Текст книги "Прогулки по Москве"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 12 страниц)

Театральная Москва
Татьяна Чамова

Рождение – всегда чудо. Рождение театра, который сам по себе есть тайна и волшебство, – это чудо в квадрате. Российский театр родился в Москве. Он стал ее гордостью, любимым детищем, отрадой сердца и вдохновением души. Как и когда это произошло?

В Кремле есть один дворец, которому недавно исполнилось 650 лет. Дворец этот не поражает величественными формами, но судьба у него было особенной – он стоял для радости. Его так и называли Потешным. И дворец и название сохранились до нашего времени, а дорог он нам тем, что был в нем первый на Руси театр.

Еще при царе Михаиле Федоровиче скоморохи представляли здесь «смехотворную хитрость» – небольшие театральные пьесы и кукольные комедии собственного сочинения. Скоморохи закрывались кругом холстом, а над их головами куклы выделывали разные фарсы. Комедиантов, с которыми Москва смеялась и плакала на площадях и базарах, царь пригласил в Потешный дворец.

В Потешной палате хранилась разная потешная рухлядь, костюмы, музыкальные «стременты», цымбалы и органы. Здесь же находились шуты, гусельники, скрипотчики, бахари – сказочники, домрачеи – песенники.

При Алексее Михайловиче потешные представления превратились уже в настоящие пьесы, а после женитьбы его на молодой веселой царице разные забавы во дворце умножились. Театральные потехи во дворце продолжались до времени Петра I, который приказал построить для них отдельную «комедийную храмину» на Красной площади.

По примеру царей знатные бояре и дворяне устраивали театры в своих усадьбах: одни – чтобы не отстать от моды, другие – по велению сердца.

…Середина XVIII века. Именно Москва и Московская губерния стали местом сосредоточения частных театров. Есть любопытные статистические данные: оказывается, в это время в России действовали 173 частных театра, а из 103 городских театров 53 приходились на Москву. К числу лучших относились домашние театры просвещенных и богатых вельмож – графа А. Воронцова, князя Н. Юсупова, графов Шереметьевых.

Для князя Николая Петровича Шереметьева театр стал мечтой, осуществлению которой он посвятил всю жизнь, отдал свое сердце. В его подмосковном селе Останкино родился великолепный театр, созданный по образцам новейших для того времени парижских театров с использованием хитроумных механизмов, изображающих, например, «грозу» с изменением цвета неба, корабль, движущийся тремя способами, «Славу», которая величественно опускается и поднимается при помощи тамбура при появлении Божества. Эти механизмы позволяли создавать яркие сказочно-фантастические представления на мифологические сюжеты. После спектакля партер мог превращаться в бальную залу. Примыкавшие к театральному залу парадные апартаменты должны были выполнять роль театральных фойе. Одновременно в них размещались коллекции живописи, скульптуры, был устроен зал для физических экспериментов, кабинет натуральной истории, библиотека, арсенал. Граф Шереметьев не жалел сил и средств на обучение актеров своей труппы, привлекал выдающихся актеров-учителей из Европы, Петербурга и Петровского (Большого) театра Москвы. Актеры из театра в Останкине впоследствии пополнили труппы Императорских театров.

Большой театр, восстановленный в 1856 году

Один из домашних театров

Петровский театр

«Золотой век» театра в Москве наступает с рождением Большого и Малого театров и созданием Театральной площади.

Царствование Екатерины II отличалось устроением грандиозных торжеств с театральными действами. Привилегию на постановку театральных зрелищ в Москве получает известный театрал, губернский прокурор князь Петр Урусов. Вместе с механиком англичанином Медоксом Урусов начинает проектировать первое в Москве общественное здание театра. Москва ждет. И вот наступил этот памятный зимний вечер – 30 декабря 1780 года. Петровский театр – свое название он получает по улице Петровка – был открыт прологом «Странники», специально сочиненным для этого случая.

22 октября 1805 года из-за оплошности гардеробщика Петровский театр сгорел дотла. Москва пережила настоящую трагедию.

