Текст книги "Профессии: из первых уст (СИ)"

Автор книги: Ангелина Крихели

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 14 страниц)

Особенно восторженно и ярко восприняли юные зрители (от трех до десяти лет) сказку у елки, в которой с помощью ребят заводили огромные часы, чтобы разбудить Деда Мороза. Тут уж расстарались и Снегурочка, и Пингвин королевский, и сам волшебный Будильник, который все-таки прозвенел в срок.

Очень важно начинать знакомиться с театром как можно раньше, и знакомиться с театром искренним и честным в своих чувствах к зрителю. Благо, в Николаеве такой театр есть. Так что, приятного просмотра, дорогие мальчишки и девчонки, а также их родители!..

(специально для rest-info.com, 2013 год)

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ.., ИЛИ КАК СОЗДАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ

И снова распахивает для нас свои объятия театральное искусство: 2 октября спектаклем «Деревья умирают стоя» открылся 81-й театральный сезон Николаевского академического художественного русского драматического театра. Ни для кого не секрет, что театр – мир многогранный, красочный и... волшебный. Однако волшебство происходит не только на сцене, но и за кулисами, где спектакль рождается и делает свои первые шаги на пути к зрителю. Перед премьерой мы вместе с заведующей литературной частью, актрисой Мариной Васильевой посетим мир закулисья.

– Все знают, что театр начинается с вешалки. Согласны ли вы со Станиславским или есть альтернативный вариант?

– Для зрителя, безусловно, театр начинается с гардероба. Но если смотреть на театр с точки зрения продукта, который он выпускает, а это спектакль, то театр начинается с пьесы, ведь пьеса – это основа будущего спектакля, а значит, и театра в целом. В репертуаре каждого среднестатистического театра от 20 до 40 постановок, в зависимости от численности артистов в труппе. В драматических театрах труппы меньше. В театрах оперетты, музыкально-драматических театрах – больше. Чем больше труппа, тем больше возможностей, а значит – шире репертуар.

– Кто занимается подбором драматургического материала для постановок и как формируется репертуарная афиша театра?

– Формирует репертуарную афишу театра, прежде всего, художественный руководитель, а непосредственно поиском пьес для постановки занимается руководитель литературно-драматургической части совместно с режиссерами театра. И дело это не такое простое, как кажется на первый взгляд: мало найти хорошо написанную пьесу, острую по тематике, волнующую и ум, и сердце, с интригующим сюжетом. Важно, чтобы эта пьеса соответствовала общей эстетической направленности репертуара театра, легко расходилась на актерский состав, удовлетворяла запросы постановщиков. Ведь не секрет, что каждый режиссер работает в своем стиле, жанре. Наш художественный руководитель Николай Кравченко, например, тяготеет к глубоко философским пьесам («Лесная песня» Леси Украинки, «Дорогая Памела» Джона Патрика, «Дракон» Евгения Шварца) и к комедии, полной иронии, сарказма, парадокса («Это была не пятая, а девятая...» Альдо Николаи, «Свадебный марш» Валентина Азерникова, «Шесть блюд из одной курицы» Ганны Слуцки). Зная это, уже понимаешь, в каком направлении искать, что предлагать ему. И я, как заведующая литературно-драматургическим отделом, очень горжусь тем, что пьесу для недавнего юбилея ему подыскала именно я («Свадебный марш» Азерникова).

Над своей третьей постановкой в нашем театре трудится сейчас режиссер Василий Цимбал. Настоящая любовь, чистая, светлая, и разговор о высоких моральных идеалах – вот то, что непременно должно быть в его спектаклях, оттого его жанр – романтическая комедия, мелодрама, драма. Интересует его и сатира, но пока только в качестве проектов. То есть, я не говорю, что эти режиссеры не приемлют или не практикуют работу в других жанрах, нет. Просто вышеперечисленные жанры в их творчестве доминируют.

– Кто предложил для постановки пьесу «Деревья умирают стоя»?

