Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля

Текст добавлен: 1 июля 2025, 18:38

Текст книги "Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля"

Автор книги: Анна Буренина

Жанр:

Детская образовательная литература

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 7 страниц)

Назад к карточке книги

Annotation

В пособие включены упражнения, развивающие внимание, воображение и фантазию, речь и движение. Автор предлагает оригинальную методику организации тематических досугов и занятий, постановки с детьми спектаклей, сценарии которых даны в приложении.

Предлагаемая технология удобна для работы с детьми разного возраста в группах кратковременного пребывания, в сельских детских садах. Эту методику с успехом могут использовать родители и гувернеры в условиях индивидуального воспитания ребенка.

Адресовано воспитателям и музыкальным руководителям дошкольных учреждений, учителям начальных классов, организаторам внеклассной работы в школе, всем, кто стремится построить воспитание и обучение детей на основе театрализованных игр и совместной творческой деятельности.

Издание подготовлено по заказу Комитета общего и профессионального образования Ленинградской области.

Предисловие

ЧАСТЬ I.

Введение

Концептуальный взгляд на проблему

Принципы организации совместных творческих игр детей разного возраста и педагогов

Моделирование игровых ситуаций

Планирование содержания работы с детьми разного возраста на основе театрализованной деятельности

ЧАСТЬ II.

Игры на развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии

Упражнения на развитие зрительного внимания

Творческие задания на развитие пантомимики

Этюды на развитие творческого воображения

Этюды на общение

Как можно обыграть с детьми небольшие стихотворения

ЧАСТЬ III.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

«БАРАНКИН, БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ!»

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ НЕЗНАЙКИ»

«12 МЕСЯЦЕВ»

«МАЛЫШ ВСТРЕЧАЕТ НОВЫЙ ГОД»

Об эффектах воздействия данной методики

Литература

Материалы к использованию в театрализованной деятельности

notes

КОМИТЕТ ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

А.И.Буренина

«ТЕАТР ВСЕВОЗМОЖНОГО»

Выпуск 1

От игры до спектакля

2-е издание, переработанное и дополненное

Санкт-Петербург

2002

Печатается по решению кафедры психологии и педагогики детства и РИСа ЛОИРО

Рецензент: М. Л. Космовская, д-р искусствоведения, проф. Курского педагогического университета.

Буренина А. И.

Б91 «Театр всевозможного». Вып. 1: От игры до спектакля: Учеб.-метод, пособие. – 2-е изд., перераб. и доп. – СПб., 2002. – 114 с.

Издание подготовлено по заказу Комитета общего и профессионального образования Ленинградской области.

ISBN 5-8290-182-9

Предисловие

Данное издание открывает новую серию методических пособий по театрализованной деятельности для детей дошкольного и младшего школьного возраста. В нее входят:

Выпуск 1. А.И. Буренина «От игры до спектакля» – книга, в которой раскрывается авторская технология организации совместной творческой деятельности взрослых и детей разного возраста на основе театрализованной деятельности.

Выпуск 2. М.И. Радина «Кукляндия». Методическое пособие, в котором автор показывает возможности работы с театральными куклами, технологию их изготовления из различных предметов, игрушек и бросового материала.

Выпуск 3. «Музыкальные сказки» (сборник авторских разработок).

Выпуск 4. «Найди себя» – программа и опыт коррекционной работы на основе театрализованной деятельности с детьми, имеющими различную патологию: речевую, зрительную, ЗПР и др.

Выпуски 2—4 в настоящее время готовятся к печати и будут изданы в 2003 г.

Все эти методические пособия раскрывают универсальные возможности театрализованных игр, различные способы и формы включения их в работу с детьми разного возраста. Кроме того, их объединяет единый подход, концептуальный взгляд автора, редактора и издателя, имеющего свой собственный многолетний опыт работы с детьми.

Выпуск 1 «От игры до спектакля» – это переработанное и дополненное переиздание пособия с таким же названием, вышедшее в свет в 1995 г. Данное издание отличается от предыдущего подробно изложенной концепцией, описанием технологии организации совместных творческих игр и дополненным практическим материалом.

