Текст книги "Профессии: из первых уст (СИ)"

Автор книги: Ангелина Крихели

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 14 страниц)

– Кстати, о пережитом. Сегодня вы играли наглого любовника. Персонажа отрицательного, но обаятельного, как впрочем, и иные созданные вами образы. Скажите, а как бы вы поступили, окажись на месте отца семейства, на месте мужа?

– Не хотелось бы... Вскипел бы, конечно. Я вот часто выхожу на сцену и думаю: блин, какую же я все-таки сволочь играю! (смеется)

– Где зрители смогут увидеть вас в ближайшее время? И в каких проектах вы планируете принять участие?

– Сейчас у меня только закончились съемки картины с рабочим названием «День учителя». Полнометражный фильм. И на данный момент идет монтаж. Это скорее не коммерческое кино, а больше арт-хаус, наверное.

– А вы сами-то смотрите подобные фильмы?

– Да. Когда то, что не видел, идет в эфире, тогда да...

– Спасибо вам большое за беседу. И удачных гастролей!

– И вам спасибо.

(2012 год)

Несколько лет назад заведующая литературно-драматической частью русского драматического театра Марина Васильева, когда встал вопрос о создании альтернативного жюри, состоящего из представителей прессы, обратилась ко мне с предложением это жюри возглавить. Речь шла о театральном фестивале Международного Черноморского клуба «HOMO LUDENS». Основное жюри возглавлял член Национального Союза писателей Украины, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Государственной премии Украины им. И. П. Котляревского, кандидат искусствоведения, профессор Василий Неволов (г. Киев).

Разумеется, я с радостью согласилась обрести новый опыт в рамках уже существовавшего. К тому времени я написала немало статей и рецензий к театральным постановкам для различных изданий, какое-то время изучала театральный мир изнутри. Так что возглавить создаваемое альтернативное жюри сочла вполне уместным. В мою команду вошли журналисты, так же, как и я, писавшие о театре.

Это огромная ответственность и честь. В состав основного жюри в разные годы входили наиболее видные и компетентные представители культуры, искусства и литературы, театральные деятели из всех уголков нашей страны. География коллективов-участников фестиваля постоянно росла, охватывая все новые страны. Так что, спектакли мы смотрели не только на русском и украинском языках. Порой за один день мы просматривали три-четыре спектакля, до полуночи (а бывало, и позднее) шли бурные обсуждения сильных и слабых сторон, дискуссии с актерами и в узком кругу членов жюри. Но это неизменно приносило новый полезный журналисту опыт, эстетическое удовольствие и знакомства с интересными людьми.

Вот тут мы и подобрались к самой сути. В один из ежегодных фестивалей (в 2012 году) ироничной комедией Льва «Хохлова» Сомова «Совершенный Чарли» Киевской академической мастерской театрального искусства «Суз╕р»я" завершился VIфестиваль Международного Черноморского клуба «HOMO LUDENS». В спектакле занята и популярная киноактриса Екатерина Кистень. Звонкая, яркая, открытая, общительная Екатерина с легкостью согласилась побеседовать в антракте.

ЕКАТЕРИНА КИСТЕНЬ: "ПРИВЫКЛИ,

ЧТО МЫ HOMO SAPIENS, А ТУТ HOMO LUDENS..."

Екатерина Кистень профессионально занималась классической хореографией, эстрадным вокалом, аргентинским танго, озвучиванием кино. С четырехлетнего возраста (в течение двенадцати лет) занималась профессионально народными и историко-бытовыми танцами в Ансамбле народной песни и танца «Св╕танок». С пяти лет училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Ею созданы десятки удачных кинообразов и театральных ролей.

– Расскажите, как началось ваше творческое сотрудничество с мастерской театрального искусства «Суз╕р»я"?