– С этим материалом получилась довольно забавная история. Пьеса одна из моих любимых, и пару лет назад я предлагала ее для постановки в нашем театре. Николай Антонович согласился, что пьеса хороша, но в работу не взял. Тогда просто некому было ее ставить: не было режиссера, который бы ею серьезно заинтересовался. И вот в прошлом году наш новый коллега Василий Цимбал предложил для постановки те самые «Деревья...» Касона. Выясняется, что это одна из его любимейших пьес. Совпадение? Для моей творческой судьбы – просто чудо. И я безмерно благодарна и Василию Алексеевичу, и Николаю Антоновичу за данную мне возможность работать в спектакле по этой пьесе в качестве актрисы: я играю Марту-Изабеллу.

– А что же дальше, когда пьеса уже выбрана?

– Распределение ролей! В спектакле «Деревья умирают стоя» занято 17 человек. В главной роли – Светлана Слобожанинова и Сталина Лагошняк, обе – заслуженные артистки Украины. Также в ролях заслуженный артист Украины Анатолий Соколов, Руслан Коваль, заслуженная артистка России Виолетта Мамыкина, заслуженный артист Украины Андрей Жила, Алекс Межурецкий, Галина Губова и другие. Кстати, ровно 20 лет назад этот спектакль был в репертуаре нашего театра. Ставил его Александр Сугак. Сталина Васильевна также играла роль Бабушки. А вот Анатолий Евгеньевич играл главную мужскую роль – Маурисьо! Вот так!

– Вернемся к нашей экскурсии. Следующий этап – репетиционный?

– Первые репетиции у артистов – застольные. Так они называются. Нет, то, что вы подумали, происходит с теми же людьми, за тем же столом, но в день премьеры. (смеется) На застольных репетициях режиссер читает пьесу, выдает артистам роли (как правило, подписанные лично, с пожеланиями успеха). Идет сверка по ролям, артисты начинают «обживать» авторский текст, вговаривать, делать его «своим». Режиссер, предварительно раскрыв свой замысел реализации данного материала, идейно-тематическую суть постановки, помогает артистам анализировать и пьесу, и полученные роли, намечая характер персонажей, их взаимоотношения с окружающими, бесконечно отвечая на вопросы «Почему?». Почему персонаж поступил так, а не иначе? Почему так сказал? Или не сказал? И т.п. Следующий этап репетиций – в условной декорации, в том же репетиционном зале. Пока настоящую декорацию, разработанную художником и режиссером, изготавливают в столярном и художественном цехах, ее роль выполняют всевозможные столы и стулья. Три стула – диван! Пуфик – фонтан! Этот стул – шкаф, тот – роскошное кресло! Иногда сами путаемся, где что, стулья-то почти все с виду одинаковые. (Смеется)

– В чем заключается работа художника? И кто выступил в этом качестве в спектакле «Деревья умирают стоя»?

– Художник этого спектакля, как и многих других, – Надежда Темерова. И художественное оформление, и создание костюмов – ее задача. От эскизов и макетов – к готовой декорации, смонтированной на сцене, – так можно в двух словах сказать о ее творческом пути в рамках каждого нового спектакля. А уж сколько непринятых и непонятых вариантов, сколько напрасно исписанной бумаги, сколько нереализованных в процессе идей!.. Художник создает образное решение спектакля в декорации и костюмах. Безусловно, вместе с режиссером. Что же касается образов персонажей, актеры безучастными не остаются. Работают художники в художественном и бутафорском цехах.

– В бутафорском цеху, как я понимаю, изготавливают реквизит?

– Да, реквизит (различные предметы, которыми пользуется актер на сцене) изготавливают в бутафорском цеху. В последнее время наши художники-бутафоры преуспели в «выпечке» тортов: со свечами и кремовыми розами для сказки «День рождения кота Леопольда», медовик с орехами для «Деревьев...», для «Дикаря» – бисквитный... (смеется)

Пока изготавливают декорации, реквизит, а артисты заняты репетициями, под контролем художника начинает свою работу и пошивочный цех. Что они только ни шьют! Исторический костюм, современный, вечерний, повседневный, мужской, женский... Мастера широкого профиля!