«От игры до спектакля» – это учебник на каждый день, в котором наш читатель будет черпать идеи, подсказки и советы, а также практический материал. Многие из упражнений, игр уже, наверное, хорошо знакомы педагогам, так как являются своего рода «классикой» в театральной педагогике. Но в том и прелесть этих игр, что они в различных ситуациях каждый раз воспринимаются и обыгрываются по-новому, а искусство педагога в том, чтобы использовать этот материал в нужном месте и в нужное время.

«От игры до спектакля» – это методическая система работы с детьми, где представлена технология организации взаимодействия детей и взрослых в различных видах деятельности. В книге дано описание игрового тренинга, а также методики инсценирования небольших стихотворений и песенок, подготовки театрализованных представлений с детьми.

Легкость и радость общения с ребенком, готовность к импровизации и экспромту, стремление к творчеству, самовыражению, общему успеху – вот что лежит в основе совместной театрализованной деятельности, представленной в пособии. Мы надеемся, что именно этот творческий импульс в первую очередь и должен передаваться всем, кто будет использовать данные материалы. И таким образом у каждого педагога вместе с детьми будет получаться что-то свое, новое, интересное и неповторимое.

Мы желаем вам успехов и вдохновения, увлекательных игр и ярких , интересных спектаклей!

ЧАСТЬ I.

ТВОРЧЕСКОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО ПЕДАГОГА С ДЕТЬМИ НА ОСНОВЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Введение

Наверное, нет такого детского сада или школы, где бы педагоги не использовали в своей работе театрализованную деятельность. И хотя многие воспитатели и учителя выстраивают на театрализации свои инновационные методики, театральная игра как универсальное средство воспитания и эффективный инструмент обучения является отнюдь не новшеством и используется в педагогике уже очень давно. Вспомним хотя бы гениального чеха – Яна Амоса Коменского, который на основе драматизации текстов обучал детей древним языкам. А чего стоит только название одной из его учебных книг – «Театр всевозможного»! Название, вполне достойное стать именем современной технологии развития воображения и фантазии (как мы и поступили)!

Но, несмотря на известную «обкатанность», театрализованная игра и сегодня остается не до конца раскрытой, и далеко не все возможности этой универсальной деятельности исчерпаны. Более того, педагогика как в теории, так и на практике до конца не разобралась в подходах к организации театрализованной деятельности в детском саду, а на страницах популярных журналов и газет ведется полемика: «Вреден ли театр дошкольнику?» – это название статьи А.П.Ершовой, опубликованной в журнале «Обруч» (4 за 1999 г.). Автор упомянутой статьи уже на страницах газеты «Детский сад» знакомит читателей с новым понятием – «социоигровая технология» (которая также основана на приемах театральной педагогики) – и еще раз подчеркивает опасность использования театра как жесткого и сложного искусства для маленьких детей, требующего от них работы напоказ. Однако, несмотря на многие проблемы, с которыми сталкивались и продолжают сталкиваться педагоги, театрализация остается, пожалуй, самой популярной, увлекательной деятельностью, без нее уже не мыслит свою работу ни один воспитатель или музыкальный руководитель детского сада.

Итак, что же такого ценного таит эта удивительная, магическая и такая знакомая с детства театрализованная деятельность? С точки зрения педагогической привлекательности тут можно говорить об универсальности, игровой природе и социальной направленности, а также о коррекционных возможностях театра. Это все так, но обратим внимание еще на чрезвычайно важную особенность театральной игры: эта деятельность интересна всем – и детям, и взрослым. В ней как бы «нет возраста», а есть общая цель, которая реализуется как в результате – спектакле, так и в самом процессе подготовки к нему, в непредсказуемых, спонтанных импровизациях и экспромтах.