Едва отзвучали раскаты Отечественной войны 1812 года, еще не успела скрыть следов страшных пожарищ Москва, как объявили конкурс на здание Петровского театра. Проект выигравшего его архитектора А. Михайлова был осуществлен (с немалыми изменениями) известным московским зодчим Осипом Ивановичем Бове.

Технически это была очень сложная задача. Петровский театр стоял на топком берегу реки Неглинной, которая пересекала современную Театральную площадь. Еще в 1789–1791 годах Неглинная была переведена из естественного русла в специально сооруженный канал. В 1817 году площадь определили в ее нынешних очертаниях и одновременно заключили Неглинную в трубу. А накануне открытия нового Петровского театра, который москвичи стали называть просто Большим, были уничтожены остатки земляных бастионов Петра I на месте нынешней гостиницы «Метрополь». Землю от них использовали, чтобы подровнять и значительно подсыпать площадь. Театр должен был иметь достойное обрамление, теперь именно он определял планировку всей местности.

Сбывалась и мечта архитектора Осипа Ивановича Бове – в Москве рождалась Театральная площадь. Через год после открытия нового Большого на площади появился водоразборный фонтан; через девять лет фонтан был украшен скульптурой «Играющие дети».

Очередное испытание ждало Театральную площадь в 1853 году: Большой театр сгорел, причина пожара осталась неизвестной. От великолепного здания Бове уцелели лишь колонны портика и фрагменты стен. Почти сразу после пожара объявляется конкурс на проект восстановления театра, в котором победил Альберт Кавос, главный архитектор императорских театров. 20 августа 1856 года Большой театр открыл свои двери для публики. Вся Москва пришла на Театральную площадь, ревниво сравнивая погибшее здание с новым. Хотя сходство было налицо, но и различий было достаточно. Здание театра стало значительно больше, превзойдя знаменитые итальянские театры. Появился еще один большой фронтон, на фасаде были сделаны окна. Была установлена знаменитая ныне скульптура: Аполлон, управляющий квадригой и держащий в руке лиру. Автор скульптурной группы – Петр Клодт, создатель знаменитых скульптур на Аничковом мосту в Петербурге.

В то же самое время, когда был объявлен конкурс на лучший проект для Петровского театра, рядом рождался еще один театр – Малый. Своим появлением он обязан «человеку из публики» – Василию Васильевичу Варгину. Побывав с русской армией в Париже, купец Варгин был очарован театром и захотел построить в Москве нечто такое, что было бы похоже на Пале-Рояль. На углу Петровки он выстроил дом с концертным залом. Позднее этот дом был перестроен архитектором Бове в театр.

До 1824 года балетно-оперная и драматическая труппа Императорского Московского театра была единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода. И в дальнейшем, после разделения труппы, связь между Большим и Малым театрами не прерывалась. Долгое время театры даже были соединены подземным ходом. Продолжалось и взаимопроникновение жанров.

На пороге нового века рождается новый театр.

МХАТ. Он родился в 1898 году, в преддверии нового века. Русское общество уже устало от еще недавно модного «нигилизма», вместе с чеховскими сестрами стремилось к какой-то другой жизни. Нужен был новый театр. О нем мечтали два человека: известный промышленник, меценат, режиссер и актер К. С. Станиславский и известный драматург В. И. Немирович-Данченко. Они давно искали друг друга. Встретились в ресторане «Славянский базар» для переговоров о будущем театре, проговорили весь день, всю ночь и следующее утро. Они создали особенный театр, который стал явлением мирового уровня.

Всем известна эмблема Художественного театра – чайка. Театру пришлось за свой символ бороться. Впервые «Чайку» ставил Александринский театр, и спектакль не имел успеха. Для Чехова это была катастрофа, болезнь его обострилась, он мог не пережить второго провала. Участники спектакля понимали, что должны добиться триумфа, должны завоевать публику, гореть и зажигать сердца, иначе они убьют Чехова, которого очень любили в театре. После окончания спектакля наступила тишина, а потом зал взорвался аплодисментами и криками восторга. Успех был ошеломляющий. Чехову послали подробную телеграмму.