– «Суз╕р»я" – это площадка для работы сборных коллективов. Это уникальная возможность встретиться на сцене с любимыми артистами, не служащими с тобой в одном театре! Туда не приходят случайно, а всегда ради какой-то определенной постановки. Так, в спектакле «Чарли» мы собрались благодаря гениальному Льву Николаевичу Сомову, который выступает здесь одновременно в качестве автора, режиссера и актера. (И это Екатерина еще не знала, что вскоре основное жюри фестиваля наградит Сомова дипломом «Лучшего играющего режиссера»!) Ведь невероятно плодотворно работать с режиссером, который проживает образ каждого персонажа пьесы во время его написания, а потом воплощения на сцене! И когда мне предложили роль Мериам, я с радостью согласилась, полностью доверившись Льву Николаевичу!

– А не мешает вам это в плане занятости?

– Нет! Скорее помогает творчески расти. Иногда, конечно, бывают сложности с графиком, но ведь спектакли играются несколько раз в месяц, а это не так часто, и вполне можно совмещать с другими проектами. (Актриса активно снимается в кино, начиная с 2002 года, создавая уникальные образы: «Здравствуй, мама!», «Джамайка», «Ловушка» и многие другие). Особенно радует, что в последнее время мы чаще стали ездить на гастроли. Недавно в Севастополе были, сейчас вот в Николаев заглянули...

– Кстати, о многосерийной киноленте «Здравствуй, мама!», где вы сыграли Альбину... Персонаж, по сути, отрицательный, но вам удалось сделать так, что зрители полюбили его...

– Если ты серьезно подходишь к роли и не рассматриваешь ее однозначно и шаблонно, то понимаешь, что персонаж твой не «картонный злодей» и не «голубая героиня», и он состоит не только из поступков, прописанных сценаристом (кстати, довольно часто абсурдных и нереальных!). Ты создаешь человека живого, многогранного, парадоксального, пульсирующего своими личными красками, чувствами, проявлениями. Все, что ты играешь, должно быть его внутренней правдой, и тогда начинаешь понимать его поступки, привыкать к нему, влюбляться, воплощаться, говоря театральным языком! А главное – зритель верит ему и, даже ругая и не оправдывая его поведение, все равно сопереживает и следит за его судьбой! Мне кажется, в этом дело... И потом! (улыбается собеседница) Я всегда стараюсь добавить обаяния.

– Уж этого у вас не отнять! А успели ли вы заметить обаяние нашего города? Нашего театра?

– Вообще я пробежалась по городу очень быстро... А вот театр ваш замечательный! Во-первых, он расположен в таком чудесном месте. Тут и площадь главная, и улочки такие уютные, и все такое теплое, умное... мне здесь комфортно... А набережная!.. У вас город – остров! Куда ни отправишься, всегда выйдешь к воде! (улыбается)

– А сам фестиваль, в котором принимаете участие, как вы оценили бы?

– Во-первых, название такое необычное. Привыкли, что мы homo sapiens, а тут homo ludens... И это сразу придает какую-то марку и стиль, и уже само название говорит за себя. Я так понимаю, на фестиваль приезжают театры из разных городов?..

– У этого фестиваля вообще очень богатая география, расширяющаяся ежегодно. В этом году это Украина, Россия, Приднестровье, Молдова, Беларусь...

– Вот и неудивительно, что именно здесь я встретила Катюшу Кушикову и Евгения Олейника, с которыми мы вместе учились в международной летней театральной школе в Подмосковье...

– «Человек играющий». Верно, именно так назван фестиваль. А вы к кому себя относите: к человеку играющему или к человеку, живущему на сцене?

– Все равно живущему. Но стараюсь примыкать к играющим, учусь профессиональной технике, умению, например, заменить естественную истерику художественной. Ведь каждая искренне пережитая роль – это надрыв, выгорание! В каждый спектакль вкладываешь свою душу и страсть! И я понимаю, что пока молодая, сил хватает, но на одной «органике» далеко не уедешь! А искусство всегда требует жертв!

«Совершенный Чарли» – это спектакль дискуссионный, повествующий о возможности или невозможности искусственного интеллекта, передающий идею создания совершенного человека, которому принадлежат все знания мира. Предметом эксперимента становится Чарли – двадцатипятилетний парень с разумом семилетнего ребенка, очень чистый, светлый, ничем не испорченный, трогательный и добрый человек, еще не знающий, чем это обернется для него. В спектакле заняты: Валентин Томусяк, Лев Сомов, Вячеслав Шеховцов и Екатерина Кистень.

