Текст книги "Партер и карцер. Воспоминания офицера и театрала"

Автор книги: Денис Лешков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 19 (всего у книги 20 страниц)

Рассказывали, что у трамвайной остановки против публичной библиотеки кто-то спросил у одного актера: «А что у вас там делает этот Раппапорт?» – «Да просто раппапортит хорошие пьесы!» На ужине у В. А. Рышкова в Академии наук Бахрушин спросил Юрьева: «Зачем Вы держите у себя этого никчемного человека?» Юрьев ответил: «Да вот рекомендовали, а теперь присосался и у нас, и в Мариинском, что поделаешь, а где другие?»

Можно только удивляться, до какой степени последовательность в истории повторима. К эпохе террора и у нас театры расплодились, как опенки к осени. Все эти Трамы, Рамы, Тарарамы культивировали с бездарным составом сплошную агитку, которая так навязла в зубах, что уже никого не привлекала.

В день гражданской панихиды по В. И. Ленину, после того как все фабрики свистели в течение 5-ти минут, вся актерская братия была согнана в Мариинский театр на траурный митинг. И вот после похоронного марша из «Гибели богов» выступил заместитель наркома по просвещению Кристи. Этот умник начал с того, что заявил: «Товарищи, покойный Ленин не любил и не понимал искусства! Синтез его он видел в кино…» и т. д.

Впрочем, на чествовании А. Ф. Кони [130]130
  Торжественное собрание в Академии наук, посвященное 80-летнему юбилею А. Ф. Кони (1844–1927), проходило 9 февраля 1924 г.


[Закрыть]в день его 80-летней годовщины в Академии наук этот самый Кристи после многочисленных приветствий светочу науки и литературы сказал ему: «Ну, товарищ Кони, Вам здесь столько наговорили, что мне остается только пожелать Вам спокойной кончины!..»

Публика развлекалась в филармонии на диспутах Луначарского с протоиереем Введенским. Приезжал в консерваторию и московский Театр Мейерхольда.

Я смотрел «Лес» Островского, видел винтовую лестницу с площадкой, курятник с живыми курами, крестный ход в саду у Гурмыжской и испражнявшегося без порток Ильинского – Аркашку под звуки «Яблочка» на гармошке Петра Восмибратова. После 2-го действия я ушел домой, вспоминая, какой страшный удар я мог бы нанести этой беззастенчивой сволочи, если бы опубликовал его архивное дело с припаданием к стопам Его Императорского Величества и с жандармскими доносами на товарищей Теляковскому. Обнаглевший «народный артист Республики» вряд ли выиграл бы от такого оборота.

Это напомнило мне и курьезный инцидент в Мариинском театре на бенефисе «технологического персонала», когда полупьяный плотник Володька вынес на авансцену собственноручный автопортрет нашего славного певца Федора Ивановича Шаляпина для продажи с американской лотереи. В одной из литерных верхних лож раздался зычный голос: «А он там как? Во весь рост изображен или на коленях?» Говорили, что Шаляпин предлагал весь свой вечеровый гонорар, лишь бы разыскали этого мерзавца. Но его не разыскали: это был ныне покойный танцовщик Миша Петров «с челкой», который опрокидывал и не такие шутки. Дело в том, что в 1914 году Шаляпин в «Жизни за царя» в 3-м акте встал на колени со всем хором перед царской ложей и трижды пропел гимн. Ну что ж, ведь всякому овощу свое время…

