Текст книги "Практическое инвестирование в кино. Руководство для миллионеров"

Автор книги: Андрей Ангелов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 6 страниц)

§14. Продюсер

Продюсеры в Рээфии делятся на 2 категории:

– Халтурщики – сугубо производственники. Как правило, имеют свою продакшн—студию, состоящую из тонны киносъёмочного «железа» и полусотни специалистов. Обещают сделать любой проект «под ключ», – от написания сценария до финальных титров на киноплёнке. Профессиональные халтурщики!

«Халтурщик – это не аналог «плохо»,

а что—то вроде столовского супа. Сварено

«как положено», но без «души»».

Для халтурщика твой гениальный сюжет – это кусок туалетной бумаги, он будет лишь мысленно считать, сколько эта бумага принесет денег его студии, которая получит подряд на производство фильма.

«Доверять съёмку фильма халтурщикам целиком нельзя.

Можно частично взять пакет услуг, – не более».

– Джентльмены удачи – искатели денег на кино. Чаще всего, мыслят снять фильм по своей идее. Иными словами, желают залезть в твой инвесторский карман с теми же целями, с которыми ты сам себе в карман и залезаешь.

Джентльмены бывают независимыми или главами студий, имеющих ту самую тонну «киножелеза», и далее по списку. В обычной жизни промышляют съёмками корпоративных роликов и доков по заказу частных лиц, и параллельно ищут деньги на Большое кино.

«Продюсер – это человек, который создаёт условия

для рождения фильма. Не путать с акушером».

Грань между халтурщиком и джентльменом – принципиальна. И когда ты обоих посадишь рядом или встретишь по отдельности, то ты их узнаешь и различишь. Без сомнений!

«Халтурщик + Джентльмен = Фёдор Бондарчук. Тот, кто

пытается своими фильмами возродить кинобизнес в Рээфии.

А также Р. Давлетьяров, Г. Малков, И. Толстунов, и нек. др.».

Рис. 37. Проект «Следствие вели…». Тётя Валя – уборщица эпохи 1970-х гг.

* * *

Часто продюсер – это ещё и режиссёр, и даже и сценарист. Иногда «прежде», а иногда «дополнительно». Неизвестно, что именно лучше, но хуже от этого точно не будет.

«На этапе написания сценария, – продюсер – это лишний элемент,

что только мешает и требует расходов. А вот когда сценарий готов –

то продюсер жизненно необходим».

Часто продюсер работает только на расходы инвестора. Сам себе придумывает ряд заданий, дабы оправдать зарплату в 200 тысяч. Чисто для показа своей нужности и незаменимости. Ведь ты для него – лох.

* * *

Продюсеры градируются по специализациям, а именно:

Исполнительный продюсер. Основа основ любого проекта. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. Главный контролёр (не путать с аудитором). Такую должность может занимать и сам режиссёр.

Линейный продюсер – это тот человек, который последовательно и методично отслеживает производство фильма и траты бюджета. Изо дня в день и каждый день.

Креативный продюсер. Начальник отдела кадров творческого направления. Плюс творческий цербер над режиссёром, композитором, художниками.

«Есть также сопродюсер, ассистент продюсера, ассоциативный продюсер,

продюсер—администратор, веб—продюсер, информационный продюсер».

Глубокое продюсерское деление существует только на мега—крупных прокатных проектах и на ТВ. А если взять наш с тобой старт—ап – то имеем исполнительного и линейного продюсеров. Роль креативного продюсера выполняет режиссёр. Эти три человека подбирают команду, следят за тратами бюджета, контролируют производство, оформляют сайт фильма, ведут промо—акции и контакты со СМИ, и так далее…

§15. Ключевые игроки

В кино, как и в каждом бизнесе, – есть свой ТОП—менеджмент. Ниже представлены штучные специалисты, которых надо штучно отбирать. С ними необходимо знакомиться лично, а их ассистенты на сей предмет – инвестору не нужны.

«Лучше всего, чтобы всех спецов к тебе приводил твой гений.

