Текст книги "Практическое инвестирование в кино. Руководство для миллионеров"
Автор книги: Андрей Ангелов
Жанры:
Деловая литература
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 4 (всего у книги 6 страниц)
§12.3. Покупка готового скрипта
Может случится так, что гений к тебе попал вместе со своим гениальным сценарием. История уже написана, и на 90% готова к экранизации! Ты прочитал текст и охренел от счастья, ну или просто влюбился в гениальные буквы. В таком случае, ты сразу показываешь сценарий фокус—группе, в надежде, что они разделят твой восторг. Как правило, фокус—группа восторг разделяет не всегда, но в целом перспективы видны и без неё. : )
«Гениальный сценарий – не всегда признак
коммерческого успеха фильма».
Если же к тебе попал проф. творец, со своим проф. сценарием, то (скорее всего) – это качественный материал, по которому можно снять добротное кино. В сценарий ты вряд ли влюбишься, но заработать на нём вполне. Если сумеешь объективно оценить.
«Готовый киносценарий просто покупается у сценариста.
Со всеми потрохами!».
Сценаристы с гонораром 1 млн. долларов – пишут сценарии бюджетом 100 млн. долларов. В нашем случае пропорции примерно идентичны.
Рис. 25. Андрей Ангелов как преподаватель в МИТРО (Институт Останкино).
§12.4. Эксперимент
В мае 2011 г. закончился эксперимент, проводимый газетой «Коммерсантъ». Соль его была в следующем: ведущие и не очень русские продюсеры взялись оценить 33 сценария от русских сценаристов. Для продюсеров отобрали лучшие из лучших скриптов!
«Итоги эксперимента: kommersant.ru/doc/1629415
(статья «Кислое кино»)».
По словам продюсеров практически все сценарии оказались редкостным дерьмом.
Вот выдержка из статьи целиком : «…отобрали 33 конкурсных сценария, … отправили эти сценарии в компании СТВ, «Арт Пикчерс», «Амедиа», Movie Research, Cinemotion Group и Enjoy Movie, которые согласились прислать на них свои отзывы. Четыре оценщика – генеральный продюсер компании «Арт Пикчерс» Дмитрий Рудовский, гендиректор Movie Research Олег Иванов, редактор компании СТВ Валерий Федорович, а также руководство Cinemotion – в целом отозвались о работах отрицательно.
Тем не менее, были и позитивные комментарии. В частности, глава компании «Амедиа» продюсер Александр Акопов одобрил сразу несколько сценариев: «Очень многие идеи могли бы быть реализованы в масштабах телефильмов. С ними можно работать при условии, что авторы будут согласны дальше изменять свои сценарии, а не воспринимать их как готовое художественное произведение».
«ТВ—фильм в России – это не кино, а набор шаблонов.
Таковы требования каналов. А написать по шаблону историю –
способен даже старшеклассник».
Сведения для статьи в части «сценарного эксперимента» собрал некий Алексей Ходорыч. Он – продажный журналист, желающий сам стать киносценаристом.[7]7
«Продажный журналист» – это устойчивое выражение, введённое в оборот Андреем Ангеловым в 2013 году. Обозначает любого журналиста. Таким образом, Ангелов не считает Ходорыча человеком, продающим себя за деньги, а лишь применяет устойчивый оборот, набирающий популярность.
[Закрыть] Знаменит и отчасти значим тем, что как—то приехал на «Кинотавр» и стал торговать там сценариями. Помимо текста, каждый продюсер получал от Ходорыча бутылку самогона. Подробнее: kommersant.ru/doc/1656032 .
Помимо успехов и неуспехов – Ходорыча лоханули в Сочи. Однако Ходорыч сего не заметил и даже этот свой лохизм воспел как удачу и победу, – в статье!
Рис. 26. Алексей Ходорыч.
§12.5. Портреты сценаристов
Итак, приведу 4 группы уникальных портретных характеристик.
Сценаристов в Рээфии где—то 100 тысяч штук, и каждый принадлежит к определённой категории. Если прикинуть по цифрам, то имеем примерно следующее:
– 100 профессиональных блондинок.
– 200 профессиональных москвичей.
– 700 профессиональных кукуевцев.
– 99.000 бездарностей.
«Гении – это не категория, а «штучный проект» Бога—отца
и Матери—природы.
1 – Профессиональная блондинка, и ничего смешного. Блондинка не обязана быть именно блондинкой, а может быть брюнеткой, шатенкой и так далее, – речь совсем не о цвете волос. А речь о красивой умной женщине, которая умеет писать сценарии. То есть, вот ты пришёл на встречу со сценаристом, а перед тобой нежная пленительная девушка, которая и есть сценарист. Соответственно, ты думаешь о том, как половчей раздвинуть её ножки в чулочках, а вовсе не о сценарии! И так будет на протяжении всей вашей работы!