К сожалению, не все воспитатели готовы к импровизации, и часто театрализация превращается в подготовку с детьми хорошо отрепетированных представлений. К ярким праздничным утренникам уже привыкли администрация и родители. Именно яркости и отточенности в исполнении они и ждут как результата работы с детьми и на это ориентируют музыкального руководителя и всех педагогов, которые готовят детей к празднику.

Ну что ж, каков «заказ», таков и результат!

Музыкальные руководители и воспитатели стараются, ищут, разрабатывают интересные сценарии, подбирают яркую современную музыку, вызывающую эмоциональный отклик у взрослых зрителей (как правило, это современные «хиты»), усердно репетируют с детьми – и, вроде бы, все довольны. Вот только проблема: дети не всегда «удобные», с большим трудом удается их «натаскать», и времени постоянно не хватает.

Но тут возникает вопрос: а театр ли это? И кому он нужен – детям или взрослым, которые манипулируют дошкольниками как куклами-марионетками ?

А как можно работать иначе? Ведь критиковать-то легче, лучше «подскажите, как нужно» – вот, пожалуй, любимый запрос воспитателей на курсах повышения квалификации. Действительно, многие педагоги ждут, чтобы на курсах им четко сказали «как», дали точный список тех атрибутов, которые необходимы для организации работы с детьми, дали форму планирования работы, конспекты занятий и т. д. Наверное, эти требования вполне обоснованы. Но тем, кто не может работать без конспектов, театрализованной деятельностью заниматься практически бесполезно, потому что путь этот игровой, то есть спонтанный, свободный, требующий способностей к экспромту, импровизации.

И все же, искусство развития у детей воображения, фантазии, творческих способностей – педагогическое искусство – тоже опирается на определенные методы и приемы, на логические модели построения игрового взаимодействия.

Все эти размышления, а также собственный многолетний опыт работы автора в данном «жанре» побудили описать те методы, механизмы организации совместного творчества, которые помогают организовать творческое общение ребенка и взрослого средствами театрализованной игры, вернее, с помощью специальных приемов ее использования, то есть технологии.

Преимуществом данной методики является то, что ее можно успешно включать в работу с детьми разного возраста, как в детском саду, так и в начальной школе, а также в группах кратковременного пребывания детей в ДОУ.

Действительно, сама форма организации театрализованной игры, предполагающая обыгрывание какой-либо темы, интересной и понятной для всех ее участников, является своего рода оптимальной моделью ролевого взаимодействия педагога с детьми разного возраста. При этом она позволяет включить в обыгрывание практически любое содержание (экологическое, математическое, музыкальное и др.). И, конечно, в процессе театрализованных игр развивается в первую очередь способность к невербальному и вербальному общению, что так важно для дошкольников. Именно эти универсальные особенности данной деятельности дают возможность педагогам выстраивать на ее основе взаимодействие с детьми разного возраста, а также устанавливать контакты с различными специалистами (психологом, логопедом, музыкальным руководителем и др.) и родителями.

Концептуальный взгляд на проблему

Все проходит, но все и остается.

Остается в форме опыта. В. В. Клименко

Театрализованная деятельность представляет собой достаточно сложный феномен человеческой активности. Если проанализировать свое состояние, когда мы находимся «внутри» нее как исполнители определенных ролей, а не только как зрители, получится, возможно, ощущение проживания другой реальности, другого опыта. Действительно, воображение, как волшебная палочка, переносит нас в иную плоскость бытия, иное пространство и время, наделяет нас новыми, часто в реальной жизни недостижимыми возможностями.

В этом огромная сила воздействия театральной игры, которая может развивать, воспитывать многие положительные качества личности. Но при этом нельзя забывать, что она может быть не только «лекарством», но и «ядом», как наркотик.

Так, например, опасно прививать маленькому ребенку «звездную болезнь», воспитывать у него желание демонстрировать всем свои таланты, ждать похвалы и награды за игру. Также опасно, когда ребенок настолько входит в образ, что пребывает в нем длительное время и иногда начинает путать свое «я» с ролью (это уже один из симптомов шизофрении).

