Текст книги "Газета День Литературы 160 (2009 12)"
Автор книги: Газета День Литературы
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 9 страниц)
Леонид Тимошенко ВОЛНА БУДУЩЕГО
«Человек-оркестр» – так именуют Леонида Тимошенко в прессе за его мощную манеру игры на рояле, создающую иллюзию присутствия на сцене целого симфонического оркестра. C таким же блеском он исполняет и электронную музыку.
«Связь между космосом и музыкой очевидна, – утверждает он, – ими правят законы гармонии. Болезнь – это дисгармония. С помощью музыки организм можно вернуть в гармоническое состояние».
Замечено, что при прослушивании музыки Тимошенко аура людей выравнивается, стрессы уходят, начинается выздоровление больных, улучшается их настроение и физическое состояние.
Идея создания культурного проекта «Волна Будущего» возникла вблизи знаменитого Боровского монастыря. Я ехал из Москвы в Обнинск на электричке, и вдруг сама собой возникла необходимость писать. И я стал записывать. Текст очень быстро стал возникать в мозгу, как будто его кто-то диктовал.
…Новый виток космизма в искусстве возможен именно на Земле Русской, имеющей сильную энергию и уже бывшей колыбелью предыдущего витка (вспомним Циолковского, Чижевского, Вернадского, но и Тютчева, Брюсова, Блаватскую). Но если предыдущий виток был направлен на эзотеризм, то новый виток русского космизма – это информация о пути следования человечества. Хотя основой, фундаментом для этого служит именно эзотеризм с его пока непонятными законами и терминами, позволяющими оперировать сложнейшим механизмом мировых ощущений Вселенского масштаба. Новый виток – это просачивание дополнительной информации из будущего. Нам кажется, что новый виток космизма стал реальным вследствие появления шанса на выживание человечества; изменений в мировой политике, прежде всего в России и уменьшения вероятности уничтожения человечества в III Мировой войне. Но с повестки не снят – и по-видимому, не будет снят никогда – вопрос об изменении экологической картины Земли и истощении естественных ресурсов планеты.
Переход человечества в другое пространство Вселенной неизбежен. Но новый виток эволюции человека в корне будет отличаться от нашего. Именно тайна перерождения и пути спасения вида – основная информация «Волны Будущего».
Создание центра, где «космисты» (так для краткости мы будем называть жрецов творчества) были бы как у себя дома – одна из задач «Волны Будущего».
Девиз «Мы тебя понимаем» должен сыграть на притяжение друг к другу людей, работающих в разных областях искусств. Первый этап – это создание центра, объединяющего разные виды искусств в духе космизма, со взаимным обогащением.
Отличительной особенностью «Волны Будущего» будет не объединение по цехам – художники отдельно, музыканты отдельно и т.д. – а передача космических знаний путём контактов разных видов искусств. Постепенное расширение как количества людей, обладающих масштабом мышления с выходом на уровни космического разума, так и расширение видов искусств и создание своего рода творческой лаборатории космизма в искусстве. На стыках разных видов искусств будут рождаться новые, доселе не предполагавшиеся формы творчества. Но обязательным условием, которое, кстати, должно являться катализатором, – будет созидательное направление в искусстве.
Период разрушения и дисгармонии, по-видимому, заканчивается, и человечеству, чтобы выжить, надо научиться понимать красоту и гармонию законов Космоса, его доброты и желания помочь людям в их трудной борьбе за существование.
Необходимо создание программы, где разные виды искусств объединены одной идеей движения к свету, к добру через Космический разум.
Центр должен быть построен в столице России. Основной архитектурный элемент центра – шар, символизирующий сгусток энергии. Именно, такой сгусток положительной энергии и станет центром распространения волн очищения. Место необходимо выбирать методом биолокации. Пространство – достаточно открытое, без загруженности зданий и построек.
В структуру центра должна войти и «Школа эйдосов» – детский центр обучения. Гении настоящего – норма будущего…
Вот такие мысли пришли мне в голову тогда вблизи Боровского монастыря. Это был 1992 год. Я ещё не знал, что эти мысли вскоре станут основой глобального проекта «”Волна Будущего” в платформе новой культуры XXI века».