С 1918 года я вошел «ex officio» действительным членом совета вновь организованного музея при дирекции, которому <я> принес в дар вещи В. Ф. Комиссаржевской, оставшиеся в ее квартире, которую я переарендовал от некой Е. А. Шуваловой, у которой, кстати, купил с помощью В. А. Рышкова и роскошный рояль Блютнера, про который М. Т. Дулов говорил, что второго такого инструмента он не знает в Петрограде, и аккомпанировал вдребезги пьяному Паше Самойлову его мелодекламации, после чего Паша и засыпал на ковре под роялем. В эти годы у меня часто ужинали Ю. М. Юрьев, Н. Ф. Монахов и В. В. Максимов, основавшие тогда в консерватории Большой драматический театр, который тоже метал бисер перед свиньями, давая «Разбойников», «Дон Карлоса» и «Рваный плащ», однако с переходом в здание Суворинского Малого театра после гольдоньевского «Слуги двух господ» перешедший на более доходный «Заговор императрицы». Вот когда поистине найдена была «революционная пьеса». Тут тебе и портретность, и захватывающий интерес, и откалывающий под хор цыган трепака Н. Ф. Монахов – Распутин, и разгуливавший по Ставке в стрелковом мундире с малиновой рубахой и распушным кавалерийским темляком Николай II, и хромая Вырубова, и убийцы Дмитрий Павлович и Пуришкевич, и Штюрмер, приехавший в Ставку в белых штанах и смазных высоких сапогах… Эта пьесочка, которая шла даже в сараях по всей республике, имела более 100 000 представлений и дала П. Е. Щеголеву и А. Н. Толстому такие авторские, что за первое полугодие один подоходный налог на них выразился в сумме 27 000 рублей золотом, т. е. теми же бумажками, заменившими при девальвации астрономические миллиарды. Я сам был свидетелем этого расчета, ибо после отъезда нашего Р. Дриго оставался его доверенным и получал в Союзе его авторские за балетную музыку. С 1919 года я стал и членом правления в театральной комиссии Русского театрального общества и уже настолько близким к театральным делам, что то, что я пишу здесь, пережито мною близко, вплотную к театру. Часто после заседаний правления мы с покойным ныне Е. П. Карповым шли обедать на Невский в единственный тогда, кажется, ресторан «Интернационал», и сколько интересного из своей красочной жизни рассказал мне старик, бывший свидетелем и расцвета и падения Александрийского театра. Вся жизнь этого человека прошла в театре. Вот это был действительно революционный драматург, просидевший за свои пьесы в ссылке, но теперь его «Рабочая слободка», «Зарево», «Шахта „Георгий“» не понадобились. Работа, которую он составлял у меня в архиве, была чрезвычайно интересна и охватывала характеристики всех его современников.

И Е. П. Карпов, и П. П. Гнедич были допущены начальством моим и до секретных отделов архива, т. е. до персональных дел о службе здравствующих актеров, и, Боже мой, что оттуда только не извлекалось через очки личных воспоминаний таких деятелей, как Карпов и Гнедич…

Огромные фолианты личных дел Мамонта Дальского, Григория Ге, Савиной, Далматова и Давыдова представляли неисчерпаемый литературный материал «недавнего прошлого» и приподнимали завесу над бытьем нашей казенной сцены.

Просматривая объемистое дело М. Г. Савиной, Е. П. Карпов вспомнил, как шла одна из репетиций «Последней жертвы» Островского. Савина и Далматов были в сугубой ссоре и лет 10 не разговаривали друг с другом. А тут в конце диалога при примирении приходилось целоваться. В. П. Далматов остановился в смущении, а Савина спокойно, как всегда в нос, дала реплику: «Ну что ж, черт Вас дери, целуйте; ведь нам за это деньги платят». Сотни таких характерных рассказов и воспоминаний пропали у меня в памяти; к сожалению, я их не записывал в свое время, так же как и сотни четверостиший и остроумнейших эпиграмм покойного М. П. Садовского, ходивших некогда из уст в уста. Лишь разбираясь часами в богатейшем Бахрушинском музее, когда я наезжал в Москву, мне удавалось иногда находить курьезные записные книжки Н. А. Попова, Кондратьева и других прежних театральных деятелей, заполненные сатирическими меткими и острыми заметками и стихами.

В Москве я бывал сравнительно часто, останавливался по большей части у А. А. Бахрушина и от завтрака до позднего обеда не вылезал из музея, этого бездонного кладезя собранных, как трудолюбивой пчелой, бесценных реликвий русского театра. И подумать только, как возник этот единственный, пожалуй, во всем мире музей. А. А. Бахрушин еще юношей выбирал на Кузнецком мосту в эстампном магазине картинки с головками «красавиц» и встретил там Кондратьева. «Что Вы здесь покупаете, юноша?» Бахрушин смутился и ответил: «Да вот портреты актеров и актрис, собираю». – «А, это очень любопытно, и что же, много уже собрали?» – «Да, порядочно». – «Ну я зайду к Вам через недельку посмотреть Вашу коллекцию». Бахрушину, уже из самолюбия, не желая оказаться лгуном, волей-неволей пришлось накупить актерских портретов и разного театрального старья на Хитровом и Сухаревском рынках. Кондратьев действительно пришел, принес ему сборник старых афиш и литографию А. Н. Островского, и с этого началось 30-летнее собирательство театральной старины, на которое он <Бахрушин> ухлопал не одну сотню тысяч из своего громадного капитала. Такой музей мог создать только человек, который вместе с братьями владел в Москве 156-ю домами, 4-мя кожевенными фабриками и 6-ю паровыми мельницами. За Зацепой был Бахрушинский переулок, была Бахрушинская железная дорога (ветвь Павелецкой линии) и десятки богаделен и благотворительных учреждений его имени.