С другой стороны, театрализованную деятельность можно рассматривать как мощный инструмент открытия и шлифовки многих человеческих способностей, и в первую очередь способности познавать себя, окружающий мир, развития навыков взаимодействия с другими людьми, а также коррекции некоторых негативных состояний и проявлений.

Как уже отмечалось выше, в театральной игре, если она является действительно игрой, а не запланированной, заорганизованной деятельностью, все ее участники, несмотря на возраст, равны. Каждый проявляет свою инициативу, свои желания и представления. Но от каждого требуется и умение согласовывать свои действия с действиями других участников, с определенными правилами.

Использование театрализованной деятельности в работе с детьми требует от воспитателя прежде всего развитого профессионального мышления, педагогической рефлексии, осмысленной жизненной позиции, которая включает осознание себя, детей и той работы, которой он занимается. Важно, чтобы педагог понимал глубинный смысл своей деятельности и (во внутреннем плане) мог сам себе ответить на вопросы: зачем, с какой целью я это делаю? Что я могу дать ребенку? Чему дети могут научить меня?

Безусловно, ответы на эти и другие вопросы базируются на мировоззрении взрослого человека, а оно, как известно, у разных людей разное. И какой бы совершенной или несовершенной ни была технология, результат, эффект педагогического воздействия во многом будет определяться именно методологической позицией и отношением педагога к себе и детям, к людям, к окружающему миру.

Пытаясь найти общий знаменатель в чувствах и размышлениях педагогов, имеющих различно настроенное сознание (религиозное, атеистическое, антропософское и др.), попробуем вывести общие, базисные постулаты, без которых просто нельзя заниматься данным видом деятельности (театрализованной и, конечно, педагогической). Многие из них резюмируют вышесказанное.

• Человек рождается для того, чтобы приобрести положительный опыт развития своего духовного потенциала. Другими словами, человек рожден для добра и любая деятельность должна прежде всего учить его добру – не вообще, а конкретно, каждый день, каждый час и на каждом занятии.

• Совместная творческая деятельность – это прекрасная возможность самореализации для всех ее участников, независимо от возраста.

• Занятия театрализованной деятельностью невозможны без искреннего интереса, увлеченности как со стороны взрослых, так и со стороны детей.

• Педагог понимает и осознает, что театрализованная игра в первую очередь направлена на развитие ребенка, а не на внешнее доказательство его (педагога) профессиональной компетенции и творческой одаренности.

• Взрослый не пытается надеть на себя маску всезнайки и честно признается ребенку тогда, когда он чего-то не знает или не умеет.

• Педагог чувствует и понимает, в чем ребенок талантливее его, старается предоставить ребенку возможность проявить инициативу, самостоятельность и пытается многому научиться у детей.

• В процессе творческого взаимодействия с ребенком педагог прежде всего озабочен процессом воспитания, а не обучения.

• Воспитание детей включает и воспитание их родителей, что требует от педагога особого такта, знаний и терпения.

• Театрализованная игра (как и любая) должна быть направлена не только на переживание положительных эмоций, удовлетворение желаний. Не следует бояться неудачи – эти ситуации прекрасно закаляют характер ребенка, учат переживать свой проигрыш, воспитывают способность уступать другому. А это так важно в нашей жизни!

• Театрализованные игры можно рассматривать как моделирование жизненного опыта людей, как мощный психотренинг, развивающий его участников целостно: эмоционально, интеллектуально, духовно и физически. Именно в условиях игры тренируется способность взаимодействовать с людьми, находить выход в различных ситуациях, умение делать ВЫБОР.

Таким образом, совместная театрализованная деятельность направлена на развитие у его участников ощущений (сенсорики), чувств и эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а также многих умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, оформительских, двигательных и т. д.). Данное положение уже является аксиомой и, пожалуй, не требует обоснования и доказательств. Поэтому очевидно, что на основе театрализованной деятельности можно реализовывать практически все задачи воспитания, развития и обучения детей.