Основное, профессиональное, жюри фестиваля во главе с Василием Неволовым (консультант комитета по вопросам культуры и духовности Верховной Рады Украины, кандидат искусствоведения, профессор) отметило постановку дипломом «За лучшего играющего режиссера», и наградой за лучшую мужскую роль Чарли в исполнении Валентина Томусяка. Альтернативное жюри же присудило спектаклю следующие награды: лучшая женская роль второго плана – Мериам (Екатерина Кистень), диплом за лучшее музыкальное оформление. И самое главное, по версии альтернативного жюри спектакль «Совершенный Чарли» стал победителем в номинации «Лучший спектакль».

ИГОРЬ СИГОВ: "ЕСЛИ БЫ НЕ СТАЛ АКТЕРОМ,

БЫЛ БЫ ДАЛЬНОБОЙЩИКОМ!.."

Игорь Сигов, посетивший Николаев 4 октября в рамках VII театрального фестиваля Международного Черноморского клуба «Homo Ludens» с фолк-рок-оперой «Адвечная песня» Республиканского театра белорусской Драматургии, пообщался с нами о великом и прекрасном – о киноискусстве...

На счету заслуженного артиста Белоруссии Игоря Сигова более полусотни киноролей. Ведущий мастер сцены, один из самых ярких актеров театра, постановщик трюков во многих спектаклях, Игорь Алексеевич в свои 44 года преподает пластику в театральных вузах, работает на телевидении. А с 2012 года назначен директором Республиканского театра белорусской драматургии. Так что на вышеуказанный фестиваль Сигов приехал в качестве режиссера, директора театра и актера одновременно. Впрочем, рассказывать можно много, его работы лучше единожды увидеть, нежели сотни раз услышать отзывы о них. Вот что говорит о себе он сам...

– Если говорить о театре, то первая моя роль, принесшая мне популярность, наверное, «Взлет Артура Уи» Брехта и спектакль «Последняя пастораль» Адамовича. Во всяком случае, от них я веду отсчет. А вообще у меня много любимых спектаклей. Если говорить о кино, то я не успел уследить, когда пришло признание... (улыбается)

– Не все роли, даже у популярных актеров, главные. Случаются ведь и эпизоды... Как вы считаете, что помогает актеру создать неповторимый образ в эпизоде так, что зритель запоминает не столько саму киноленту, сколько именно этот эпизод? И возможно ли этому научить?

– Да Бог его знает, как это происходит! Может, попадание в роль, может еще как. Думаю, если отработать эпизод как роль, то и произойдет этот эффект. Можно ли этому научить? Этому обучают в театральных вузах. Я же считаю, что обучение актерскому ремеслу – важная часть профессии. Можно, конечно, не имея образования, сыграть одну-две роли, если вы не гений, конечно... Профессия актера заключает в себе умение творить образы, а не играть самого себя. И это сложно сделать, не зная азов и не имея школы... Но это мое мнение. Сколько нужно этому учиться? Да сколько будешь в профессии, столько и учиться.

– Касаясь темы обучения в принципе, не могу удержаться от вопроса... ХХ╤век, вместе с новыми технологиями, принес также и бум образования, которое с каждым годом становится все менее доступным рядовым жителям Украины, как собственно, и трудоустройство без «блата»... Одни считают образование неотъемлемым и необходимым, другие получают «корочки», например, психологов и, вместо решения проблемы, засыпают клиента терминами, обозначающими ситуацию, однако кичатся полученным «образованием»... Третьи обладают истинными знаниями, но не имеют возможности получить высшее образование... Как часто подобные ситуации возникают в актерской среде? Какое должно быть образование у актера? И что, по-вашему, все-таки имеет решающее значение: пятилетняя усидчивость и уживчивость с коррупцией в вузах или реальные практические знания?

