Текст книги "Газета День Литературы # 110 (2005 10)"
Автор книги: Газета День Литературы
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 9 страниц)
Алексей Лапшин ПОЛОЕ СЛОВО
Первая трудность, с которой сталкивается человек, желающий разобраться в современном мире, связана с изменившимся смыслом понятий. Многие социальные и культурные явления, обозначавшиеся конкретными, зафиксированными в массовом сознании определениями, сегодня фактически перестали существовать. В результате в языке оказалось большое количество слов, которые условно можно назвать полыми.
Процесс отчуждения слов от их смысла уже давно привлекает внимание философов. Мартин Хайдеггер объяснял происходящее тяготением обыденного языка к усредненным понятиям, лишающим слова подлинной связи с бытием. Эту точку зрения с различными оговорками, в принципе, разделяет большинство мыслителей, занимающихся проблемами лингвистики. Тем не менее, пора говорить уже не об отчуждении смысла, а о заполнении полых слов новым содержанием, противоположным первоначальному значению. В средние века и эпоху барокко в Европе были распространены легенды о куклах, в которые вселялись злые духи, враждебные людям. Кукла как полый предмет служила для них надежным пристанищем. Аналогичную роль могут играть слова с потерянным смыслом.
Можно ли употреблять выражения «христианская цивилизация» по отношению к современному Западу или России? А называть «свободой» право выбирать между креатурами системы? Человеку, внимательно следящему за развитием социума, совершенно очевидно, что и в первом, и во втором случае реальность не соответствует характеризующим ее терминам. Христианская цивилизация и современный мир – вещи не только не идентичные, но и прямо противоположные друг другу. Слово же «свобода», в которое романтики всех времен вкладывали высокое идеалистическое содержание, оказалось низведенным до грубо материалистического значения. Люди, отождествляющие подобные определения с реальностью, попадают в искаженное пространство кривых зеркал и становятся объектами бесконечного манипулирования.
Подмена смысла понятий наиболее заметна в общественной жизни. Язык современного политика представляет собой настоящий поток полых слов, которые при определенных сочетаниях выглядят то комично, то угрожающе. Все зависит от того, какой «дух» вселяется в слово в момент его произнесения. Когда о необходимости распространения «демократии» говорит Буш, многим становится жутко. Когда о построении в России «демократического общества» твердят держиморды и унтер-пришибеевы, становится смешно и стыдно. Различие в реакциях вызвано отсутствием точного материального эквивалента термина «демократия». В результате полое слово оказывается вместилищем противоположных смыслов, каждый из которых по-своему воздействует на человеческое сознание. Поразительная бессодержательность выступлений бюрократов является следствием колоссального разрыва между лексическим значением произносимых ими слов и тем, что под этими словами скрывается в действительности.
«Полый» язык характерен не только для политических сюжетов. В последнее время появился феномен «кочующего» смысла слов и даже целых высказываний. Чтобы излишне не усложнять текст, проанализируем вроде бы безобидное и очень модное сейчас словечко «гламур». Французское glamour переводится как обаяние или привлекательность. Любопытно, что вначале определение «гламурный» употреблялось только по отношению к киноактрисам. То есть само значение слова сразу же предполагало некую игру, спектакль. Едва войдя в употребление, «гламур» стал завоевывать русский язык и очень быстро превратился в настоящее явление современной жизни. Точнее, «гламуром» стал называться популярный образ жизни, ассоциирующийся с красотой, беззаботностью, удовольствиями и роскошью. На первый взгляд, ничего особенного – очередной вариант проявления скромного обаяния буржуазии. Проблема, однако, сложнее, чем кажется. В глянцевое мяукающее словечко «гламур» начал вкладываться смысл, который раньше придавался слову «аристократизм». Причем, в гламурной интерпретации от аристократии остался лишь внешний блеск, да и то воспринятый на свой лад буржуазией. Примерно так смотрел юный буржуа Марсель Пруст на принимавших его герцогов Германтов. Кстати, именно Пруста следует считать родоначальником гламурного стиля. Естественно, эстетический уровень первопроходца был выше, чем у его совсем уж приземленных последователей.