Цель нашей жизни – познание через творчество лучших человеческих ценностей: красоты, добра, любви, истины, радости, счастья. Если забрать у человека милосердие, сострада– ние, честность и совесть – он становится антиподом и разрушителем.
Новый исторический этап XXI века – это прежде всего рождение нового «человека творческого», «человека космического» по масштабу и восприятию – с чистым сознанием, с открытым сердцем, обширными знаниями, философским складом ума, глобальным охватом жизненных интересов, любовью к природе, человеку, искусству.
Формируется определённая идеология жизни «человека космического» – радость творчества, открытие своей одарённости и одарённости других и участие в общих программах глобальной системы творческой занятости.
Уникальные способности людей – главная ценность человечества. Человек одарённый – высокий ранг личности. Оценку одарённости может дать только одарённый. Новые задачи перед человечеством потребуют более обширного охвата информационных пластов, практически постоянного подключения к ноосферному банку данных.
Обучить работе с космической информацией, раскрыть внутренние пласты знаний каждого человека как уникальную информацию для всего человечества – вот основа новой «педагогики одарённости». Одарённость человека – в соединении врождённых и приобретённых способностей. Талант и гениальность – два уровня одарённости. Человек будущего – гений настоящего. По видимому, гениального человека будут считать просто талантливым, и сейчас трудно представить, какое развитие будет иметь будущий «человек-гений». Гениальность – обобщение всего предыдущего опыта с новым скачком в ещё одно измерение многомерного мира; выявление этого нового многомерного объекта общей системы Космического Мироздания и передача этих знаний человечеству. Мыслящий Космос – это удел Искусства: Творчества с Любовью.
Культура, религии, традиции многих народов свидетельствуют о том, что человеку изначально присуща идея его единства с Космосом. Чувство космичности пронизывает многие мифы, легенды, философские системы.
Великий композитор Рихард Вагнер, создавший музыкальные драмы поистине космического масштаба, много писал о музыке и синтезе искусств. По мысли Вагнера, искусство может полностью отразить, переработать и синтезировать всю жизнь в целом. Центральная идея трактата «Произведение искусства будущего» (1850) – единство всех искусств и их предельный синтез на примере музыкальной драмы, где сцена и актёры – это слияние поэзии, скульптуры, живописи, архитектуры. «Настоящая драма, – писал Вагнер, – обязательно должна быть музыкальной, потому что только музыка способна изобразить человеческие переживания во всей их интимной глубине. Музыкальная драма с её актёрами, певцами и оркестром есть ни что иное, как символ всей космической жизни с присущей ей органической и структурной необходимостью».
Идея создания колоссальной музыкальной драмы «Кольцо Нибелунгов» была реализована при жизни Вагнера. На средства баварского короля Людвига II был построен знаменитый Байрейтский театр, где в 1876 году была осуществлена полная постановка этой музыкальной драмы. Спектакль продолжался четыре вечера подряд.
В начале ХХ века в России великий композитор-философ Александр Скрябин развил идею синтеза искусств и дал космическую философию великой тайны искусства. Он открыл в музыке магическую энергию, способную изменить человеческое сознание и окружающий материальный мир. В его воображении рождается замысел «Мистерии» – грандиозного синтетического действа. Танцы и шествия сочетаются с симфониями ароматов, декламация поэтических текстов – с цветомузыкой. Предполагалось всё это осуществить в Индии. Семь дней такого действа объяли бы, по мысли Скрябина, миллионы лет космической эволюции.
В то же время Скрябин отмечает, что мир неизмеримо шире человеческих представлений о нём, а познание Вселенной сводится к познанию творчества.
Подобно Вагнеру, Скрябин хотел выразить в искусстве космический масштаб Мира и искал художественную форму, которая бы в синтезе искусств отразила полноту и многообразие Космоса. Однако при этом он считал, что Вагнер заблуждался, когда предлагал создать синтез искусств на основе только музыкальной формы. Именно форму мистерий Скрябин воспринимал как объёмную, более впечатляющую по своему воздействию.
