Текст книги "Прогулки по Москве"

Автор книги: авторов Коллектив

Исторический музей

Создателем первого и пока единственного Российского Исторического музея был Иван Егорович Забелин. Личность удивительная, таких на Руси называли самородками. Бедняк, получивший 5 классов образования, рано потерявший родителей воспитанник Сиротского дома, Забелин стал автором 250 книг, множества статей, доктором русской истории, почетным членом Петербургской Академии наук, главой первого национального исторического музея в России.

«Нельзя делить Русь на столетья механически, Русь есть живое, образное пространство», – говорил Забелин. Чтобы понять историю, важны не только раритеты и сокровища, важна каждая мелочь, которую можно назвать «хламом». В нем Забелин мог отыскать золотое зерно, через которое можно возродить связь поколений, извлечь уроки в настоящем.

Для создания облика музея была созвана специальная комиссия, в которую вошли архитекторы В. О. Шервуд и

А. А. Семенов. Было выбрано лучшее место – Красная площадь, а само здание архитектурно отражало черты русского зодчества XVII в.

Сейчас в музее множество разных отделов, где собраны памятники славяно-русской и греческой письменности, новгородские берестяные грамоты, первые русские печатные книги, шедевры русского, западноевропейского и восточного ювелирного искусства. Уникальна коллекция тканей и костюма, мебели XVI – начала XX вв., деталей древнерусского интерьера и обстановки усадеб XIX в. Среди собрания отдела оружия есть вещи, имеющие мемориальную ценность: сабли Д. Пожарского и Наполеона, палаш Скопина-Шуйского и другие вещи – свидетели событий, оставивших след в нашей истории.

Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Мысль об устройстве «Эстетического музея» впервые зародилась в 20-х гг. XIX в. в кружке хозяйки литературно-музыкального салона княгини Зинаиды Волконской, мечтавшей о просветительской деятельности. Задуманный ею музей предполагалось посвятить античному ваянию.

Творцом Музея изящных искусств в Москве был профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев. Он посвятил ему 25 лет жизни и свое сердце. Марина Цветаева, его дочь, в своих воспоминаниях говорит о том, что они с сестрой называли музей «колоссальным младшим братом».

В Москве был создан центр общеевропейского и мирового искусства буквально на пустом месте (пустыре бывшего Колымажного двора), с пустым карманом (Цветаев – сын бедного сельского священника, учившийся исключительно на казенный счет). 25 лет он разрабатывал его программу, собирал коллекции, добивался территории в центре Москвы и лучшего проекта здания, искал единомышленников, обращался к правительству, частным лицам, терпел унизительные отказы, потому что «жаждал посеять в душе отчужденных от искусства сородичей семена художественной формы… раскрыть основные моменты воплощения художественного идеала человеческого гения».

Из 22 залов музея половина была отведена античным памятникам как основе, фундаменту всей западноевропейской культуры. Вторая половина залов демонстрировала главные моменты исторического развития восточного и западноевропейского искусства с древнейших времен до эпохи позднего Возрождения. Для Цветаева было важно, чтобы музей стал местом, где человек может составить себе цельное представление об этапах развития культуры. Были сделаны точные гипсовые копии античной скульптуры, работ Микеланджело, написаны копии живописных шедевров западноевропейского искусства.

Но Цветаев мечтал о подлинниках и сделал, казалось, невозможное – получил из Петербурга всемирно известную богатейшую коллекцию русского египтолога В. С. Голенищева. С этого момента Музей изящных искусств вошел в число первых музеев мира.

Третьяковская галерея

Этот музей русской живописи давно стал одним из символов Москвы. В Замоскворечье, в Лаврушинском переулке, стоит сказочный терем, построенный по проекту Виктора Васнецова, художника, который первым обратился к теме русской сказки.

Богатейший музей русской живописи – дар Москве от ее гражданина Петра Михайловича Третьякова (1832–1898), купца и промышленника, собирателя картин. Всю свою жизнь Третьяков посвятил созданию первой национальной картинной галереи.

Утвержденный проект Исторического музея. 1875 г.

