Текст книги "Практическое инвестирование в кино. Руководство для миллионеров"
Автор книги: Андрей Ангелов
Жанры:
Деловая литература
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 6 страниц)
Эпиграф
Любое искусство умирает без денег.
От автора
– Ты сделал миллионы на нефти, но при слове «кинобизнес» усмехаешься.
– Ты бизнес—ангел и пробуешь новый для тебя медиа—ритейл.
– Ты знаешь миллионера, и желаешь познакомить его с Андреем Ангеловым.
– Ты к кинобизнесу никаким боком сегодня, но возможно всем телом завтра.
– Ты – это продюсер, режиссёр, художник по гриму, актёр, да и просто зритель, что воспринимает кино как зритель!..
– Ты – студент кинематографического ВУЗа, будущий творец, – желающий понимать мысли инвесторов.
Это руководство для вас, мои друзья. Для всех!
«Книга универсальна, написана ярким образным языком.
Идейных и текстовых аналогов не имеет».
Здесь нет детальных схем, графиков и напускной важности. И нет длиннющих рассуждений на тему «Моя жизнь в кино». А есть чёткие практические мысли, без грамма «демагогического жира».
«Все вопросы поставлены конкретно,
и ответы даны аналогично».
В действительности мистер Кинобизнес – приятный и обходительный джентльмен, и я познакомлю тебя с его привычками, манерами и характером. А вот сложится у вас дружба или нет, – зависит от вас обоих.
«Кино – это сначала бизнес, а потом уже искусство.
На данном принципе и основан практикум».
Деньги – это главный фактор в кинопроизводстве. Кто говорит, что главное – это сценарий, люди или даже возможность донести кино до зрителя – тот заведомо лжёт.
Рис. 1. Советский рубль. Наиболее ликвидная валюта.
I. АЗБУКА ИНВЕСТОРА
§1. О Бизнесе
Кино – это один из самых прибыльных бизнесов в мире. Важно правильно начать.
«Ещё важней начать с правильными людьми».
Основополагающая функция кино – развлекать зрителя. Запомним.
* * *
Вообще, мировой бизнес делится на 2 большие категории: легальный и нелегальный.
«Бизнес бывает сверхприбыльным и обычным.
Градация отраслевая».
Легальный бизнес. Сверхприбыльные отрасли – это газ и нефть, фармацевтика, торговля продуктами и технологиями.
Нелегальный бизнес. Сверхприбыльные сектора – это наркотики, торговля оружием, рабовладение и обналичка.
Речь, разумеется, о современности! Любой сверхприбыльный бизнес крышуют политики и силовые структуры. Вне градаций!
«В точности неизвестно, почему продажа ножей – это законно,
а продажа пистолетов – незаконно. Оба инструмента порождают
примерно одинаковую массу ужаса».
Каждый микробизнесмен – мечтает вырасти в макробизнесмена. И кино даёт такой шанс всем: от строителя – до ресторатора, от автомобилиста – до модельера, от Парижа до Мадагаскара… Кино – это практически единственный сверхприбыльный бизнес, который не крышует никто! И если поставить свою АЗС в Москве – тебе не дадут до очередного передела собственности, – то сделать свой фильм ты можешь без всяких лобби и откатов. Более того, ты сможешь не только произвести фильм (продукт), но и свободно его продать! Если договоришься с магазинами фильмов.
«Договориться с магазинами фильмов тебе может помешать ТВ—босс Эрнст.
Но если ты ему не мешаешь, то и он тебе не повредит.
А ты ему не мешаешь».
* * *
Кино – это очень рискованный бизнес! И очень дорогой! И в силу данных специфик – стоит на стыке легальности и нелегальности.
«На грязные деньги производится
чистое искусство».
Деньги придумал дьявол, в незапамятные времена, – и искал способ наиболее выгодной их реализации. Изобретение Богом человека натолкнуло дьявола на мысль об изобретении бизнеса.
Важно помнить, что грань между белым и чёрным – всегда тонка и изрядно условна.
* * *
Кинофильм – это то, чем тебе придётся жить как минимум 12 месяцев. Практически без выходных. Придётся во всё вникать самому, получать каждодневные отчёты и понимать, сколько и почему столько потрачено. Помимо творческих аспектов, которые тоже твой крест. Или радость.
Наивно думать, что всё сделают профессионалы, а от тебя нужны только деньги. Профессионалы всё попилят, скажут тебе «Спасибо» и исчезнут из твоей жизни. И никакие твои угрозы, а тем паче взывания к долгу и чести – не помогут.