Только миллионы, которым он счета не знал, могли помочь создать такое чудо, как его собрание. Вскоре фотографии и олеографии были уже выброшены и заменились лишь маслом, пастелью и акварелью, появилась масса скульптуры, фарфора, и богатый особняк на Лужнецкой стал заполняться подлинными реликвиями со времен крепостного театра и братьев Волковых до последних дней, которые уже выразились в художественных макетах Мамонтовской оперы, театра мейнингенцев и художников из Газетного переулка [131]131
  Имеется в виду Московский Художественный театр. В XIX в. Камергерский переулок назывался также Старогазетным.


[Закрыть].

Странно, что самая мысль о создании Московского Художественного театра впервые возникла на веранде бахрушинского сада за послеобеденным кофе. А. А. показывал мне стол и места, где сидели В. И. Немирович-Данченко, Станиславский, А. П. Чехов и Москвин, составившие и подписавшие первый проект устава нового театра, ставшего впоследствии светочем русской драмы не только у себя на родине, но и в далекой Америке.

В 1915 году А. А. Бахрушин передал все свое громадное, не поддающееся оценке собрание Российской Академии наук. Был торжественный акт с банкетом, на который приехал президент Академии, великий князь Константин, что очень смутило Бахрушина в произнесении им речи. «Ну, смелее, – сказал великий князь, – здесь важны не слова, а Ваш исторический поступок». Но, увы, через 3 года все стекла музея были прострелены, и если бы не милость А. В. Луначарского, давшего охрану из взвода безграмотных латышей, этих «советских швейцарцев», то музей попросту был бы разграблен. Но дело все равно погибло, как и все русское искусство… Последнее десятилетие своего существования музей «прозябал» в руках полуграмотных ставленников, а со смертью самого А. А. Бахрушина и окончательно превратился в экскурсионную базу для красноармейцев и комсомольцев, которым и до театра-то мало интереса, а музей представил лишь арену для кражи мелких вещей, чему я сам был свидетелем в 1926 году, когда в последний раз был в Москве, ночевал на диване в волшебном балетном уголке кабинета А. А., и, разбуженный в 8 часов утра ввиду прибытия экскурсии, я успел лишь, наскоро одевшись, дойти до уборной, как у меня со столика свистнули чашку, блюдце и серебряную ложку, деревянный портсигар с папиросами и 2 бутерброда с ветчиной!

Тут действительно вспомнишь неподражаемый номер «<Нового> Сатирикона» А. Т. Аверченко, посвященный Пролеткульту, с изображенной на обложке косматой обезьяной с гребешком в руке и с эпиграфом: «Культура – это такая вещь, о которой надлежит судить лишь людям сведущим. Вольтер».

В этот последний приезд Москва произвела на меня удручающее впечатление. Денег своих с московского Малого театра за выполненную работу мне получить не удалось, потому что А. И. Южин умирал за границей, а московский Госиздат кишел мазуриками, не признававшими своих письменных обязательств. Процесс в Верховном суде по делу P. Е. Дриго тянулся второй год. От старой хлебосольной Москвы ничего не осталось, и в «Праге» на Арбате паршивый обед стоил 15 рублей. Единственным отдохновением была опера К. С. Станиславского на Б. Дмитровке, где Ю. А. Бахрушин заведовал постановочной частью и достал мне 2 кресла на «Онегина» и «Царскую невесту». Я поражался, до какой степени может дойти искусство перспективного письма: на крошечной сцене в 45 квадратных метров была изображена вся Кремлевская стена со Спасской башней, жилищем Бомелия и девичьим палисадником. Видимо, Станиславский мог выбирать своих молодых артистов из 1000 – одного, ибо такого подбора труппы я еще в жизни не видал. Певицы были сплошь редкие красавицы с чудными, сочными, молодыми голосами, певцы на подбор – будущие Собиновы и Шаляпины. Такого стройного исполнения корсаковской оперы мне не приходилось нигде еще слышать. Так же прекрасно поставлен и «Онегин». На этой крошечной сцене прекрасно проходил и бал у Лариной, и петербургский бал. Исполнение было четкое, прекрасное и в музыкальном, и в вокальном отношении и привело бы, вероятно, в восторг самого Чайковского. Театр этот, кажется, единственный в Москве, не тронутый случайно новыми веяньями, потому, очевидно, и мог существовать и процветать. Сборы всегда были полные, да оно и понятно – где-нибудь должна же еще ютиться музыкальная публика, которой не нужно мейерхольдовских «Д. Е.», «Ревизоров» и «Горя уму». Даже Дом Щепкина сдал, изображая «Медвежью свадьбу» и прочую кинобелиберду [132]132
  Пьеса А. В. Луначарского, поставленная в Малом театре в 1924 г. В 1926-м была экранизирована В. Р. Гардиным.