В традиционном обществе аристократ – это, прежде всего, воин, снискавший своими подвигами славу и право распоряжаться другими. По мере развития (или регресса?) социальных отношений, аристократия становится все более травоядной, и к концу Нового времени отличается от буржуазии только происхождением и изысканностью воспитания. Последним эстетическим бунтом против вырождения аристократии и наступления повальной буржуазности был дендизм. Его самые яркие лица – легендарный Джордж Брэммел и создатель искусства ради искусства, адепт социализма и однополой любви Оскар Уайльд.
Сегодняшний гламур – это претензия на аристократизм без малейшего понимания сути этого феномена. Буржуа желает казаться небожителем за счет чисто внешней атрибутики – дорогих очков, костюма, посещения косметолога и ночного клуба. Никакой внутренней дисциплины и духовного уровня такой стиль жизни не предполагает. Напротив, гламур олицетворяет предельный конформизм и выхолощенность незадачливых персонажей общества спектакля.
Данный пример «кочующего» смысла слов интересен как классический случай подмены понятий. Фактически, не имея опоры в реальности, слово «аристократизм» теряет свой смысл, который, мутировав, переселяется в другое слово… Полые слова продолжают гипнотизировать людей. Полый язык расширяется.
Владимир Бондаренко ДНИ ВАМПИЛОВА
В России во второй половине ХХ века был один гениальный драматург – Александр Вампилов. Фестиваль его имени равен шекспировскому фестивалю в Англии, мольеровскому во Франции, брехтовскому в Германии. Он ценен уже тем, что он есть, этот фестиваль, и что проходит уже пятый год на родине Вампилова в Иркутске. Конечно обидно, что на фестивале был представлен лишь один спектакль по его пьесе «Утиная охота», поставленной, а вернее, повторенной режиссером Кокориным в омском драматическом театре. Но как бы ни критиковали этот спектакль, за дело и не за дело, он на этом фестивале представлял великую драматургию Вампилова, напоминал нам всем о вечной загадке Зилова. И я был рад его появлению в Иркутске. Может быть, сегодня, в период всеобщей петросяновщины режиссерам не до Вампилова, ещё не наступило его время. Но я уверен, конец ХХ века со временем во всех театрах будет представлен прежде всего Александром Вампиловым. На фестивале было собрано множество провинциальных театров Сибири. Москве сейчас не до Сибири, не до провинции. И вампиловский фестиваль был еще и смотром театральных сил Сибири и Дальнего Востока. Приехал театр с Петропавловска-на-Камчатке, возглавляемый неутомимым Валентином Зверовщиковым. И они смело замахнулись на пьесу молодого московского новатора В.Сигарева «Детектор лжи». Они примирили меня с Сигаревым. Я бы сравнил эту пьесу с пьесой «Святой и грешный» моего покойного друга Михаила Ворфоломеева. По крайней мере, это не скучный спектакль. Приехали два кемеровских театра, и опять с новыми пьесами Александра Архипова «Дембельский поезд» и сказкой Ф.Иванова «Верные друзья». Черемховский театр поставил пьесу М.Ладо «Простая история», томский театр привез «Школьные сочинения» Елены Исаевой, омская «Галерка» дала две притчи по прозе В.Крупина и Б.Вахтина. Так что это был еще и смотр современной драматургии. После спектаклей шло обсуждение, кто-то был настроен более критически, кто-то был добродушен. Из Москвы на фестиваль кроме меня приехали известные театроведы Вера Максимова, Римма Кречетова и Капитолина Кокшенева. На обсуждениях присутствовали и иркутские писатели Валентин Распутин и Андрей Румянцев. Самым жестким критиком на сей раз оказался Валентин Распутин, но он же был и самым радушным хозяином. Может так и надо: дело – делом, а дружба – дружбой.