– Коррупция, блат и прочее – наверное, это чума ХХ╤ века... Может, это утопия, но я считаю, если ты не можешь жить без сцены, ты обязательно к ней придешь, главное идти. Дорогу осилит идущий...

– Вами созданы десятки самых разных образов. Если по какой-то причине вы стали бы не актером, то кем?

– Дальнобойщиком. Всегда любил большие машины (смеется).

– Как вы оцениваете ситуацию на современном киноолимпе? Чего ожидать зрителям? Бурного развития кинематографа, периода застоя или затухания?

– Кинематограф будет развиваться. Потому что людям все равно нужна сказка. Кино и спектакли – это все иллюзия, которая стимулирует нас верить во что-либо...

(специально для rest-info.com, 2013 год)

«ИСПОВЕДЬ» АДЫ РОГОВЦЕВОЙ

АДА РОГОВЦЕВА: «ВСПОМИНАТЬ ОБО МНЕ БУДУТ ПО-РАЗНОМУ»

Как-то особенно чутко отнесся николаевский зритель к творческому вечеру Ады Роговцевой «С теми, кого люблю», который благодаря компании «Арт-Мюзик» состоялся 29 января в Николаевском академическом художественном русском драматическом театре. То ли тому виной неспокойная обстановка, царящая в последнее время в Украине (многим этот вечер напомнил концерты перед солдатами), то ли (и это однозначно!) так чутко и красиво доверяла Ада Николаевна свою душу собравшимся зрителям...

Одно точно, уходили люди из зала в том состоянии трепетного душевного восторга, который словами описать трудно.

В качестве приветствия талантливая и поистине народная актриса СССР упомянула о нелегкой ситуации в стране и пояснила: «Вы пришли, я вас увидела, и я этому очень рада. Поэтому простите мне мою добрую к вам улыбку».

Так как это не просто творческий вечер, но и одновременно презентация ее книги «Свидетельство о жизни», книгу можно было приобрести при входе за 120 гривень. Но деньги на эту покупку нашлись не у всех, поэтому лишь некоторые зрители с немного виноватым выражением лица и почти украдкой перелистывали страницы жизни Ады Роговцевой вплоть до третьего звонка.

Вот как сама актриса рассказывает о создании книги: «...Хочется что-то оставить после себя, какой-то документ, но не только про себя, а именно про то, как складывалась мозаика судьбы. Какие люди и как повлияли на нее».

В первую книгу «Мой Костя» вошли воспоминания об умершем десять лет назад муже, с которым они прожили вместе много лет и безумно друг друга любили. К написанию ее подтолкнула дочь Катя. «Так как Костя был в украиноязычной среде (он украинец, я украинка), и я же говорю на украинском языке, то и книга была написана на украинском языке. Кроме тех глав, в которых воспоминания Алеши Горбунова, Балаяна... Людей, которые не владеют украинским языком...».

Печальным поводом для написания второй книги стала смерть сына (полтора года назад). Сейчас уже она вспоминает, как в фильме «Салют, Мария!» играла мать, потерявшую своего ребенка. И это было за тридцать лет до того, как случилось ее собственное горе... «Наверное, нужно следовать вот такой формуле жизни, которую я очень давно усвоила и которой стараюсь следовать и в жизни, и в работе. Как сказал прекрасный писатель Андрей Платонов: „Каждое сердце разное с другим: одно, получая добро, полностью обращает его на свою потребность, и от добра ничего не остается людям. А иное сердце способно и зло переработать, и обратить его в добрую силу себе и другим“. Это работа не только профессиональная, а работа нашей с вами повседневной жизни... Как никогда сегодняшний день требует от нас этой работы души».

Каким-то чудесным образом, доверяя самое сокровенное, Ада Роговцева умудрилась поделиться со зрителем собственной болью, оставшись при этом на недосягаемой высоте. Она оказалась тем нечастым случаем среди актеров, когда представший перед нами человек не имеет ничего наносного, пафоса или чрезмерного высокомерия. И это достойно подражания. Она говорила со зрителем просто, так, будто сильная душой женщина ведет разговор с подругой в собственной уютной кухоньке, и этой подругой чувствовал себя каждый зритель в зале: "Я похоронила мальчика своего... Чего-то сегодня совсем какой-то тревожный день, и раз уж я сегодня заговорила об этом, прочту вам последнее свое стихотворение. Как бывает странно, что то, с чем невозможно жить, вдруг оказывается, ложится какими-то буквочками, какими-то словами на бумагу...