[Закрыть].

В. В. Федоров рассказал мне, как покойный А. И. Южин остался верен себе до смерти – балагуром и забавником в последние минуты. Итальянский доктор посадил его на жестокую диету, от которой Южин через неделю взвыл и, разыскав во Флоренции русского врача, перешел к нему. Однако и русский врач, увидев туберкулез пищевода, согласился лишь на питательную клизму. «Это еще что за штука?» – спросил удивленный Южин. «А мы введем Вам в желудок крепкий бульон…» – «Но будьте добры, хоть по крайней мере с пирожками…»

Южин точно дал сигнал началу актерского мора. В течение последующих 4-х лет сошли в могилу [133]133
  Многие из перечисленных Лешковым деятелей театра умерли ранее 1927 г., то есть до смерти А. И. Южина.


[Закрыть]такие крупнейшие деятели русской сцены, как Р. Б. Аполлонский, Н. Андреев, А. Бахрушин, Б. И. Бентовин, С. В. Брагин, H. С. Васильева, В. П. Валентинов, П. П. Гнедич, В. Н. Давыдов, М. Н. Ермолова, Г. Г. Исаенко, Е. П. Карпов, А. Р. Кугель, И. С. Ларский, И. Н. Потапенко, В. А. Рышков, Садовская, И. В. Тартаков, В. К. Травский, К. К. Витарский, П. И. Шаповаленко, В. С. Шаронов, А. А. Чижевская, Кондрат Яковлев и др. Как-то жутко стало.

Русский театр как будто сразу опустел от таких утрат, и вспоминаются слова покойной В. В. Стрельской из «Не все коту масленица»: «Да, вот хороших-то людей Бог прибирает, а шантрапа разная, та остается…» И «шантрапа» завладела по праву наследства бедной русской сценой.

За 15 лет службы стали давать звания заслуженных артистов, и когда А. А. Усачеву уже в третий раз заявили, что к 35-летнему юбилею его «пожалуют», то он ответил: «Знайте только одно: если заделаете меня заслуженным, то я ваш знак нацеплю на задницу, да так и буду носить… Нас, „незаслуженных“, теперь меньше, и это много почетнее». Его оставили, кажется, и по сие время в покое.

Приложение

Curriculum vitae [134]134
  РГАЛИ, ф. 794, оп. 1, ед. хр. 15.


[Закрыть]

Лешков Д. И.

Родился 3-XII-1883.

Образование: полный курс Кадетского корпуса и Артиллерийского училища.

Служба: 1) 3 года военной службы (преимущественно преподавание механики и электротехники в школе) – 1904–1907.

2) Чертежник Технического отдела Министерства путей сообщения (около 1 года) – 1908–1909.

3) Секретарь правления Акц<ионерного> о<бщест>ва «Ромергаз» (3 ½ года) – 1910–1914.

4) Служба на фронте (2 ½ года) – последняя должность и<сполняющий> д<олжность> старшего адъютанта Штаба корпуса – 1915–1917.

5) Служба в Красной Армии (инструктор-лектор по автомобильно-мотоциклетному делу; зав<едующий> самокатной мастерской). В 1922 г. демобилизован по состоянию здоровья – 1918–1921.

6) Заведующий архивом Дирекции госуд<арственных> театров; член совета музея Актеатров; секретарь юбилейной комиссии б. Александрийского театра; член правления Русского театр<ального> о<бщест>ва (8 лет) – 1918–1926.