Принципы организации совместных творческих игр детей разного возраста и педагогов

Существуют различные способы организации деятельности детей в разновозрастной группе. Наиболее типичный из них – подгрупновая работа педагогов с дошкольниками, когда дети одновременно занимаются разными видами деятельности, иногда с различными специалистами (например, логопедом, психологом и др.).

Другой, более сложный способ – включение детей разного возраста в единый проект, в котором для каждого найдется интересная и посильная роль или задание. Такой объединяющей, универсальной деятельностью является театрализованная игра, которая, как упоминалось выше, позволяет реализовывать буквально любое содержание в различных формах работы с детьми (на занятиях, экскурсиях, утренниках и др.).

В предлагаемой технологии реализуется деятельностный подход, в процессе которого обеспечиваются основные этапы и логика любой деятельности:

– мотивация к игре;

– определение темы и цели игры;

– выбор игровых средств, распределение ролей;

– апробация и корректировка выбранных ролей и путей для достижения цели (апробирование различных вариантов);

– достижение игровой цели;

– осознание результатов игры.

Данный деятельностный метод является одним из ключевых в концепции современного развивающего обучения (А.А.Леонтьев). Этот метод предполагает не передачу детям готовых знаний в объяснительноиллюстративной форме, а создание таких условий, при которых дети с помощью педагога сами находят способ решения проблемы. О.А.Куревина и Л.Г.Петерсон в «Концепции образования: новый взгляд» приводят по этому поводу образный пример: если в традиционном обучении воспитатель «выполняет роль музыканта-исполнителя, а дети – роль зрителей, то в деятельностном подходе их роли меняются: дети сами становятся исполнителями, а учитель – дирижером».

Напомним и другие дидактические принципы, которые особенно важны для организации театрализованной деятельности с дошкольниками разного возраста.

1. Принцип психологической комфортности. Это, прежде всего, создание условий, в которых дети чувствуют себя «как дома», снятие стрессообразующих факторов, ориентация детей на успех и, главное, ощущение радости, получение удовольствия от самой деятельности.

2. Принцип творчества (креативности). Данный принцип предполагает максимальную ориентацию на творческое начало, приобретение детьми собственного опыта творческой деятельности.

3. Принцип целостного представления о мире. Как отмечают авторы концепции, «принцип единой картины мира в деятельностном подходе тесно связан с дидактическим принципом научности в традиционном подходе, но гораздо глубже его. Здесь речь идет не просто о формировании научной картины мира, но и о личностном отношении ребенка к полученным знаниям, а также об умении применять их в своей практической деятельности». В современной трактовке это называют компетентностным подходом. А в древности еще Конфуций писал, что «суть знания в том, чтобы, имея его, использовать его».

4. Принцип вариативности. Современная жизнь требует от человека умения осуществлять выбор – от товаров и услуг до друзей и жизненного пути. Данный принцип предполагает развитие у детей «вариативного мышления, то есть понимания возможности различных вариантов решения задачи». Этот принцип развивает не только творческое, «изобретательское» мышление у детей и педагога, но и тренирует способность спокойно, философски относиться к «тупиковым ситуациям, умение искать выход из трудного положения, понимать, что безвыходных ситуаций практически не бывает. Кроме того, этот принцип дает свободу творчества и самому педагогу, помогает ему находить бесконечное множество различных вариантов реализации требуемого содержания в работе с детьми.

5. Принцип минимакса. Данный принцип позволяет учесть индивидуальные особенности детей и обеспечить им продвижение вперед своим темпом. Как подчеркивается в указанной выше концепции, «система минимакса является, видимо, оптимальной для реализации индивидуального подхода, так как это саморегулирующаяся система. Так, один ребенок ограничится минимумом, а другой – возьмет все и пойдет дальше. Все остальные разместятся в промежутке между этими двумя уровнями в соответствии со своими способностями, возможностями и познавательными мотивами», то есть дети сами выберут свой уровень по своему возможному максимуму. Этот принцип, на наш взгляд, особенно важен при организации взаимодействия с детьми разного возраста. Перечисленные выше дидактические принципы (а также «классические», которые каждый педагог знает, как азбуку) должны использоваться не эпизодически, а постоянно и в системе (А.А.Леонтьев). Системный подход, в свою очередь, требует иного уровня осмысления и реализации этих принципов, требует предельной конкретизации, необходимой для практической адаптации новых дидактических идей.