Огорнуло горе,

Наче гора впала.

Сину, моя зоре,

Що це нас сп╕ткало?..

Де не додивилась?

Що не зупинила?

В Господа просилась

Дати тоб╕ силу.

Дати тоб╕ долю,

З н╕жн╕стю, з любов"ю.

Але ти в╕д болю

Захлинувся кров"ю.

Крок ступить не сила,

Серце в пр╕рву впало,

Обгор╕ли крила

╤ мене не стало...

И если уж я заговорила про «крила», то сразу прочту и стихотворение моего сына. Чтоб уж книжку потом отложить. Вот какие стихи писал этот мой мальчик, без которого я не знаю, как жить...

А правду кажуть, що земля оце як куля,

Що ми ус╕ на кул╕ й летимо?

Чому вс╕ люди плачуть за минулим,

А коли Бог да╓, не беремо?

Що в св╕т╕ б╕льше: св╕т чи тьма?

Чому в╕д нас комета улет╕ла?

А хто страшн╕ший: чорт чи сатана?

Де л╕пше спиться: в л╕жку чи в могил╕?

А зор╕ падають як д╕ти:

Упало, встало й знов св╕тити?

Чи зор╕ гаснуть як д╕ди -

Лиш раз один ╕ назавжди?

Чого ми варт╕, якщо можна нас продати?

Чого ми варт╕, якщо можна нас купить?

╤ ще хот╕лось би спитати:

Коли нам будуть роздавати крила?.."

В дальнейшем актриса неоднократно зачитывала поэтические произведения, не только свои и своего сына, но и Ахматовой, Цветаевой и других авторов, с которыми совпадает ее собственное мнение.

«Я спаслась книжкой „М╕й Костя“ от горя потери мужа, но от горя потери сына не спасут никакие книжки, ничто не спасет. И я с такой болью, с такой горечью, с таким желанием сказать вам что-то веселое и хорошее, не могу не сказать, что сейчас столько матерей рвут на себе волосы, воют как волчицы. Потому, что наши дети... Наши – чужих не бывает. Наши дети в большой опасности, а многие уже калеки, а многих уже нету... И так страшно, что это происходит вот так буднично... Казалось бы, меня не касается, а оно происходит... И поэтому пожелаем силы, терпения и мужества матерям, у которых, кроме того, что разрывается сердце и рождается вот этот нечеловеческий вой, ничего, никакого оружия сопротивления нету. Я продолжаю жить. Потому, что есть у меня трое внуков, есть моя дочка Катя, мой верный товарищ, которая вот эту книжку не только заставила меня написать (достать все свои дневнички, достать все свои какие-то записочки), но и сама набирала все это... В работе было всякое, и смешное тоже. Потому, что я ей принесу какую-нибудь главу, чтоб она ее набрала, а она читает и говорит: „Мама, это пятиклассница на „троечку“. Иди работай“. И я бегом-бегом, текстом займусь, а потом вдруг слышу, Катя от компьютера кричит: „Автора! Автора!..“. Значит, опять чем-то недовольна, что-то я не так доработала или не так написала: или по стилю, или по содержанию... Или просто потому, что, как интересно, – наши дети про нас помнят такое, что мы не помним...».