7) В период безработицы по направлению Биржи труда на временные работы:

а) Областной коммунальный банк (приведение в порядок архива) – 1929;

б) Госуд<арственный> кожевенный завод Радищева (делопроизводитель и архивариус) – 1930;

в) Правление треста «Ленжот» (делопроизвод<итель>, архив<ариус> и пом<ощник> зав<едующего> делами) – 1930.

С 1907 года литературная работа без перерыва до 1931 г. (Сотрудничество в 12-ти газетах и журналах по историческим и критическим статьям.) За революционное время 5 отдельных изданий (историко-исследовательские работы) и много подготовленных к изданию работ.

С делопроизводством и секретарскими обязанностями знаком вполне.

В настоящее время без работы.

Иллюстрации

Петербург. Невский проспект.

Лето Денис Лешков проводил в Павловске. Павловский вокзал.

Н. В. Галкин – скрипач, дирижер и педагог.

Программа концерта в Павловском вокзале от 16 июня 1895 года.

Концертный зал Павловского вокзала.

Вокзальный мостик в Павловске. Путь юного Д. Лешкова к музыке, театру и балету.

В. В. Андреев – композитор, виртуоз-балалаечник, организатор первого оркестра русских народных инструментов.

Программа концерта Кружка любителей игры на балалайке под управлением В. В. Андреева.

Великорусский оркестр В. В. Андреева в 1902 году.

Афиша прощального бенефиса итальянской артистки балета Пьерины Леньяни в Мариинском театре.

Группа участников красносельских спектаклей в 1910 году.

Сцена и зал Народного дома в Петрограде в 1914 году. Ф. И. Шаляпин и А. Г. Мосин после исполнения оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского выходят на вызовы публики.

На балконе Мариинского театра. Карикатура начала XX века. Среди этих лиц возможен и юный театрал кадет Д. Лешков.

Артистка балета Анна Домерщикова. На фото дарственная надпись Д. И. Лешкову: «Другу Денису от А. Домерщиковой».

Артисты балета Мариинского театра братья Н. Г. и С. Г. Легаты в 1899 году.

Эльза Вилль – артистка балета. В Мариинском театре с 1900 по 1928 год. 1900-е годы.

Здание 2-го кадетского корпуса. 1912 год.

Кадеты с офицерами и преподавателями.

Группа офицеров, выпускников 1-го кадетского корпуса.

Учебные стрельбы.

Прогулка в Летнем саду.

Бал в «русском стиле». Петербург. 1900-е годы.

Офицеры на пикнике.

Кронштадт – место службы Д. И. Лешкова с 1904 года.

Морской собор в Кронштадте.

Бастионы Кронштадтской крепости.

Дом городского общественного управления.

Офицерская лагерная жизнь.

Из Кронштадта – в Петербург, в гущу театральной жизни.

Анна Павлова в костюмерной.

Мариинский театр.

Александринский театр.

Т. П. Карсавина – артистка балета Мариинского театра.

А. П. Павлова. 1900-е годы.

Анна Павлова на репетиции.

Сцена Мариинского театра.

Программа благотворительного спектакля на сцене Мариинского театра.

Программа спектакля Александрийского театра.

Н. М. Безобразов – балетный критик, один из влиятельнейших петербургских балетоманов.

И. Ф. Кшесинский – артист балета, педагог, брат балерины Матильды Кшесинской.

М. Ф. Кшесинская. 1900-е годы. На фото дарственная надпись: «В память 4-го февраля 1904 г. и 6-го февраля в Москве. Сердечно благодарная М. Кшесинская. Д. И. Лешкову».

В. А. Трефилова. С 1894 года – артистка балета Мариинского театра.

Вечерний Невский проспект. Время театра.

Т. П. Карсавина – артистка балета. В 1902–1918 годах – в Мариинском театре.

Артисты балета, сестра и брат Л. Г. и Г. Г. Кякшты.

М. М. Фокин – балетмейстер.

А. Ф. Бекефи – артист балета.

М. М. Петипа и С. Г. Легат. 1900-е годы.

Программа спектакля 11 января 1911 года с участием членов Императорской Фамилии.

Анна Павлова.

P. E. Дриго, главный дирижер оркестра балета Мариинского театра. Шарж Н. и С. Легатов.

М. А. Вольф-Израэль, артист оркестра и второй капельмейстер Мариинского театра. Шарж Н. и С. Легатов.

С. П. Дягилев и программа девятых Русских сезонов в Париже.

А. А. Бахрушин. 1920-е годы.