Прошло время. На пороге нового тысячелетия в Москве существует множество театров – больших и совсем маленьких, вполне академических и совершенно оригинальных. Чем Театр является для нас сегодня? Чем станет в будущем? Что он нам откроет? Время покажет.

Приглашение в парк
Ольга Никишина

 
Как в ворота чугунные въедешь.
Тронет тело блаженная дрожь.
Не живешь, а ликуешь и бредишь
Иль совсем по-иному живешь.
 

Человек всегда создавал свой мир на земле, свой «космос» – лучше или хуже, как мог. Но есть особый мир, дитя двух творцов – человека и природы. Это сады и парки. Они рождались как подобие Вселенной, как живая книга, по которой можно читать тайны мироздания. Высшее значение сада – Рай, Эдем. Здесь все символично: растения, их цвет и запах, птицы, садовая скульптура, тематика фонтанов, посвящения храмов и памятников, деревья, аллеи и пруды, – и значимо для тех, кто умеет видеть неочевидное.

На Руси сады, «вертограды», издавна были одной из самых больших ценностей. Образ сада в древнерусской литературе всегда встречается в высоком значении. Древнерусским строительным законодательством предусматривались обязательные разрывы между зданиями для устройства садов и запрещалось загораживать вид на окружающую природу. В старой Москве дома утопали в садах, и на улицу усадьбы выходили не фасадами, а садами, которые разводились не только для красоты, но и для пользы. Плод считался таким же красивым, как и цветок, – красив видом и вкусом.

Декоративные или увеселительные «красные» сады появились в Москве в XVII в. при царских дворцах в Кремле, Коломенском, Измайлове. В Кремле на крышах каменных зданий устраивались «висячие» сады с прудами, в которых били фонтаны («водометы») и плавала целая потешная флотилия. Сады эти находились рядом с Москвой-рекой, но гораздо выше, на крышах домов, и эта игра садов и воды создавала острое ощущение нереальности бытия, как бы побеждала в человеке чувство тяжести.

Сады были и школой. В великолепном голландском саду Крутицкого монастыря был построен особый павильон для ученых. В Коломенском под древними дубами маленького Петра учил Зотов. В Измайлове будущий император заводил потешный флот, учась строить настоящий.

Измайлово было особенно знаменито, даже в других странах. Здесь был устроен зверинец с медведями, леопардами и рысями. Здесь выращивались хлопок, шелковица, вызревали огромные арбузы и дыни. Здесь была царская пасека и круглый аптекарский огород, висели большие шелковые клетки для певчих соловьев и перепелов. В царских прогулочных садах понастроены были разные расписные «чердаки» (беседки), гроты, «вавилоны» (лабиринты) и «ключ, из чего вода бежит», то есть фонтаны, в которых вода текла из пасти зверей.

К сожалению, сохранились далеко не все знаменитые московские сады. Один из шедевров русского садового искусства, дошедших до нас, – это Кусково с его прелестными павильонами, мраморными статуями, обелисками, вазами, фонтанами, беседками, мостиками, прудами, ручьями и каскадами, горками, ажурными оградами. Каждый уголок удивляет, а в целом парк завораживает и не отпускает. С весны до осени во дворце дают музыкальные концерты. Одна стена зала состоит из окон, а другая – из зеркал, раздвигающих пространство, и парк как бы «входит» в помещение. Может быть, самое большое удовольствие от этих концертов – выйти в антракте в парк и пропасть, потеряться во времени, бродя по его аллеям и дорожкам. На второе отделение публика возвращается медленно и совсем другая.

Еще один нарядный и загадочный уголок Москвы, городок, как будто выросший за дремучими лесами, среди холмов и озер, – Царицыно. Это волшебный «готический» мир Прекрасных Дам и Благородных Рыцарей, где каждая аллея – Липовая, Глухая, Утренняя, Березовый проспект – вызывает особый настрой и дарит свои сюрпризы. И здесь также даются музыкальные концерты. Парки должны звучать. Так было со времен барокко и классицизма.