При обсуждении спектаклей Валентин Распутин сказал:
"Раньше русский театр был храмом. Сейчас, конечно, ничего святого в его стенах не осталось. Уже какое-то протрезвление в обществе происходит. Вольно или невольно. Мы слишком много наглотались мерзостей, надышались угарного чада, и если мы хотим жить, надо меняться. В конце концов, у русской литературы есть определенная нравственная репутация во всем мире. И от нас там ждут совсем не литературных мерзостей. Когда мы отказались от наших духовных канонов, от наших поисков смысла жизни, это всех удивило. Не нужен нам мат в литературе, ничего он нам не даёт. Я тут не согласен с Владимиром Бондаренко, он говорит, Валентин Распутин не употребляет мат, а поздний Виктор Астафьев вовсю матерится, хотя пишут об одном и том же. Но я думаю, если бы у Астафьева в последних романах не было мата, он что, хуже бы стал как писатель? Не стал бы хуже. Для Василя Быкова это тем более неестественно. Астафьев красочно матерился за столом – было одно удовольствие его слушать. Но, простите, литература – это совсем другое. В последних его книгах нет его интонации, нет его весёлости, хотя он и пишет «Веселый солдат». Зачем он увлекся этим? Есть у молодежи эпатаж, есть и у матёрых писателей. Виктор Астафьев сделал первую ошибку, заявив, что надо было сдать немцам Ленинград, дальше он уже пошел напролом. Эпатаж это или ожесточённость, не знаю. Я думаю, он сам от этого страдал. Уверен, что он страдал и от одиночества, и от ожесточенности, но уже отступиться не мог, от образа своего нового, от новой репутации. Он стал узаконенным матерщинником в литературе. Я думаю, не надо театру опускаться до улицы, улавливать любой подзаборный сюжет. Он должен зрителя поднимать до своего уровня. Приходят-то в театр до сих пор зрители не за матом и похабщиной, этого всего у них в своём быту хватает. Приходят за чем-то душевным.
Зрителя сегодня запутали, он не знает, куда деваться, он идет в театр за красотой, за чистотой, чтобы и самому немножко очиститься, впустить эту чистоту и красоту в своё сердце. Потому что не хочет человек во всем быть животным. А нынешний театр его еще более опускает, до самого дна. И что потом ждать от такого зрителя? В конце концов, человеку и кроме театра есть куда пойти развлечься и развратиться. Но театр-то должен быть другим. Надо возвращаться к утерянным ценностям великого прошлого. Это очень важно сейчас. Боятся нынче слова служение. А это великое слово, и литература, и театр – это служение высшим духовным ценностям. И надо об этом не забывать. Не будем звать Феликса Дзержинского, сами должны понять, насколько все мы изолгались и измельчали. Я сейчас уже боюсь идти в театр, не знаю, что увижу. Какой бы хороший автор ни был поставлен. Вера Максимова говорила о «Голой пионерке» в «Современнике». Как можно оправдывать, особенно в юбилейный год победы, такой спектакль, как «Голая пионерка». Я перестаю что-либо понимать. Это молодежи простительно, они проходят через какие-то ошибки, искушения, заблуждения, потом большинство из наиболее талантливых молодых мастеров открещиваются от этих заблуждений. Как говорят, ошибки молодости. В наши-то лета говорить о том, что нам нужны «Голые пионерки», что эта часть искусства действует также плодотворно, как и наша классика, что и в этом есть чистота – незачем.
