Текст книги "Журнал «Если», 1999 № 01-02"
Автор книги: Аркадий и Борис Стругацкие
Соавторы: Кир Булычев,Владимир Гаков,Эдуард Геворкян,Джеймс Генри Шмиц,Йен Макдональд,Евгений Харитонов,Сергей Кудрявцев,Джеффри Алан Лэндис,Александр Ройфе,Арсений Иванов
Жанр:
Научная фантастика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 21 страниц)
ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО
*********************************************************************************************
Один из самых «недетских отечественных сказочников Евгений Львович Шварц несомненно был волшебником. Добрым волшебником, для которого сотворение чудес стало обыденным явлением, ведь сказка – всего лишь продолжение реальности.
*********************************************************************************************
К сожалению, отечественная кинофантастика шедеврами небогата. И дело здесь не только в том, что научная фантастика не очень интересовала наших кинематографистов. Просто, за редким исключением, режиссеры, бравшиеся за постановку НФ-картин, имели весьма смутные представления о специфике жанра. И еще одна беда российского фантастического кино – отсутствие хороших сценариев. Увы, научно-фантастическая драматургия – почти неосвоенный жанр в русской литературе. А профессиональных фантастов кинодеятели почему-то не слишком часто приглашали к сотрудничеству.
Совсем иначе обстоят дела в сказочном кино. За 85-летнюю историю отечественная кино-сказка обогатилась целой плеядой замечательных лент. Оно и понятно: в отличие от кинофантастики, здесь сформирована очень сильная режиссерская школа: А. Птушко, А. Роу, Н. Кошеверова, Г. Казанский, А. Нечаев и другие. Свои давние традиции имеет и жанр театральной сказки. Творчество Е. Л. Шварца – одна из самых ярких страниц этого направления.
Собственно, конкретной жанровой принадлежности пьесы Евгения Шварца не имеют: их с равным успехом рассматривают и как сказки, и как фантастику, и как сатиру. Ничего удивительного в том нет. Пожалуй, ни один из отечественных писателей не сумел достичь столь гармоничного сочетания философско-сатирической аллегории, сказочных образов и приемов научной фантастики.
В его тонких, подчас пронзительных театральных сказках чудесное и обыденное почти неразличимы. В облике вымышленного мира отчетливо видны черты окружающей реальности. Эта ярко выраженная общечеловеческая актуальность (а иногда и вполне конкретная политическая направленность) нередко затрудняла продвижение шварцевских пьес на сцену. В то же время с кинематографом писателю повезло: экранизировали его охотно и талантливо.
Вхождение Евгения Львовича в целлулоидный мир кино началось в 1938 году лентой, созданной по сказке К. И. Чуковского «Доктор Айболит». Тогда ленинградский драматург был приглашен в качестве сценариста. Уже эта работа продемонстрировала, что Е. Шварц – талантливый интерпретатор. Во многих своих пьесах драматург переосмысливал как фольклорные сказки (пьеса «Марья-Искусница», экранизированная в 1959 году Александром Роу), так и произведения других сказочников, например, Г.-X. Андерсена.
Первый действительно большой успех Е. Шварца в кино – музыкальный фильм-сказка «Золушка» (1947), поставленный по его пьесе и сценарию известным жанровым режиссером Надеждой Кошеверовой. Лента стала лидером проката 1947 года (более 18 млн зрителей), существенно опередив вышедшие в том же году фильмы «Весна» Г. Александрова и «Первоклассница» – последний, кстати, был снят опять же по сценарию Е. Шварца.
Сколь тонко «препарировал» драматург творческое наследие Г.-Х. Андерсена, свидетельствует и другой популярный фильм-сказка «Снежная королева» (1966). Примечательна эта картина еще и тем, что ее режиссер Геннадий Казанский несколькими годами раньше снял самую удачную советскую НФ-ленту «Человек-амфибия» (1961), – а за пять лет до этого прославился блестящей экранизацией повести Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч» (1956).
Вышедшая в 1963 году гротесковая комедия «Каин XVIII» (режиссер Н. Кошеверова) по пьесе Е. Щварца «Голый король» – удачный синтез сказки и научной фантастики. Неким государством правит деспотичный король (Эраст Гарин), мечтающий о мировом господстве. По его указу придворный ученый выводит комара-мутанта обладающего феноменальной разрушительной силой, сравнимой с взрывом атомной бомбы… Но, как и положено в сказке, все заканчивается благополучно.