Композитор предлагал создать всеобщую поэму Мироздания. В скрябинской концепции Мистерии отразилась идея синтеза искусств как объединение отдельных элементов нескольких видов искусств в одном произведении и как взаимопроникновение отдельных выразительных и композиционных средств и их взаимодействие.
Во время исполнения Мистерии каждый участник переживает в воспоминании всю историю возникновения и развития человечества с её ужасами и войнами, страданиями и борениями, с тем, чтобы, наконец, почувствовать освобождение и раствориться в общем экстазе радости и ликования. Мистерия, по Скрябину, должна исполняться в период мировых катаклизмов и перерождения человечества. А Мир может быть перевоплощён с помощью сознания творящего субъекта. И Скрябин осознал, что он должен даровать людям небесные гармонии, пробуждающие и влекущие человеческие души в неизведанные пространства Вселенной. Перейти от творения произведений искусства к творчеству самой жизни.
В трудах русских философов-энциклопедистов Фёдорова, Циолковского, Чижевского, Николая и Елены Рерихов, Блаватской, Вернадского идея космизма наиболее полно отражена и структурирована. В этот исторический период направление космизма в России наиболее прогрессирует в искусстве, а имена космистов – музыкантов, художников, поэтов: Скрябина, Брюсова, Тютчева, Бунина, Черноволенко, Смирнова-Русецкого, Сардана и др. – в единстве и гармонии общего движения русского космизма.
Целью создания нашего Глобального проекта «Волна Будущего» является объединение новых созидательных направле– ний в искусстве, науке, педагогике и философии на основе понимания «Человека Космической Цивилизации» и передача космических знаний в разных научно-культурных областях деятельности человека путём их взаимного обогащения; создание творческих лабораторий и исследовательских центров гармонизирующего искусства.
Девиз «Мы тебя понимаем» – играет на притяжение друг к другу в различных областях человеческой деятельности личностей-творцов, объединённых духом космического сознания.
Каким мы видим наш будущий Дворец искусств? Закрытый комплекс находится в единстве с Парком искусств, с его скульптурным и парковым ландшафтом. Изгиб здания на переднем фасаде заключает в себе театр под открытым небом. Сцена перед фасадом здания, световые эффекты и проекции на шар. Представления на открытом пространстве являются вступлением, прологом к основному действию внутри шара в закрытом зале. Шар внутри – оригинальный концертный зал, напоминающий огромный планетарий. Весь шар разбит на несколько ярусов. Амфитеатром на треть высоты шара поднимаются ряды кресел для зрителей. Для удобства наблюдения за происходящим представлением служит изменение положения кресел, управляемое автоматически.
На круговой сцене располагаются исполнители: музыканты, актёры. Здесь же – экраны для видео проекций. Эти экраны приближают происходящее действие к зрителям, дают возможность видеть эмоциональное состояние артистов. Следующий ярус ярких красочных световых и лазерных эффектов заполняет всё пространство шара. Самый верхний ярус – купол шара – экран планетария.
Космические объекты, звёздное небо, смена видеопроекций картин художников, фотографий – мультипликацией, компьютерной графикой, фильмами – вместе с музыкой в живом исполнении составляют гармоничное единство мыслей, образов, звуков, ассоциаций, эмоциональных переживаний. И всё это вместе c пластическим искусством, цветомузыкальной динамикой, лазерными и голографическими эффектами, с сольным и хоровым пением, импровизациями, текстами и специально подобранными ароматами даёт качественно новое пространство действа.
Это – «Волна будущего». Сияющий шар – сгусток энергии – плывёт по этим волнам. Будущее приходит к нам через творчество людей. Такой интересный проект может быть осуществлён уже в начале XXI века. Где он будет реализован, покажет желание той или иной страны. Возможно, понимание важности его реализации может стать одним из критериев духовного уровня нашей цивилизации.