Каждый московский парк имеет свою историю и свой характер: Останкино, Архангельское, Кузьминки, Лефортовский парк, Нескучный сад, Александровский сад, Сокольники, сад Эрмитаж…

Постоять над гладью пруда, наблюдая с холма или мостика отражение плывущих облаков, посидеть на скамейке с книгой в прохладной тени, побродить по аллеям, шурша опавшими листьями и ведя с собой тихую беседу, – это те моменты счастья, которые дарят нам парки. Они приглашают нас в путешествие вне времени и пространства, в мир гармонии и вечных символов. Как старые любимые друзья, они не меняются, но… каждый раз новые.

Лефортово

Лефортовский парк – когда-то Головинский, принадлежавший сподвижнику Петра боярину Ф. Головину, затем Анненгоф в честь императрицы Анны Иоанновны – по размаху и красоте не уступал Царскому Селу. Именно здесь впервые предстала перед императрицей Елизаветой Петровной пятнадцатилетняя девочка, будущая Екатерина II.

Усадьба Кусково

Усадьба Архангельское

Парк в Лефортово

Кусково

Кусково создавалось графами Шереметевыми как увеселительная усадьба, с изысканными выдумками и затеями. В праздничные дни на дороге из Москвы стоял столб, приглашавший всех на веселье в Кусково. В одной роще парка гремела музыка, в других ставился балет, пел хор, а по вечерам вспыхивали фейерверки. Все становились участниками этой театрализованной феерии, попадая в особый, фантастический мир.

Архангельское

Архангельское, один из самых прекрасных русских парковых ансамблей, с любовью создавался Голицыными, а затем Юсуповыми. Красота Архангельского в любую погоду, в любое время дня и года приводила в восхищение всех, кто его видел. Карамзин писал: «Село Архангельское вкусом и великолепием садов своих может удивить самого английского лорда».

Назначайте встречи у фонтанов!
Ольга Никишина

Римский миф рассказывает, что нимфа Ювента была превращена Юпитером в фонтан, обладавший свойством омолаживать всех, кто в него погружается. Ювента почиталась на Капитолии вместе с Юпитером, что символизировало вечную молодость Рима. Вечная молодость – вот что несут в себе фонтаны. В европейском искусстве встречаются сюжеты, где старики изображаются входящими в фонтан, а выходят из него юношами и девушками, обнимаются и танцуют на глазах у Купидона, любителя фонтанов, ведь и сила любви возвращает молодость.

Всегда считалось, что родниковая вода, дар матери-земли, а также дождь и роса – дар небесных богов – имеют целебные свойства и являются формой божественной милости. Струи фонтана, вырываясь из земли и одновременно падая с неба, воплощают в себе сразу два эти дара – земли и неба – и дают дважды благословенную воду.

В Москве говоришь «фонтан» – подразумеваешь «ВДНХ»: знаменитые «Дружбу народов», «Золотой колос», «Каменный цветок». В крайнем случае – фонтан у Большого театра. А знаете ли вы, что их два? Видели ли вы второй, а точнее, первый, знаменитый, поставленный в 1835 году по проекту Витали, известного русского скульптора, академика, автора прекрасных скульптурных портретов Пушкина, Брюллова, но больше известного именно как создателя московских фонтанов? Красивейший из них был установлен на молодой Театральной площади. Чашу фонтана поддерживают путти – крылатые малыши, ангельские духи, с атрибутами четырех муз: Поэзии, Музыки, Трагедии и Комедии. У их ног – театральные маски. Фонтан этот часто изображали на старинных картинах и гравюрах в окружении водоносов и водовозов – ведь он долгое время был основным источником воды в Москве. Можно всю жизнь прожить в Москве и не увидеть его: фонтану не повезло, его заслонил Карл Маркс, ставший к нему спиной и лицом к Большому театру.