С фантастической проблематикой соприкасается и фильм «Тень» (1971; режиссер Надежда Кошеверова) по пьесе Е. Щварца, написанной по мотивам сказки Г.-X. Андерсена. Сюжет картины в чем-то перекликается со «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда» Стивенсона: фильм так же посвящен раздвоению личности (в данном случае отрицательное начало несет в себе «воплотившаяся» тень главного героя). Фильм получился ярким, изящным, чему способствовал и талантливый актерский состав: Олег Даль и Марина Неелова (первая роль актрисы) в главных ролях, А. Вертинская, А. Миронов, Л. Гурченко, В. Этуш. Спустя 20 лет пьеса Евгения Шварца была снова экранизирована. Лента Михаила Козакова «Тень, или Может быть, все обойдется» (1991) с Константином Райкиным и Мариной Нееловой в главных ролях – современное прочтение шварцевской притчи. Поэтому неудивительно, что здесь над комедийностью, присущей первой экранизации, преобладает остросоциальное звучание.
В 1964 году советские режиссеры дважды обращались к драматургии Евгения Шварца. Городская фэнтези «Сказка о потерянном времени» (режиссер Александр Птушко) – поучительная история о злых волшебниках и школьниках, бесцельно растрачивающих драгоценное время. Экранизация оригинальной пьесы драматурга «Обыкновенное чудо» (режиссеры Э. Гарин и X. Локшина) с блистательным Гариным в роли короля вроде бы и не имеет прямого отношения ни к сказке, ни к фантастике. В самом деле, никаких чудес в фильме не происходит, о них только говорят: медведь, превращенный добрым волшебником в человека, полюбил принцессу, но в тот момент, когда принцесса поцелует его, юноша снова станет грозным зверем. В этом вся прелесть шварцевской выдумки: вымысел и правда переплетены, демонстрация чудесного «упразднена», чтобы подчеркнуть главную идею: никакое волшебство, никакие силы мира не властны над яркими чувствами. Притчевость пьесы еще больше подчеркнута в телевизионной версии Марка Захарова (1978) с великолепным актерским ансамблем и чудесной музыкой Геннадия Гладкова.
В 1944 году Евгений Львович написал, пожалуй, самую «взрослую» свою сказку – антитоталитарную пьесу-притчу «Дракон». И хотя направлена она была против фашизма, цензура усмотрела в истории про Ланцелота, вступившего в борьбу с Драконом, намеки и на советскую действительность. Это логично: все тоталитарные системы похожи, как и речи диктаторов: «В моем городе только безрукие души, безногие души, глухонемые души, цепные души, легавые души, окаянные души». Экранизирована пьеса была лишь в 1988 году Марком Захаровым. В результате «Убить Дракона» стала одной из самых глубоких отечественных картин в жанре философской антиутопии. Роль Дракона блестяще исполнил Олег Янковский, а Ланцелота – Александр Абдулов. Марк Захаров в очередной раз подтвердил, что пьесы Евгения Шварца не утратили своей актуальности и многозначности. Думаю, не раз еще кинематограф обратится таким «недетским» сказкам знаменитого драматурга.
Евгений ХАРИТОНОВ
________________________________________________________________________
Евгений ШВАРЦ
(фильмография)
1938 – «Доктор Айболит» (реж. Владимир Немоляев).
1947 – «Золушка» (реж. Надежда Кошеверова).
1959 – «Марья-Искусница» (реж. Александр Роу).
1963 – «Каин XVIII» (реж. Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро).
1964 – «Обыкновенное чудо» (реж. Эраст Гарин, Х. Локшина).
1964 – «Сказка о потерянном времени» (реж. Александр Птушко).
1966 – «Снежная королева» (реж. Геннадий Казанский).
1971 – «Тень» (реж. Надежда Кошеверова).
1978 – «Обыкновенное чудо» (реж. Марк Захаров, телевизионный). 1988 – «Убить Дракона» (реж. Марк Захаров).
1991 – «Тень, или Может быть, все обойдется» (реж. Михаил Козаков).
Рецензии(TНE VISITOR)
*********************************************************************************************
Производство компаний «XX Century Fox», «New World International», (США), 1998.