Шар в нашем архитектурном проекте как раз приходится на уровень расположения сердца человека. Именно сердечная энергия эмоций и экспрессии, лирики и романтики должна быть основой новой волны в искусстве, где музыкальный язык имеет высокий уровень информативности.
Музыка в стиле «Волны Будущего» – это космическая музыка. Живопись, пластика, поэзия в стиле «Волны Будущего» также имеют космическую окраску. И это не просто космическая тематика, а космическое восприятие мира, открытие прежде всего в самом человеке внутреннего Космоса, осознание себя человеком космическим, с расширенным космическим сознанием.
Можно рассчитывать на резонанс, сложение энергии людей, которые не только наблюдают, но и участвуют в таком грандиозном действе. Это реальный выход энергии, направление её по духовному руслу. А для этого «космическая музыка» является основной платформой, на которой строится все здание Синтеза.
Новый виток космизма в искусстве возможен, скорее всего, у нас – именно на Земле Русской, имеющей сильную энергию удержания глобальных процессов и бывшей уже колыбелью предыдущего витка космизма.
Одним из важных этапов в работе проекта «Волна Будущего» является создание передвижного «Театра единства искусств». В постановках театра используются специально отобранные музыкальные произведения, предварительно прошедшие научно-медицинские иссле– дования. Рекомендованные с целью изменить в лучшую сторону проблемы определённого региона (пьянство и наркомания, бандитизм и бедность, убогость и потеря ориентиров в жизни, суицид и агрессия между детьми и родителями, и, конечно же, терроризм во всех его проявлениях), они позволят выполнить важную задачу по гармонизации людей и окружающей их среды.
Внедрение мощной энергии созидательного искусства на юг России в Дагестан, Чечню, Кабардино-Балкарию, регионы Кавказа – одна из первейших текущих задач для ликвидации агрессивного напряжения в этих огненных точках. Проведение определённых музыкальных спектаклей, в основе которых будут правильно отобранные символы, перекрывающие агрессию и разрушения.
Отход от коммерции в искусстве – это возвращение ему статуса государственных программ с централизованным финансированием из госбюджета. Именно глобальный проект «Волна Будущего» и должен стать первым крупным государственным проектом в области интеллектуальных программ, создающих новейший культурный пласт в сверхбыстрой современной эволюции человека.
Для России иметь приоритет в области решения глобальных задач через информацию в искусстве – важный аспект современной внешней политики. На этой основе возможно создание диалога, в первую очередь, между странами духовно близкими. Россия – связующее звено между Западом и Востоком, удерживающий узел, где Европа и Азия – вместе. Именно символ «Волны Будущего» и даёт единство двух, практически диаметрально противоположных мировоззрений, двух философий – западной и восточной, с массой противоречий и несоответствий друг другу.
Андрей Коваленко МЕЖДУ МИРАМИ
Наталья Макеева. Сияющий бес. Рассказы.
Только читая подобные тексты, какими радует своих читателей Наталья Макеева, по-настоящему понимаешь смысл настоящего искусства, как будто чувствуешь терпкий запах пожелтевших страниц настоящей литературы.
Её неповторимое своеобразие сведено к тому, что гениальный текст автора в глазах, душе и сердце каждого человека может преломляться по-разному тысячами всевозможных оттен– ков, переливаться сотнями радужных красок, цвести и пахнуть для каждого по-своему.
Такова проза Натальи.
Литературоведы до сих пор спорят о возможности разделять тексты писателей на мужские и женские. Можно ли – задаются они вопросом – говорить о женской прозе как об особом жанре?
На мой взгляд, эта проза не просто женская, а насыщенно женская. Эта проза звучит, цветет, пахнет и дотрагивается до вас по-женски. Никакой динамики, никакого натужного экшена, вовлекающего в перипетии сюжета. Лишь насыщенная, чудовищно спрессованная и предельно концентрированная гамма красок, ощущений, тонких намёков и почти пророческих прозрений.