Фонтаны неизбежно становятся магическим центром пространства. Они мистифицируют; кажущаяся статика водной глади соседствует со стремительным полетом бьющей вверх струи воды, как бы нарушающей законы тяготения. Благодаря фонтанам скульптуры не только изображают движение, но как бы живут, участвуют в некоем действии.

Как у всего в мире, у фонтана есть свои циклы. Наступает вечер, и он меняется. Миллионы дневных солнечных брызг и игривых струй окутываются таинственным флером вечерней подсветки, маня и ускользая от взгляда.

Приходите вечером полюбоваться фонтаном на новой площади Европы перед Киевским вокзалом, рядом с пешеходным мостом через Москву-реку, похожим на ледяной замок или хрустальный дворец. В центре фонтана – подаренная Москве скульптура «Похищение Европы» бельгийского скульптора Оливье Стребля. Это настоящая водная мистерия! Вода стекает с одного яруса на другой сложными каскадами, между которых на разных уровнях в разных направлениях бьют струи – мощные и тоненькие; они будто танцуют сложный танец – приседают и встают на цыпочки, подпрыгивают и замирают, словно лебеди, исполняющие свой ритуал на воде – поднимая и опуская поочередно свои изящные шеи.

Плавающие фонтаны на Водоотводном канале

Фонтан у Большого театра

Фонтан «Похищение Европы» у Киевского вокзала.

Скульптор Оливье Стребель

«Космические» синий и зеленый цвета меняют друг друга, и вдруг вверх вырывается струя молочно-белая, с желтоватым отблеском, и шорох падающей воды аккомпанирует этому балету струй. Оторваться от этого зрелища невозможно. Обходя фонтан кругом, открываешь все новые картины, и взгляд по ступенькам ярусов поднимается к центру, где не всякий увидит Быка и Европу, но после секундного недоумения отдаешься ощущению порыва, движения вверх – то ли взметнувшейся волны, то ли коснувшейся воды птицы, то ли играющего на ветру паруса. И вдруг замечаешь, что ноги ступают по-другому, с носка, и приседают, как в старинном танце, и почему-то улыбаешься, не чувствуя холода и ветра. А обернувшись к знакомому до боли Киевскому вокзалу, замечаешь, что он, оказывается, красивый, прекрасно отреставрирован, и разглядываешь изразцовые изображения Архангела Михаила и Георгия Победоносца, и с благодарностью читаешь на входной двери вокзала надписи «Добро пожаловать» и «Счастливого пути». Вот что делают с нами фонтаны!

А видели ли вы фонтаны на Болотной площади – возле Третьяковки, у горбатого мостика рядом с памятником Репину? Без особенных затей – бьющие из воды струи. Почему же с моста так трудно уйти? Так бывает иногда в старинном тихом городке солнечным полуднем. Время исчезает, и чувствуешь себя здесь и везде, сейчас и в вечности. Доверьтесь магии фонтанов, позвольте им возвратить юность вашей душе.

Фонтан на Пушкинской площади, «Натали и Александр» у Никитских ворот, «Поющий журавль» на Чистопрудном, фонтаны сада «Аквариум», фонтан на Цветном бульваре, цветомузыкальный фонтан в парке Горького, Калужский фонтан… – их много. Назначайте встречи у фонтанов!

Дополнительные материалы

Слово «фонтан» – от латинского forts,«источник». Фоне в римской мифологии – бог водных источников. На праздниках Фонса в источники бросали цветочные гирлянды и украшали колодцы.

У разных народов источник – символ космического центра, Духа Божьего, очищения, вдохновения и знания. По христианской и исламской традиции, место источника – в центре рая, у корней Древа Жизни, от которого течет поток в четырех основных направлениях. В скандинавском мифе бог Один отдал свой глаз, чтобы испить из источника знаний, вытекающего из земной оси, древа Иггдрасиль. В соответствии с греческой орфической традицией, обойдя источник забвения и испив из источника памяти у входа в Гадес, можно получить бессмертие.