Но как это сделать воспитателю в работе с дошкольниками? Как организовать деятельность, в которой дети разного возраста могли бы быть полноправными участниками?

Попробуем изложить данную технологию организации театрализованных игр на конкретных примерах, представленных в смысловых моделях. Стержнем каждой такой модели является игровая тема, которая становится смыслообразующей для развертывания различных вариантов театрализованной деятельности.

Вокруг игрового сюжета педагог выстраивает содержание различных видов деятельности, организует совместное творчество с детьми разного возраста (либо с разным уровнем развития), предлагая доступные задания в соответствии с возможностями каждого ребенка. Так, в сочинении сюжетов активное участие принимают, как правиле, старшие дети, а малыши постепенно вовлекаются в игру, в которой им предлагаются посильные задания, связанные с движением, исполнением доступных для них ролей (Зайки, Кошечки, Цыплята и др.). Кое-что необходимое для спектакля малыши могут изготовить на занятиях по изодеятельности (например, украсить платочек или фартучек для Матрешки). Приводить много примеров, пожалуй, нет смысла, поскольку каждый педагог на практике увидит много возможностей для включения каждого ребенка в игру.

Как правило, обыгрывание предложенных ниже моделей подводит детей к постановке спектакля либо к сочинению истории, которую можно записать (а потом напечатать, нарисовать иллюстрации и издать сборник сказок собственного сочинения!). Театрализованные игры могут развиваться и на одном – двух занятиях, где дети сочиняют, рисуют, лепят, создают макет придуманного ими сюжета и потом самостоятельно продолжают играть с ним. В общем, вариантов множество, и мы надеемся, что предложенная технология даст педагогам некоторые подсказки, которые у каждого получат свое творческое развитие.

Моделирование игровых ситуаций

На наш взгляд, сначала детям лучше предлагать для обсуждения и дальнейшего обыгрывания стереотипные ситуации, закрепленные в бытовой культуре как известные обряды или традиции, например, празднование дня рождения или встречу Нового года, празднование новоселья или свадьбы. Именно бытовые, традиционные события, наблюдаемые детьми с раннего возраста, имеют опору на их собственный опыт и дают наиболее богатую пищу для воображения. Начнем с самого понятного детям события – дня рождения.

1. Игра в «День рождения»

Действительно, каждый ребенок с детства знает, что у всех есть день рождения. Дети сами вам расскажут, что в этот день полагается поздравлять именинника, дарить ему подарки, а именинник, в свою очередь, должен заранее пригласить гостей, приготовить угощение, продумать, как он их будет развлекать, и т. д. Анализ данной традиции высвечивает некую схему или модель: «Именинник» —«Гости» —«Угощение» – «Поздравление» – «Подарки» – «Развлечения». Может появиться также и «Незваный гость» либо случиться непредвиденное происшествие, и тогда в данном сюжете произойдет столкновение, противоборство разных сил (добра и зла). Таким образом, сюжет празднования «Дня рождения» приобретет законченное драматургическое развитие. Рассмотрим разные варианты его обыгрывания.

Если на место именинника подставлять разных персонажей, то на основе этой схемы можно смоделировать множество ситуаций. В предлагаемой ниже таблице приведены такие примеры.

№ п/п

Именинник

Гости

Подарки

Угощения

Развлечения

Незваный гость

Счастливый конец

Котенок (домашнее животное)

Игрушка(любая)

Цветочек, дерево

Буратино

Осень (любое время года)

Детский сад (город, страна)

Нетрудно заметить, что данная схема удобна как опора для фантазирования. Конечно, персонажи игры выбираются произвольно либо в соответствии с сюжетами сказок (сначала, безусловно, необходима помощь взрослого). А кто придет на день рождения без приглашения и что тогда произойдет – это уже игровая задача, которую можно решить вместе с детьми и таким образом сочинить оригинальный сюжет, свой сценарий игры.