Если говорить об «Утиной охоте» в Омском театре – это беда нашего времени, и нас самих тоже. Многие театральные знатоки приняли в этом спектакле сторону разрушения, сторону режиссера Кокорина. Эти знатоки будут защищать во всем Кокорина и его видение Вампилова, ибо это соответствует нынешним либеральным ценностям общества. Вы приняли этот спектакль, вы находите слова, чтобы оправдать ложь и нигилизм героя, ибо это и ваш герой. Может быть, мы все страдаем такими пороками, отступаем от чего-то, предаем кого-то, но мы должны видеть тупиковость такого пути, а не его закономерность. Душа-то болит и за Зилова и за его друзей и любимых… Зилов гораздо сложнее, чем показано в спектакле. Здесь он просто циник, и, по-моему, это огрубление Зилова. Но если он такой грубый и циничный человек, то почему он вдруг так переживает, думает о самоубийстве? Циник бы так до конца и остался циником, и никаких переживаний. Если бы тот же текст Зилова не выкрикивать, а говорить с болью, тогда бы герой предстал совсем другим. Но я благодарен Кокорину за то, что не было хотя бы режиссерского насилия по отношению к тексту Вампилова. От Кокорина этого можно было ожидать по его старым работам. Тут режиссер отнесся с уважением хотя бы к Вампилову и его тексту. Актеры сыграли добротно…
А что касается высказываний многих известных театроведов, ну что ж, это их нынешняя модная позиция. Дело не в запретительстве, у нас нынче ничего не запрещают, и не собираются ничего запрещать, хотя что-то и следовало бы не рекомендовать к изданию или к постановке, хотя бы ради наших детей. Но ничего не будет запрещаться, значит, тем более, от нас самих и нашего мнения многое зависит. Или мы будем продолжать пропагандировать грязь, вонь и всяческие извращения, или будем очищаться. После нас придут наши дети, придут наши внуки, и то, что мы им предлагаем, то они и усвоят".
Мнение Валентина Распутина оспаривали на обсуждениях и Римма Кречетова, и Вера Максимова, люди более привычные к современному театру. Но, может быть, все-таки и на самом деле не надо опускать театр до нашей нынешней улицы, а пробовать поднимать зрителей до уровня высокого театра? Я на этом фестивале был согласен и с Распутиным, и с постановщиками спектаклей, и со всей идеей вампиловского фестиваля. Плохие спектакли уйдут, а фестиваль останется. И для этого, кроме гения Вампилова, необходимо всего лишь побольше таких талантливых организаторов театра, как директор Иркутского академического театра имени Охлопкова Анатолий Стрельцов, чья неутолимая энергия помогала исправлять все неполадки фестиваля, давала всем актерам, режиссерам и зрителям хорошее настроение. Театр в Сибири будет жить. Как живет и дышит Байкал, без которого, наверное, не было бы ни этого фестиваля, ни драматургии Вампилова и Ворфоломеева, ни прозы Валентина Распутина и Леонида Бородина. Вот и я привез себе с Байкала уникальную деревянную статуэтку девятнадцатого века, изумительно вырезанную фигурку дедушки Байкала с пойманной рыбкой в руках.
Это будет уже моя память и о фестивале, и о Байкале, и о Вампилове, и об искусстве буддистских мастеров резьбы по дереву.
Валентин Распутин СТУПЕНЬ… КУДА?..
В Иркутске в последнюю неделю сентября состоялся очередной Всероссийский театральный фестиваль им. Александра Вампилова. Фестиваль современной драматургии. Пожалуй, нынче его можно было назвать даже «всесоюзным» – как в старые добрые времена были театры из Узбекистана и Беларуси. Желающих показать себя на вампиловском фестивале всегда много, поэтому, чтобы оградиться от участия в нем коллективов, полагающих, что современная драматургия – это непременно «с ног на голову», вместо таланта, красоты, чистоты и духовной глубины, так необходимых сегодня, обязательно все противоположное, агрессивное, крикливое и дурное, чтобы еще раз заявить принципы фестиваля, объявлена и разослана была его концепция. А в ней говорилось: "Наш фестиваль носит дорогое имя Александра Валентиновича Вампилова и хочет видеть современность его любящим и сострадающим зрением. И потому мы обращаемся к театрам, желающим участвовать в фестивале, с призывом помнить об ответственности перед зрителем и традицией (как пишут в нынешних объявлениях: «иронистов и специалистов по „артефактам“, „деконструкциям“ просят не беспокоиться»).