– Стало быть, волшебство творится сразу на всех уровнях одновременно. А кто же отвечает за музыкальную часть спектакля?

– К спектаклю «Деревья умирают стоя» музыкальный ряд формировали заведующая музыкальной частью театра Ирина Азимова и режиссер Василий Цимбал. Монтаж происходил, как обычно, в студии звукозаписи. Ведет спектакль в качестве звукооператора Наталья Тарасова. Но уже не из студии звукозаписи, а из специальной рубки – помещения на третьем ярусе зрительного зала. Там же, рядом, находится и рубка осветительского цеха.

– Да, тема театрального света – тема особая. На каком этапе начинается работа со светом, в чьей компетенции световое решение спектакля?

– Когда репетиции из зала переносятся на сцену, задача художника по свету Светланы Лазоренко создать световую партитуру спектакля. Пишется компьютерная программа, настраивается световая аппаратура: расправляются и зафильтровываются фонари, двигаются башни (вертикальные фермы с расположенными на них осветительными приборами), для эффектов заряжается дым-машина, генератор мыльных пузырей... Осветители – настоящие чудотворцы. Создание атмосферы спектакля с помощью света (цвета!), тени, самых разнообразных спецэффектов, видеопроекции – их работа. Благодаря им сцена из обыкновенного помоста превращается в особенный мир, параллельный реальности... Вы когда-нибудь любовались звездным небом среди бела дня? Поверьте, глаз не оторвать! Сидишь, пьешь чай с лимоном, и – вот оно, небо, – рукой подать!.. (улыбается)

Впрочем, я отвлеклась. На финальном этапе репетиций артисты переходят на сцену. Это – святая святых театра, поэтому о ней говорить труднее всего. Когда перед выходом очень волнуюсь, касаюсь ее рукой. Кажется, помогает. Однажды перед премьерой спектакля «Дорогая Памела» я почти потеряла голос (будучи одна на роли), уж как ей молилась, этой сцене... Спектакль «Деревья умирают стоя» вышел уже на обновленную сцену. Отремонтировать ее нам помог Центр социальных программ РУСАЛа. Мы выиграли грант в этом году и буквально за месяц постелили новое сценическое покрытие.

Как только на сцену переносятся репетиции – устанавливается декорация. Артисты пробуют репетировать в новых реалиях: приспосабливаются и к новому пространству, и к новому костюму, доставленному из пошивочного цеха, и к прическам, созданным театральными парикмахерами, и к сценическому свету. Когда все собрано воедино, проходит ряд генеральных репетиций, и готовый спектакль показывают художественному совету театра. Это своеобразный контроль качества. Если ничего не нужно дорабатывать – смело играем премьеру!

Следующий показ премьерного спектакля «Деревья умирают стоя» состоится уже после фестиваля «Homo Ludens» – 24 октября. Приглашаем всех почитателей театрального искусства. «Деревья умирают стоя» – тонкая, трогающая душу мелодрама, позволяющая окунуться в контрастный мир лирических переживаний и настоящих страстей. Мы не оставим вас равнодушными!

(специально для «Вестника Прибужья», 2014 год)

МЭТРУ НИКОЛАЕВСКОЙ СЦЕНЫ СТАЛИНЕ ЛАГОШНЯК – 75!

О ЖИЗНИ ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ...

Накануне юбилея мэтра театральной сцены, заслуженной артистки Украины Сталины Лагошняк, которой 23 ноября 2014 года исполняется 75 лет, нам удалось из уст самой актрисы узнать сказочную и немного грустную историю ее жизни. Сталину Васильевну в русском драматическом театре, где она творит и по сей день, многие называют второй мамой, прислушиваются к ее мудрым и профессиональным советам, чтут, уважают и по-настоящему любят. Впрочем, об этом и многом другом она сама рассказывает куда более живо и красочно. Так, что вся ее жизнь превращается в моноспектакль, трогающий до глубины души...