Сценарий Дина Девлина, Роланда Эммериха,
Джина Гинниса, Филлиса Мерфи.
Продюсеры Скотт Уайт, Норман Моррилл.
Режиссеры Кевин Керслейк, Тим Ван Паттен.
В ролях: Джон Корбетт, Гранд Л. Баш, Джон Стори.
1 ч. 26 мин.
–
«Новый фантастический боевик Роланда Эммериха, режиссера «Дня независимости» и «Годзиллы». Такая рекламная надпись на упаковке видеокассеты наверняка не оставит равнодушным никого из поклонников кинофантастики. И в самом деле, имя режиссера, казалось бы, гарантирует, что зрителя ожидает невиданное зрелище с множеством суперновых спецэффектов и постановочным бюджетом более 100 миллионов долларов. Увы, на сей раз все подобные ожидания не сбылись. «Новый фантастический боевик» на поверку оказался всего лишь двумя начальными частями очередного скромного телесериала. Да, специалист широкомасштабного кино здесь присутствует, но только как соавтор идеи и один из руководителей проекта. Впрочем, пора сказать несколько слов о самой ленте. Сценарий «Визитера» весьма оригинален. Во время учений ВВС США в Колорадо радары засекли неопознанный летающий объект. После ракетной атаки истребителей НЛО получает повреждения и совершает вынужденную посадку. Армия и спецслужбы бросаются в погоню за пилотом-пришельцем, который оказывается… американским военным летчиком Адамом Макартуром, якобы погибшим пятьдесят лет назад при невыясненных обстоятельствах. Самое интересное в том, что полвека никак не состарили Адама, напротив, он приобрел сверхъестественные способности и гигантскую жизненную силу. Нетрудно догадаться – виной всему инопланетяне, похитившие героя в 1947 году. С какой целью Макартур вернулся на нашу планету? Зная, планы своих космических похитителей, он решил любой ценой спасти земную цивилизацию. Но все подвиги герой, видимо, совершит уже в следующих сериях… Можно представить себе, как развернулся бы Эммерих, если бы сам взялся снимать киноверсию этой истории. Уж он бы (разумеется, при наличии средств) использовал все мыслимые и немыслимые технические новшества, благо сюжет позволяет разгуляться его неуемной фантазии. Хотя, может быть, телевизионный «Визитер» – всего лишь несколькосерийный пилотный ролик, и в недалеком будущем зритель сможет увидеть фантастическую киноэпопею, поставленную корифеем жанра?
(ТАLOS THE MUMMY)
*********************************************************************************************
Производство компаний «The Pharaohs Company Ltd.»,
«The Carousel Picture Company», (США), 1998.
Сценарий Джона Эспозито.
Продюсеры Сильвио Мурагли, Дэниэл Слайдек.
Режиссер Рассел Малкэхи.
В ролях: Джейсон Скотт Ли, Кристофер Ли, Лизетт Энтони, Джек Девенпорт.
2 ч. 5 мин.
–
«Принц Египта» – новая работа режиссера культовых фантастико-приключенческих картин «Горец I» и «Горец II» Рассела Малкэхи. И в этой ленте признанный мастер жанра не изменяет своим тематическим пристрастиям: в приключенческий сюжет органично вплетены мистико-фантастические мотивы. Создатели фильма переносят действие из Древнего Египта в начало двадцатого века, а затем и в наши дни. В давние-давние времена дочь могущественного фараона Аменхотепа полюбила красавца-чужестранца Таласа и вышла за него замуж. Однако новый принц Египта оказался сущим порождением Зла, настоящим дьяволом во плоти. Его жестокость и жажда крови, подкрепленные сатанинским колдовством, не знают границ. По приказу Аменхотепа Таласа лишают жизни, а на его гробницу налагают вечное проклятье… В начале XX века усыпальницу Таласа находит археологическая экспедиция, но трое ее участников, кому удалось увидеть саркофаг злодея, погибают ужасной и необъяснимой смертью. Долгие годы никто не решается вновь потревожить древнее захоронение. Наконец, в наши дни новая экспедиция предпринимает попытку разгадать тайну египетского принца. Оказывается, Талас способен восстать из мертвых, но только в том случае, если его гробница будет открыта в момент Великого парада планет. И вот этот день настал… Фильм Малкэхи предлагает еще одну версию столь популярной сегодня в американском кинематографе темы Апокалипсиса. На сей раз это не ядерная катастрофа, не вторжение инопланетян и не огромный астероид, несущийся к нашей планете из космических далей. Вернувшиеся к жизни силы Зла не менее опасны для человечества, напоминают авторы ленты… Конечно, эта картина вряд ли претендует на роль очередного «хита» кинопроката, она проигрывает конкурентам и в масштабности съемок, и в зрелищности. Однако фильм сделан крепкими профессионалами, не допускающими в своей работе явных промахов. Несмотря на некоторую затянутость, действие временами разворачивается очень динамично. Такой «рваный» ритм несколько утомляет, но общего впечатления не портит.