«Сами киношники – это те люди, которые
просто не умеют пилить.
Операторы, монтажёры, художники и даже режиссёры…
Но бюджетами ведают директора и продюсеры, – а они не совсем киношники,
а всё—таки финансисты».
Кино – это глубокая прозаичность. Тяжёлая работа. Производство. Искусство – оно только и только на экране. И для экрана.
«Исходя из мировой практики, – окупает себя далеко не каждый фильм,
прибыль приносит едва ли каждый 5—ый,
а сверхприбыль – каждый 50—ый фильм».
Рис. 2. Гигантская хлопушка.
§2. Финансовые ипостаси
Любой бизнес начинается с личной симпатии. И заканчивается зачастую тоже. Кино не исключение. Обычно Господь Бог сводит вместе двух людей – бизнесмена и творца, и они созидают проект, который им обоим по духу близок. Иногда, впрочем, искусство подменяет голый коммерческий расчёт, однако симпатию между людьми он не отменяет.
«Люди выращивают и продают друг другу апельсины.
Наоборот не бывает».
Определимся с понятиями. В кинопроизводстве есть 3 финансовых ТОП—ипостаси:
– Инвестор. Тот, кто вкладывает деньги в кино – либо из своего кармана, либо со счёта компании, где он частный владелец или государственный управленец.
– Продюсер. Человек, который тратит деньги инвестора.
– Спонсор (меценат). Бесплатный инвестор.
Кто есть ты – решать тебе. Впрочем, обычно это за тебя решает твоё личное материальное благосостояние. Или должность, – если ты сидишь на государственных деньгах и занимаешься их «освоением».
«Владелец магазина фильмов – ещё одна ипостась.
Но к производству фильмов она отношения
не имеет».
§3. Хочу сказку!
Каждый инвестор желает увидеть свои сказки на экране. Поэтому и идёт в кинобизнес.
Твоя киносказка – это твоя мечта, вера, желание сделать мир чище, стремление оставить память о себе, возвращаемые долги родным… Твой способ самовыражения!
«Как правило, люди русского бизнеса смотрят на своих коллег,
которые «играют в кино» снисходительно,
как на детей. Им не понять».
Кино даёт отличную возможность воплощать фантазии. И что самое приятное, твои собственные фантазии. Любая книга нервно курит в этом смысле, в тренде сейчас визуализация!
«Компьютерная игра – это интерактивное кино.
Часто на основе кино».
– Чтобы мечта состоялась – нужен более весомый повод, чем твои собственные мысли, – фундаментальный кирпич любого бизнеса. Кино – не исключение, а доказательство.
Рис. 3. Идеи киносценариев! Почти у каждого инвестора есть в голове такая книжка.
§4. Магазины фильмов
Дистрибуция (лат. distributio) – организация сбыта товара, распределение его по сети сбыта.
(с) «Вики».
* * *
Прежде, чем произвести продукт, – надо знать, кому его после нужно продать.
Итак, озвучим список магазинов, на прилавках которых может лежать твой фильм. Их в России 4:
– Кинотеатры.
– ТВ.
– DVD и Blu—ray.
– Кинофестивали.
«Интернет – это ещё 1 магазин, набирающий
коммерческие обороты».
* * *
1. Кинотеатры. Как везде и всюду, здесь заправляют не отдельные предприниматели, а сети. Крупных дистрибьюторов фильмов (прокатчиков) в России не более 12—ти, иными словами существует 12 человек, с которыми ты можешь договориться о реализации своего фильма. Желательно договориться со всеми или со многими.
«Договор с прокатчиком происходит только посредством личного контакта.
Звонить бессмысленно, а умолять бесполезно. Письма же прокатчики
вообще не читают».
Для того, чтобы попасть в кинотеатр – твой фильм должен быть заточен под определённые стандарты. А именно:
– целая связная история, длительностью 85—95 минут. Строго!
– узнаваемые лица актёров. Не очень строго.
– жанр играет ключевую роль.
«Прокатчик (дистрибьютор) – это тот, кто делает фильму PR, заключает договора с кинотеатрами,
производит кинокопии, организует пресс—конференции…
Без прокатчика твой фильм обречён на безвестность!».
Фильм, показываемый в кинотеатре – называется «Полный метр».