Нет, «побеспокоились» в первую очередь и не получили отказа. Вообще, это болезнь театра и театральных деятелей, даже и произносящих публично разумные слова о горькой судьбе своего искусства, страх, ради непонятно кого и чего, показаться несовременным, непередовым, трусость перед традицией и духовными ценностями России. Никак не получается у нас создать «течение встречное против течения» (А.Хомяков), течение созидательное, исполненное таланта и любви к родному, против течения разрушительного. Были, конечно, на фестивале и серьезные, умные, даже красивые спектакли, но в определенной дозировке, как бы говорящей: «возвращаемся, чтобы уйти». В воздухе давно уже ощущается дух необходимого выздоровления, а «впередсмотрящие» театра продолжают морщиться: чем же это пахнет столь неприятно? Именно так: своё определяется в разряд чужого и ненавистного. А вот узбеки на вампиловском фестивале свои национальные глубины и святыни ох на какую высоту подняли! – и завидно, и обидно, что мы так не умеем, что изменяет нам чутье, каким лекарством спасаться, и что с затянувшейся робостью идем мы на поводу у инославцев.
ОКТЯБРЬ 1993
Плачут чайки, кружа над Москвою-рекой.
Вот к вечерне звонят – разливается звон,
И багровый закат день уводит с собой —
Грустный день похорон, грустный день похорон…
Помнишь, как это было на Крымском мосту
В череде перевёрнутых ветреных дней —
Перепивший сержант бормотал в пустоту:
«Они были сильней… они были сильней…»
Даже в плотном строю, в современной броне —
Всё один к одному и у всех на виду,
Пауком пробирается страх по спине,
Как и в первом ряду и в последнем ряду.
По команде «Вперёд! Карабины готовь!»
Все сомненья пройдут вместе с дрожью в руках,
И в висках застучит, запульсирует кровь,
Но останется страх, но останется страх…
Хруст костей обрывается в сдавленный крик,
Как законный итог бесконечного дня.
И на кладбище-улице плакал старик,
Нашу совесть и честь хороня, хороня…
БЫВШИЙ БОЕЦ ОМОНА
ХРОНИКА ПИСАТЕЛЬСКОЙ ЖИЗНИ
СЕРГЕЙ ЕСЕНИН – ЖИВАЯ ДУША РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. МОСКВА – РЯЗАНЬ – КОНСТАНТИНОВО – МОСКВА С 30 сентября по 3 октября в Москве и Рязанской области прошли Дни российской литературы в Центральном Федеральном округе и Пленум Союза писателей России «Сергей Есенин и поэтическая Россия сегодня», приуроченные к 110-летию со дня рождения гения русского поэтического слова, на которые приехали поэты из региональных отделений СП многих областей и национальных республик России
Пленум российских писателей открылся 30 сентября в Москве обращением к его участникам Председателя СП России В.Н.Ганичева. Минутой молчания почтили писатели память своих товарищей, недавно ушедших из жизни.
После обсуждения ряда практических внутрисоюзных вопросов и проведения торжественной церемонии награждения Всероссийской премией «О Русская земля!» (см. ниже) участники Пленума, разместившись в автобусах, отправились в неблизкий путь – на землю Рязанскую, к Сергею Есенину.
И уже через несколько часов, не заезжая в гостиницу, писатели смогли прикоснуться к удивительной красоте, и переполненные чувством необъяснимого восторга, впитать крупицы духовной силы храмов Рязанского Кремля, погрузиться, благодаря вдохновенным рассказам экскурсоводов, в его древнюю историю.