Если же он этого не умеет, то, возможно,

тебе нужен другой гений».

Итак, ключевые игроки – это:

– Сценарист.

– Режиссёр—постановщик.

– Продюсер.

Данные специалисты уже описаны, подшиты и запротоколированы, в отдельных главах. : ) Но помимо оных – есть ещё ряд ключевых профессионалов. А именно:

– Оператор—постановщик. Второй по значимости человек после режиссёра.Он тот, кто технически снимает кино. Человек за камерой. Сможет сэкономить кучу твоих денег, поскольку найм кинооборудование насквозь состоит из нюансов, где не разбирается даже режиссёр. И нужен доверенный профи, что избавит от ненужных трат и переплат.

Оператор на проект приходит со своей командой. Она – калька с мировоззрения оператора.

«Жадный до гонораров оператор – это «дешёвый» оператор,

которому плевать на искусство. А тебе нужен оператор, влюблённый в кино!

Строго!».

– Художник—постановщик. Человек, что рисует картине задний фон. Декорации – это вообще одна из самых затратных частей любого проекта! Даже в том случае, если «декорация» – это просто городской пейзаж современности. Как и оператор, приходит на проект со своей бригадой декораторов и постановщиков.

«На твоём проекте довольно одного художника. ( парочка рабочих не в счёт ).

Всех его замов и тд. – жёстко отсылай. Если художник или продюсер будут

возмущаться – то пошли обоих. Найдёшь замену».

– Художник по гриму. Увлечён работой и благодарен тебе за то, что занимается любимым делом, и получает за это ещё и деньги. Придумывает и воплощает облик твоих персональных «фредди крюгеров», а также готовит актёров под «свет софитов».

«Художник по костюмам – это аналог художника по гриму.

По моральным качествам. Соответственно,

заведует костюм—базой на проекте».

Рис. 38. Художник по гриму Аня Харчевникова и режиссёр Андрей Ангелов.

– Директор картины. Тот, кто считает зарплаты, оплачивает аренду павильонов и техники. Разумеется, подобные проплаты из твоего кармана! Как следствие, все действия директора контролируются исполнительным продюсером и тобой лично.

«Вороватого директора, в отличие от творца,

заменить можно. И нужно».

– Звёзды. Речь о русских медийных актёрах, что раскручены ТВ или (реже) кинотеатром. Обычно зависят от тебя больше, чем ты от них, поэтому можешь диктовать им любые условия, в рамках их гонораров.

«Часто звезда – это дерьмо в красивой обёртке».

§16. Смета

Для того чтобы дать деньги на кино – надо прежде найти сценарий и актеров. Деньги ты даёшь под залог крутой истории и крутого имени. Правило кинобизнеса №2.

«Если играть в твоем кино согласен Морган Фримэн, а сценарий

от Дж. Кэмерона – то все прочие правила кинобизнеса на тебя

не распространяются. Кроме правила №1».

Правило кинобизнеса №1 – это смета, где посчитан бюджет будущего фильма.

Смета – это логический итог того, что тебе понаписали в сценарии. Просчётчик сметы не читает сценарий, а считает локации, актёров, размер съёмочной бригады, расходные материалы, и так далее.

Основу любой сметы – составляют два момента:

1. – количество дней, затраченных на производство фильма.

2. – количество человеко—рук, задействованных в производстве фильма.

Первое накрепко привязано ко второму. Многие продюсеры экономят на людях, но в итоге получают большее количество смен. А любая смена стоит дороже, чем любые человеко—руки.

«На людях в кино можно экономить только в части управленцев.

Лишний гримёр проекту не помеха, но вот раздутый штат продюсеров – это уже диверсия!».

Каждая смета имеет свои плюсы и минусы, мотивы оных и подводные камни… в зависимости от конкретных обстоятельств и лиц просчета. Но смета нужна в принципе. Считает её продюсер, а дублирует просчёт директор картины (кроме гонораров лиц первой величины).

«Если ты используешь кино, как площадку для обналички, –

то составляются 2 сметы: реальная и для ИФНС».