И. Е. Забелин

И. В. Цветаев

Музей изящных искусств в Москве. Общий вид. 1912 г.

П. М. Третьяков

Третьяковская галерея

«Желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусств в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию… приношу в дар всю мою картинную галерею», – писал Третьяков в письме, отправленном в Московскую Городскую Думу.

Сейчас Третьяковка – целый музейный комплекс. В него входят не только залы с экспозицией, но и Инженерный корпус с компьютерным центром, и здание старой церкви Николы в Толмачах.

Среди шедевров музея, в котором собрана самая крупная коллекция древнерусской живописи XIV–XVI вв., – иконы Дионисия, Симона Ушакова, Андрея Рублева. Искусство русских художников XVII–XX вв. – Репина, Врубеля, Айвазовского, Левитана, Шагала, Серова, Нестерова и многих других – представлено здесь во всем своем великолепии.

Музей археологии

В сентябре 1997 г. на Манежной площади открылся первый в столице Музей археологии. Он входит в состав Музея истории города Москвы. Работы по реконструкции площади, строительству комплекса «Охотный ряд» сопровождались археологическими открытиями. Горизонты культурного слоя, которые показывают исторический центр города, таят великое множество предметов истории. Впервые удалось реконструировать застройку целой слободы – стоявшего тут в XVI–XVII вв. стремянного стрелецкого полка.

Прошлое Манежной площади предстало в памятниках своей овеществленной истории. На виду у всей Москвы раскрывались террасы старых улиц, под пластами времени как бы возникали некогда стоявшие здесь торговые лавки, ремесленные мастерские, жилые здания.

Один из московских кладов

Раскопки на Манежной площади

Тысячи предметов земля возвратила истории. Самая крупная находка – архитектурный комплекс белокаменного Воскресенского моста конца XVI в., изображенного на многих древних планах (например, на Сигизмундовом чертеже 1610 г. мост опирается на семь каменных арок). Здесь, в Археологическом музее, можно увидеть и крупнейший в истории Москвы клад, в котором, например, оказалось 16 серебряных сосудов, изготовленных лучшими ювелирами России, Англии, Германии.

Подземная готика
Александр Чернышев

Столичный метрополитен – явление замечательное. В нем, как в зеркале, отразились последние 70 лет нашей истории. Понемногу, станция за станцией, линия за линией, создавалась та карта метро, которую мы видим сегодня в любом вагоне. Энтузиазм и новаторство 30-х и 40-х, размах и великолепие 50-х, типовые проекты 60-х и 70-х, хайтек 90-х – все это многообразие мелькает за окнами вагонов.

Не стоит, пожалуй, недооценивать значение подземной архитектуры в нашей московской жизни. (Сразу оговорюсь: метро в других городах наверняка столь же интересно, но сегодня речь о юбиляре.) Я, к примеру, в среднем минимум час в день провожу в метро. Как, наверное, многие. И когда после нескольких минут грохота и темноты за окнами появляется станция – это сродни маленькому приключению. Или чуду – во всяком случае, в детстве это воспринималось именно так.

В Индии перевоплощение души из жизни в жизнь через порог смерти сравнивают с путешествием на поезде, когда просыпаешься только на остановках, а на перегонах спишь. Метро в этом смысле еще более яркая метафора. И мне хочется рассказать о нескольких особенно удавшихся воплощениях души Московского метрополитена.

Какие станции метро самые красивые? Некоторое время назад среди своих знакомых я провел опрос на эту тему. Статистика набралась не ахти какая, но выводы сделать можно. Первые пять мест заняли «Маяковская», «Новослободская», «Площадь Революции», «Кропоткинская» и «Автозаводская». Самое удивительное, что все эти пять станций создал один архитектор – Алексей Николаевич Душкин.

По свидетельству многих знавших его людей, он постоянно искал и предлагал новые решения, был очень трудоспособен и требователен к себе. А еще он по-настоящему любил музыку и считал архитектуру ее близкой родственницей. Много консультировал, помогал строительству метро в других городах, преподавал в МАРХИ, а на земле возвел два таких знаковых для Москвы здания, как высотка на Лермонтовской площади и универмаг «Детский мир».