(DEEP RISING)
*********************************************************************************************
Производство компании «Hollywood Pictures» (США), 1998.
Сценарий Стивена Соммерса.
Продюсеры Марк Лауренс, Джон Болдеччи.
Режиссер Стивен Соммерс.
В ролях: Трит Уильямс, Фомке Янссен, Энтони Хилд.
1 ч. 42 мин.
–
Не так часто доводится рассказывать о фильмах, достойных внимания зрителей. «Подъем с глубины», вроде бы вполне вписывающийся в эту категорию, оказался хитом московского масштаба, став одним из лидеров продаж на столичном видеорынке в сентябре – ноябре прошлого года. Однако попробуем разобраться, в чем причины успеха этой ленты у уже достаточно искушенного отечественного любителя видео. Что же представляет собой новый фильм неизвестного пока широкой публике режиссера Стивена Соммерса, который является к тому же еще и автором сценария этой картины? Отвечу сразу: это весьма крепкий «коктейль», рассчитанный на людей не робкого десятка. Главная цель авторов ленты – заставить зрителей как следует понервничать у экранов, поглощая эту гремучую смесь из боевика о сегодняшних морских пиратах, фильма-катастрофы о гибели современного «Титаника» и фантастической истории о нападении гигантских кровожадных подводных монстров. Итак, банда вооруженных до зубов головорезов-наемников отправляется на зафрахтованном судне на перехват огромного океанского лайнера, совершающего свое первое плавание. Все идет по четко разработанному плану: новоявленный «Титаник» захвачен, его пассажиры вынуждены платить дань. Но вдруг на корабле случается нечто необъяснимое. Оказывается, он атакован не только пиратами, но и неизвестными морскими чудовищами, пожирающими несчастных людей буквально за несколько секунд. Кажется, что погибнут все без исключения… Совершенно очевидно, что Соммерс избрал для себя далеко не самый сложный путь. Он соединил на экране три изначально беспроигрышных сюжета, каждый из которых ранее получал запоминающееся кинематографическое воплощение (примеров-первоисточников тут немало). К тому же можно отметить неплохие актерские работы Трита Уильямса, много участвовавшего в фильмах жанра «экшн» (один из недавних – «Скала Малхолланд», 1996), и Фомке Янссен, которая снималась у знаменитого мастера ужасов Клайва Баркера в «Повелителе иллюзий» (1995). Хотя надо сказать, что больших возможностей для психологического раскрытия характеров сценарий «Подъема с глубины» им не предоставил. Однако зрелище, в котором проявила себя фирма по производству визуальных эффектов «Dream Quest Images», получилось, по крайней мере, не скучное.
РейтингОбзор фильмов подготовил Сергей НИКИФОРОВ
ЛИДЕРЫ 1998
Самые кассовые фантастические фильмы
*********************************************************************************************
Мы живем в канун нового века и тысячелетия. В моду опять вошли эсхатологические мотивы в фильмах о вполне возможном конце света.