Но говорила она не только о своих детях и личных переживаниях, но и о людях, которых мало кто знает, но которые были важны для нее:

«Я встречалась с очень знаменитыми людьми, с людьми, о которых уже написано во многих учебниках литературы и искусства, с великими людьми. Но я встречалась с разными людьми. И с теми, кого сейчас уже не помнят, потому что их жизнь сложилась не так счастливо, звонко, они не были социально значимы, не имели наград каких-то, но они очень честно трудились. И я была тому свидетелем. И в этой книжке я рассказываю о таких людях. Например, о нашей уборщице Танечке. Она работала за кулисами, убирала за сценой. Там еще сзади большие-большие пространства, где свалено все, что не нужно на сегодня. Сейчас я уже не знаю, как в русской драме, но тогда у нас там даже блохи водились. Иногда бывает, выйдешь на сцену, а тебя что-то кусает. (смеется) Но это все нормально, это живое все... И, конечно, когда выходит кошка во время спектакля, и ты играешь чего-то такое серьезное, а тут выходит кошка, и зрители уже ничего не хотят – только кошку, то, конечно, это не очень правильно. Но с другой стороны, это все создает живую такую массу. Что мы все вместе. И вот Танечка там работала, она была невысокая, совершенно бесформенная, ходила в такой бесформенной одежде, какие-то такие серые кофты вытянутые. Ну, страшила... И носила она за собой какие-то серые сумки. Что она там носила? Никто не знает. И вот все время она в поле нашего зрения шастала. Чаще она сидела и смотрела, что происходит на сцене. Она знала каждого из нас как облупленного. У нее была такая круглая мордочка, такие глазки – очень небольшие, но такие, проникающие внутрь... И мы ее очень боялись. Потому что Танечка время от времени делала так (манит пальцем). И все, народные, перенародные, старые, молодые – тут же: „Да, Танечка, да!..“. Потому что, во-первых, не хотелось обидеть ее невниманием, а во-вторых, было очень интересно и важно, что же скажет наша Танечка. Ну, ко мне она благоволила. Она была свидетелем моей жизни, в которой был мамин паралич, где были трудные жизни моих братьев, где Кость Петрович (так она называет своего мужа) как только мы поженились заболел туберкулезом... И много-много было всякого... И Таня это все знала, в театре все всё знают. При этом она видела, что когда я выхожу на сцену, то стараюсь не халтурить. И вот я родила Катю, мальчику моему было уже десять. И я такая счастливая, ношусь как угорелая по театру... Там, за кулисами, нянчат мою Катю, пока я репетирую, играю спектакли. И тут вот Таня мне делает так (жестом подзывает к себе). „Да, Танечка!“. А она мне говорит (повторяя манеру разговора Тани): „Ада Николяевна, вот это шо я вам хотела сказать... Вот это вы такая бегаете, такая счастливая, такая радая. И шо вы думаете, вот это все такие радые за вас?“. Я говорю: „Танечка, а что?“. „Ада Николяевна, я вас очень прошу!.. Очень многие хотят, шоб вы засралися. Прошу вас, Ада Николяевна, шоб вы ж мне не засрались...“. Скажите, пожалуйста, как я могу уйти в те миры, не оставив хотя бы, что вот такие люди жили рядом со мной? И я знаю, что когда я не уходила домой после репетиций, потому что был какой-то очень маленький промежуток между репетициями, Таня из этих своих недр доставала мне в белоснежной салфеточке бутерброд. И я не брезговала, я его с большим восторгом и благодарностью лопала. И теперь я ей отплатила такой вот благодарностью, тем, что оставила ее для тех, кто когда-нибудь прочтет мою книжку...».

С теплом и трепетом вспоминала она и о других самых обыкновенных людях, которые появлялись в ее жизни, внося что-то светлое и доброе, заботясь о ней. Ада Николаевна читала монологи из кинолент и спектаклей, стихи, говорила об известных людях, актерах. А в промежутках зрителю демонстрировали отрывки из фильмов с ее участием. Актриса вспоминала смешные и грустные истории, говорила о съемках и делилась секретами профессиональной жизни. Ведь после тридцати актрисам довольно трудно получить роль, они становятся профессионально старыми. И многие прибегают к помощи косметологов, хирургов. Здесь она вспомнила и Людмилу Гурченко, к многочисленным пластическим операциям которой попросила отнестись с пониманием, как к желанию продлить возможный отрезок профессиональной востребованности. И тут же вспомнила слова одного знакомого хирурга: «Лицо можно и подтянуть. А маразм-то куда денешь?..».