Каждая из спроектированных им станций стала не только лицом своего времени, но многое говорит и о личности самого архитектора.

«Кропоткинская»

Станция на первой, ныне красной, ветке до 1957 года называлась «Дворец Советов», и предполагалось, что она будет преддверием к Дворцу. Дворец, к счастью, не состоялся, а станция, к счастью, была построена. И стала преддверием к Пушкинскому музею, в вестибюле которого стоят сестры колонн станционных. А вообще «Кропоткинская» удивительная: часто бывая здесь, я не перестаю удивляться тому, как минимальными средствами можно добиться максимального впечатления. Ничего лишнего, и все на месте. А особый полумрак только усиливает общее впечатление.

У каждой станции есть своя изюминка. На «Кропоткинской», например, среди десятигранных колонн есть четырехгранные, и даже рисунок на потолке над ними другой! Возможно, на то были технические причины, возможно, какие-то иные – узнать пока не удалось. А звезды на потолке над каждой десятигранной колонной переходят в ее ствол, символически проецируясь вниз, – сразу вспоминается древнеегипетское «что наверху, то и внизу». Кстати, параллель с египетским храмом отмечают многие. Это очень красиво.

«Мое архитектурное кредо – станция «Кропоткинская». При создании ее проекта пришлось обратиться к анналам египетской подземной архитектуры. Верх колонн, освещенный масляными плошками в подземных лабиринтах пирамид, взят за основу конструктивного решения. Оно отражает ту функциональную реальность, которой должно отвечать».

А. Н. Душкин

«Площадь Революции»

Эту станцию многие знают и любят за бронзовые скульптуры. Но мне, честно говоря, больше всего нравятся скамейки в торцах станции, сильно изогнутые. Садишься на одну из таких скамеек и сразу чувствуешь себя по-особому – как будто есть в ней вызов чему-то. Но скульптуры тоже играют важную роль и даже стали истинно народными, судя по отполированному до блеска бронзовому носу собаки (говорят, если потереть его, это поможет сдать экзамен) и постоянно отсутствующему дулу у нагана, который держит матрос.

Оказывается, изначально вместо скульптур предполагались барельефы. Возможно, так было бы лучше. Во всяком случае, станция, образованная, как всегда у Душкина, чистыми и энергичными линиями, была бы более цельной.

Из серии загадок: моих любимых скамеек с одной стороны четыре, а с другой три. Почему?

«Средства художественной выразительности должны отвечать требованиям архитектурной логики. В этом плане установленные на станции „Площадь Революции“ скульптуры трудно оправдать композиционно».

А. Н. Душкин

«Маяковская»

На «Маяковской» можно чаще, чем где-нибудь еще, встретить иностранцев, вечно что-то фотографирующих. И неспроста. Несмотря на ее теперешнее, довольно плачевное, состояние, это, наверное, самая известная и самая красивая станция подземки. При ее создании было использовано очень много интересных находок, и при этом они друг другу не мешают, а складываются в одну замечательную мозаику. Колонны на «Маяковской» совсем другие, но так же устремлены вверх. Новое слово – использование сложнопрофилированной нержавеющей стали для арок. Сложный потолок и в центре плафонов мозаики Дейнеки под общим названием «Сутки Страны Советов». На полу черные и красные квадраты Малевича, а посередине перрона красная линия, как ось… В общем, говорить можно много, но лучше еще раз взглянуть.

«„Маяковская“, на мой взгляд, могла бы быть более впечатляющей. Дело в том, что не все конструктивные замыслы удалось в свое время воплотить в жизнь».

А. Н. Душкин

«В 1936–1937 годах шло проектирование станции „Площадь Маяковского“. Алексей Николаевич читал и перечитывал произведения поэта, просил меня играть ему то Баха, то Прокофьева. Родившийся у него образ станции можно назвать словом „сталь“. При утверждении проекта было много тревог, всех пугал новый материал, никогда еще не применявшийся в архитектуре. Некоторые говорили, что Душкин со всеми своими проектами и идеями – безумен… „Площадь Маяковского“ прославилась на весь мир. Для меня она „звучит“; и в музыке ее ритмов я слышу „стальные“ звуки концертов Прокофьева».