В. Н. Давыдов. На фото дарственная надпись: «Моему соседу и сослуживцу Д. И. Лешкову на добрую память, душевно желая всего лучшего. – Дедушка русской сцены В. Давыдов. Петроград. 13-го окт. 1923 г.».

Удостоверение Д. И. Лешкова, выданное Литературно-театральным музеем им. А. Бахрушина.

Кабинет А. А. Бахрушина в Литературно-театральном музее.

Словарь имен театральных деятелей

Александров Михаил Сергеевич (1870–1920)  – артист балета; в 1888–1908 гг. – в Мариинском театре.

Андреев Василий Васильевич (1861–1918)  – музыкант, исполнитель на балалайке; организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов (1888, с 1896 г. – Великорусский оркестр).

Андреев Николай Андреевич (1873–1932)  – театральный художник, скульптор, график.

Анисфельд Борис (Бер) Израилевич (1879–1973)  – живописец, театральный художник. Оформлял балетные спектакли М. М. Фокина.

Аполлонский Роман Борисович (1865–1928)  – актер Александрийского театра с 1881 г.

Ауэр Леопольд Семенович (1845–1930)  – скрипач, дирижер, педагог. В 1872–1906 гг. – солист оркестра Мариинского театра.

Байер Йозеф (1852–1913)  – австрийский композитор, скрипач и дирижер. Автор 22 балетов.

Бакеркина Надежда Алексеевна (1869–1941)  – артистка балета. В Мариинском театре с 1886 г.

Бакст Лев Самойлович (1866–1924)  – живописец, театральный художник. Его первая работа для балета – оформление «Феи кукол» Й. Байера.

Балакирев Милий Алексеевич (1836–1910)  – композитор, пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель.

Балашова Александра Михайловна (1887–1979)  – артистка балета, педагог. С 1905 г. – в труппе Большого театра; с 1931 г. преподавала в Париже.

Балетта Элиза — французская артистка балета. В 1891–1906 гг. выступала во французской труппе Михайловского театра.

Бараш Людмила Павловна (1887—?)  – артистка балета; с 1905 г. – в Мариинском театре.

Баронат Олимпия (1867–1939)  – итальянская оперная певица (колоратурное сопрано).

Барятинский Владимир Владимирович (1874–1941)  – драматург, журналист.

Баттистини Маттиа (1856–1928)  – итальянский оперный певец (драматический баритон).

Бахрушин Алексей Александрович (1865–1929)  – театральный деятель, основатель первого в России театрального музея.

Бахрушин Юрий Алексеевич (1896–1973)  – искусствовед. В 1924–1939 гг. заведовал литературной частью в Государственном оперном театре им. К. С. Станиславского. Сын А. А. Бахрушина.

Безобразов Николай Михайлович (1848–1912)  – балетный критик. Генерал, действительный статский советник, один из влиятельных петербургских балетоманов.

Бекефи Альфред Федорович (1843–1925)  – артист балета. С 1883 г. выступал в Мариинском театре.

Бентовин Борис Ильич (1865?—1930)  – драматург, театральный критик, журналист.

Бенуа Александр Николаевич (1870–1960)  – художник, искусствовед, театральный деятель.

Беретта Катерина (1839–1911)  – итальянская артистка балета, педагог. Имела обширную международную преподавательскую практику.

Богданов Георгий Поликарпович (1887—?)  – артист балета; в 1905–1924 гг. – в Мариинском театре.

Болотин Павел Петрович (1889–1947)  – артист оперы, солист ГАТОБа.

Больм Адольф Рудольфович (1884–1951)  – танцовщик, балетмейстер. В Мариинском театре в 1903–1911 гг.

Больм Отто Рудольфович — кларнетист оркестра Мариинского театра с 1900 г., дирижер.

Борхард Луиза Александровна (1876—?)  – артистка балета; в 1894–1905 гг. – в Мариинском театре.

Брагин Сергей Владимирович (1857–1923)  – актер, антрепренер, театральный деятель.

Брианца Карлотта (1867–1930)  – итальянская артистка балета. В 1889–1891 гг. выступала в Мариинском театре.

Валентинов Валентин Петрович (1871–1929)  – либреттист, композитор, режиссер, антрепренер.

Варламов Константин Александрович (1848–1915)  – актер Александрийского театра с 1875 г. Всеобщее признание получил как виртуоз водевиля. С 1880-х гг. был болен слоновой болезнью.