Рис. 39. Съёмки. По сценарию ПТУ образца 1989 года.

Если для инвестора производство кино – это бизнес, то для всех членов съёмочной группы – это работа, пусть любимая, но работа. Платит инвестор, а все другие деньги от него получают.

«Все описания здесь с позиции инвестора,

и защищают интересы инвестора».

Рассказать, что есть кинопроизводство целиком и в деталях – можно только на практике. И кто желает это сделать, – тех приглашаю изучить свой учебник «Практическая режиссура кино».

Для начинающего инвестора производство кино – это одна сплошная и большая подстава. Если, конечно, ты не хочешь просто и тупо отмыть деньги.

Однако блажен тот, кто предупреждён.

«В производстве кино есть пара нюансов, которые

позволяют инвестору остаться инвестором. См. ниже».

§16.1. Перерасходы

Итак, смета составлена, первый транш тобой уже выделен, и… тут же вылезают перерасходы. Ты думаешь типа «Млин, вот я попал! Не успел начать, а меня уже разводят…». Конечно, тебя могут и разводить, но всё—таки исходим из того, что тебя не разводят. : )

«Финансовый развод от финансовой необходимости – ты научишься

различать в процессе производства своего первого фильма».

Перерасходы неизбежны для любой сметы, поэтому относись к ним философски. Необратимость дополнительных денег возникает на двух из 3—х этапов кинопроизводства, а именно:

1. Подготовка к съёмкам. Она заключается в том (в частности), что режиссёр думает о будущем фильме, рисует раскадровки, уже выучил сценарий наизусть… Соответственно, его постоянно посещают разные мысли, из оперы «Как улучшить проект». Зачастую новые мысли связаны с новыми расходами, что не отражены в смете.

«Часто новые мысли посещают тебя самого. Особенно если ты сам творческий

соучастник фильма».

2. Собственно съёмки. Перечислим некоторые причины увеличения бюджета картины:

– У исполнителя главной роли затянулись съёмки в др. месте, и он сможет начать работу у тебя только через 3 дня.

– Не уложились в сроки при постройке декораций.

– На натурные съёмки договорились с мэрией на другие числа, чем изначально предполагали.

– Сэмми – запил. Нужно сегодня его трезвить.

– Продюсеры не смогли договориться с нужным интерьером, хотя им обещали. И нужно оборудовать павильон.

– Затягивается вопрос с продакт—плейсментом.[8]8
  Продакт—плейсмент – это скрытая реклама в фильме. Данным вопросом занимается либо отдельно взятый специалист у тебя, либо целый отдел при крупной кинокомпании.


[Закрыть]Эти сцены переносятся с сегодня на неизвестно когда.

– У специалиста по спецэффектам опоздал самолет. Он сможет быть на площадке на 5 часов позже. Не терять же 5 часов, надо снимать др. сцену.

– На улице ураган на три дня. Нужно снимать пока в павильоне, чтобы не терять время. Значит, надо договариваться с павильоном на новые числа.

И прочая… И это всё – перерасходы!

«Монтажно—тонировочный период – это тот этап, который

практически не склонен к перерасходам».

Рис. 40. Фрагмент сметы пиротехников. Составитель Эдуард Акопов.

§16.2. Быстрей, быстрей!

– Иван Петрович! Я договорился с камерой Sony F 35mm, её срочно надо взять! Иначе уйдёт на другой проект… – делает «страшные глаза» продюсер.

– Что? – перепрашиваешь ты.

– Ну, камера для съёмки, очень крутая… Их всего пять штук в Москве, и вот мой знакомый с Мосфильма её сдаёт в аренду... Только после «Ночного позора» пришла, уже куча желающих её оприходовать… Гена (мой знакомый, напомню) готов по дружбе отдать её именно мне, но оплатить надо завтра!.. – чуть ли не плачет продюсер. – Цена 1 миллион на проект…

«Плач продюсера – это цирк для всякого того, кто

не является держателем кэшей».

Монолог продюсера – это враньё от первого до последнего слова.