Здесь же, на следующее утро, 1 октября, в Христорождественском соборе участники Пленума застыли в поминальной молитве по ушедшим из жизни соратникам по перу. Службу вёл архиепископ Рязанский и Касимовский Павел, который, высказав слова приветствия русским писателям, обратился к пастве со словом о великом русском поэте, привёл аргументы и свидетельства близких Сергею Есенину людей, в полной мере убеждающие, что молиться за него надо как за убиенного, что он не самоубийца, что Сергей Есенин был глубоко верующим православным христианином… По завершении службы владыка благословил участников Пленума на предстоящие труды в надежде, что эти труды послужат укреплению доброго имени тружеников нашего государства, помогут воспитать в молодом поколении добрые чувства к предкам, патриотические настроения в отношении к нашему Отечеству. Писатели тепло поблагодарили владыку и преподнесли ему в дар от имени участников Дней российской литературы в ЦФО и пленума СП России картину фотохудожника А.Бояра «Никольский храм в Можайске» (с автографами писателей) с выставки «Рубежи России. Священная земля Можайская»… Прощаясь, Владыка Павел в знак благодарности за молитвы и внимание к Рязанской земле и, в частности, к Рязанской епархии, вручил В.Н.Ганичеву, как одному из сопредседателей Президиума Всемирного Русского Народного Собора, образ святителя Василия, епископа Рязанского, чтобы во время работы Пленума он напоминал писателям, что у нас есть молитвенники, защитники нашего Отечества…
Пленум продолжил свою работу в Рязанском театре для детей и молодёжи. В.Н.Ганичев, поздравив всех с приближающимся 110-летним юбилеем со дня рождения великого русского поэта, сына земли рязанской С.А.Есенина, пригласил к микрофону губернатора Рязанской области Г.И.Шпака:
"Уважаемый Валерий Николаевич, дорогие гости, друзья!
Для нас очень большое событие и большая честь – проведение в Рязанской области Дней российской литературы в Центральном Федеральном округе и Пленума Союза писателей России в те дни, когда вся Россия отмечает 110-летие со дня рождение великого русского поэта Сергея Есенина.
Рязань – это самый центр России, духовный стержень её. В этом благословенном краю родились и творили великий Павлов, Салтыков-Щедрин, Циолковский, выходец из рязанской земли генерал Скобелев, здесь, в селе Новосёлки, что неподалёку от есенинского Константинова родились и выросли такие знаменитые певцы как братья Пироговы. Их было пятеро, трое из них пели в Большом театре. Расскажу вам интересный эпизод из жизни братьев. Их отец, протодьякон, созывая сыновей на ужин, выходил на высокий берег Оки и подавал свой голос, и этот голос был слышен в Солотче, до которой 16 километров… В Рязани и области жил и творил, быть может, не широко известный, но очень интересный человек Худяков, поэт, писатель, друг Чехова, написавший либретто к «Баядерке» и уже только этим прославивший себя во всём мире…
Край удивительной красоты – Окский заповедник. Он известен всему миру тем, что научные работники этого заповедника создали зону, неприступную для деятельности человека, десятки лет в этой зоне не ступала его нога. Они наблюдают, изучают эволюцию самой природы…
Мещера. По красоте и занимаемой площади в Европе нет ничего подобного. Она считается лёгкими Европы. С запада на восток нашу область пересекает великая русская река Ока…
И вот в этой красоте, среди необъятных просторов, появился воистину поэтический гений Сергей Есенин. Его имя по праву занимает достойное место в ряду таких имён как Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Тютчев… Маяковский, Твардовский… Это удивительная личность, противоречивая, но очень яркая. Его поэзию любят во всём мире. Сотни людей изучают русский язык только для того, чтобы читать Есенина на родном языке.