Сейчас Ада Роговцева принимает участие в антрепризных проектах, играет возрастные роли в кино и снимается в телесериалах. О себе актриса говорит так:

"Вспоминать обо мне будут по-разному. Что я сама вспоминаю о себе, прожив 75 лет? Была, по словам родителей, толстым ребенком с ямочками на щеках. Улыбалась круглосуточно. Была ненадоедливой, уступчивой.

В школе с тем, с кем дружила, любила, остальные не приставали. Никогда никто не обидел. А может быть, в силу характера не помню обид. И сейчас не держу зла на обидчиков. Забываю. Облегчает жизнь. Легко расставалась с игрушками, а потом и с потерянными или украденными даже дорогими вещами. Училась легко. А школа и сейчас снится в устрашающих снах. Экзамены помню пыткой, но умела собраться и отвечать даже на те вопросы, на которые, казалось, не знала ответа.

До сих пор мороз по коже от воспоминаний, как мыла места общего пользования в нашей коммуналке. Я брезглива патологически, и превозмочь это отвращение стоило сил. Сейчас, когда в гостинице вижу тележку с моющими средствами, с резиновыми перчатками, думаю: «Вот бы эту роскошь в мое детство...».

Была максималисткой. Рьяно отстаивала справедливость, добро, целомудрие. Но влюбилась в институте в педагога. Он ушел из семьи и оставил маленького ребенка. Это была любовь. Говорят, она всегда права. А чувство вины не оставляло меня всю жизнь. Не люблю разборок, ссор, скандалов и всю жизнь пытаюсь всех унять, умаслить, передурить – только бы было тихо. Сама взрываюсь редко, но, говорят, страшно – зверею. Знаю это в себе, боюсь таких проявлений.

Прощения просить не стесняюсь, от других извинений не требую. Над ролями работаю трудно, но наверное, это дело трудное, тут уже не до характера. Люблю перекручивать слова, понятия, говорить от обратного, наоборот. Отсюда много прибауток про меня у тех, кто рядом.

Старость принимаю трудно – злит фигура и лицо. Хочется, чтобы глаза видели как раньше и зубы кусали что хочется. Это нелепо, но мысли об этом постоянные.

Любовь. В детстве любила всех, восхищалась всеми. Костю полюбила, как будто второй раз родилась. Пришло счастье рядом с бедой – Костин туберкулез. Сразу стала очень взрослой. Читая старые свои дневники, вижу, что всегда было мне тревожно. Странно, но не вспоминаю, что была бедна. Огорчалась, что нечего надеть, но как-то по касательной, не зацикливаясь. Есть люди, умеющие носить славу как фрак, как бальное платье. А есть феномены, которые носят ее как ватник или старую поношенную спецовку. Хейфиц называл меня артисткой не для праздников.

Легко одалживала, но отдавала в срок. Легко и часто даю взаймы, легко и часто забываю, кто что должен. На земле люблю все: каждую травку, каждый листик, и росу, и изморозь, дождь и снег... Солнце – моя потребность. Ночей побаиваюсь, темноты не люблю, глубин не люблю морских, подземных. Только людские. Принимаю и отпускаю людей легко. По умершим тоскую мучительно. Захлебываюсь любовью к детям и внукам. Рожала легко, быстро, не создавая проблем ни себе, ни окружающим. Сын – февраль, дочка – март. С 11 февраля, со дня рождения моего сына, для меня начинается обостренное восприятие жизни. Костик – тюльпаны, Катя – гиацинты. Цветы люблю все на свете. Особенно маленькие кровиночки в траве, крохотные, их и не сорвешь.

Велосипед. Мечта моего детства. Гоняла по улицам Киева, лихачила на чужом велосипеде, никогда своего не имела. Первые велосипеды мои трое внуков получили от меня, но это уже было осуществление их мечты. А может быть, все-таки моей. Очень люблю, чтобы чисто. В стерильности никогда не жила, но всегда мыла, чистила, мела. Не знаю, сколько у меня чего в доме: белья, посуды... Не потому, что много, а потому, что не люблю считать. Ни сколько было ролей в кино, в театре, на радио, ни сколько творческих встреч. Леплю вареники, пеку пироги – никогда не знаю, сколько получилось: на глаз, не считая...".