Т. Д. Душкина, жена архитектора

«Автозаводская»

Признаюсь, это моя любимая станция. Здесь уж готика без всяких скидок. Даже нервюры на колоннах присутствуют. Но дело не в этом. Просто, я думаю, на «Автозаводской» проект архитектора воплотился полнее, чем в других местах. Высокие колонны, стройный и четкий рисунок пола, сложно моделированный потолок над эскалатором, стены перехода от эскалатора, напоминающие по форме колоннаду собора Святого Петра, удивительные решетки с изображением переплетенных ветвей дерева, флорентийская мозаика где-то под потолком – все это вместе создает удивительно целостное впечатление. Впрочем, кто-то со мной, наверное, не согласится.

«Станцию „Автозаводская“ люблю за то, что она сделана как бы на одном дыхании. Здесь четко выражена конструктивная сущность и, как у русских храмов, чистота работающей формы. Кстати сказать, „Автозаводская“ – первая станция с гранитными полами».

А. Н. Душкин

Станция «Площадь Революции»

Станция «Кропоткинская»

Станция «Маяковская»

«Я хорошо помню, как шла работа над проектом станции „ЗИС“ (теперь это „Автозаводская“). Алексей Николаевич, сделав несколько эскизов, не удовлетворивших его, отложил работу и углубился в книгу Тимирязева „Жизнь растения''. На мои вопросы, зачем ему это, ничего толком не отвечал, только просил сыграть ему фугу Баха. Закончив читать книгу, сел за доску. Сделал одиннадцать вариантов проекта станции. Из них выбрал тот единственный, который воплотился в жизнь».

Т. Д. Душкина, жена архитектора

«Новослободская»

Проезжая мимо «Новослободской» несколько месяцев назад, я был приятно удивлен, увидев отмытые витражи и замененные лампы. Станция словно умылась, и хотя новый свет, возможно, холодноват, но все равно – так лучше, чем было.

«Новослободская» стала воплощением еще одной «готической» увлеченности Душкина – увлеченности цветным стеклом. Здесь ему удалось соединить цветной свет с мощными колоннами и сложными позолоченными арками, не перегрузив архитектурный облик станции множеством элементов. А изображение матери с ребенком в торце станции, созданное по эскизу Павла Корина, многим напоминает Мадонну с младенцем. И это еще один штрих в общей картине. Хорошо, что «Новослободская» состоялась.

«На станции „Новослободская“ освещение было задумано через витражи, тогда бы создавалось ощущение грота».

А. Н. Душкин

«И последнее: облик метро – это явление, неотъемлемое от истории и культуры народа. Идеологическое воздействие произведений архитектуры непрерывно, и годы не ослабляют его. Напротив, исторические события аккумулируются в памятнике архитектуры, дополняя и обогащая его содержание».

А. Н. Душкин

Станция «Автозаводская»

Станция «Новослободская»

Заканчивая статью, хочу еще раз подчеркнуть, что все вышеизложенное очень субъективно и что в Московском метрополитене есть много других прекрасных станций. Но мне приглянулись в первую очередь именно эти, и я хочу еще раз поблагодарить Алексея Николаевича за воплощенную красоту.

Такое московское слово «бульвар»
Ольга Никишина

 
Чай кончен. – Удлинились тени
И домурлыкал самовар.
Скорей на свежий, на весенний
Тверской бульвар!
 

М. Цветаева

Мы все не раз бывали на бульварах. Невольно замедляли шаг, если позволяло время, и чувствовали умиротворение, какие-то токи радости и беззаботности, как в детстве. Но, думаю, не каждый из нас хотя бы раз в жизни выбрался специально прогуляться по бульвару. Ну подумаешь, бульвар! А ведь когда-то на Тверском бульваре в полдень собиралось все высшее общество Москвы. Здесь можно было узнать последнюю новость, последнюю моду, повидать всех и показать себя. В эпоху Анны Карениной считалось необходимым вывозить барышень на Тверской бульвар для прогулки, и княжны Щербацкие в определенный час гуляли по его аллеям под охраной ливрейного лакея.