Мы очень признательны нашим поэтам и писателям, которые прославляют наш удивительный край. В составе Рязанской писательской организации СП России 30 человек, ярко, творчески работающих. В этом году представлена на премию Центрального Федерального округа в области литературы и искусства работа Б.Шишаева «Горечь осины» – это удивительное произведение. Когда я начал читать, то не мог оторваться… Многие рязанские поэты, воистину, продолжатели дела, завещанного их великим земляком Сергеем Есениным.
Дорогие друзья, я приветствую всех участников Пленума Союза писателей России на Рязанской земле, желаю вам здоровья, творческих успехов, благополучия во всех своих делах!".
В.Н.Ганичев тепло поблагодарил губернатора за сердечный и радушный приём, и от имени всех писателей России вручил Г.И.Шпаку картину Бородинского сражения (работы А.Бояра), на обратной стороне которой оставили автографы все участники Пленума.
Со словами приветствия и пожелания творческих успехов от представителя Президента России в Центральном Федеральном округе Г.С.Полтавченко к участникам Пленума обратился один из руководителей аппарата А.И.Макаров:
"…Весьма закономерно, что Пленум Союза писателей России, посвящённый проблемам современной поэзии, проходит на благословенной Рязанской земле, в исконно русском поэтическом крае, освящённом именем Сергея Александровича Есенина. Россия во все времена была страной, в фундаменте которой лежали не столько материальные, сколько духовные ценности, поэтому роль наших поэтов всегда была неизмеримо выше, чем роль всевозможных менестрелей и трубадуров в странах Европы. Если основная задача большинства европейских поэтов заключалась в том, чтобы поразить своего слушателя изощрённостью стихотворной формы, изысканностью поэтического слога, то задача русских поэтов была совсем иной. Наши Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Некрасов и многие другие поэты, включая гения земли Рязанской Сергея Есенина, писали для того, чтобы пробудить в своих читателях гражданскую совесть, чувство любви к родине, восприимчивость души к прекрасному. И даже такой трибун революции как Маяковский не отошёл от этих этических заповедей, хотя и понимал их исключительно как борьбу за торжество нового строя…
Сергея Есенина можно с полным основанием назвать генератором лиризма, пробуждающим своими стихами всё самое тонкое в человеке – жажду настоящей любви, упоения красотами русской природы…осознание неразрывной связи со своим народом и желание быть необходимым своей Родине. Его стихи ещё и потому чрезвычайно близки читающей России, что в них отчётливо слышится эхо многовекового народного творчества – отзвуки русских былин, песенные народные мотивы, темы фольклорных праздников…
Сегодня, когда русский менталитет претерпевает сильнейшие изменения под воздействием входящего в нашу жизнь рыночного прагматизма и расчёта, есенинская нота в поэзии есть единственное, что могло бы способствовать сохранению лирических качеств души, которые всегда были присущи русскому народу. Ставя духовное выше материального, Россия всегда прислушивалась к голосам не столько политиков, сколько писателей, поэтов. Как известно, слово Пушкина, Лермонтова… разносилось по стране скорее любых официальных новостей, и производило в обществе гигантскую внутреннюю воспитательную работу. Так же, как, по словам Ф.Достоевского, нельзя быть русским, не будучи православным, так и нельзя называться Россией и при этом не любить поэзии – они как тело и душа… неотделимы друг от друга. Будет утрачена поэзия, поэтическое мировосприятие бытия, исчезнет из мира и сама самобытная Россия. Так что сегодняшний Пленум… имеет такое же государственное значение, как и заседание наших органов государственной власти. Все помнят слова из популярной песни «Нам песня строить и жить помогает», которые стали не просто красивой поэтической метафорой, а, в буквальном смысле, формулой жизни той поры, ибо слово, действительно, обладая способностью перепрограммирования, является уникальной формой воздействия на материально осязаемую реальность, превращаясь из акта художественного творчества в реальную суть нашей повседневной жизни.