Так, без счета времени, пролетел творческий вечер Ады Роговцевой продолжительностью в два с половиной часа. И столько за это время ею было доверено зрителю!.. И сколько осталось несказанного...

(специально для rest-info.com, 2014 год)

ПЕРВЫЙ ТЕАТР В ЖИЗНИ МАЛЫША. ЗНАКОМСТВО

Волшебство театральной сказки для каждого из нас начинается в разном возрасте и при самых различных обстоятельствах. Но для большинства жителей Николаева представление о театре в принципе рождается именно в Николаевском государственном театре кукол, где 21 декабря состоялась премьера для самых маленьких – сказка по мотивам произведения Джанни Родари «Приключения Чиполлино» и новогодняя интермедия у елки «Волшебный будильник».

Когда критики и рецензенты рассуждают о театральной культуре и культуре зрительской, то как-то невольно забывают упомянуть о театре-фундаменте, где воспитывают зрителя, начиная с младых лет. В нашем городе – это театр кукол, где в небольшом уютном здании под чутким руководством директора Виктории Терещенко создается настоящее волшебство для детей. Первый театральный сезон был открыт еще в ноябре 1971 года спектаклем по пьесе С. Когана и С. Ефремова «Восставшие джунгли». В конце 70-х – начале 80-х годов полностью обновляется труппа театра талантливыми и профессиональными артистами-кукольниками, выпускниками специальных театральных вузов России и Украины. В 1994 году здание театра полуразрушилось. И именно в это непростое время возглавила театр новый директор – Виктория Терещенко. Театр кукол был реконструирован и отремонтирован. За время своего существования побывал с гастролями в Грузии, Абхазии, посетил Северный Кавказ, Урал, Пермь, Тагил, Москву, Ярославль, Ленинград и многие другие славные города и страны. 26 декабря 1996 года театр кукол начинает жизнь с чистого листа, в новом отремонтированном здании (http://nikpuppetteatr.org).

Сегодня театр ориентируется не только на детей, но и на взрослых, а постановки стали не только кукольными, но и актерскими. В случае с «Волшебным будильником» речь идет о куклах ростовых.

Джанни Родари, и это факт общеизвестный, сказочник скорее для взрослых, чем для детей. Его сказки – это крик о социальном наболевшем, притчи для размышлений, облаченные в понятные всем возрастам образы. В данном случае это овощи с особым ассоциативным характером, внешним видом и поведением. Сценарий написала Злата Серебрякова (Екатеринбург) в соавторстве с Константином Гросманом, который впоследствии и поставил спектакль на николаевской сцене. Тот, кто недавно прочел или помнит с детства саму сказку, прекрасно понимает, насколько актуальна она сейчас, в непростое для страны время. Сколько можно найти адвокатов Горошков, синьоров Помидоров и Лимончиков среди современных политиков. И как все мы печально похожи на семью Чиполлино, вне зависимости от уровня достатка... Но! – и это крайне важно – режиссер нашел в этой грустной сказке нечто более важное во все времена (а ведь они никогда легкими и стабильными не были, если вглядеться вглубь страниц истории нашей с вами Родины). Он нашел в этом дружбу, единство несмотря ни на что, человечность во взрослых и детях. И именно эти качества звучали лейтмотивом происходящего на сцене, где сочетались вокальные нотки, хореографические нюансы, актерская игра, элементы рассказа и, наконец, сами куклы, играющие здесь явно не первостепенную роль. К сожалению, в попытке создать радужный образ дружбы и изъять политическую канву из постановки режиссер и сценарист потеряли несколько важных нитей, отчего некоторые сцены стали казаться отдельными набросками, отняв яркую «изюминку» у взрослых и совсем маленьких зрителей. Между тем, это сполна компенсировалось искренностью и верой актеров в создаваемые образы.