Прогулки – это то, для чего предназначены бульвары. Поэтому по примеру «лучшей московской публики» XVIII и XIX столетий можно однажды приехать сюда – одному, с любимым человеком, с друзьями или детьми – и пройти Тверской бульвар не торопясь, от Пушкинской площади до Никитских ворот и обратно. Именно туда и обратно.

Памятник Пушкину, когда-то стоявший в начале Тверского бульвара, смотрит вслед нам с другой стороны Тверской улицы. Бульвар уводит от Пушкина – куда? Посмотрим. Пусть все будет таинственно и впервые.

У входа встречают старые фонари, гранитные вазы-клумбы. Слева позади остается новый, стилизованный под старину ресторан «Пушкин» с библиотекой, построенный к двухсотлетию поэта. За ним – реконструируемые сейчас изящные ампирные дома (№ 24 и № 26). В старинном путеводителе отмечено, что они отличаются «великолепною фасадою». Эти дома в пушкинские времена принадлежали генерал-майору Римскому-Корсако-ву – отставному екатерининскому вельможе, красавцу, богачу, удивлявшему Москву роскошными обедами и балами. Сюда, к Римскому-Корсакову, приезжал Пушкин поговорить о днях Екатерины.

В те времена бульвар сделался всеобщим зеленым клубом, в котором можно было встретить всех известных в Москве людей. Батюшков писал: «Вот гулянье, которое я посещал всякий день, и почти всегда с новым удовольствием. Совершенная свобода ходить взад и вперед с кем случится… На гулянье одни приезжают, чтобы отдохнуть от забот, другие – ходить и дышать свежим воздухом; женщины приезжают собирать похвалы, мужчины – удивляться, и лица всех почти спокойны. Здесь страсти засыпают, люди становятся людьми. На гулянье все кажутся счастливыми, и это меня радует, как ребенка, ибо я никогда не любил скучных лиц».

Справа на бульвар выходит старинная усадьба (дом № 25). Здесь в доме своего дяди – сенатора Яковлева – родился Герцен, перед домом установлен ему небольшой памятник. В 1920 г. здание это стало Домом московских писательских организаций. Это было время, о котором Анна Ахматова писала:

 
Все в Москве пронизано стихами,
Рифмами проколото насквозь.
 

На каждом подоконнике, на каждой скамейке сада здесь с утра до вечера звучали стихи. Дом стали называть «Дом Герцена». Михаил Булгаков именно его описывал как «Дом Грибоедова» в романе «Мастер и Маргарита». Было в доме и писательское общежитие, через которое прошли многие писатели и поэты, а Андрей Платонов прожил здесь 20 лет, до конца жизни. Сейчас в доме Литературный институт.

Рядом – театр им. А. С. Пушкина. Пушкин очень любил Тверской бульвар. В «Евгении Онегине» он его упоминает наравне с Кремлем:

 
Он слышит на больших обедах
Рассказы отставных бояр,
Он видит Кремль, Тверской бульвар…
 

На Тверском Пушкин впервые встретил юную Наталью Николаевну, заглянув на детский бал к известному московскому танцмейстеру Йогелю. На месте усадьбы Кологривовых, где Йогель снимал дом, сейчас новое здание МХАТ.

Чуть впереди (к столетию со дня рождения) поставлен замечательный, по-моему, памятник Сергею Есенину. Когда-то он обращался к бронзовому Пушкину:

 
Мечтая о могучем даре
Того, кто русской стал судьбой,
Стою я на Тверском бульваре,
Стою и говорю с собой…
А я стою, как пред причастьем,
И говорю в ответ тебе:
Я умер бы сейчас от счастья,
Сподобленный такой судьбе.
Но, обреченный на гоненье,
Еще я долго буду петь…
Чтоб и мое степное пенье
Сумело бронзой прозвенеть.
 