В 1998 году, кроме двух явно схожих по сюжетам «Армагеддона» и «Сокрушительного удара» (в нашем прокате – «Столкновение с бездной»), подобные катастрофические настроения можно было уловить не только в «Годзилле» и в киноварианте «Секретных материалов», действие которых тоже развертывается на Земле, но и в инопланетных по антуражу лентах «Затерянные в космосе» и «Космический десант». В то же время вновь была поддержана, как и в прежние годы, более романтическая тенденция сования мелодрам с элементами мистики или фантастики, а также современных сказок и фэнтезийных комедий («Город ангелов», «Золушка. Вечная история любви», «Куда приводят мечты», «Практическая магия», «Плезантвилль», «Познакомьтесь с Джо Блэком»). Удивительнее на этом фоне провал ряда фантастических боевиков, комиксов и фильмов ужасов – «Солдат», «Мстители», «Особь II» и «Подъем с глубины». Хотя неожиданно то, что четвертая серия страшной истории про ожившую куклу Чаки («Невеста Чаки») превзошла результаты предыдущих частей этого невысокого по бюджету и художественному уровню киноцикла «Детская игра». Среди мистических триллеров выделяются «Блейд» и «Адвокат дьявола». Менее популярны оказались картины того же жанра – «Американский оборотень в Париже», «Падший» и «Вампиры». Фантастика посерьезнее, пророчествующая о будущем не так уж залихватски, не пользовалась значительным зрительским спросом («Сфера», «Почтальон», «Город мрака»).
Список фильмов с их кассовыми сборами приводится по состоянию на ноябрь 1998 года.
1. «Армагеддон» («Armageddon»), фантастический боевик Майкла Бея, $ 201,3 млн.
2. «Доктор Дулитл» («Dr. Dolittle»), комедия Бетти Томас о говорящих животных, $ 143,8 млн.
3. «Столкновение с бездной» («Deep Impact»), фантастический фильм Мими Ледер, $ 140,4 млн.
4. «Годзилла» («Godzilla»), фантастический фильм Роланда Эммериха, $ 136,1 млн.
5. «Флаббер» («Rubber»), фантастическая комедия Леса Мейфилда, $ 93,0 млн.* [13] 13
Значком * отмечены фильмы, прокат которых начался в конце 1997 года.
[Закрыть]
6. «Секретные материалы. Борьба с будущим» («The X-Files. Fight the Future»), мистико-фантастический триллер Роба Боумена, $ 83,8 млн.
7. «Город ангелов» («City of Angels»), романтическая мелодрама Брэда Силберлинга с элементами мистики, $ 78,7 млн.
8. «Затерянные в космосе» («Lost in Space»), фантастический фильм Стивена Хопкинса, $ 69,1 млн.
9. «Блейд» («Blade»), мистический фильм Стивена Норрингтона, $ 68,5 млн.
10. «Золушка. Вечная история любви» («Ever After: A Cinderella Story»), современная сказка Энди Теннанта, $ 65,2 млн.
11. «Адвокат дьявола» («The Devil's Advocate»), мистический триллер Тейлора Хэкфорда, $ 61,0 млн. *
12. «Солдатики» («Small Soldiers»), фантастический фильм Джо Данте с анимацией, $ 55,1 млн.
13. «Космический десант» («Starship Troopers»), фантастический боевик Пола Верхувена, $ 54,7 млн. *
14. «Куда приводят мечты» («What Dreams May Соте»), мелодрама Винсента Уорда с элементами мистики, $ 54,1 млн.
15. «Практическая магия» («Practical Magic»), мелодрама-комедия Гриффина Данна с элементами мистики, $ 42,9 млн.
16. «Сфера» («Sphere»), фантастический фильм Барри Левинсона, $ 37,1 млн.
17. «Плезантвилль» («Pleasantville»), современная комедийная сказка Гэри Росса, $ 31,6 млн.
18. «Невеста Чаки» («Bride of Chucky»), фильм ужасов Ронни Ю, $ 30,9 млн.
19. «Поли» («Paulie»), мелодрама Джона Робертса о мыслящем попугае, $ 27,0 млн.
20. «Американский оборотень в Париже» («Ап American Werewolf in Paris»), мистический триллер Энтони Уоллера, $ 26,5 млн.
21. «Падший» («Fallen»), мистический триллер Грегори Хоблита, $ 25,2 млн.
22. «Мстители» («Avengers»), комикс Джеримайи Чечика, $ 23,4 млн.
23. «Воришки» («The Borrowers»), фантастическая комедия Питера Хьюита, $ 22,4 млн.
24. «Особь-2» («Species II»), фантастический фильм ужасов Питера Медака, $ 19,2 млн.
25. «Вампиры» («Vampires»), мистический фильм Джона Карпентера, $ 18,5 млн.