Во—первых, всегда есть альтернатива любой камере (кроме тех камер, что конструируют по личному заказу спилбергов).

Во—вторых, арендодателей кинокамер в Москве больше, чем ларьков с мороженым. А сама камера по аналогии мороженое и есть. И сказать о камере то, что выше – это то же самое, что просить срочно купить мороженое, иначе его купит кто—то другой.

В—третьих, всегда есть возможность договориться хоть с кем, ведь именно ты платишь деньги.

В—четвёртых, см. первые три пункта.

«Мотив продюсера в такой ситуации прост – помочь сдать камеру знакомому.

И пусть даже продюсер твой друг, но здесь он помогает

другому приятелю, – это ведь не преступление».

Рис. 41. Режиссёр Андрей Ангелов (слева) и его актёры.

Описанная ситуация с камерой – это универсальный пример. Главное тут – надо срочно платить! Иногда срочность на самом деле имеет место быть, но не более, чем в 5% случаев. Например, при аренде Большого театра, который нельзя арендовать просто потому, что нельзя. Тодоровщина не в счёт.

95% случаев – не имеют копирайт срочности, и иметь не будут. Причина в том, чтобы заставить тебя оплатить нечто именно там, где кто—то желает. Как вариант борьбы с «быстрым» хамством – тебе можно ответить:

– Я возьму Это не завтра, а через неделю. Если владелец ждать не будет, то значит, я возьму Это в ином месте.

И почти 100% будет так, что нужный товар/услуга будут дожидаться тебя ещё неделю.

«Не ищите никогда и никому никаких оправданий.

Если человек так поступил, –

значит, он так хотел».

Спешка в кино крайне вредна, как и во всяком ином бизнесе.

§16.3. Позвольте вам навялить…

…Дедка за репку,

Бабка за дедку,

Внучка за бабку,

Жучка за внучку,

Кошка за Жучку…

(с) «Репка», русская народная сказка.

* * *

С первого дня, как ты придёшь в кино, – тебе будут навяливать людей. Профессиональных фильмоделов! Таким киношником может быть абсолютно любой профи: от ассистента по актерам до монтажера, от звукорежиссёра до директора картины.

«Мир кино гораздо меньше, чем мир газа и нефти.

Хотя и не менее грязный».

Технология человеко—навяливания такова:

Скажем, ты познакомился со своим режиссёром, а тот свёл тебя с исполнительным продюсером. Как закономерный итог тот приводит своего линейного продюсера, последний рекомендует кастинг—директора… тот – цепляет художника—постановщика… от кого—то приходят оператор и веб—продюсер…

«Хороший оператор – крайне нужная единица, но вот

веб—продюсер не нужен твоему проекту даже хорошим».

Таким образом, главная причина навяливания – найти работу знакомому, за твой счёт. Можно придумать любую должность, как и любую зарплату к ней. Поэтому, если не хочешь кому—то платить номинально, – то нужно тщательно изучать «Штатное расписание», въедливо выспрашивая, – кто, зачем и почему там прописан.

Рис. 42. Съёмки.

§17. Путь наименьшего сопротивления

Путь заключается в том, что своё кино – ты обретаешь в одном месте. Этим местом может быть «6 кадров», «Квартет И», «Камеди Клаб». Либо отдельно взятый шоумен, например, Александр Ревва, Сергей Светлаков… Лица (команды), которые раскручены телевизором и обожаемы молодёжью – твоей основной целевой аудиторией.

Главное в таком фильме – не сюжет, а брэнд—морда, близкая школьникам 14—25 лет. Что бы такая морда не сказала и не сделала – это либо смешно, либо мля—как—вумно! Но чаще смешно.

«Через 20 лет в телевизор и Интернет придут (и уже приходят)

новые человеческие тренды. На суть описываемых явлений это не влияет».

Обычно подобная киношка жанрово обозначается как комедия. Фишка в том, что «Комедии от Светлакова» стабильно собирают Кассу в кинотеатре, и в смысле коммерческого успеха наиболее тебе близки.