Поэтому, к вам, участникам Пленума, я обращаюсь с призывом писать только о том, что вы хотите увидеть в своей реальной завтрашней жизни. Учите своих читателей не унынию и пессимизму, а вере в завтрашний день и стремлению приблизить его наступление, закладывайте в сознание людей образы той страны, которую вы бы хотели оставить своим детям… Предопределяйте своими книгами развитие нашего общества, подталкивайте его к такому варианту развития, который вам кажется наиболее счастливым, ведите народ к созиданию, будьте его духовными лидерами, пусть вас осеняют имена наших великих творцов…"
Работу Пленума продолжил В.Н.Ганичев:
"Дорогие друзья!
Сегодня на поэтической исторической земле Рязани мы открываем Дни русской, российской литературы в ЦФО и проводим пленум СП России. Первые дни отечественной литературы в ЦФО по предложению Г.С. Полтавченко и нашему желанию мы провели в прошлом году в Орле одновременно со съездом СП России…" Далее В.Н.Ганичев рассказал о сверхнасыщенной событиями сегодняшней жизни писателей России – прошедших региональных семинарах молодых писателей, итогах литературных конкурсов, о литературных праздниках (Дни славянской письменности и культуры, зачинателями которых были писатели Маслов, Шуртаков, «Белые журавли» (Дагестан), «Тургеневское лето» (Тульская обл.), «Прохоровские чтения» (Белгород), Аксаковские дни (Уфа) и др.), о награждении наших лучших писателей литературными премиями (Большой литературной премией России, премией «О Русская земля!», Всероссийской литературной премией имени Александра Невского «Не в силе Бог, а в правде» и многими другими), о присуждении Китайским издательством народной литературы премии Валентину Григорьевичу Распутину за повесть «Дочь Ивана, мать Ивана» (в номинации «Лучший зарубежный роман»), об укрепляющихся связях Союза Писателей с Русской Православной Церковью, о проведённых совместно Соборных встречах, Ушаковских чтениях в Ярославле, «круглом столе», посвящённом 400-летию патриарха Никона, о проходящей в СП православной фотовыставке А.Бояра «Рубежи России», о Волгоградском пленуме, прошедшем под девизом «Ни шагу назад! Не отдадим нашу Победу!», о мероприятиях, осуществлённых СП при подготовке к празднованию 60-летия Победы (итогах Всероссийского литературно-художественного конкурса для детей и юношества «Гренадеры, вперед!») и 100-летия со дня рождения Михаила Александровича Шолохова, о предстоящих значительных литературные юбилеях – 200-летии Гоголя, Гончарова, 100-летии Мусы Джалиля, 300-летии Михаила Васильевича Ломоносова. В связи с последним, особо отметил В.Н.Ганичев, 15– 17 июля 2005 года в Архангельске был проведен выездной расширенный секретариат СП России «Архангельский Север – форпост духовной культуры России», ставший полноценным Пленумом, на котором совместно с архангельским отделением Всемирного Русского Народного Собора было принято обращение «Вперед к Ломоносову», в котором отмечены примеры дерзновенного прорыва в важнейших сферах, осуществленных гением академика и так необходимых сегодняшней России, писатели России обратились в Президенту РФ с предложением принять решение о широком праздновании юбилея М.В.Ломоносова и придать ему статус государственного и всенародного праздника…
"…Здесь, в Рязани, – сказал, завершая свой обзорный доклад В.Н.Ганичев, – присутствуют поэты из Москвы и Петербурга, Самары и Волгограда, Архангельска и Смоленска, Белгорода и Нарьян-Мара, Якутии и Дагестана, Кемерова и Новосибирска…
Для нас Рязань – это родина Сергея Есенина.
Поэзия Есенина – это универсальное средство от безразличия, умирания, успокоения, возвращающее русскому человеку его национальную, историческую и культурную память. Если наши души перестанут откликаться на стихи Есенина – значит, мы с вами уже скорее механизмы, а не люди, наделенные душой и сердцем.