* * *
Помимо сетей – есть отдельные кинотеатры, которые проводят индивидуальную прокатную политику. Такие кинотеатры могут как сотрудничать с дистрибьюторами, так и показывать фильмы от «физических лиц». Кинотеатры: «Художественный», «35 миллиметров», «Имени Эльдара Рязанова», и тд.
Иными словами, ты можешь взять свой фильм в охапку и лично проехаться по десятке независимых кинотеатров в Москве. Кино покажут, но зрителями будут твои знакомые и три случайных обывателя. Ну, пусть четыре. Или пятьдесят—шестьдесят!
«У известных продюсеров – свои дистрибьюторы, созданные ими в рамках своих ООО.
Например, фильмы СТВ (Сельянов) пристраивает в кинотеатры «Наше кино».
И обе компании сидят в одном здании,
на одном этаже, в соседних кабинетах».
Говорит Олег Беглов, продюсер: Прокатное кино и ТВ—кино различают драматургические каноны, хронометражи, целевые аудитории, бюджеты и методы маркетинга!
Дополняет Андрей Ангелов: Время отбивки вложенных денег (окупаемость) тоже разное. Как и суммы прибылей.
Рис. 4. Олег Беглов (справа) и Андрей Ангелов. Сегодня Олега с нами нет. Он тот, что сделал как продюсер к/ф «День выборов» и вывел в свет Нонну Гришаеву.
* * *
2. На русское ТВ можно попасть с сериалом. И только за крупную взятку. Вместе с долларовым конвертом – ты приносишь Заявку сериала. А собственно сериал – это:
– связная или несвязная история, общей длиной 12 серий. Соответственно, каждая серия должна идти 42—45 минут. Иногда 26 или 52 минуты, разные вариации.
– жанр тоже играет ключевую роль. И жанры для ТВ сильно отличаются от кинопрокатных!
Всё. Если ты правильно пролоббировал сериал, то заключаешь Договор с каналом и снимаешь сначала пилотную серию, а после и сериал целиком. Прежде надо написать сценарий всех 12 серий.
«Количество серий может быть, – чем больше, тем лучше.
В идеале 100—200 серий».
На ТВ можно попасть и с полным метром. В том случае, если твой фильм в кинотеатральном прокате хорошо собрал Кассу. В данном случае право показа фильма ТВ купит.
«ТВ – это популяризатор вторичного продукта».
Право 2—3—разового показа фильма уровня «Властелин колец» стоит для ТВ—канала порядка миллиона долларов. Право показа твоего полного метра канал купит тоже за миллион, но рублей. Но чаще всего, за 300—500 тысяч.
* * *
3. Выпустить свой фильм (сериал) на DVD и на Blu—ray. Это если не легко, то и не трудно. Относительно первых двух магазинов точно. Проблема в том, что DVD сейчас приносит крохи. И не только из—за пиратства, которому славная вертикаль всё же объявила войну. Просто DVD—диски почти перестали покупать, львиная доля зрителей ушла в Интернет.
«DVD—проигрыватели исчезли почти
повсеместно. Уже. Как когда-то пропали видеомагнитофоны и киноплёнка».
Blu—ray – это разновидность DVD—формата, более нового поколения (Вместо 4,7 GB на диск влезает 25 GB информации).
* * *
4. Кинофестиваль – это то место, где продают и покупают фильмы. Всё иное – мишура для праздных обывателей. Тебе нужно приехать со своим фильмом на «Кинотавр» или на Берлинале. Там ты пытаешься познакомиться хоть с кем—то. Когда это случилось – то половина дела сделана: если твой фильм кондиционен – то его обязательно купят.
«Как правило, на выгодный товар находится несколько покупателей одновременно.
Если же товар коммерчески не актуален, но по-человечески интересен, –
то возникает 1 покупатель».
На фестивалях очень много понторезов и бездельников, мечтающих примазаться к кино. Отделяй зёрна от плевел.
«Рынок для ТВ – это площадка, где торгуют ТВ—форматами:
сериалы, передачи, шоу…».
* * *
5. Магазин фильмов №1 в Интернете – это, разумеется, YouTube, – дочерняя фирма Google. Ресурс платит правообладателям контента за количество просмотров (кликов). Клики измеряются по тысячам. Думаю, в совсем недалёком будущем, YouTube будет приносить львиную долю дохода создателям фильмов. А кинотеатры и ТВ отойдут на второй план.
Как другой вариант твоей работы с YouTube – «продажа билетов» на киносеанс. Зритель лицезреет фильм после того, как заплатил за его просмотр, путём электронного зачисления на указанные счета.
«Чтобы заключить договор с YouTube – надо написать в YouTube.