"Родилась я в семье военного, папа у меня был танкистом, мама у меня была медработником (старшая медсестра, фельдшер). Это было на Дальнем Востоке, там папа служил. А мама – работала. Медработник широкого профиля, короче. (улыбается) И донором была. Это было в 1939 году, в ноябре. Хабаровский край, Ленинский район, Биробиджан, село Бабстово. Папа в Ульяновске окончил училище, у него были проблемы с глазами, он пошел в больницу и встретил там маму, которая была на практике.

В 1943 году папа погиб под Житомиром. А во время войны мы с мамой жили в городе Ош, Узбекистан. Она там работала в госпитале, а я ходила в детский сад. Когда мама в выходные дежурила, брала меня с собой, – вспоминает Сталина Васильевна. – И там я устраивала раненым концерты. Пела им, стихи читала, танцевала, а они меня угощали кусочком сахара, подкармливали меня, когда никто не видел. А однажды я ушла. Мама с дежурства пришла, а меня нет. У соседки спросила, а она говорит: «Вот так вот, туда пошла...». Мама пошла меня искать, и нашла в церкви, батюшка меня причащал. И я потом рассказывала, какой дядя вкусный компот мне давал пить". (смеется)

Маленькая Сталина волею случая оказалась на сцене еще в раннем детстве и с тех пор никогда ее не покидала...

"А три года мне было... Приехал театр какой-то, я не помню, мне мама рассказывала. И у них там то ли девочку не привезли, то ли она заболела. А я ж гуляю красивая такая, с бантами.

– Девочка, а как тебя зовут?

– Сталина.

– А где мама?

– Спит дома, после дежурства.

Пришли, спросили ее, можно ли девочка у нас в спектакле сыграет. Мама разрешила...

А еще ярко, очень ярко помню, что у меня было две подружки, и они все время ссорились. Мы жили в разных сторонах, но неподалеку. А ссорились из-за того, кого я буду провожать, или кто меня будет провожать. Это было уже в четыре-пять лет.

А еще был такой интересный момент, когда мы с мамой ехали через Москву и шли с вокзала на вокзал. Много было времени, гуляли по Москве, смотрели. А я шла и пела: «Дорогая моя Сталина, золотая моя Москва»... А люди шли, оглядывались и улыбались".

Такая разная и такая светлая Сталина Васильевна пережила немало и тяжелых, грустных мгновений...

"Мама у меня очень красиво одевалась, дорогие платья и даже часики золотые. И потом это так пригодилось... Она панбархатное платье выменяла мне на пшеничную лепешку, а себе на ржаную. Все военные дети говорили: «Кушать хочется»... Мама приходит с работы, а я спрашиваю: «Мама, ты мне сегодня что-то принесла?». «Нет, сегодня не принесла, доченька...». «Тогда давай скорее спать ложиться, чтобы есть не хотелось». Это так все дети военные говорили...

А потом Ульяновск, школа, коньки, лыжи, с Ленинской горки. Зима настоящая. От макушки до пальцев ног мокрая. Песни, танцы, стихи, кружки...".

Тепло и с нежностью говорит Сталина Лагошняк о самом дорогом – своей семье:

«Мама вышла замуж, и у меня был такой отчим... Дай Бог, чтобы такие родные отцы были, как у меня был отчим. Мы с ним очень любили друг друга. И когда я приезжала, он очень радовался и говорил: „Наконец-то наш соловей приехал...“. Очень любил, когда я пела для него. И осталась у меня любимая сестренка в Днепропетровске».

О сознательной жизни Сталина Лагошняк рассказывает так:

"В школе работала год старшей пионервожатой. Дети меня любили. Потом поступила в театральное, в Днепропетровске. Одно время на гитаре даже играла в школе, пела украинские песни. Бабушка научила играть на гитаре. Показала мне пару аккордов, как перебирать струны. А потом окончила театральное. Тогда ездили по всем театральным учебным заведениям режиссеры, директора. Когда я поступала, актерского отделения не было, там через год чередовалось, видимо. Принимала участие в концертах от филармонии. Были дуэты, я пела с одним актером. Там два брата были, которые работали в украинском театре.