Васильева Надежда Сергеевна (1852–1920)  – актриса Александрийского театра с 1878 г. (в 1897–1901 гг. выступала со своей труппой).

Вержбилович Александр Валерианович (1849–1911)  – виолончелист.

Билль Елизавета (Эльза) Ивановна (1882–1941)  – артистка балета. В 1900–1928 гг. – в Мариинском театре.

Вильтзак Анатолий Иосифович (1896–1998)  – артист балета, педагог. С 1915 г. – в Мариинском театре. В 1921 г. эмигрировал.

Витарский Константин Константинович (1864–1928)  – театральный деятель.

Владимиров Петр Николаевич (1893–1970)  – артист балета. В Мариинском театре с 1911 г.

Волков Федор Григорьевич (1729–1763)  – актер, основал вместе с братьями Григорием и Гаврилой в 1750 г. в Ярославле публичный театр.

Волынский (Флексер) Аким Львович (1865–1926)  – искусствовед, балетный критик. Автор работ по философии, литературе, живописи.

Вольф-Израэль Михаил Александрович (1870–1934)  – скрипач, дирижер; в 1892–1912 гг. – артист оркестра и второй капельмейстер Мариинского театра.

Вуич Георгий Иванович (1867—?)  – управляющий конторой Императорских театров в 1902–1907 гг.

Гавликовский Николай Людвигович (1868–?)  – артист балета, педагог; в 1887–1907 гг. – в Мариинском театре. В 1899–1922 гг. преподавал бальные танцы в Петербургском театральном училище.

Галкин Николай Владимирович (1856–1906)  – скрипач, дирижер, педагог.

Ге Григорий Григорьевич (1867–1942)  – актер и драматург.

Гельцер Екатерина Васильевна (1876–1962)  – артистка балета; с 1898 г. – в московском Большом театре.

Гердт Елизавета Павловна (1891–1975)  – артистка балета, дочь П. А. Гердта. В Мариинском театре с 1908 г.

Гердт Павел Андреевич (1844–1917)  – артист балета, педагог; в 1860–1916 гг. – в Мариинском театре.

Главач Войцех Иванович (1849–1911)  – органист, дирижер, композитор.

Гнедич Петр Петрович (1855–1925)  – писатель, драматург, переводчик, историк искусства.

Головин Александр Яковлевич (1863–1930)  – художник, оформитель многих спектаклей. С 1901 г. – декоратор петербургских Императорских театров. В 1917 г. оформил драму Лермонтова «Маскарад» в постановке В. Э. Мейерхольда в Александрийском театре.

Гофман Иосиф (1876–1957)  – польский пианист и композитор.

Гримальди Энрикетта (Генриетта)  – итальянская артистка балета. Гастролировала в России в 1899–1906 гг.

Грюнерт Альфред Альфредович — артист оркестра Мариинского театра с 1898 г.

Гуков Митрофан Рафаилович — альтист оркестра Мариинского театра с 1898 г.

Гуно Шарль (1818–1893)  – французский композитор, органист, дирижер.

Давыдов Владимир Николаевич (1849–1925)  – актер Александрийского театра с 1880 по 1924 г. (в 1886–1888 гг. выступал в театре Корша в Москве).

Далматов (Лучич) Василий Пантелеймонович (1852–1912)  – актер Александрийского театра в 1884–1894 и 1901–1912 гг.

Дольский Мамонт Викторович (1865–1918)  – актер.

Дарский Михаил Егорович (1865–1930)  – актер и режиссер. В 1902–1924 гг. – в Александрийском театре.

Де-Лазари Иван Константинович (1875–1931)  – режиссер балетной труппы московского Большого театра с 1900 г. С 1913 г. – актер Александрийского театра. Популярный гитарист.

Дешевов Владимир Михайлович (1899–1955)  – композитор, автор преимущественно танцевальной музыки.

Домашева Мария Петровна (1875–1952)  – актриса Александрийского театра с 1899 г.

Домерщикова Анна Платоновна (1888 —?)  – артистка балета; в 1906–1922 гг. – в Мариинском театре.

Дриго Риккардо (Ричард Евгеньевич; 1846–1930)  – итальянский композитор, дирижер; с 1886 г. – главный дирижер оркестра балета Мариинского театра.

Дубровская Фелицата Леонтьевна (1896–1981)  – артистка балета. В Мариинском театре в 1913–1920 гг.; в 1920–1929 гг. – солистка труппы «Русский балет Дягилева».