И если ты им выгоден, по их мнению, то ты прокатаешь
свой фильм на данном ресурсе».
Рис. 5. Кинозал на YouTube. 09.2015.
§5. Целевые аудитории
У каждого продукта должна быть уверенность, что его купят. Собственно, с этого и начинается производство кино. Магазины фильмов здесь – лишь как логический итог данной аксиомы.
Целевая аудитория (ЦА) – это те зрители, что захотят посмотреть твой фильм. Понравится он или нет, – это уже вторично, главное – заставить зрителя купить билет в кинотеатр! Речь о прокатном (полном) метре, инвестированию в который посвящено 80% данного практикума.
«Если фильм нравится прокатчику – это не значит,
что он понравится зрителю».
На выведение ЦА конкретного кинопроекта – расходуются тонны бумаги и мозгов, гигабайты Интернета и километры сожжённых нервов! В итоге… ты будешь смеяться, но… коммерческий успех фильма не сможет предсказать никто. Даже инвесторы Спилберга! Супер—мега—выкладки, обширные маркетинговые исследования, мощный консалтинг… – в итоге никто так и не узнает, удачен будет фильм или нет. Пока он не выйдет на экраны.
Все кинофинансисты об этом знают, и стремятся не столько к получению прибылей, сколько к минимизации рисков. Ведь прокатное кино, в отличие от ТВ, – не поддаётся логическим просчётам.
«Успех фильма не всегда единоразо кассов. Иногда успех приходит
с годами, как крепость к хорошему вину».
Говорит Владилен Арсеньев, продюсер: Проект стоимостью 100 миллионов долларов – может с треском провалиться в прокате, а кино, сделанное « на коленке» за 10 тысяч – принесёт те самые 100 миллионов прибылей.
Дополняет Андрей Ангелов: Никто не знает, почему так, но это так.
Рис. 6. В. В. Арсеньев и Андрей Ангелов.
* * *
Есть 2 основных фактора, на которых базируется любая целевая киноаудитория:
– национальная ментальность.
– стереотипы, танцующие от сей ментальности.
Проще говоря, то, что для русского – радость, для немца – смерть. И наоборот.
«Не надо ввязываться в чужие войны,
а надо ковать свою собственную войну.
И только тогда ты победишь».
* * *
– Голливуд зарекомендовал себя крутым профи во всех жанрах. Если на постере стоит «Мэйд Ин Голливуд» – то это значит, что зритель в зале будет в принципе. И уже неважен жанр, сценарий и даже отчасти медийные лица актёров. Пипл сожрёт кино вместе с попкорном!
«В большинстве Голливуд штампует качественный ширпотреб,
сделанный на едином конвейере.
Один фильм – калька со всех других фильмов».
Голливуду плевать на зрительскую национальность вместе с её ментальностью! (В Европе тоже так, но не так). Голливуд смотрят везде и всюду, на всех континентах, – независимо от географий! В том числе в России. Так это есть, и так это будет. Ныне и присно, и во веки…
Своей популярности в России – Голливуд обязан первым видеосалонам в 1985—1990 гг., когда «запрещённые фильмы» лавиной хлынули пред наши с тобой очи. А наших детей и внуков Голливуд купил спецэффектами, которых нигде таких больше нет.
«Трёхмерные мульты, которые озвучивают известные актёры, –
ещё одна фенька Голливуда, из коей произрастают фантастические прибыли,
со времён первого «Шрэка» (2001 г.). Как правило, графику делают в Индии или в Китае,
поскольку труд тамошних спецов на порядок дешевле, – однако фильм-то голливудский».
Сейчас в Голливуде обожаема схема «Миллиардных проектов». На конвейере пекутся широко известные сюжеты мифов и сказок, бюджетом 100—200 миллионов долларов. Цель: собрать миллиард долларов с каждого фильма по всему миру.
«Миллиард редко кому удаётся получить в мировом прокате.
Но даже один полученный миллиард от одного фильма – компенсирует
с лихвой ещё десяток фильмов этой же студии,
которые кассово провалились».
Технология «миллиардного проекта» такова:
– берётся сказка о Золушке, которую знает весь мир и даже чуть больше.
– сценарист пишет сценарий, где от Золушки остаются только её туфельки. Но это не важно, главное заявили золушку.
– снимается фильм, который набивается спецэффектами, обмазывается сладко—горькой любовью, добавляется капелька приключений, позиционируется обаятельный Принц и харизматичный Злодей…
Зрителю здесь устраивают потрясающий массаж души! Кто делал хоть раз массаж тела – то поймёт.