«Если сценаристка ещё не замужем, – то это
твой шанс. А если у неё есть парень, то это значит,
что парень лох, а тебе повезло».
Бывают девушки—массажистки, а бывают девушки—сценаристки. Важно не путать эти понятия, по крайней мере, часто, – и тогда ваша совместная киноработа не потерпит ущерб.
«Жениться на сценаристке можно, а иногда и нужно.
Как закономерный итог она захочет стать актрисой,
режиссёром и продюсером…».
Профессиональная блондинка пишет сценарии точно так же, как и другие категории сценаристов, – просто в силу генных инстинктов стоит особняком в твоих глазах. И работать тебе с ней сложней, гораздо!..
Важно с самого начала понять для себя, что ты хочешь: засадить сценаристке или качественный сценарий. Два в одном совместить сложно.
«Все сюжеты творцов – похожи как тризнецы.
Разнятся имена и локации».
Рис. 27. Образец профессиональной блондинки.
2 – Профессиональные сценаристы. Москва. Чаще всего имеют за плечами неплохую ТВ—школу, где писали различный ширпотреб для каналов: сериалы, шоу, скетчи, мультики, документалку… Помимо этого, практически каждый сценарист имеет (как минимум) 1 полный метр в виде сценария. Выстраданный и выношенный им! И едва ты замаячишь на горизонте – сценарист захочет этот метр тебе втюхать для производства!
«ТВ—работа – это показатель ремесла и опыта,
но не таланта».
Как и в любой профессии, – сценаристы бывают талантливыми и бесталанными. Разумеется, тебе нужен только талант. И не просто талант, а жанровый специалист. Многие творцы узкоспециальны, и если он создаёт хорошие комедии, то, скорее всего не умеет писать триллеры.
«Жанровые универсалы есть в природе. Но их сложно выявить
на начальном этапе, так как каждый сценарист заявляет себя
универсалом, хотя по факту оным не является».
Поскольку ты сам живёшь в Москве – то твой сценарист тоже должен жить в Москве. По электронной почте хороший сценарий не напишешь. Творцу необходимо видеть тебя как можно чаще, – это поможет ему в тебя погрузиться. И понять отчётливо, что именно ты хочешь в сценарии.
«На протяжении работы над нашим сценарием – инвестора
Графа Гагарина я видел чаще, чем жену.
В итоге сценарий Графу очень понравился».
Профессионал не обязан заканчивать ВУЗ по специальности «Сценаристика». И вообще он может быть без образования. Профессиональный сценарист – это тот, кто умеет писать сценарии, и как именно у него всё получается, – тебе должно быть до фонаря. Главное – результат.
«Неизвестных талантов – гораздо больше
чем известных. Пропорция 1:20».
3 – Профессиональные сценаристы. Кукуево. Такие перцы для тебя не вариант по—любому, несмотря на их большой опыт работы на том же самом ТВ, наличие своих полных метров и внушительного портфолио. Прокатный полный метр, который будет снят на твои кровные, – не имеет права на дистанцию!
«Дистанционно ты не сможешь отличить творца
от бездарности. Кроме того, творец познаётся
не час и не день, а гораздо дольше».
Рис. 28. Потрясающий преподаватель ВГИКа и необыкновенной души человек – Олег Кавун.
4 – Бездарности. География и пол значения не имеют. Автор может быть блондинкой, жить в Москве или в Кукуево, – всё это ни хрена не важно! Бессчётные стада бездарностей пасутся в говнонетах, на различных тематических форумах, на порносайтах и на сайтах по поиску работы, не связанной со сценаристикой. Жить надо на что—то!
«Творцы и гении тоже обживают «Rabota.ru».
И зачастую чаще, чем бездарности, – пробиться очень сложно!».
Никакая бездарность не признается, что она бездарность. И поскольку ими дождит – то нужен зонтик. А лучше пистолет в твои инвесторские руки. Для сравнения, – когда наступит время производства кино, то инвестору нужен автомат с боевыми патронами.
«Бездарность может быть выпускником
киноВУЗа, а может и не быть».
* * *
Есть ещё 5 категория сценаристов – сценарист—редактор. Ниже досье одной реальной дамы. И вот она – это калька со всех других сценаристов—редакторов.
Елена Цвентух. Главный редактор, сценарист. Санкт—Петербург. Согласно киноредакторской традиции, обкрадывала авторов, вместе со своими продюсерами Инессой Юрченко и Сергеем Щегловым. Кинокомпания «Триикс Медиа Групп».
