а камень в 342,57 карата. Поступил он в Москву из легендарной трубки "Мир", чье открытие в свое время поразило всех. Нашли камень весом в 200,74 карата, он из той же трубки. Из нее и "Звезда Якутии", масса 232,10 карата. Так пишется сегодня новая глава в истории Алмазного фонда.

Прошедшая в Москве Олимпиада увековечена в имени алмаза, отливающего на свету серебром. А когда меркнет луч, то видишь, что этот алмаз черный, как антрацит. Есть и золотистые...

Алмазам весом свыше 20 карат, отличающимся чистотой, принято присваивать имена. Вот такие именные алмазы и пополняют постоянно коллекцию Алмазного фонда. Первым советским алмазом весом свыше ста карат стал камень "Мария", найденный Марией Михайловной Коненкиной в Мирном.

"Таковы алмазы Алмазного фонда. Описать их нельзя. Мое беглое и сухое перечисление есть лишь бледная тень этого богатейшего в мире собрания прекрасных камней". Так писал академик Ферсман шестьдесят пять лет тому назад. Многое бы удивило даже его теперь на этой выставке, где собраны, кроме камней, золотые и платиновые самородки, поделочные камни нежнейших цветов и оттенков...

Поступают время от времени и чудом сохранившиеся от далекого прошлого такие удивительные и дорогие изделия, как фельдмаршальский жезл или усыпанная бриллиантами курительная трубка. Жезл, конечно, тоже золотой, в виде трубки. Теперь историкам задача – определить, кому они принадлежали, кто их делал.

Поступают также изделия, авторство которых точно известно, как, например, "Праздничный салют". Так именуют ювелирный гарнитур, напоминающий огни фейерверка над Москвой в праздничный вечер. Украшает коллекцию "Русское поле" – диадема точно венок из колосьев. А в них 1836 бриллиантовых зерен... Это творения московских мастеров наших дней. Восхищаться ими будут наши потомки.

ЗВЕЗДЫ

Дети рисуют звезды на башнях Кремля, едва научившись держать в руках карандаш. Кажется, что эти звезды – ровесники кремлевских башен давным-давно горят в московском небе. Даже художник в подземном зале станции московского метро "Пушкинская" изобразил Кремль начала XIX века со звездами.

А им свыше полувека. До 1935 года на башнях восседали двуглавые орлы. Они залетели в древнюю Москву из "второго Рима", Византии. Такие орлы были символом самодержавия.

После революции двуглавые орлы повсюду сбивали с насиженных мест. Большевики, взяв власть, утверждали новые символы государственности – серп и молот, красную звезду.

Звезда стала не только знаком Красной Армии. Она стала составной частью герба и флага.

Вот почему, когда решено было снять с башен Кремля двуглавые орлы, их место заняли красные звезды. В опубликованном в августе 1935 года правительственном сообщении говорилось:

"Совет народных комиссаров СССР, ЦК ВКП(б) решили к 7 ноября 1935 г. снять 4 орла, находящиеся на Спасской, Никольской, Боровицкой, Троицкой башнях кремлевской стены и 2 орла с здания Исторического музея. К этому же сроку решено установить на указанных 4 башнях Кремля пятиконечную звезду с серпом и молотом".

Это задание выполнялось московскими заводами и мастерскими ЦАГИ Центрального аэрогидродинамического института. Рисунок звезд поручили создать известному художнику-декоратору Федору Федоровскому.

Простое на первый взгляд дело оказалось в высшей степени сложным, оно требовало усилий многих коллективов, мастерства и таланта крупнейших специалистов разных областей техники. Кованые, двуглавые орлы заменялись звездами, которые должны были играть огнем самоцветов, причем вращаться вокруг своей оси, чтобы их можно было видеть со всех сторон.

Звезды весили в среднем тысячу килограммов. Поэтому, чтобы не повредить шатры башен, их пришлось капитально отремонтировать, а шатер Никольской башни переложить заново.

Звезды изготовили из нержавеющей стали и красной меди. Они украшались уральскими полудрагоценными камнями – горным хрусталем, аметистами, александритами, топазами и аквамаринами. Из них выкладывались знаки серпа и молота. А чтобы камни играли, они освещались лучами прожекторов. Металлурги, ювелиры, монтажники выполнили правительственное задание в срок. 25 октября 1935 года газеты поместили отчеты о том, как монтажники водружали звезды на башнях Кремля.

"Вот звезда поднялась до штыря, повисла над головой верхолазов. От поверхности земли ее отделяло 67 метров. Вес этой звезды был 1300 килограммов. Диаметр 4,5 метра". Так Спасская башня украсилась звездой, а вслед за ней Троицкая, Боровицкая и Никольская.

Два года служили эти звезды. Московские ветры и морозы, дожди и снега за год поубавили блеск самоцветов, оказалось, что и размеры звезд несколько завышены, они как бы давили башни. Поэтому эти звезды решили снять, а вместо них сделать новые, но такие, чтобы они сами светились.

Так появились еще более сложные инженерные сооружения, светотехнические устройства, причем непрерывного действия: звезды должны были гореть в московском небе ночь и день.