А моя педагог-режиссер ставила в русском театре спектакль про зайцев, детский, сказку. И она меня взяла в спектакль, я играла там зайца. И ездили на гастроли с этим спектаклем. А однажды приехал какой-то театр из России, у них певица простудилась, осталась без голоса. И кто-то (помощник режиссера или ассистент) пришел в училище попросить актрису. И моя педагог меня порекомендовала. Я под сценой, с оркестром пела (напевает). Запомнила этот романс на всю жизнь, очень люблю его, иногда даже по дороге на работу напеваю. Пока дойду, все романсы пропою.

Позже пригласили меня в Тернопольский театр. Приехал директор театра, смотрел дипломную работу, слушал вокал, смотрел хореографию, был и на сценречи. Академпоказ был, и он меня пригласил. Я приехала в Тернополь. Очень хорошо я там шла, на меня даже брали пьесу. Я не помню, как она называлась, но по этой пьесе сняли фильм «Черноморочка»... А потом по семейным обстоятельствам мы с мужем уехали из Тернополя. Директор мне еще тогда сказал: «Если чего, возвращайся, твое место будет за тобой».

В Орджоникидзе, куда мы переехали, театра не было, я работала во дворце худруком, вела драматический коллектив, писала праздничные сценарии, ставила все это. У меня были задействованы все кружки этого дворца. К 23 февраля я готовила большой концерт, всегда все делаю заранее. Он у меня практически был готов, а 8 февраля мне вызывают «скорую», и у меня рождается сыночек. А 7 февраля я еще бегала по всему дворцу по разным делам. Практически в декрете не была. Вышла я на работу. И сыночек всюду со мной. Я принимала участие в концертах, пела. А Андрюшку все любили, он ходил ко всем, и я его частенько искала. А однажды ищу его, ищу – это весной было – оказалось, что он куда-то с оркестрантами пошел".

Как начиналась эпоха Сталины Лагошняк в Николаевском академическом художественном русском драматическом театре...

"Через время мне муж сказал: «Я вижу, что ты без театра жить не можешь. Давай поедем в Николаев». Я удивилась, почему именно этот город. А он ответил: потому, что в городе два театра. Свободно и русским, и украинским языком владею. Разницы нет. Мы приехали, а театры были в отпуске. В украинском театре режиссером был Оселедчик, царствие ему небесное. Они отозвали труппу из отпуска, и мы репетировали сказку. Я понравилась, меня взяли, работала. Потом пришел в театр Литко. Очень хороший режиссер. Позднее его перевели сюда, в русский театр. Русский театр считался элитным и чтобы поддерживать его высокий художественный уровень, решением партии тогда Литко и перевели сюда. И он предложил тоже с ним пойти. Тут были Квасенко, Троянова... Я спросила: «А что же я там делать буду?». Он ответил: «То же, что и здесь, играть!». С сентября 1969 года я здесь и работаю.

И скажу, что творческая жизнь моя не сладкая. Я работала в трех театрах и только в этом театре каждый день должна доказывать всем, что я – это я, что я это могу, что я это в состоянии. Я очень люблю людей, несмотря ни на что. И знаю, что многие меня тоже любят. В театре, в городе...".

Люди неизменно приветливо здороваются с актрисой на улице, уступают место в транспорте, узнают, восхищаются талантом...

Чего боится такая маленькая и такая сильная Сталина Васильевна?..

"Чего я в жизни больше всего не люблю и боюсь, так это предательства. И, к сожалению, я это ощутила, и не один раз. И самое страшное, что предавали меня люди, которых я любила и для которых готова была на все... А они меня предавали. Ну, это, как говорится, Бог все видит, он рассудит. А я все равно продолжаю их любить (смеется) и прощать...