И вот это произошло. Сегодня он стоит на Тверском бульваре, поодаль прилег Пегас, а рядом – сказочные птицы, но вспоминается почему-то: «а журавлей уносит ветер вдаль…»

В доме № 17 справа, украшенном богатырскими головами в шлемах, собирался московский Артистический кружок, единственный в то время в Москве клуб, в члены которого допускались и дамы. Островский, основывая кружок, мечтал, что артист будет «постоянно находиться в хорошем обществе и вследствие того приучаться к порядочности в одежде и манерах, приобретет хорошие знакомства и получит доступ в семейные дома людей образованных». Сюда приходили, кроме артистов, писатели, художники, ученые. Здесь устраивались литературные вечера, выступали музыканты, ставились спектакли.

А еще это место было знаменито своим садом, устроенным майором Осташевским во вкусе просветительских увлечений XVIII в. «Он невелик, это правда, но сколько в нем необычайных и особенного рода красот! – описывает сад Осташевского Загоскин. – Какое дивное смешение истины с обманом! Вы идете по крытой аллее, в конце ее стоит огромный солдат во всей форме. Не бойтесь – он алебастровый. Вот на небольшой лужайке посреди оранжерейных цветов лежит корова… Какая неосторожность!.. Успокойтесь, – она глиняная. Вот китайский домик, греческий храм, готическая башня, крестьянская изба, вот гуси и павлины, вот живая горная коза, вот деревянный русский баран, вот пруд, мостики, плоты, шлюпки и даже военный корабль. Одним словом, вы на каждом шагу встречаете что-нибудь неожиданное и новое, и все это, если не ошибаюсь, на одной десятине земли». В дальнем углу сада за деревьями и кустами была пещера, в которой обитал «разбойник», приветствовавший всякого добредавшего до его жилища. От неожиданности дамы, бывало, падали в обморок. Сад был открыт радушным хозяином для всех.

Любовь к Просвещению не осталась безнаказанной. По Москве пошли слухи, что у Осташевского собирается языческая секта и что в его саду поклоняются идолам и приносят им жертвы. Возможно, старые деревья во дворе – это остатки сада Осташевского.

В нарядном особняке справа (дом № 11) жила великая актриса Ермолова. Писательница Щепкина-Куперник вспоминала: «Москва преклонялась перед нею от мала до велика. Толпы молодежи ждали ее у театрального подъезда, чтобы уловить ее взгляд. Если она входила в какой-нибудь магазин, приказчики покидали всех остальных покупателей и служили ей, как королеве. Громадной популярностью она пользовалась и среди театральных служащих, прислуги – и это уж не только благодаря своему таланту, а благодаря полному отсутствию надменности, манере обращаться с людьми и своей доброте. Ее обращение со всеми было одинаково – от московского генерал-губернатора до последней театральной сторожихи».

Существует предание, что в этом доме когда-то собиралась масонская ложа.

Слева – в доме № 6 – располагалось издательство «М. и С. Сабашниковы». Братья Сабашниковы, идеалисты и просветители, строго отбирали рукописи, поэтому все ими изданное с течением времени не теряло ни своей ценности, ни актуальности. Книги Сабашниковых переиздавались много раз и могут переиздаваться и сегодня. Когда в 1917 г. загорелся дом, в котором находились контора и квартира Сабашниковых, они спасали из огня только рукописи, бросив все остальное. В этом издательстве автору платили больше, чем тот ожидал. Это были отношения сотрудников, делающих общее дело.

Вообще книги и Тверской бульвар – две вещи нераздельные. В 1920-х гг. здесь стали проводиться книжные базары. По всему бульвару устанавливались прилавки, киоски, павильоны. Некоторые киоски строились с выдумкой: для продажи детских книг был построен киоск в виде слона, и продавец подавал книги покупателям через хобот. Издательство «Транспорт» оформило свой киоск в виде паровоза, киоск музыкальной литературы напоминал рояль. На базаре проходили встречи с писателями, организовывались парады-шествия – это был шумный, веселый праздник. И все баснословно дешево.