Впечатления от рассказов Натальи нельзя даже назвать впечатлениями, это ощущение – ощущение зачарованности. Будто перед странником, идущим через густой серый туман, вдруг со всех сторон открывается живой сказочный лес, в котором нет абсолютно ничего мёртвого или полумёртвого, а жизнь каждого его квадратного сантиметра можно описать в тысячах романов.
Сюжетную линию при отвлечённом и почти медитативном чтении в текстах Натальи найти так же трудно, как старую заросшую тропинку в вековечном лесу.
Это похоже на поиски второго потаённого дна, тайной комнаты, стремление препарировать живое природное естество или объяснить работу человеческого мозга.
Это, вероятно, и не нужно. Открытие полноты смысла можно считать джек-потом, лучше же относиться к содержательной стороне как ко вторичной по отношению к пейзажу.
Ощущения от её текстов можно сравнить с медленной прогулкой по Лувру или Третьяковской галерее, с восхождением и спуском с Эльбруса, когда, задыхаясь от нахлынувшего кислорода, ощущаешь фатальную невозможность объяснить всю гамму чувств, сказочных впечатлений и эйфории, настигнувшей тебя на вершине.
Василий Шукшин говорил в беседах, дублируя сказанное движением рук, что «воздух в России нужно резать ножом и есть».
Столь же неповторимо объёмен и внятен каждому владеющему русским языком человеку и мир Натальи Макеевой.
Язык и мир автора, если попытаться установить его литературные координаты, затерян где-то между мирами Льюиса Кэрролла и Джона Рональда Толкиена и литературой потока сознания.
Не являясь ни тем, ни другим, проза Натальи Макеевой выводит неповторимые узорчатые золотые письмена в скрижалях русской национальной литературы.
Юрий Линник ЗАЗЕРКАЛЬЕ
Сойни Е.Г. Финляндия в литературном и художественном наследии русского авангарда. Институт языка, литературы и истории КарНЦ РАН. – М.: Наука, 2009.
В этом году отмечалось 300 лет со дня Полтавской битвы. Присоединение Финляндии к России – инерция тогдашней победы. Сегодня за рубежом оказались и Полтава, и Суоми. Получается так, что в конечном итоге Карл XII взял реванш над Петром I – Запад вплотную придвинул к нам свои границы, существенно сузив окно, пробитое в его пространство русским императором. Ностальгия по прошлому законна. Есть нота этой ностальгии и в чудесной книге Елены Григорьевны Сойни, где целостно воссоздаётся взаимодействие культур России и Финляндии в те годы, когда они были одним государством. Автократия включала в себя демократию: финский сейм – внутри имперской структуры. Однако симбиоз Финляндии и России поражает своей органичностью. Пусть он оказался преходящим, но наведённое им поле ощущалось долго.
В книге Е.Сойни выявлены культурные следствия удивительного симбиоза. Данное явление в биологии предполагает очень тесное взаимодействие партнёров при сохранении их индивидуальности и самобытности. Это мы видим и в нашем случае. Границу между Финляндией и Россией, сохранявшуюся и в имперское время, можно сравнить с осью зеркальной симметрии: с двух сторон – обоюдно – открывается остранённое зазеркалье. Переход подобных границ в философии называется трансцендированием. Можно сказать так: две культуры трансцендировали в направлении друг друга – именно об этом и рассказывается в исследовании Сойни. Она пишет о карелианистах, устремлявшихся к местам, где записывались руны «Калевалы»: «Для путешественников был важен сам переход границы, как переход в идеализируемый мир». Этот переход, формально вполне простой, обретал мистериальные черты. Взаимно и с русской стороны Финляндия предстаёт как зазеркалье. Сколь характерен для нашего Серебряного века её культ! Молодой Василий Кандинский едет изучать зырян. В путь он берет «Калевалу». Ему открывается мир, который воспринимается с восторгом и трепетом: это «какая-то другая планета». Другое, иное! Снова работает алгоритм остранения. Чем задавалась эта инаковость?