Впрочем, продюсеры вскоре её (тоже по традиции) уволили, и Цвентух ушла на вольные хлеба. Выживала тем, что занималась риэлтерской деятельностью. Сейчас – безработная особь. По последним слухам моет полы на Ленфильме.
Автор—сценарист нескольких ТВ—фильмов, написанных по единому шаблону.
«Все имена и обстоятельства в абзаце
выше – реальны».
§13. Режиссура
В целом, профессия «режиссёр—постановщик» подразумевает (и имеет) всё то, что присуще сценаристу. Режиссёры бывают гениальными и бездарными, разной ментальности, степени жадности и личного мудизма…
«По внешнему виду судить о творце – самое
последнее дело!».
Платить режиссёру можно точно так же, как сценаристу – либо фиксированный гонорар, либо зарплата. Обычно у режиссёра именно фикс—аккорд, но в случае с творцом, что увлекся твоим проектом – можно и зарплату.
«Ставки у режиссёра выше, чем у сценариста.
Раза в 2 минимум, – иными словами его зарплата
в месяц не менее 100 тысяч рублей».
Опять же, Спилберг получает от 20 миллионов долларов за фильм, как режиссёр. А какой—нибудь наш Пупкин, что снимает ширпотреб для кинозала – имеет гонорар тысяч $50—100. Однако для тебя они не показатель и не пример, можно найти нормального режиссёра именно за 100.000 рублей в месяц. В идеале, гения, а если торопишься или не повезло – то добротного творца.
* * *
Режиссёр—постановщик – тот человек, в руко—мозгах которого успех или неуспех твоего фильма. На 80%. Хороший режиссёр всегда спасёт дерьмовый сценарий, но если режиссёр плохой, то он загубит даже блестящую скрипт—историю! И скажет сие именно зритель, выходя из кинотеатра.
«Режиссура – это, прежде всего, умение работать
в рамках заданного бюджета и обстоятельств,
а потом уже творческие способности».
Инвестор, да и никто другой, – не сможет оценить фильм до степени его полной готовности. Иными словами, режиссёра на переправе сменить нельзя. Как и коня, с поправкой на то, что режиссёр не конь.
«Режиссёр – это не номинальный директор, и его
замена имеет весомую кучу проблем».
Работа режиссёра состоит из трёх ключевых этапов:
– визуализация.
– кастинг.
– продакшн кинокартины.
И если режиссёр не оправдал твоего инвесторского доверия уже на этапе визуализации, то здесь рокировка имеет место быть. Но дальше – никак.
«Если твой кореш изъявляет желание стать режиссёром,
чисто «по знакомству», то… представь, что он претендует
на звание лечащего врача. Доверишь ты ему себя лечить?..».
* * *
По сути, задача у инвестора одна – верить или не верить своему творцу. Бездумно! Конкретно! Абсолютно! Иного производство кино тебе просто не оставляет, ведь ты ни хрена не понимаешь в нём, даже если после разберёшься.
«Для того чтобы поверить в человека – тот должен пройти
множество проверок. Каждое мгновение твоего общения с ним –
это и есть проверка…».
Рис. 29. Сходка киногруппы.
§13.1. Визуализация
Итак, сценарий написан, и тобой (как инвестором) прочитан. В целом, тебе нравится, но… тебе сложно понять, как это будет выглядеть на экране. Да и фокус—группе разглядеть непросто.
«Сценарий – это всё же документ для работы
режиссёра, а не книга».
Единственный способ рассмотреть кинобуквы – это их визуализация, иными словами нужно перелить бумагу на экран. Хотя бы парочку сценарных листов! И посмотреть, поведётся на такое кино твой потенциальный зритель или нет.
«Визуальная презентация кинопроекта –
это пилот».
Существует 6 форматов пилота:
1. Аниматик (мультик).
2. Часть фильма.
3. Пилот без претензий.
4. Промо—ролик.
5. Трейлер.
6. Фотосессия.
«Хронометраж пилота: 1—3 минуты.
Исключения подтверждают…».
* * *
1. Аниматик (мультик). Нужен режиссёр и парочка художников, что умеют рисовать стилусом в одной из комп. флэш—программ. 1 минута аниматика по времени занимает от 1 дня – до 1 месяца, а по цене от $100 до $20.000. На цену влияет множество причин – например, цветность, детальность прорисовки, мера жадности художников, и так далее.
«У режиссёра Андрея Ангелова есть аниматик,
который рисовала сторонняя студия. Бюджет $60.000».
Важно знать, что стоимости мультика и «живой съёмки» примерно одинаковы. Если исходить из «средних затрат на каждую минуту».
* * *
2. Часть будущего фильма. Обычно берутся несколько сцен (от и до), и снимаются именно тем режиссёром и с теми актёрами, что заявлены в проекте. Разумеется, что костюмы, антураж, грим… – полностью соответствуют концепциям фильма.
«Чаще всего такой формат снимается для кинотеатров,
где пилот крутят перед показами иных фильмов. Как рекламу».
В идеале, когда отобранные сцены – представляют собой цельную драматургию. Проект режиссёра Андрея Ангелова «Театр мистера Фэйса» подтвердит.
Рис. 30. Один из ранних постеров проекта «Театр мистера Фэйса».
* * *
3. Пилот без претензий. Берётся сцена и снимается как пример работы актёров, режиссёра, оператора… Для инвестора такой пилот актуален в том случае, если он желает задействовать в фильме малоизвестного профи, но опасается, что он:
– либо не оправдает ожиданий.
– либо не понравится соинвесторам или прокатчикам.
«Для инвестора такой формат нонсенс, ведь
ему подвластны любые др. форматы! Чаще это
клепают режиссёры/актёры/продюсеры,
доказывая свои профпригодности».
* * *
4. Промо—ролик, где заявляется брэнд—морда или громкая премьера, что априори ожидается публикой. Ролик можно снять за «три копейки», но свою миссию он выполнит с лихвой. Достаточно показать крепко сжатый кулак + надпись «Брюс Уиллис», либо заявить на экране атмосферу сказки + надпись «Властелин колец. Дж. Толкиен».
«Необязательно брать Уиллиса, которого невозможно взять
до твоих съёмок, что через 3 месяца. Достаточно имени актёра
на экране, – главное, чтобы контракт с ним уже был подписан».
Промо—ролик тоже крутят в кинотеатрах. При условии, если в нём действительно отражён Брюс Уиллис или Толкиен. Если кто—то другой, то это только Ургант и некоторая другая безруковщина. Не более. А если иначе, то крути свой ролик перед домочадцами, русскому прокатчику он побоку. Точней, похрену.
* * *
5. Трейлер – это наиболее вкусные моменты наиболее вкусных сцен фильма. Иногда хаотично смешаны, а иногда идут в хронологическом порядке.
Чаще всего трейлер делают уже после съёмки фильма. Снять трейлер с нуля – почти нереально в силу дороговизны и невнятности режиссёрской драматургии.
«Иногда трейлер лепят по ходу съёмок, из отснятого на тот момент материала».
* * *
6. Фотосессия. Бывает специальной и частной.
– Специальная сессия делается в рамках проекта. Актёров наряжают и гримируют под их персонажей, а после фотографируют на фоне хромакея. Таким образом появляются рекламные постеры, обложки параллельно пишущихся книг, шоколадные фигурки, билеты на шоу, и иной сопутствующий маркетинг.
«В опыте режиссёра Андрея Ангелова есть фотосессия, которую
провели перед съёмками. Уникальный случай, когда звёзды
согласились сняться без денег и Договоров.
Зацепил сценарий, написанный тоже Ангеловым!».
– Частная фотосессия – это те кадры, что не вошли в специальную сессию. Фотограф делает тонну снимков, из которых для маркетинга отбирают лишь 5—6. Все другие фото частично уничтожаются, а частью утягиваются закадровым персоналом, – для соцсетей. Ещё некая часть заливается на сайт фильма, как «Кадры со съёмочной площадки».
Рис. 31—33. Фотосессия в рамках к/фильма «Капелька дождя». Режиссёр Андрей Ангелов. В кадре: Юля Беретта и Сергей Горобченко.
* * *
Конкретный формат пилота зависит от личной веры в проект, его бюджета, жанра, конечных целей и мн. др. Например, если ты хочешь снять «Аватар», – то фантазийный мир можно только нарисовать как мультик, а если делаешь боевик, – то можно снять эффектную драку.
«Убедительность фантазийного мира целиком в руках художника,
а эффектность драки – целиком на совести бригады каскадёров».
Пилотные сцены отбираются творцом, а утверждаются инвестором. На пилот тоже составляется спец. смета. Чаще всего пилот-смета – не прописывается в бюджете картины, – а является отдельным расчётом.
§13.2. Кастинг
Кастинг – это отбор актёров в кинофильм. Технологический процесс с элементами садо—мазо творчества! Отбирают актёров режиссёр и кастинг—директор.
Кастинг—директор – это специалист, который техническо—творчески помогает находить актёров. Важный элемент в кинопроизводстве!
«Кастинг по времени занимает 2—3 месяца. Лучше всего,
если он идёт параллельно написанию сценария».
В принципе, кастинг малозатратный процесс – относительно других процессов. Гонорар кастинг—директору, аренда помещения + чай/кофе и ассистент режиссёра. Сущие пустяки!
«Технология кастинга подробно изложена в учебнике
Андрея Ангелова «Практическая режиссура кино»».
Гонорары актёрам – вне кастинга, и платятся по факту выполненных ими работ. За переговоры и пробы никто и никогда денег не берёт. И не даёт.
Если в режиссёра верит инвестор, то в актёра верят режиссёр и инвестор. Неудачно подобранный актёр – способен похерить собой всё твои киноденьги, блестящий сценарий, отличную работу режиссёра…
«Вера имеет один несомненный плюс: она ничем и никем не уязвима».
Рис. 34. Фото для кастинга. Алина. 3 года.
§13.3. Съёмки
Производство полного метра занимает в среднем 10—12 месяцев. Написание сценария + 6 месяцев + кастинг 2 месяца. + пиар—компания 1 месяц после съёмок.
Итого где—то 20 месяцев. За это время тебе надо потратить всё свои деньги, что имеешь на кино. А потом ждать отдачи.
«Деньги выделяются траншами, примерно по 10—12% каждый месяц.
По истечении оного Инвестору – представляется финансовый отчет
от режиссёра и продюсера».
Производство любого кинопроекта состоит из трех частей:
1 – Подготовительный период (препродашн, с англ. «предварительная подготовка»). 3—4 месяца, по стоимости заберёт где—то 50% бюджета.
– Почему так много?
Потому что основные производственные траты – происходят именно сейчас. Постройка декораций или проплата готовой натуры, заготовка одежды, реквизита, подбор локаций… а также договора об аренде киносъёмочного оборудования, света, гримвагенов и какен—вагенов… и многое другое… – никто без авансов не работает, а если работает, то ничего не обещает. Иными словами, твоя уверенность, что «проект состоится» зависит от твоих денег.
«Ключевые игроки киногруппы тоже не трудятся
без аванса. Твой личный творец не в счёт,
хотя и ему надо кушать».
Первые 2 недели киногруппа готова работать без зарплаты. Но после не обижайся.
* * *
2 – Собственно съёмки. Обычно забирают 30—40 смен (аkа дней). По деньгам где—то 20% бюджета. Из расходов тут гонорары актёров, в основном. А также всё то, что не доплатили на препродакшне.
Если творчески – то съёмки самый весёлый этап, куда тебе обязательно надо выбраться не раз, и не два! Со стороны, да и внутри процесса – ты ни хрена не поймёшь, конечно… – суетятся люди, отдаются команды, топчутся актёры и глазеет массовка, провода, микрофоны, планшеты и пироксилин с дымовой машинкой… Однако, всё это как минимум – непохоже на всё то, что ты знаешь!
«Атмосфера на съёмочной площадке – особая субстанция. Её нельзя описать,
её можно только чувствовать. Нравится она или нет –
уже другой вопрос».
Рис. 35. Потрясающе добрые и весёлые байкеры на съёмочной площадке.
3 – Монтажно—тонировочный период (постпродакшн). Самый длинный среди производственных этапов, чисто из—за своих технических особенностей. Надо отсмотреть терабайты материала, сделать видеоряд, провести озвучку, наложить звук, музыку и цветокоррекцию.
На видеомонтаже творцу можно думать, не оглядываясь на деньги! Если думать дома, приходя в монтажку с чёткой раскадровкой в голове (на монтажных листах). Ведь аренда монтажного цеха – почасовая. Сколько насидел – столько и заплатил.
«Технически смонтировать фильм можно за неделю, – на студии.
Остальные 5—6 недель – это отсмотр видеоматериала и режиссёрские думы, —
у себя дома».
Если же режиссёр смотрит и думает на студии – то он (конечно) тебя разорит.
Со звуком сложней, – думать его режиссёру дома нельзя. И придумывать тоже. Поэтому на звуке тебе как инвестору – сэкономить вряд ли получится. И здесь есть смысл взять звукостудию в аренду не почасово, а поденно, на месяц—полтора (с учётом переозвучек актёров).
Цветокоррекцию сделают либо на студии видеомонтажа, либо на отдельной студии. Трудоёмкий и дорогой процесс. Впрочем, не трудней и не дороже всех других процессов в производстве кино.
«… и вот режиссёр приносит тебе готовый фильм.
И вы его вместе смотрите. Доживи до сего мгновения,
мой друг инвестор, и опиши его сам».
Рис. 36. Ассоциация—проекция на экране кинотеатра.