«Не сексуальной еды не бывает. А бывает

плохой секс—аппетит».

Технология такова:

– есть «Квартет И» – четверо мужчин, уже знакомые и любимые зрителем.

– пишется сценарий, где искомый квартет ведёт «мужские разговоры» о бабах, пивасике и о рыбалке. Как таковой и сценарий писать не надо, все диалоги копируются с Интернет—форумов.

– актёры + диалоги помещаются в рамки локаций, – мест для разговоров. Две минуты они говорят дома, потом в машине, потом у белой стены, после гостиница, и тд… Иными словами, арендуются помещения для разговоров.

– приглашается Жанна Фриске + ещё несколько красивых девушек.

Всё. Не надо дорогих спецэффектов, немыслимых погонь, перестрелок… – фильм снимается за «три копейки» и получает название «О чём говорят мужчины». Закономерно запускается в кинотеатр и огребает закономерную Кассу.

«На месте «Квартета И» может быть отдельно взятый Ал. Ревва[9]9
  Александр Ревва – безумно талантливый актёр, несмотря на принадлежность в камедиклабовщине. И сам по себе это уже не актёр, а целый проект. Или театр одного актёра, – можно и так.


[Закрыть] и фильм «Дублёр»,

состоящий из набора шаблонов, уже коммерчески обкатанных Голливудом».

Рис. 43. Андрей Ангелов (справа) и Александр Ревва. Фото на память.

Личного таланта актёров – подобная технология не отменяет.

Путь наименьшего сопротивления – это тот путь, который позволит тебе легко пробежать по всем этапам бизнес—плана. Не ломая мозг над непонятным, не прилагая особых усилий для финансового контроля, не парясь… «6 кадров» и их режиссёр Радзюкевич всё сделают за тебя сами, только инвестируй!.. И почти наверняка получишь прибыль.

Распилы бюджета если тут и есть, то минимальные. И особую погоду не делают.

«Работая с раскрученной командой – забудь о творческом самовыражении.

Не дадут! Тот единственный весомый минус,

который (конечно) может перевесить все плюсы».

Озвученные команды заняли свою нишу в русском кинотеатре. Их проекты тоже нельзя назвать кинобизнесом, но возможно они смогут его построить с твоей помощью?

На самом деле это звучит гордо:

– Я и Светлаков создали кинокомпанию, которая выпускает по 10 фильмов в год!

«Разница между мечтателем и мечтуном – не просто огромна, а принципиальна...».

Путь наименьшего сопротивления для инвестора – это ещё и отдельно взятый режиссёр с Именем.

Рис. 44. Жанна Фриске. Forever. Навсегда.

IV. НЮАНСЫ

§18. Маркетинг. PR—компания

Маркетинг фильма – это структурно самостоятельный элемент в кинопроизводстве.

После того, как фильм сделан – его нужно продать. Желательно подороже. Вот у тебя в кармане флэшка с твоим фильмом, ценой 50 миллионов, – и что дальше?.. Киногруппа разбежалась, сделав свою работу, и ты наедине с товаром, которому не знаешь цену. Пшик это или будущий культ, хорошее или плохое кино, коммерческий продукт или нет… – ничего этого ты не знаешь! Несмотря на предварительные выкладки.

Вернуть назад твои деньги, а в идеале дать тебе прибыль, – способны только 10—12 человек в Рээфии. Кинопрокатчики – владельцы крупных кинотеатральных сетей!

«Владельцы отдельных кинотеатриков, показы в доме кино,

шумные презентации фильма… – всё это мышиная возня в смысле коммерции!».

Лучше всего к прокатчику прийти перед маркетинговой кампанией.

Есть куча способов маркетинга, этим направлением занимаются целые отделы при дистрибьюторах! Но тебе важно знать то, что касается тебя. Итак, мой друг, единственный способ отбить назад свои киноденьги – это реклама твоего фильма!

«Фильм сам по себе – далеко не ликвидный товар.

И повысить ему ликвидные шансы – можно с помощью рекламы».