Художник Федор Федоровский заново перерисовал эскизы звезд, определил их размеры в зависимости от высоты и величины башен. Самые крупные звезды на Спасской и Никольской башнях на Красной площади имеют размах лучей 3,75 метра. Самая малая звезда у Водовзводной башни, стоящей у подножия Боровицкого холма, – 3 метра. Но все звезды, откуда ни посмотришь, выглядят одинаковыми. Художник предложил сделать новые звезды из рубинового стекла, позолотив их грани.

На этот раз заказ Кремля выполняли двадцать заводов разных отраслей промышленности, научные и проектные институты. Каждый луч представлял из себя многогранную стеклянную пирамиду. Монтировались они на стальном каркасе. Высоколегированную нержавеющую сталь для конструкции выплавили на подмосковном заводе "Электросталь". Всесоюзный электротехнический институт разработал систему освещения, благодаря ей вся поверхность звезд светится ярко и равномерно. Лампы накаливания, светильники мощностью в 5000 и 3700 ватт разработали и изготовили на Московском электроламповом заводе. Они выдержали испытание временем.

Одна из самых сложных задач состояла в том, чтобы сварить рубиновое стекло для кремлевских звезд. Рецепт такого стекла составил знаменитый московский стекловар Николай Курочкин. Он первый начал изготавливать в нашей стране гнутое стекло для прожекторов, самолетов, автомобилей... Под его наблюдением сварили рубиновое стекло, достойное звезд Кремля.

Они засияли в небе над Кремлем в двадцатую годовщину Октября. Звезды светили всего четыре года. Началась война. Рубиновые лучи зачехлили брезентом.

Отражая налеты фашистской авиации на Москву, зенитчики открывали ураганный огонь, при этом осколки зенитных снарядов попадали в звезды, впиваясь в стекло.

Поэтому после Победы поменяли стекла, вновь позолотили грани, на что израсходовали 27 килограммов золота. На этот раз каркас звезд покрыли особым рубиновым стеклом, сваренным на заводе "Красный Май" в Вышнем Волочке по рецепту Н. С. Шпигова. Это стекло трехслойное и образуется из рубинового стекла, хрусталя и молочного стекла. Такое покрытие способно долго противостоять капризам московской погоды, ураганному ветру, осадкам. Температура на поверхности звезд достигает, например, летом в жаркую погоду 110 градусов.

Звезды находятся на попечении монтажников-верхолазов. Они меняют лампы, обновляют полосы стекла, чистят конструкции... Все это делается на головокружительной высоте.

Вместе с монтажниками я поднялся однажды на Троицкую, самую высокую башню, когда они меняли лампу. Монтажники открыли люк звезды и, войдя вовнутрь, быстро сделали свое дело. Но так бывает не всегда. Однажды летом налетела гроза, ураганный ветер. Люк на таком ветру закрыть оказалось невозможно. Поток ветра, ворвавшись в звезду, мог разбить стекла – и монтажники закрыли люк своими телами. Промокли до нитки, но звезду сберегли.

Такая вот служба есть на башнях Кремля. Поэтому звезды и горят ночь и день над Москвой.

ДВОРЕЦ СЪЕЗДОВ

Дворец съездов выстроен в 1961 году у Троицких ворот.

В первые годы революции съезды правящей партии коммунистов проводились в Екатерининском зале здания правительства, затем в залах Большого Кремлевского дворца, где они собирались до конца пятидесятых годов. Когда возможности этого дворца исчерпались, было решено воздвигнуть Дворец съездов.

То было решение в судьбе Кремля историческое: впервые в XX веке зодчим предоставлялась возможность создать средствами современной архитектуры монументальное общественно-политическое сооружение, новое и по образу, и по сути.

У Троицких ворот снесли часть Кавалерского корпуса, бывшую Оружейную палату, перестроенную под казарму, и некоторые другие здания прошлого века – в Кремле образовалась строительная площадка. Перед авторами проекта, которых возглавил Михаил Посохин, встало множество сложнейших творческих проблем.

Трудность состояла не только в том, что следовало построить самое большое в Москве дворцовое здание, способное вместить шесть тысяч человек. Требовалось вписать новый объект в существующий ансамбль Кремля, его древних зданий, не рассчитанных на такое соседство.

Еще более нелегкая задача состояла в том, как решить принципиальный вопрос – каким путем архитектуры воспользоваться. Перед зодчими открывалось две возможности. Одна – идти проторенной дорогой, используя испытанный в веках ретроспективный метод. Так поступил Константин Тон, создавая Большой Кремлевский дворец, взяв за образец Терема. Так сделал в начале нашего века Иван Рерберг, сооружая в Кремле здание для военной школы ВЦИК. Он вдохновлялся образом Сената, созданного Матвеем Казаковым. Другой путь использовать не только современные конструкции и материалы, но и новые образы, формы.

Так поступили в свое время в Кремле создатели Арсенала и Сената, дерзнувшие рядом с памятниками средневековья, вдохновленными шедеврами Византии и Руси, возвести здания классической архитектуры, восходящие к образцам Греции, Рима. Новаторским путем пошел автор Мавзолея Ленина Щусев, создавший на древней Красной площади у стен Кремля гениальное творение средствами архитектуры начала XX века. Этой магистральной дорогой дерзнули воспользоваться и авторы Дворца съездов, утвердив в Кремле новый стиль архитектуры, сочетающий лаконизм форм с выразительностью, простоту с величием.