На этом месте как-то естественно уже повернуть обратно, однако стоит пройти бульвар до самого конца, то есть спуститься по ступенькам и опять подняться по ним, обратив внимание на два гранитных сооружения по сторонам лестницы. Это микроскопы. Потому что памятник на этом конце бульвара – Тимирязеву, и он считается одним из лучших памятников 20-х годов. Надпись на пьедестале «К. А. Тимирязеву – борцу и мыслителю» пересекается линиями, изображающими график выведенной им «кривой физиологии растений». Тимирязев изображен в мантии почетного доктора Кембриджского университета. Фигура стилизована под каменный столб, представляя ученого «столпом науки».

Ну, а теперь – к Пушкину. На обратном пути бульвар показывает новые припрятанные драгоценности. Как человек не станет говорить о том, что дорого, с первым встречным, так и бульвар не открывается равнодушному или рассеянному взгляду. Но если смотреть во все глаза, удивляться, сворачивать с основной дорожки то направо, то налево, подходить поближе и разглядывать все, в общем, проявлять заинтересованность, – то бульвар начинает откровенничать.

Памятник А. И. Герцену

Дом Римского-Корсакова

Дом № 6 – когда-то одно из самых интересных сооружений раннего московского модерна (архитектор Зеленко), но после многочисленных реконструкций сохранились лишь ограждения балконов и лоджий в виде орлов, распростерших крылья. Здесь было издательство «М. и С. Сабашниковы»

Очень красив дом № 18, реконструированный Шехтелем. Металлический балкон демонстрирует эстетику упругих, «пружинных» линий модерна.

Напротив дома № 14 растет, бережно огороженный цепями, дуб-старожил, который старше самого бульвара: ему больше 200 лет, он рос еще на откосе крепостного вала. Кстати, если попасть сюда в пору цветения, даже нелюбопытный горожанин по липовому аромату сразу определит, какие здесь высажены деревья. А ведь сначала вдоль бульвара посадили березки, но они не прижились, засохли.

Тому, кто подойдет поближе к памятнику Есенину, а затем продолжит путь по левой боковой дорожке, откроется прекрасная церковь Иоанна Богослова в Бронной слободе XVII в. Это самое старое здание на бульваре.

В XIX в. район Тверского бульвара становится местом обитания студентов. На Бронных, в Козихинских переулках сдавались дешевые комнаты. Студенты жили по двое, по трое, по четыре человека в тесной комнатушке и считали Козиху родной. В старой студенческой песне про Козиху, по которой «студенты шатаются», дальше поется:

 
А Иван Богослов,
На них глядя без слов,
С колокольни своей улыбается.
 

На площади нас встречает памятник Пушкину. 15 лет лучшие скульпторы России боролись за право быть его автором. Победил в конкурсе Александр Михайлович Опекушин. В 1880 г. Тверской бульвар обрел новый смысл. Памятник Пушкину внес в его атмосферу поэтическое и облагораживающее начало. Пушкин родился в Москве, здесь он полюбил. И памятник его стоит здесь.

Пушкину признавались в любви и будут признаваться всегда. Лучшие наши поэты вели с ним постоянный внутренний диалог. Маяковский в «Юбилейном» писал нежно и юношески-страстно:

 
Может,
я
один
действительно
жалею,
Что сегодня
нету вас в живых.
 

В 1942 г. выпускник Литинститута лейтенант Василий Захарченко обращается тоже к Пушкину:

 
Перед ним,
на дальний гром орудий
Вдоль по Ленинградскому шоссе
День и ночь идут на битву люди
К фронтовой гудящей полосе.
Пушкин провожает их на бой
Молча,
с обнаженной головой.
 

Когда-то Гоголь сказал, что Пушкин, «может быть, единственное явление русского духа». А Твардовский уже совсем недавно писал, что ни один из мировых классиков не занимает такого места в современной духовной жизни своего народа, как Пушкин. Так уж получилось, что в России все меряется по Пушкину. Сегодня мы к нему пришли. И будем идти всю жизнь. Ну, вот и все. Проходим между старинными фонарями и идем дальше, с ощущением, что сегодня произошло что-то очень хорошее – может быть, весна? И душа, перепутав времена года, расцветает липовым цветом.