PR фильма – дорогое удовольствие. Как и любой другой PR любого другого продукта, – впрочем.

Есть несколько способов привлечь внимание к твоему фильму, а именно:

1. – Распространение информации о фильме в Интернете. Самый простой способ это запустить – подать информацию, что вот де– выходит такой—то фильм на «Кинопоиск» и «Кино—Театр.ру». Все другие сайты инфу скопируют.

Подать информацию легко – надо написать по официальному э—мэйлу на сайт, с просьбой разместить данные по фильму. На «Кинопоиске» тебя размещает главред сайта Лёха Ширшиков, на «Кино—Театр.ру» – Пётр Киреев.

Услуга бесплатна для всех.

«Иногда инфу размещают без вопросов, а иногда могут попросить

сканы документов, – например, договор с известным актёром».

2. – Интернет—реклама. Запуск баннеров наЯндекс и Google, – как на главные страницы поисковиков, так и на тематические площадки. Другие варианты – Bing, Mail.ru, Rambler.

3. – Брэндирование тематических сайтов и кинотеатров. Например, брэндирование главной страницы «Кинопоиск» стоит 300 тысяч рублей в сутки, – таков порядок цифр. Работа на имидж фильма.

4. – Промо—акции на улицах, – очень эффективный способ! Каждая акция уникальна и разрабатывается индивидуально под конкретный фильм. Намеренно устроенная драка, флэшмоб, прилюдно срежессировання сцена ревности, танец полуголых девушек, и прочая…

5. – ТВ—реклама. Без комментариев.

6. – Наружная реклама в больших городах: щиты, сити—борды, суперсайты, пиллары… обклейка маршруток, стойки с буклетами в Бизнес—центрах, почтовые вкладыши, и так далее…

7. – Вирусное видео для YuoTube и соцсетей. По умолчанию бесплатно. Однако если ты хочешь получить большое количество просмотров, лайков, комментов, – то надо платить. На Ютубе – топовым блогерам, а в соцсетях – руководству сайта, администрации групп, а также широко известным лицам типа Ильи Варламова или гламурной псевдо—звезды.

8. – Трейлер (ы). Методы распространения идентичны п. 7. Помимо того, что трейлер можно повесить на «Кинопоиск» бесплатно.

«Эффективный способ рекламы – это также массовая рассылка

по Эл. почте. Покупается база э—мэйлов и рассылается

с помощью спам—программы».

9. – Продажные журналисты, которые пишут обзоры на кино и публикуют их на специальных тематических площадках. Таким местом может быть газета «Московский комсомолец» или сайт «Кинобизон»[10]10
  Кинобизон – очень классный и крутой сайт, к сожалению канувший в Лету. По состоянию на 2015 год.


[Закрыть].

Журналист получает от тебя чёткое задание на предмет «В каком ключе написать статью, чтобы это не выглядело проплаченным заказом». И поскольку ты в этом ни хрена не понимаешь, то журналист всё скорректирует сам, получив от тебя минимум сведений.

«Продажный журналист способен написать отличную статью

о любом предмете, даже не видя данный предмет. Поэтому

собственно фильм ему смотреть и не надо».

10. – Критики. Это то же самое, что и продажные журналисты, только более углубленного кинотолка. Впрочем, зачастую и менее.

Обычно критики при публикациях выступают в двух ипостасях:

– под своим настоящим именем. Авторитетным и значимым как минимум для прокатчиков.

– аноним на Интернет—форумах, который пишет рецензию на якобы просмотренный им – Васей Пупкиным, фильм—новинку. Сторонний зритель читает и тоже хочет сей фильм увидеть.

* * *

Говорит Александр Стрижков: Кинотеатральная Касса – ТВ – DVD – Интернет, – такова схема реализации полного (прокатного) метра.

Дополняет Андрей Ангелов: Фильм – это окупаемый продукт только в долгосрочной перспективе. Первая отдача вложенных денег наступает не раньше, чем через год—полтора.

Рис. 45. Александр Стрижков и Андрей Ангелов (слева).