Говорит Татьяна Буланова, певица: Многие ранее популярные фильмы Голливуд сейчас переводит в 3D, и показывает нам, повзрослевшим на 20 лет… Мы с радостью идём на любимый когда—то «Парк Юрского периода» в 3D, дабы насладиться новым привкусом, и тащим за собой детей.
Дополняет Андрей Ангелов: Когда наши дети вырастут, то поведут в кинотеатр своих детей, уже на 4D…
Рис. 7. Татьяна Буланова и Андрей Ангелов.
Голливуд – это законодатель киномоды и первооткрыватель научно—технического прогресса в производстве кино. И как каждый «первый» – особо почитаем. Так сложилось исторически.
Ныне русские не только закупают у янки фильмы целыми пакетами, но и открывают филиалы их студий в России. Тем самым удешевляя производство фильмов, а, следовательно, увеличивая свои прибыли.
«Нет адекватной замены голливудскому брэнду! «Беломор»
не товарищ «Мальборо», и не конкурент…
С Vogue и Mumbai как—то также».
– Французские фильмы пользуются популярностью в России – ещё со времён СССР. Пьер Ришар, Жерар Депардье, Бовиль, Луи де Фюнес, Кристиан Клавье...
Вчерашняя любовь уже кончилась, но и новая нами пока не обретена. (Голливуд в данном контексте скорее мать, чем возлюбленная). Кроме того, французский кинематограф до сих пор популярен в мире. Фильмы уровня «Астерикс и Обеликс» или «1+1» подобную популярность неслабо поддерживают.
«Французское кино в России если уже не так пылко смотрят,
но часто показывают».
– Индия. Болливуд. Кино с полуострова Индостан было широко распространено в СССР. В основном, музыкальные мелодрамы. Сейчас индийское кино тихо ушло в небытие с наших экранов, – вместе с Советским Союзом. Речь о коммерческом прокате.
«У русского зрителя индийское кино до сих пор популярно. В основном то самое, что показывали
в нашем с тобой детстве. Мы готовы пересматривать «Зиту и Гиту»
или «Кто и как», – но не более».
Рис. 8. «Зита и Гита». 1972 год. Режиссёр: Рамеш Сиппи.
– Европейское кино. Хорошо просачивается на русские экраны. Как правило, совместного производства с Голливудом (co—production). Фильм под брэндом нескольких стран печь выгодно – все эти страны автоматически становятся ЦА кинокартины. Если испанское кино сделано в соавторстве с Голливудом, и на экране испанские актёры соседствуют с американскими – то даже каталонец обязательно сходит. В самой Америке на испанских актёров плевать, они признают только американских, но речь ведь не об Америке.[3]3
Антонио Бандерас – исключение
[Закрыть]
«Главный тяжеловес – это Голливуд, а co—production Европы –
это дополнительные рычаги сбора киноденег, –
даже в самой Европе».
– Рээфия. Сразу обозначим, что на мировые рынки русским фильмам не дают выйти те самые страны, которые мы сами привечаем в своих кинотеатрах, – а именно США и Франция. Поэтому Россия остаётся только для русского зрителя, но даже здесь не всё так гладко. Точней, совсем всё печально…
«Для русских фильмов не остаётся места в репертуаре прокатчиков по
той причине, что зритель не хочет смотреть
русское кино, в основной своей массе».
Доля русского проката в России составляет не более 20%, а окупают себя единицы кинокартин. Многие из русских фильмов не выходят в прокат (подобная ситуация и в Голливуде, ради справедливости).
§6. Порядок цифр
Для того чтобы стать киноинвестором – тебе нужно иметь деньги. Наличие желания и мозгов не упоминаются, как самоочевидные дополнения к финансам.
«На инвестора не учат в ВУЗах. Зарабатывание денег на кино –
это твой финансовый и управленческий опыт, знание жизни, человеческой
психологии. Плюс толика удачи».
Суммы русских бюджетов в кино – от 2 долларов до 20 миллионов долларов.
200 миллионов не берём, поскольку отбирать у Голливуда эту прерогативу бессмысленно. Впрочем, если всё же осмысленно, то можешь дать, мой друг, мне 200 миллионов долларов, и увидишь, что я тебе на эти деньги сниму, как режиссёр.
«Конкретные цифры для каждого кинопроекта – выводит Смета.
Обозначим ключевые ориентиры».