А в конце хочу сказать: жизнь прекрасна и удивительна. Со всеми своими радостями, горестями, проблемами, взлетами... Жить вообще это классно. И любить – это тоже классно. И я всегда и говорю, и все время буду говорить: мир спасет не красота, мир спасет любовь. Любовь ко всему. К цветку, который стоит у тебя на подоконнике, любовь к твоему попугайчику, который сидит у тебя на кресле. Любовь к собачке, которая есть у тебя дома или у твоих детей, которая встречает тебя и так виляет хвостом искренне... И когда собачка эта улыбается тебе на все свои зубы после тяжелого дня, забываешь обо всем и радуешься вместе с этой собачкой. Мое большое счастье, что у меня такая семья: мой любимый сыночек, моя Танечка (прим. – жена сына), и мое солнышко – внук, без которых я не представляю себе жизни и которые снимают все стрессы мои...

И еще хочу сказать: наслаждайтесь жизнью во всех ее проявлениях, радуйтесь любой погоде. Когда начинается весна, обращайте внимание на то, как набухают почки, как из земли выбиваются тюльпанчики, радуйтесь каждому солнечному дню, дождю, который смывает грязь с наших дорог. Радуйтесь тому, что наши мальчики возвращаются живыми, и давайте будем все вместе молить Бога, чтобы скорее все это плохое закончилось и наступил мир в нашем большом доме. В нашем доме мы разберемся без чужой помощи".

И сегодня любимица публики, поистине народная актриса без дела не сидит. В свой юбилей она снова на сцене – в спектакле «Деревья умирают стоя». А за кулисами актриса не менее ярко и активно принимает участие в жизни нашей страны, в жизни мальчиков, которых все мы ждем домой живыми, – она вяжет солдатам теплые носки, вкладывая в это всю свою большую и светлую душу...

Ярко одаренная разноплановая артистка, обладающая незаурядными сценическими и вокальными данными. Ею создана обширная галерея образов как драматического, так и комедийно-характерного плана, среди них: Зося («Вкус черешни» А. Осецкой), Степанида («Солдатская вдова» Н. Анкилова), Луиза («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Надя («Последний срок» В. Распутина), Надька Березкина («Живи и помни» В. Распутина), Елизавета Семеновна («Все начинается с любви» Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита), Лиза («Горе от ума» А. Грибоедова), Подрезова («Восточная трибуна» А. Галина), Фрося («Печка на колесе» Н. Семеновой), Серафима («Тревожный месяц вересень» В. Смирнова), Каролина Неаполитанская («Флаг адмирала» А. Штейна), Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники» А. Островского), Сенаторша Хармелиус («Юстина» Х. Вуолийоки), Голда («Поминальная молитва» Г. Горина), Марина («Дядя Ваня» А. Чехова), Сверчкова («Аккомпаниатор» А. Галина), Таня, Софья Ивановна ("Пока она «умирала» Н. Птушкиной), Баба Паша («Бесприданник» Л. Разумовской), Памела («Дорогая Памела» Дж. Патрика), Мать («Шесть блюд из одной курицы» Г. Слуцки), Карпухина («Дядюшкин сон» Ф. Достоевского) и многие другие.

Многие годы являлась помощником главного режиссера по труппе – фактически «диспетчером», организатором творческого процесса театра. Много и плодотворно работает с детской аудиторией, сыграла множество ролей в детских спектаклях театра, поставила в качестве режиссера ряд интересных спектаклей-сказок, в частности: «Белоснежка и семь гномов» Л. Устинова, О. Табакова, «Карлик Нос» по В. Гауфу, «Дюймовочка» по Г.Х. Андерсену, «Кот в сапогах» по Ш. Перро.

Редакция «Вестника Прибужья» совместно с коллективом Николаевского академического художественного русского драматического театра от всего сердца поздравляет Сталину Лагошняк с юбилеем и желает еще долгие годы дарить со сцены зрителю радость и грусть, счастье и мудрость, а самое главное – любовь и нежность, которых в ней так много. Будьте всегда здоровы и счастливы! Низкий Вам поклон от лица зрителей, читателей и коллег!