Внимание, мотор!Сергей КУДРЯВЦЕВ
НОВОСТИ СО СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ
*********************************************************************************************
Ужестали известны первые почти официальные (если можно считать такими пресс-релизы киностудий) данные о пятой части эпопеи «Лейтенант Рипли против Чужих». Четвертый фильм завершался возвращением клонированной Рипли и ее новой подруги-андроида на Землю с предварительным сбросом одного из пришельцев в плотные слои атмосферы. Неудивительно, что в первом варианте сценария следующей серии, предложенном студии, Рипли обнаруживала, что Чужой не погиб, а добрался до поверхности нашей планеты и решил размножаться. Разумеется, героиня Сигурни Уивер решительно пресекла подобные поползновения. Однако продюсеров такой сюжет не устроил, и сценарий подвергся решительной переработке. И в новой версии главным врагом Рипли становится клон бессмертной лейтенантши. Злобным военным удалось создать еще одну ее копию, из крови которой они извлекли и ген Чужого. «Наша» Рипли принимает бой, но справиться со злом ей удастся только с помощью дружелюбно настроенного андроида и парочки футуристических панков. Имена исполнителей главных ролей (кроме Уивер, разумеется) пока неизвестны, но в кинопрессе ходят упорные слухи, что Вайнона Райдер сохранит свою роль. Впрочем, не исключено, что на сей раз Хелен Рипли будут помогать сразу два андроида, которых сыграют Райдер и Ланс Хенрикссен, блеснувший во второй серии «Чужих». То-то будет веселье!
Полкуэкранизаций мрачных, но динамичных комиксов скоро прибудет. На очереди – появление экранной версии популярных среди американских подростков похождений человека по прозвищу «Парень из Ада» (Hellboy). Снимать это взялся Гильермо дель Торо, упоминавшийся на страницах «Если» в связи с его картиной «Мутанты». Как справедливо подметила общественность, главным (а возможно, и единственным) отличием новой ленты от Бэтменианы или недавнего «Спауна» станет образ главного героя – потустороннего сыщика, которого нацистские мистики сумели перетащить в наш мир из Преисподней еще во время второй мировой. Адский детектив довольно быстро обнаруживает, что его новые хозяева еще хуже прежних, и восстает. Разумеется, чтобы спасти мир. Обещаны бюджет в 40 миллионов и обилие компьютерной графики.
Роб Коэн, блистательно провалившийся с боевиком «Дневной свет», решил реабилитироваться в кинофантастике. По причинам, от общественности скрытым, именно он выбран на пост режиссера фильма «После Визита» («After the Visitation»), о подготовке которого шли упорные слухи последние лет пять. Сценарий будущей картины повествует о таинственной Зоне, которая осталась на Земле после краткосрочного визита инопланетян. Один простой контрабандист решается пробраться туда, чтобы набрать полную сумку артефактов, а попутно выяснить секрет местного генератора энергии, дабы подарить его человечеству. Все вышеописанное подозрительно похоже на сюжет «Пикника на обочине». Памятуя о том, что Стругацких в Америке издавали, а Тарковского и вовсе изучают в киношколах, можно предположить, что такое сходство не случайно.
Другуюоригинальную версию прозы братьев Стругацких, видимо, предложит нашим читателям Алексей Герман. Мэтр нашего кинематографа, оказывается, много лет назад написал сценарий по роману «Трудно быть богом» и всегда мечтал его экранизировать. Однако сначала не удавалось уговорить Госкино, потом появился фильм Питера Фляйшмана, разоривший студию имени Довженко и не имевший ни малейшего успеха в прокате. У Германа, как всегда, есть свое видение всем известной истории. Он хочет снять фильм о «трагедии реформаторства в России», о человеке, который обладает огромными возможностями, но не имеет права воспользоваться ими. Продюсер будущей картины – Александр Атанесян – утверждает, что ее производство будет завершено к апрелю 2000 года. Впрочем, в это мало кто верит: режиссер Герман знаменит не только своими фильмами, но и непреодолимым стремлением к совершенству. Свой последний фильм «Хрусталев, машину!» он снимал семь лет, пока не добился желаемого. Думается, что и «Трудно быть богом» отнимет у Германа лет пять, не меньше.
Арсений ИВАНОВ