Пусть ренессанс Финляндии пришёлся на XIX век, но она уже давно чувствовала себя частью Запада – католицизм и протестантизм во многом предопределили ее менталитет. Мы вправе выразиться так: Финляндия стала для России как бы внутренним окном в Европу. В начале XX века Финляндия обнаружила особую чуткость к художническим изысканиям Запада. Свои импульсы она передавала России: «северный модерн» в Петербурге – своеобычная вестернизация.
Взгляд из Финляндии на Россию был тоже любопытствующим, но более настороженным. Лишь в измерениях искусства это изначально заданное напряжение падало до минимума. Елена Сойни рассказывает нам много нового о том, как по линии обратной связи русский авангард влиял на финский.
«Калевала» – вот где конвергируют две культуры! И это схождение проявляется не только в её необыкновенно яркой художнической интерпретации финскими и русскими мастерами – встаёт и проблема происхождения эпоса: как-никак, а его корни тянутся к русской Карелии. Мы должны помнить, что в Финляндии долгие годы имела значение непреложной парадигмы концепция К.Крона, утверждающая западные – чуть ли не варяжские – корни «Калевалы». Сегодня подобные взгляды вызывают глубокое недоумение. Поразительно, что русская культура в своём понимании «Калевалы» шла где-то дальше её финских исследователей – наши поэты и художники оказались более прозорливыми по сравнению с гельсингфорсскими профессорами. Материал для такого несколько неожиданного вывода даёт исследование Сойни.
Василий Кандинский: очень вероятно, что он имеет мансийские корни!.. Не обские ли угры дольше всех родственных племён сохранили архетипы, нашедшие своё яркое раскрытие в «Калевале»? Конда у коми значит сосна. Предпринята попытка возвести к этому слову этимологию фамилии мастера. Мы говорим: кондовый лес. Восхищаемся Успенской церковью в Кондопоге. Корнеслов уводит нас в архаические глубины. Они были закрыты для К.Крона, не опускавшего хронологию «Калевалы» ниже Средневековья. Теперь мы знаем: ключи к пониманию многих образов «Калевалы» скорее даст финно-угорский Восток, а не германский Запад. Поражает глубинная тяга Кандинского к финно-угорским народам нашего Севера. Ориентиры в исканиях ему давала «Калевала». Елена Сойни убедительно показывает: «Лодочник» Кандинского – не кто иной, как Вяйнемёйнен, покидающий Суоми.
В параллель его работе приводится картина на аналогичную тему А.Галлен-Каллелы.
Другой пример адекватного раскрытия «Калевалы» Сойни находит в иллюстрациях к эпосу, выполненных учениками Павла Филонова – здесь ход её мысли восхищает смелостью и точностью. Между мифопоэтическим мышлением «Калевалы» и аналитической школой Филонова имеются поразительные инварианты, которые не лежат на поверхности, но взгляд исследовательницы уходит в сущностную глубину. Её выводы могут показаться неожиданными. Но они убеждают.
Сойни выявляет несомненное созвучье мировидения древних рунопевцев и художника-авангардиста Филонова. Филоновский стиль конгениален и поэтике, и психологии «Калевалы». Надо считать чудом, что эти явления встретились – узнали себя друг в друге, оставили прекрасный памятник этого взаимоузнавания – иллюстрации филоновцев.
Майневайнен Велимира Хлебникова: это не описка – это интуитивное высвечивание и русской, и финской языковой подпочвы. Чем-то поэт-будетлянин напоминает великого Матиаса Кастрена: финский филолог ушёл далеко на Восток – вплоть до Монголии – в поисках истоков своего народа. Евразийский дух чувствуется и в Матиасе Кастрене, и в Велимире Хлебникове: их роднит глобальная амплитуда исканий, ведущаяся через посредство слова.
Елена Гуро жила на Карельском перешейке. Её «Финляндия» – как звуковое зеркало, поставленное перед финской речью. Музыка чужого языка – с характерными для него переливчатыми дифтонгами – схвачена очень точно.
Книга изобилует примерами подобного рода. Каждый из них бесценен: перед нами свидетельства того, что две культуры действительно порождали симбиоз – отражённое ассимилировалось, становилось своим.