(«Вестник Прибужья», 2014 год)

ЧЕЛОВЕК ЗА БАРНОЙ СТОЙКОЙ

На сей раз мы отправимся с вами в молодежный ночной клуб с целью узнать, какие тайны таит в себе работа бармена. И поможет нам в этом Карен Гогорян. Напомню, что бармен (от англ. bar – бар, англ. man – человек; букв. «человек за барной стойкой») – человек, находящийся за барной стойкой и занимающийся приготовлением напитков и коктейлей.

– Расскажите, Карен, как появилась ваша профессия?

– Профессия появилась, по-моему, в США. Где-то в промежутке между 1849 и 1898 годами, если не перепутал ничего. Тогда еще (нам так рассказали во время учебы, а потом еще на курсах) на точках продавали все вместе, все в одном магазине. Хозяева этих магазинов захотели зарабатывать больше и добавили выпивку в меню своих магазинов. Но там стали появляться трудности с разнообразием товаров. Просто обычный продавец не справлялся. И стали магазины перегораживать, еще и чтоб стычек не было. Получилось, что магазин уже был и торговой точкой, и отдельно местом для отдыха. Потом это место для отдыха стали называть баром. Ну, а продавец же не мог разорваться сразу на два отдела, и тогда появились бармены. Кстати, современные коктейли тоже появились почти все в США.

– Существуют ли в вашей профессии категории, разряды, на которые условно делятся специалисты? И какие?

– Вообще бармены бывают, насколько я знаю, трех видов. Или, правильнее сказать, стилей. Классический, фристайл и спидмиксинг. Классические обычно работают в дорогих ресторанах. Но туда берут только уже опытных барменов, новичкам и соваться нечего. Фристайл – это почти, как шутят наши клиенты, циркач. Такие бармены кучу всего должны уметь. Разные трюки с бутылками знать и делать. Вообще профессия творческая, я считаю. Спидмиксинг – это то же самое почти, что и фристайл, только быстро. Обычно это на вечеринках.

– Существует ли официальный день чествования вашей профессии? Когда? И как среди ваших коллег принято его отмечать?

– Его отмечают каждый год и практически во всех странах. Это 6 февраля. В этот день еще отмечают Святого Аманда. Поэтому особо не разгуляешься (смеется). А этот святой жил во Франции, стране очень богатой винами разными. И он покровитель виноделов. Отмечаем? Да, в основном, на любимом рабочем месте...

– Насколько сейчас популярны и востребованы специалисты данной профессии?

– Если бы попросили оценить это по пятибалльной шкале, я бы сказал, что пять с плюсом. Это сейчас, мне кажется, очень популярная профессия. В основном, правда, барменами работают мужчины, но бывает редко, что и женщины.

– Возможно ли, не имея специального образования, работать барменом?

– Не скажу, что это очень легко, найти работу без образования. Но, в принципе, это очень даже возможно. И большинство клубов, кстати, почему-то предпочитают брать на работу студентов. Причем тех, которые не имеют отношения к этой профессии. Но таких берут, чтобы не сильно на зарплату тратиться, и чаще всего сразу к барной стойке не пускают, а смотрят, как ты будешь работать. И только потом уже, если себя зарекомендуешь...

– Есть ли в подчинении бармена люди? И в чьем подчинении находится он сам?

– Ну, тут целая иерархия (смеется). Хотя, это смотря, в каком клубе, в каком заведении. Вообще, над всеми барменами в принципе по правилам должен быть старший бармен.

– Какие существуют требования к барменам?

– Бармен обязательно должен быть вежливым. Это прежде всего. Часто надо повышать квалификацию, иначе станешь ненужным, даже если хорошо себя зарекомендовал. Потому что все время появляется что-то новое, и это надо знать. Надо иметь сильную психику. Обязательно медкнижку. Без нее в серьезных заведениях и говорить не станут. Должен быть аккуратным. А вообще, в разных местах есть еще дополнительные требования. Но я не сталкивался лично.

– Какие, на ваш взгляд, плюсы и минусы в данной профессии?