Дулов Михаил Тимофеевич (1877–1948)  – пианист-аккомпаниатор.

Дуров Анатолий Леонидович (1865–1916)  – цирковой артист, дрессировщик.

Дягилев Сергей Павлович (1872–1929)  – театральный деятель; чиновник особых поручений при дирекции Императорских театров в 1899–1901 гг.

Ермолова Мария Николаевна (1853–1928)  – актриса Малого театра с 1871 г.

Ершов Иван Васильевич (1867–1943)  – артист оперы (драматический тенор); с 1895 г. – в Мариинском театре.

Жакобс Эдуард (1833–1919)  – бельгийский виолончелист.

Зазулин Иван Петрович (1857–1893)  – актер, драматург, антрепренер. В 1888–1893 гг. держал антрепризу в Панаевском театре на Адмиралтейской набережной.

Зембрих Марчелла (1858–1935)  – польская оперная певица (колоратурное сопрано).

Иванов Лев Иванович (1834–1901)  – танцовщик и балетмейстер; с 1852 г. – в Мариинском театре, с 1885 г. – второй балетмейстер.

Исаенко Григорий Григорьевич (ум. 1923)  – инспектор Балетного отделения Петроградского театрального училища с 1917 г.

Кабелла Эдуардо (1855—?)  – итальянский дирижер. Работал в России в 1878–1919 гг.

Кавецкая Виктория Викторовна (ок. 1870–1929)  – артистка оперетты; с 1905 г. – в театрах Буфф и Палас-театре.

Канкарович Анатолий Исаакович (1885–1956)  – композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог.

Карпов Евтихий Павлович (1857–1926)  – режиссер, драматург. В 1896–1900 гг. – главный режиссер, в 1916–1926 гг. – режиссер Александрийского театра.

Карсавина Тамара Платоновна (1885–1978)  – артистка балета. В 1902–1918 гг. – в Мариинском театре.

Карузо Энрико (1873–1921)  – итальянский оперный певец (драматический тенор).

Кленовский Николай Семенович (1853–1915)  – композитор и дирижер.

Клечковская Лидия Альбиновна (1888—?)  – артистка балета. В 1906–1909 гг. – в Мариинском театре. Дочь полицеймейстера Александринского театра А. В. Клечковского.

Козлов Федор Михайлович (1882–1956)  – артист балета, педагог. С 1910 г. гастролировал с собственными труппами в Великобритании, США и других странах. В 1920-е гг. имел школы балета в США.

Колонн Эдуард (1838–1910)  – французский скрипач, дирижер.

Комиссаржевская Вера Федоровна (1864–1910)  – актриса Александринского театра в 1896–1902 гг.; осенью 1904 г. открыла Драматический театр В. Ф. Комиссаржевской.

Кондратьев Алексей Михайлович (1846–1913)  – актер, режиссер Малого театра.

Корнальба Элена — итальянская балерина. Гастролировала в Петербурге на сцене Мариинского театра в 1887–1889 гг.

Корчмарев Климентий Аркадьевич (1899–1958)  – композитор.

Кристи Михаил Петрович (1875–1956)  – заведующий Петроградским управлением научных учреждений Академического центра Наркомпроса, член художественного совета Театра драмы.

Крупенский Александр Дмитриевич (1875–1939)  – управляющий Конторой Императорских театров в 1903–1914 гг.

Кугель Александр Рафаилович (1864–1928)  – литературный и театральный критик, драматург, режиссер.

Кузнецова-Бенуа Мария Николаевна (1880–1966)  – артистка оперы (сопрано); солистка Мариинского театра с 1905 г.

Куличевская Клавдия Михайловна (1861 – 1923)  – артистка балета, педагог. В 1880–1901 гг. – в труппе Мариинского театра. В 1901–1917 гг. – педагог Петербургского театрального училища. Для выпускных спектаклей ставила отдельные номера и балеты.

Купер Эмиль Альбертович (1877–1960)  – дирижер Оперного театра С. И. Зимина в Москве в 1907–1909 гг.

Кусов Иван Николаевич (1875–1946)  – артист балета, педагог; в 1894–1922 гг. – в Мариинском театре.

Кшесинская Матильда Феликсовна (1872 – 1971)  – артистка балета, педагог; в Мариинском театре с 1890 г. Прощальный бенефис Кшесинской прошел 13 февраля 1904 г.; в 1904–1917 гг. балерина выступала на положении гастролерши.