* * *

Когда-то в монастырских садах на перекрестье аллей ставился фонтан, символизировавший собой жертвенную жизнь Христа. Светские фонтаны могли иметь или не иметь явное посвящение, но они непременно имели символическое значение, выраженное в стиле. Фонтаны барокко «играли с водой, как султан со своими драгоценностями». Они должны были изумлять, поражать, оглушать шумом. Они грохотали, звенели, пели благодаря специальным музыкальным органам. В фонтанах же Ренессанса журчание воды, бег воды должны были призывать к размышлению.

Музеи Москвы
Татьяна Чамова

Музеи Москвы – это особый мир, ведь он так не похож на мир нашей повседневной жизни. В этом мире свой ритм, свои законы, своя жизнь. Эта жизнь вдохновлена музами.

Понятие «музей» в Древней Греции означало место, посвященное музам, храм муз. Первые музеи возникли там, где произведения искусства постепенно сосредотачивались в храмах, священных рощах, дворцах, домах собраний.

Систематическое коллекционирование памятников искусства началось в XV в. и широко распространилось в XVI–XVII вв. в Италии, потом во Франции, Англии и Германии. Коллекции принадлежали частным лицам: королям, феодалам, купцам. Первая Кунсткамера возникла в XV в. в Западной Европе.

В Москве первыми музеями, хранившими реликвии и раритеты, были ризницы монастырей и церквей, а в Кремле – Оружейная палата, которая уже в XVII в. имела своего рода экспозиционный зал.

С XVIII в. получили распространение частные коллекции («Музеум трех царств природы» П. Г. Демидова, Русский музей П. Ф. Карабанова, собрания А. И. Мусина-Пушкина, М. П. Погодина и др.) и «натуральные кабинеты» учебных заведений в Московском университете: Минеральный кабинет (1759), Кабинет натуральной истории (1791), ставший потом Зоологическим музеем, Минцкабинет (1806).

В 30-50-х гг. XIX в. появились первые проекты общедоступных музеев 3. А. Волконской, А. А. Добровольского, Е. Д. Тюрина, многие музеи приобрели статус публичных (Оружейная палата – в 1858 г.).

Значительным культурным событием Москвы стали перевод сюда Румянцевского музея (1862 г.; был размещен в доме Пашкова) и проведение всероссийских выставок, экспонаты которых послужили основой для создания ряда музеев, например Политехнического и Исторического, Музея антропологии Московского университета, Музея народного искусства.

В XIX – начале XX в. частное коллекционирование приобрело общественно значимый характер. Многие владельцы преобразовывали свои коллекции в музеи, доступные публике (кн. С. М. Голицын, В. А. Кокорев, И. С. Остроухов и Боткины), передавали их публичным музеям и городу (П. М. Третьяков – Третьяковская галерея, 1892 г., А. А. Бахрушин – Театральный музей). Значительную роль в создании музеев играли Московское общество испытателей природы при Московском университете (1805), Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете (1863), Московское археологическое общество (1864).

Со второй половины XIX в. доминировали специализированные музеи, появились первые мемориальные квартиры – Л. Н. Толстого, «Чеховская комната» в Румянцевском музее, Н. Г. Рубинштейна при Московской консерватории. К 1914 г. в Москве было более 40 музеев.

Музеи вели большую просветительскую и научную деятельность, организовывали передвижные выставки, народные чтения, публичные лекции, литературные и музыкальные вечера, снабжали наглядными пособиями школы. Некоторые музеи были бесплатными, например Третьяковская галерея.

В 20-30-х гг. в старинных усадьбах Москвы и Подмосковья создаются музеи – Кусково, Останкино, Архангельское. В 50-60-х гг. основываются военно-исторические музеи – Центральный музей Вооруженных сил, Бородинская панорама.

Сейчас в Москве около 110 музеев, и чтобы просто познакомиться с их экспозициями, потребуется целый год. Многие музеи Москвы сейчас переживают второе рождение – реконструируются залы, по-новому представляются экспозиции. Очень частым явлением стали вечера и концерты. Музеи словно оживают, стряхивают «пыль веков» и обращаются к тем, кто открывает их двери.