– Ну, самый большой, наверное, минус – это то, что есть возраст, до которого ты можешь быть барменом. То есть, понятно, что за барной стойкой никто дедуле стоять не даст. Это обычно до 35 лет. А потом, если есть большой опыт, можно идти преподавать, но у нас в городе негде. Каждый же за свое место держится. Или можно потом там же стать менеджером зала или администратором. Но это уже плюс. Еще плюс то, что часто чаевые бывают. Но тоже, это вопрос сложный. Вот вы спрашивали про требования... Если ты с клиентом не вежлив, то, естественно, никто тебе чаевые не оставит. И потом, надо все коктейли знать так, чтобы объяснить даже то, какой он на вкус и что потом чувствуешь. Но при этом запрещается, конечно же, самому пробовать. Минус то, что сильно со временем уставать начинаешь. Это такая работа... не для домоседов. Человек должен любить шумную толпу, ночные клубы, бурную жизнь...

– Случаются ли форс-мажоры?

– Смотря, что форс-мажором считать. Бывают такие случаи, что и представить себе не мог, что такое случиться может. Вообще, бывают драки в клубах. Бывают, клиенты такие, что с ума сойти можешь и мечтаешь, когда этот человек дотошный уйдет уже, а надо все равно вежливым быть. Бывает, что люди приходят расстроенные и начинают выговариваться тебе. А ты, хочешь – не хочешь, должен выслушать. Да еще и так, чтоб не показаться невнимательным. По-разному бывает...

– Что же чаще всего сейчас заказывают в заведениях, где работают бармены?

– Да что заказывают? Приходят просто «потусить», потанцевать. Пару себе там ищут. Так что, особо денег с собой не берут. И чаще всего заказывают коктейли, само собой. В основном, это «Мохито», «Маргарита», «Кровавая Мери», «Джин-тоник» или «Пина колада». Но вообще разное заказывают.

– Поведайте нашим читателям, если возможно, рецепт одного из наиболее популярных коктейлей.

– Ну, их многое множество. Но один из самых простых, конечно, это «Отвертка». Вообще, считается, что это любимый напиток альфонсов и проституток. Но люди, в основном, об этом не знают, и часто это заказывают. Там еще история интересная такая... Это же просто смесь водки и апельсинового сока. А отверткой назвали потому, что пили этот напиток впервые-то на рабочем месте. Это были янки. И они просто решили скрыть, что пьют водку, и налили ее в баночку с соком апельсиновым. Ну и размешали отверткой. Так вот оно и получилось...

– Что вы хотели бы пожелать будущим коллегам, барменам?

– А что тут пожелаешь? Будьте готовы ко всем радостям и горестям профессии. Если решились, то развивайте в себе нужные качества. А вообще, всем желаю удачи!

БИБЛИОТЕКАРЬ – ПРОФЕССИЯ БУДУЩЕГО ИЛИ ПРОШЛОГО?

Бесконечные книжные стеллажи, заполненные самой разнообразной литературой; запах свежей печати, шуршание страниц... Словом, сегодня мы отправимся в библиотеку. Определение профессии звучит следующим образом: «Библиотекарь – профессионал по обработке информации в библиотечной и информационной науках, который выполняет организацию и управление информационными услугами и материалами для всех, кому требуется эта информация».

Однако на практике это куда более интересная и увлекательная профессия. И для более обширного представления о ней мы посетили сразу несколько библиотек и пообщались с разными представителями профессии.

– Как появилась профессия библиотекаря?

Ольга Васильевна: Сперва появились книги, их стали собирать, они представляли большую ценность. Их нужно было хранить. Так и появились, собственно говоря, библиотеки и библиотекари.

– А какие в наше время существуют виды библиотек?

Наталья Щука: Школьные, специальные, публичные, научные, взрослые, детские, для слепых, медиатеки. Правда, в нашем городе только школьные, специальные, взрослые и детские. А, скажем в России, есть и специализированная библиотека для слепых.

– Безусловно, к освоению будущей профессии ребенок готовится еще со школьного возраста. Какие школьные предметы стоит изучать наиболее углубленно и внимательно тем, кто хочет стать библиотекарем?