Итак, игровые задания:

1. Придумать:

• кто празднует день рождения (Котенок, Матрешка, Буратино, Василиса Премудрая и др.) ?

• кто приглашен в гости?

• какие подарки принесут гости?

• какое будет приготовлено угощение?

• в какие игры все будут играть (заполняем графу "развлечения")?

• какой незваный гость пожалует, и что тогда произойдет (вопрос для детей старшего возраста)?

• сочинить конец.

2. Придумать и изготовить:

• эскизы костюмов;

• атрибуты для игры (задание для детей любого возраста);

• декорации (или их элементы).

3. Подобрать музыку (эти задания также могут предлагаться детям от 3 до 7 лет и старше):

• для общих танцев;

• для характеристики персонажей и т.д.

4. Придумать, в каком жанре обыграть (для старших дошкольников и младших школьников):

• как спектакль (театр игрушки, кукольный или теневой театр, в жанре пантомимы, мюзикла и т.д.);

• как литературно-музыкальную викторину для родителей;

• в литературном жанре (сочинить свою историю и нарисовать к ней иллюстрации, т.е. создать "книгу").

Данная модель, на наш взгляд, универсальна. По этому подобию развивается сюжет известной сказки К. Чуковского «Муха-Цокотуха». Примеры такого моделирования также приведены нами в методическом пособии «От игры до спектакля» (описание сюжета «День рождения Зимы»). Действительно, вымышленный день рождения может отмечать и исторический персонаж, и герой сказки, и время года (Зима, Весна, Лето, Осень), и, наконец, просто любой предмет (например, любая игрушка, стол, книга и т. д.). Сколько простора для фантазии! Представьте, например, шуточный сюжет о том, как Черепаха Тортилла справляет 300-летний юбилей... Или как кукла Барби отмечает свой день рождения, как она пригласила в гости разные игрушки (Матрешку, Буратино, Робота и др.). Можно придумать историю, как в лесу на поляне расцвел (появился) Цветок необыкновенной красоты и к нему спешат с поздравлениями другие Цветы, а также Бабочки, Стрекозы, Кузнечики...

В этом сюжете каждый педагог может реализовать свое содержание: по развитию речи (формирование диалоговой и монологовой речи, воспитание звуковой культуры речи и т. д.), и по развитию логико-математических представлений детей (сколько придет гостей, сколько нужно приготовить приборов, посадочных мест и пр.). Выбор «именинника» и акцент на различных структурных элементах данной модели поможет воспитателю сориентировать игру на определенное направление: экологическое – если в центре внимания животное, цветок, дерево; музыкальное – если заняться подбором музыкальных характеристик персонажей, продумыванием развлечений для гостей и др.; математическое – если заняться подсчетом количества гостей и необходимых для них посадочных мест, приборов и т. д. В процессе обыгрывания данной ситуации представляется много возможностей для организации изодеятельности с детьми (изготовление пригласительных билетов, подарков для именинника и др.). А каким интересным можно придумать праздничное меню! Тут и знакомство с кулинарными рецептами, и с правилами сервировки стола. Составление сметы требует знаний того, сколько стоят продукты, как рационально их можно использовать, и в каком количестве их нужно иметь, чтобы угостить определенное количество гостей (практическая математика).

Модель «День рождения» также чрезвычайно удобна для серии занятий по культуре поведения:

– как подобрать (изготовить) и упаковать подарок,

– как его преподнести имениннику,

– как именинник должен его принять, какими словами поблагодарить,

– как гости и хозяин ведут себя за столом и т. д.

В игре можно безболезненно для самолюбия детей показать ошибки в поведении тех или иных персонажей.

Обратим внимание на «сверхзадачу» этой игры – социально-эмоциональное и нравственно-коммуникативное развитие личности ребенка. Как уже подчеркивалось, в работе с дошкольниками главным приоритетом является воспитание, а не обучение.

Назад к карточке книги "Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля"