Текст книги "Человечек на стене"
Автор книги: Адольф Воловик
сообщить о нарушении
Текущая страница: 5 (всего у книги 6 страниц)
– Все равно учиться надо, – настаивал Димка. – И без всякого таланта каждый человек может научиться рисовать.
– А зачем мне учиться рисовать, если я не собираюсь быть художником? сказала Лена.
– Папа, – обратился ко мне за поддержкой Димка, – скажи ей.
– Что же я должен сказать?
– Что учиться рисовать должны все.
– А вы как думаете? – спросил я у Димкиных гостей.
– Всем рисовать не обязательно, – сказал Игорь. – Я, например, хочу быть путешественником, открывать новые страны. Это ваш Димка хочет стать художником, пусть он и учится.
– Э, нет, друзья, вы не правы! Конечно, далеко не каждый человек может стать художником. Для этого действительно нужно иметь призвание, талант. Но научиться рисовать может и должен каждый. Умение рисовать помогает человеку любой профессии.
– А если Лена мечтает стать артисткой, – сказал Сеня,– зачем ей рисовать?
– Чтобы лучше подготовить роль, которую она будет исполнять.
– Как же она будет это делать?
– Не знаю, как будет делать это Лена, а вот как используют в своей работе умение рисовать известные артисты, могу рассказать.
Вы все видели такие фильмы, как "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году". Роль Владимира Ильича в этих фильмах играл талантливый актер Борис Васильевич Щукин. Но прежде чем сняться в фильмах, Борис Васильевич проделал огромную работу. Он читал сочинения Владимира Ильича Ленина, собирал его фотографии, воспоминания, просмотрел киножурналы, где был снят Ленин, у него были все пластинки с записью голоса Владимира Ильича. Подготовив себя внутренне к работе над образом Ленина, Щукин начал работать над своей внешностью. И тогда обратился к рисованию. Он делал наброски головы Владимира Ильича в разных положениях, с разным выражением лица. На рисунках он решал, как ему правильно наложить на лицо грим.
И когда картина вышла на экран, люди поверили, что перед ними живой Ленин. У режиссера фильмов Михаила Ромма произошел такой разговор с одним водителем такси.
– Здорово же вы подобрали артиста на роль Ленина, голос совершенно ленинский! – сказал водитель.
– А вы слушали когда-нибудь Ленина? – спросил режиссер.
– Нет, я видел картину "Ленин в Октябре", – ответил шофер.
– Так там же Щукин говорит! – вдруг выпалил Игорь.
– Верно, Щукин. Но говорит и играет так убедительно, что все видят перед собой не актера, а любимого вождя.
Очень многим актерам помогает умение рисовать. Когда Георг Ото готовил роль паяца Канио в опере Леонкавалло "Паяцы", он нарисовал портрет Канио, чтобы лучше представить себе его образ.
– Может быть, актерам и нужно умение рисовать, – нехотя согласился Игорь, – а путешественникам зачем?
– Если ты мечтаешь стать путешественником, то, наверное, читал о Миклухо-Маклае, Нансене, Пржевальском, Семенове-Тян-Шанском?
– Читал.
– Все они рисовали. Им приходилось открывать новые земли, новые растения, новых животных. Не всегда их можно было описать словами. Вот тут-то и нужен был карандаш.
– Зачем рисовать, когда можно сфотографировать?
– Фотографировать можно далеко не всегда. Иногда мешает плохая погода, иногда условия, в которых нужно фотографировать. Очень часто путешественник не может сразу проявить пленку и узнать, как получился снимок. Приходится ждать возвращения домой. А путь назад неблизкий. Представь себе, как обидно будет, если фотография не удастся. У рисунка есть и другие преимущества: фотография никогда не сумеет передать то основное, что выразит в рисунке художник. Во многих учебниках и книгах о животных вы можете встретить рисунки, сделанные Василием Алексеевичем Ватагиным. Ватагин по профессии биолог, но все знают его как художника анималиста – художника, рисующего животных, и отличного пейзажиста.
Он сумел объединить свои биологические знания и умение видеть и чувствовать природу так, что его изображения животных не могут сравниться ни с какой фотографией.
В А. Ватагин Цейлонский пейзаж
– А что же делать путешественнику, который не умеет рисовать? – снова спросил Сеня.
– Географы и исследователи, которые не умеют рисовать, вынуждены брать с собой в экспедицию художника. Например, таким художником на корабле французской экспедиции "Флор" был некто Жюльен Вио.
В январе тысяча восемьсот семьдесят второго года эта экспедиция посетила остров Пасхи, прославившийся своими огромными каменными статуями. И Жюльену Вио было поручено сделать серию зарисовок этих статуй. Впоследствии Вио стал писателем и прославился романами о жизни экзотических стран. Говоря об острове Пасхи, нельзя не вспомнить еще об одном ученом и путешественнике – о Type Хейерда-ле. Он уже в наши дни посетил этот остров и написал о нем увлекательную книгу "Аку-Аку".
– А сам Хейердал рисует?
– Да, и очень хорошо. Многие свои научные работы он сам проиллюстрировал, а очерки снабдил карикатурами. Я рассказываю вам, ребята, об этом, чтобы еще раз показать, как рисование помогает людям разных профессий. Может быть, книги Вио и не пользовались бы таким успехом, не умей он рисовать.
– Я не понимаю, – рассудительно сказала Лена, – как это одно зависит от другого?
– И писатель, и художник описывают жизнь. Только один делает это с помощью слов, а другой – с помощью карандаша и красок. И тот и другой должны быть очень наблюдательны, иначе они не сумеют рассказать и показать другим людям что-то новое, интересное. Тот не художник, кто не сумеет добавить к зрению человека хотя бы немного зоркости.
Николай Васильевич Гоголь любил повторять, что его воображение не создало ни одной такой вещи, которую где-нибудь не подметил бы в натуре взгляд.
Сам Гоголь тоже рисовал. Обложку к первому изданию "Мертвых душ" писатель нарисовал сам.
Умели рисовать Пушкин, Лермонтов, Маяковский, французские писатели Проспер Мериме, Альфред де Мюссе, Жорж Санд, Виктор Гюго. О Викторе Гюго говорили с одинаковым уважением и как о писателе и как о художнике. Рисовали англичане Чарлз Диккенс и Уильям Теккерей. Теккерей выступал в газетах и как карикатурист.
Рисунок А. С. Пушкина.
А знаменитый датский писатель Ганс Христиан Андерсен умел вырезать из бумаги забавные фигурки и при этом до того ловко орудовал ножницами, что мама предсказывала ему будущее портного. Но мама ошиблась. Андерсен стал писателем и подарил вам сказки "Гадкий утенок", "Дюймовочку" и много других.
Украинский поэт Тарас Шевченко не только рисовал, но еще и усовершенствовал технику рисования.
Каждый писатель использует умение рисовать по-своему. Лев Николаевич Толстой делал рисунки только в кругу своей семьи. Вообще он считал, что не умеет рисовать и редко брался за карандаш. Лев Николаевич очень любил книги Жюля Верна. Вечерами вместе со своими детьми он прочитывал одну книгу фантаста за другой, наслаждаясь приключениями героев. Однажды он читал своим детям роман Жюля Верна "Восемьдесят дней вокруг света". Иллюстраций в книге не было. Чтобы было интересней, Лев Толстой сделал к ней рисунки сам.
Рисунки Л. Н. Толстого к роману Жюля Верна "Восемьдесят дней вокруг света"
А Владимир Маяковский рисовал для всех. Его плакаты со стихотворными подписями помогали бороться с врагами революции.
Некоторые писатели так увлекались живописью, что отдавали ей большую часть времени. Индийский писатель Рабиндранат Тагор был на вершине славы, когда в нем в шестьдесят семь лет проснулся художник. Случилось это на первый взгляд неожиданно, он черкал свои рукописи, и заметил, что зачеркнутые места превращаются в узоры. И писатель поддался обаянию линий. "Утро моей жизни было полно песен, пусть же закат моих дней будет полон красок", – решил писатель. За последние двенадцать лет жизни Тагор создал две тысячи рисунков и картин. Они были настолько хороши, что в Париже организовали выставку работ писателя, которая вызвала небывалый успех.
– А почему вы сказали "на первый взгляд неожиданно"? – спросил Игорь.
– Потому, что в писателе художник жил все время. И понадобился какой-то маленький толчок, чтобы талант по-настоящему раскрылся. Заканчивая наш разговор о писателях, я вам расскажу еще один случай. Случай о том, как рисунок явился для писателя основой целой книги. Кто читал "Остров сокровищ", поднимите руку. Все? Чудесно. Тогда вы помните, что к книге приложена карта острова. Роберт Льюис Стивенсон еще и не знал о существовании своих героев капитана Флинта, Долговязого Джо, пирата Билли Бонса, – когда, играя со своим сыном, рисовал карту острова. Они назвали этот остров "Островом сокровищ", сориентировали его по странам света, нанесли на него леса и горы. И только после этого у писателя появилась мысль о книге. Стивенсон описал все события, пользуясь – этой картой. Когда книга была готова, карта пропала, и писателю пришлось составить новую с помощью написанной книги и компаса.
Г.-Х. Андерсен. Силуэт.
В разные эпохи умение рисовать или писать красками считалось признаком хорошего воспитания. В Индии когда-то у каждого человека был набор кистей и красок. Рисовали даже правители.
На то, как важно уметь рисовать, указывали многие выдающиеся ученые и философы прошлого. С этой мыслью мы встречаемся у таких знаменитых астрономов, как Галилей и Коперник, у французского мыслителя Дидро. Дидро утверждал, что великой нацией будет та, где с детства начнут учить рисовать, так же как и писать. Ну, а какие профессии вас еще интересуют?
– Врача!
– Инженера!
– Рабочего!
– Спокойно, спокойно! Давайте задавать вопросы по порядку. Врача, говорите? Могу вам рассказать и о враче. Особенно о хирурге. Первым, кто успешно начал делать операции человеческого глаза, был академик Владимир Петрович Филатов. Слава о его мастерстве хирурга разнеслась по всему миру. Из разных уголков земного шара ехали к нему люди, потерявшие зрение. Но Филатов не только оперировал, он еще и рисовал. Чем же Филатов-художник помогал Филатову-хирургу? На этот вопрос ответил другой хирург – профессор Рихтер. Он сказал, что есть нечто общее между скальпелем и кистью. Кисть и карандаш тренируют руку и придают ей уверенность и безошибочность во время операции. Сам Рихтер тоже хороший художник. Он никогда не расстается с карандашом и утверждает, что все хирурги должны уметь рисовать.
А Филатов рассказывает еще о том, что рисование помогало ему решать некоторые научные проблемы.
Умение зрительно представить свою работу очень важно для инженеров, конструкторов. Прежде чем создать какую-нибудь новую машину, конструктор должен ее себе представить, а затем воплотить в чертежах. Тут без умения рисовать никак не обойтись.
Советский авиаконструктор Александр Сергеевич Яковлев с благодарностью вспоминает своего учителя рисования. Если бы не умение рисовать, говорит он, может быть, ему бы и не удалось создать такие совершенные самолеты.
– Уж кому не нужно рисовать, так это, наверное, летчику, – сказал Игорь.
– Вот тут ты попал, как говорят, пальцем в небо. Ничто так не тренирует наш мозг на быстроту, как рисование. Кроме того, рисование помогает установить тесную связь между зорким глазом и рукой. А это самое ценное качество для летчика. Когда у трижды Героя Советского Союза Ивана Кожедуба спросили, что ему помогало точно и безошибочно вести воздушный бой, он ответил: "Рисование". Благодаря наблюдательности и умению быстро ориентироваться Кожедуб сбил шестьдесят два вражеских самолета, а сам даже ни разу не был ранен.
Умение все подмечать, умение наблюдать роднит художника с летчиком, летчика с писателем. В лице Антуана Сент-Экзюпери эти три профессии объединились. Сент-Экзюпери – французский летчик, погибший в боях с фашистами во имя свободной, счастливой, достойной человека жизни на всей земле. А во всем мире его знают и как талантливого писателя, написавшего много увлекательных книг.
Незадолго до своей гибели Антуан Сент-Экзюпери написал книжку-сказку для детей "Маленький принц". Рисунки к ней писатель сделал сам.
Рисование может помочь человеку в самых неожиданных ситуациях. Я когда-то читал один рассказ. В нем описывались события Отечественной войны. Летчикам-разведчикам было дано задание обнаружить вражеский аэродром. Много раз самолеты вылетали на задание и возвращались ни с чем. Видимо, фашисты хорошо его замаскировали. А оттого, будет найден аэродром или нет, зависел успех наступления. И тут на помощь летчикам пришел опыт живописца.
Один из летчиков обратил внимание, что самолеты летали в разведку и делали фотосъемку только днем, когда была самая лучшая видимость. Летчик этот был художником, и поэтому он предложил сделать разведывательный вылет на рассвете, когда солнце только встает. Почему? Потому что в это время действует так называемый час утреннего эффекта: все предметы отбрасывают очень длинные тени.
– И аэродром обнаружили? – не утерпел Сеня.
– Обнаружили. На фотографиях были четко видны тени от замаскированных вражеских самолетов. И аэродром разбомбили. Так что, если кто из вас решит стать летчиком, обязательно учитесь рисовать.
– Это же в войну было, а сейчас мир, – сказал Игорь.
– Для летчика все эти качества важны и в мирное время. Герой Советского Союза полярный летчик Масленников рассказывает, что занятия живописью помогают ему и в обычных мирных полетах. Как художник он сумел настолько развить свое зрение, что может с высоты полета по малейшему оттенку цвета определить толщину льда и решить, пригодна льдина для посадки или нет.
– Значит, и космонавты должны уметь рисовать? – спросил молчавший все время Саша.
– Ты собираешься стать космонавтом?
Саша смутился:
– Не-ет, я просто так спрашиваю.
– Для космонавта умение рисовать особенно важно. Ведь он объединяет в себе и ученого, и путешественника, и летчика, и исследователя. Кроме того, когда космонавт попадет на другую планету с разумными существами, первым, что поможет ему с ними объясниться, будет рисунок.
А Леонов Восход солнца в космосе
– А рабочему нужно уметь рисовать?
– Живет в Москве слесарь Леонид Фомичев. У него уже было четыре выставки картин. В тысяча девятьсот шестьдесят втором году на Всесоюзной выставке работ самодеятельных художников Фомичев получил высшую премию по живописи. Он считает себя в равной степени и художником и рабочим. Он утверждает, что одна профессия помогает другой: ему легче рисовать, когда в цехе работа спорится. А если ему удаются картина или этюд, то на следующий день у него особенно ладно идет чеканка и сборка подшипников. Картин у него много, и он очень рад, когда они покидают его мастерскую и попадают на выставку. Но для него это не главное. Самое большое наслаждение Леонид Фомичев получает оттого, что может своими картинами показать людям красоту задумчивых пейзажей Подмосковья.
У ленинградского рабочего – резчика по камню Петра Михайловича Воскресова другое увлечение. Он скульптор. В Музее Революции установлена его скульптура "В космос". Рабочий – резчик по камню помог скульптору. А умение создавать скульптуры помогает работе резчика.
Так что, ребята, судите сами, нужно ли рисовать рабочему. Не забывайте при этом, что в нашей стране рабочий не только исполнитель, но и создатель. Игорь, я слыхал, что папа собирается тебе купить велосипед. Когда он это сделает?
– Сказал, как премию получит, так и купит.
– А за что его премируют?
– Он какой-то станок усовершенствовал.
– Разве твой папа инженер?
– Нет, он фрезеровщик. Ну и что? Он знаете какие чертежи чертит! Как настоящий инженер.
– Вот спасибо тебе, Игорь, ты мне помог! Именно это я и хотел услышать. Чертит чертежи! А ведь без умения рисовать нельзя представить в чертеже не то что машину, а даже самую маленькую деталь. Как же ты, Игорь, говорил, что не нужно рисовать, когда сам видел, как это помогает папе?
– Так я не о папе говорил. Я о путешественниках.
Ребята хотели задать еще кучу вопросов. Но было уже поздно. Мы распрощались с нашими гостями и пригласили их приходить к нам рисовать. Ночью Димка ворочался с боку на бок и что-то бормотал. Это ему снился одноногий Долговязый Джо, который потрясал своим, похожим на карандаш, костылем и кричал:
"Да умей я рисовать, сто чертей и бутылка рома, я бы никогда не охотился ни за какими сокровищами!"
ИСТОРИЯ, РАССКАЗАННАЯ СТАРОЙ ПАЛИТРОЙ
Кисточки были необычайно взволнованы. Им предстояло сегодня впервые встретиться с красками. Правда, волноваться они начали еще раньше, в магазине, где они жили вместе с другими кисточками на прилавке.
Произошло все это тогда, когда мы вошли с Димкой в магазин.
– Папа, вот кисточки! – воскликнул Димка и потянул меня за рукав. – Папа, а какие кисточки мы купим? Здесь их много, и на каждой номер.
– Кисточки различаются не только по номерам, но и по меху, из которого они сделаны, – ответил я, подходя к прилавку.
Кисточки замерли в ожидании. Каждой из них хотелось крикнуть "Возьмите меня! Мой мех самый лучший!" Но они понимали, что очень некрасиво расхваливать самих себя, и поэтому молчали.
– Кисточки бывают и жесткие, сделанные из щетины, и мягкие. Их делают из меха куницы, хорька, барсука, белки. Мы купим вот эти, сделанные из хвоста красной куницы – колонка. Они самые лучшие.
– А какой номер мы возьмем? – спросил Димка.
– Нам достаточно двух номеров. Четвертым или пятым мы будем проводить тонкие линии и раскрашивать небольшие детали, а номера двенадцатый или тринадцатый понадобятся нам, чтобы покрывать большие поверхности.
Итак, выбор был сделан. Но кисточкам предстояло пройти еще одно испытание. Кисточки знали, что лучшей из них будет признана та, у которой мех подобран волосок к волоску и образует острый кончик.
Кисточки с завистью смотрели, как продавец заворачивал в бумагу их подруг. "Счастливые, – думали они, – теперь у них начнется интересная жизнь, полная света и красок".
На полке, куда кисточки попали из магазина, было пустынно. Только в дальнем углу лежала какая-то пестро раскрашенная доска. Кисточки так были заняты собой, что даже не обратили на нее внимания. Первым делом они начали поправлять свои прически и оживленно обсуждать утреннее событие.
– Как хорошо, – сказала старшая, – что наши прически сделаны из мягкого волоса.
– Конечно, – подхватила младшая, – если бы их сделали из щетины, то неизвестно, сколько времени нам пришлось бы проваляться на пыльном прилавке.
– И кому они нужны, эти грубые и жесткие щетки! – презрительно добавила старшая.
– Нельзя так легкомысленно судить о том, чего вы не знаете, – вмешался вдруг в разговор чей-то голос.
Кисточки испуганно попятились и увидели, что непонятная пестрая доска строго смотрит на них.
– Кто вы? – изумленно спросили кисточки.
– Я Старая Палитра. Мне больно было слышать, как вы несправедливы к своим подругам, и я позволила себе сделать это замечание. Когда художники пишут большие картины масляными красками, они пользуются жесткими кисточками. Я это хорошо знаю, потому что с моей помощью художники разводят краски. А такие кисточки, как вы, больше имеют дело с акварельными красками.
– Как, – удивились кисточки, – разве не все краски одинаковы?
Палитра возмутилась:
– Вы собирались работать, ничего не зная о красках? Это никуда не годится. Садитесь-ка поближе ко мне, и я вам кое-что расскажу.
Пристыженные кисточки скромно сели рядом с Палитрой и приготовились слушать.
– Было время, – тяжело вздохнула Палитра, – когда я тоже была молодой. В моей лакированной поверхности отражался мир, полный радости и веселья. Меня окружало шумное общество красок, кисточек, карандашей. Художник не расставался со мной ни на минуту. Сколько замечательных картин я повидала, сколько услыхала интересных историй!
Палитра снова тяжело вздохнула, и кисточки увидели, как еще резче обозначились морщины на ее деревянном теле.
– Да, – продолжала Палитра, – тогда я впервые узнала о том времени, когда не было ни кисточек, ни красок. В те времена мой прапрапрапрадед Дуб был просто стройным и могучим деревом, в тени которого отдыхал древний человек. Дуб рос у высокой гладкой скалы и видел, как человек пытался на ней делать свои первые рисунки красками. Добывал он эти краски из земли. С тех пор за ними и осталось название "земляные". Все они имели коричневый или красноватый оттенок, потому что были обыкновенной глиной. Но мир так ярок и разнообразен, что его нельзя изображать в одних коричневых тонах. И человек начал искать другие цвета. Он обнаружил, что можно красить соком растений. Все было хорошо, но краски имели один недостаток. Когда они высыхали, то начинали осыпаться.
"А что если к краскам добавить какое-нибудь вещество, которое свяжет между собой частички цветного порошка?" – подумал человек и попробовал разводить краски на масле.
Получилось. С тех пор и появились масляные краски. Только человек на этом не успокоился. Он начал искать и другие вяжущие вещества. И знаете, что он придумал? DH смешал красящий порошок с клеем и медом.
– И тогда появились клеевые краски и медовые?
– Да, но назвали их иначе – "акварельные", что значит "водяные". Потому что слово "аква" по-латыни – "вода".
– При чем здесь вода? – удивилась старшая Кисточка.
– Притом, что эти краски для рисования разводятся водой.
– Как же ими можно было рисовать на скале? – спросила младшая.
– К тому времени, когда человек научился делать краски, на скалах уже никто не рисовал. Для масляных красок использовали холст, а для акварельных бумагу. В Древнем Египте до появления бумаги рисовали на папирусе, в Китае на шелке.
– Скажите, пожалуйста, а с какими красками должны будем работать мы? спросили кисточки.
– Наверное, с акварельными.
– Вы нам поможете? Мы так волнуемся!
– Чем же я могу вам помочь?
– Вы такая опытная и так много знаете, – с уважением сказали кисточки.
– Я с радостью помогла бы вам, – сказала Палитра, – только я для акварельных красок не гожусь. Для них нужна другая Палитра – металлическая или фарфоровая. С углублением, чтобы не вытекала вода.
– А как же на ней разводить краску?
– Это зависит от того, как она приготовлена. Есть краски прессованные, как кирпичики. Чтобы развести их, художник наливает на палитру немного воды, берет краску в руки и растирает ее на палитре до тех пор, пока вода не окрасится в нужный ему тон. Затем обмакивает кисточку в эту воду и раскрашивает. Есть и другие краски. Они жидкие и налиты в тюбики. Их не нужно растирать. Стоит выдавить краску на палитру и развести водой, как ею уже можно рисовать.
Кисточки хотели спросить еще что-то, но Палитра их остановила.
– Это не все, – сказала она. – Акварельные краски бывают и мягкие, как тесто. Такие краски накладывают в маленькие чашечки, круглые или четырехугольные. Вот тут-то вам, кисточки, придется потрудиться. Чтобы развести эти краски, кисточке нужно набрать воду, развести краску в чашечке, перенести ее на палитру, разбавить водой до требуемого тона, а потом только начать раскрашивать.
Заметив, как кисточки растерянно переглянулись, Палитра лукаво усмехнулась и сказала:
– Надеюсь, вы не белоручки и эта работа вас не пугает?
Неизвестно, что собирались ответить кисточки, потому что в это время вошел Димка и положил на стол краски. Затем взял еле живые от волнения кисточки и приготовился рисовать. Кисточки робко разглядывали краски и не решались произнести ни единого слова. А краски тем временем откинули крышку своей коробки и радугой засверкали на солнце. Увидев кисточки, краски дружелюбно улыбнулись. И эта улыбка была такой, что кисточки сразу забыли о своей робости и принялись за работу.
Через несколько минут они сами сияли всеми цветами радуги. Работали кисточки с таким усердием, что видавший виды альбом для рисования опять не выдержал и заохал.
Здесь я вынужден прервать историю потому, что все эти безобразия кисточки проделывали не сами, а с Димкиной помощью. Это он так безжалостно расправлялся с альбомом.
– Послушай, Димка, – сказал я, – мы же договорились, что без меня ты красить не будешь.
– А что я такого сделал?
– Такого ничего. Просто перепортил половину альбома, перепачкал все краски и покалечил кисточки. Вся прелесть рисования акварелью состоит в том, что она должна ся на бумаге, а не лежать, как у тебя, грязными пятнами. Краску наносят на бумагу тонким ровным слоем, бумага просвечивает сквозь него и придает краске легкость и прозрачность. Это самое ценное качество акварели. Только добиться этого нелегко. Акварельные краски очень капризные. Они требуют, чтобы бумага была обязательно белой и плотной. Запрещают стирать резинкой, так как это портит поверхность бумаги. И совсем отказываются работать, если человек не знает, как ими пользоваться.
– Значит, у меня они отказались?
– Да. Они имели для этого основание. Вместо того чтобы разводить краску на палитре, ты прямо с баночки переносил ее на бумагу.
– Я разводил, только у меня вода с сиропом получилась.
– Вот этим-то "сиропом" и нужно красить.
– Как же им красить?
– Набрать на кисточку и покрывать рисунок слева направо слоем краски. При этом нужно следить, чтобы на кисточке все время была краска, иначе на бумаге останутся полосы.
– Очень бледно все получится.
– Верно. Но у акварели есть одно любопытное свойство: чем больше слоев краски мы нанесем, тем сочнее будет ее цвет. Правда, цвет можно и сразу получить яркий. Для этого нужно просто гуще развести краску. Если у тебя хватит терпения овладеть хотя бы этими двумя способами, твои рисунки сразу оживут. Небо станет голубым, трава зеленой, яркими красками расцветут цветы. И для этого стоит потрудиться.
ИСТОРИЯ, В КОТОРОЙ НИЧЕГО НЕ ПРОИСХОДИТ
Прежде всего расцвели яркими красками мой письменный стол и Димкино лицо, которое после занятий рисованием становилось похожим на палитру. Первое время Димка раскрашивал все без разбора. Ему очень нравилось, как один два мазка краской превращали кружок в красный помидор, а треугольничек делали флажком. Чем ярче была краска, тем большей любовью пользовалась она у моего сына.
Думая, что краски на палитре равносильны краскам в природе, он добросовестно копировал цвета с натуры и очень огорчался, когда терпел неудачу.
Чтобы исправить положение, мы снова обратились к самому главному – умению видеть. И когда мы более внимательно посмотрели вокруг, то оказалось, что голубое небо не везде одинаково голубое, и на зеленой лужайке не один зеленый цвет, а десятки его оттенков.
Присмотритесь, ребята, к предметам, которые вас окружают, и вы увидите, что они не одного, привычного для вас цвета. Вот, например, обычная белая чашка. Белая чашка – значит, она белого цвета? Оказывается, нет. Если она стоит на зеленой скатерти, то ее нижняя часть имеет зеленоватый оттенок рефлекс. Рядом с чашкой лежит красный помидор. Он тоже отбрасывает на чашку свой цвет. Поэтому рисовать ее чисто белой нельзя, нужно нанести на рисунок все те цвета, которые вы увидели.
Цвет предмета изменяется и от фона, на котором предмет находится. Можете это сами проверить. Вырежьте величиной с пятикопеечную монету несколько бумажных кружков и раскрасьте их в желтый цвет. Затем возьмите три листа бумаги – синий, желтый, красный – и положите на каждый из них по кружочку. Кружок на синем фоне будет казаться желтее, чем на красном и желтом. Если вы проделаете то же с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне.
У цвета есть еще одно любопытное свойство: если смешать между собой два цвета, то можно получить третий. Например, смесь синего и желтого даст зеленый, красного и синего – фиолетовый, желтого и красного – оранжевый.
Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их назвали дополнительными цветами. Дополняют друг друга красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий.
Человеку, который хочет рисовать, необходимо знать зависимость цветов друг от друга. Постепенно Димка научился пользоваться красками. Его работы становились все интересней. Друзья называли его теперь не иначе, как "наш художник". Димка стал задирать нос. И я сказал ему об этом.
– Значит, по-твоему, никакой я не художник, да? – обиделся он.
– Да, художник ты еще никакой. Ведь слово "художник" имеет большой смысл. Раньше на Руси говорили об искусном мастере "худогий" или "художный". Отсюда и пошло слово "художник", иначе говоря, человек, умеющий рисовать в совершенстве.
– А если я научусь рисовать в совершенстве, я буду художником?
– Смотря что понимать под словом "совершенство".
– Это когда я смогу нарисовать все как настоящее.
– Этого мало.
– Почему?
– Я расскажу тебе сейчас одну легенду, и, может быть, ты тогда сам поймешь почему. Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый из них хотел, чтобы великим признавали только одного его. И вот они решили устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать эти яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин.
– Они думали, что все это настоящее?
– Совершенно верно.
Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника так же, как его терпению. Но труд этот совершенно бесцелен. Куда проще было поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От нее было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть".
Оказывается, чтобы нарисовать картину, которая привлекала бы к себе внимание и вызывала в нас какие-то чувства, мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то еще.
И этим "что-то" является умение художника показать мир с новой, не известной нам стороны. Но сделать это может только настоящий мастер. Представь себе, что мы предложим десяти одинаково талантливым художникам нарисовать один и тот же пейзаж. Как ты думаешь, что у них получится?
– Этот пейзаж.
– Мы увидим десять разных пейзажей. Ты удивлен, а между тем все очень просто: каждый из художников увидел пейзаж по-своему. Одного увлекли краски, другого – воздушная дымка, третьему понравились цветы на фоне голубого неба, четвертый открыл не замеченные нами оттенки цвета в кронах деревьев. И каждый художник в своей картине невольно подчеркнул то, что ему понравилось. Иначе говоря, он выразил свое отношение к тому, что он нарисовал. Такая картина уже интересна для зрителя. Помнишь, мы говорили с тобой о том, что художник должен не только уметь увидеть, но и уметь показать увиденное другим. Левитан сумел увидеть прелесть ненастья и показал это людям.
