Текст книги "Средневековая Испания"

Автор книги: Аделина Рюкуа

сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 19 страниц)

С первой половины XV века итальянский стиль был принят некоторыми испанцами, которые стали использовать его для декорации своих дворцов и гробниц. Но в конце Средневековья уже стиль «платереск» (plateros) или «ювелирный», или manuelin (по имени короля Мануэла I Португальского) одел своим роскошным и щедрым на различные растительные мотивы декором готические или проторенессансные фасады.

ИСКУССТВО МУДЕХАР

Будучи блестящей демонстрацией одинаковой любви к украшению, будь то с внешней стороны, благодаря особому расположению кирпичей и керамической плитки, будь то с внутренней стороны, благодаря использованию растительных, геометрических и метафорических мотивов в окраске помещений, в украшении деревянных потолков или в накладках из гипса и имитаций мрамора, искусство мудехар[62]62
  Мудехар – стиль испанского зодчества, в котором композиционные приемы готики (а позднее Ренессанса) сочетались с чертами мавританского искусства. Для построек стиля мудехар характерны: узорчатая кирпичная кладка, подковообразные арки, сводчатые перекрытия, образующие в плане звезду, потолки артесонадо, богатый декор из цветных изразцов и резьбы по алебастру. – Примеч. пер.


[Закрыть] является искусством исключительно испанским. Связано это с тем, что искусство мудехар (термин был изобретен в 1859 году) не было чисто мусульманским искусством аль-Андалуса: оно стало результатом плодотворного сочетания различных западных и восточных течений, воплощением способности жителей полуострова соединять всевозможные тенденции и воплощать их. Оно находило свое отражение в романских и готических зданиях, синагогах и дворцах, оно придавало им оригинальность, неизвестную в других местах.

^{Внешнее украшение в стиле мудехар: Церковь Святого Павла в Пеньяфиеле}

^{Потолок, украшенный в стиле мудехар} 

Развившийся в христианской Испании с момента, когда аль-Андалус не представлял уже больше никакой угрозы, то есть с конца XIII и в XIV веке, стиль мудехар встречался в дворцах, синагогах, церквях, крепостях и гражданских зданиях. Для него характерно использование кирпича и гипса (как в строительстве, так и во внутреннем и внешнем декорировании); некоторые церкви в Арагонском королевстве были снабжены башнями-колокольнями, внешне похожими на минареты. Стиль мудехар характеризуется также использованием деревянных конструкций, расположение которых образует геометрический рисунок (artesonado)[63]63
  Артесонадо (от исп. artesonado– кессонированный) – деревянный наборный потолок с кессонами, часто с резьбой и росписью. Был заимствован из мавританского средневекового зодчества. – Примеч. пер.


[Закрыть], покрывающий внутренние поверхности церквей или залов домов богатых владельцев.

Внешние панели, сделанные из железных аркатур в виде ломаных линий и плетеных узоров, внутренние узорчатые аркады, объемный декор на гипсе, кафельная плитка, растительные или животные мотивы, имитации мрамора (mouqarnas), украшающие своды, богатые деревянные потолки – это лишь некоторые из характерных особенностей этого стиля, который соединил в себе романские и готические черты и который нашел отражение и во внутреннем убранстве: створки дверей, украшенные гвоздями, столярные элементы из маленьких панелей, деревянные мозаики, керамика, ткани и ковры, украшения стен из кожи.

Искусство мудехар является, таким образом, синтетическим и эклектическим искусством. Оно свидетельствует о способности жителей полуострова приспосабливаться и воспроизводить различные традиции для создания своего оригинального искусства. С VIII по X веке ремесленники аль-Андалуса использовали элементы вестготского, византийского и персидского искусства, в то время как христиане черпали вдохновение в искусстве своих соседей-мусульман. В XII и XIII веках Испания была открыта и восприняла стили, пришедшие с севера от Пиренеев, то есть романское искусство и готику. В XVI веке архитекторы и мастера-плотники «мудехары» перенесли свои знания математики и геометрии в Америку и стали развивать там искусство, которое, в свою очередь, заимствовало многочисленные мотивы у местных ремесленников, что в конечном итоге трансформировалось в сверкающее барокко.

^{Танцующие мориски}

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

Больше, чем красоту архитектуры, средневековые испанцы ценили красоту украшений. Таким образом, они стремились к украшению и старались окружать себя формами, цветами и изделиями, которые напоминали бы им о том, что Испания – это рай. Этот рай, впрочем, был для них чем-то достаточно земным, а не небесным, и реализм, иногда граничащий с маньеризмом, представлял собой искусство очень гуманистическое и чувственное.

♦ Живопись

Живопись была повсюду, она покрывала стены дворцов и храмов, каменные или деревянные скульптуры, кожаные или деревянные панно, листы пергамента или бумаги, а также домашнюю утварь из керамики. Характеризуясь любовью к живым цветам, она вдохновлялась мотивами, которые производители льна, шелка или шерсти создавали для богатых клиентов.

Живопись раннего Средневековья часто была абстрактна: она прибегала к геометрическим и растительным мотивам или, как, например, во дворце Овьедо, к архаическим изображениям, воскрешающим в памяти романские декорации. Человеческие фигуры и изображения фантастических зверей заполняли тогда лишь страницы рукописей, иллюстрированные художниками обоих полов. Более приверженные к изображению форм, чем человеческих фигур, жители аль-Андалуса раскрашивали лепные украшения, покрывавшие стены дворцов, и играли с цветами кирпичей, мрамора и мозаики, чтобы украсить мечети.

Примерно с 1000 года христианская Испания стала отходить от абстрактного искусства. Церкви стали покрываться богатой живописью, а рисунки в рукописях стали напоминать о византийском, английском, французском, итальянском или фламандском влиянии, вдохновлявшем художников. В сочетании всех этих традиций художники делали вполне реалистические изображения, полные заботы об изображении людей со всеми их слабостями и сильными сторонами, и это носило более гуманистический, чем теологический оттенок.

С XIII века появилась живопись на деревянных столах (tablas), в частности, в форме расписных алтарей. Итальянский стиль был быстро принят в средиземноморской части полуострова, затем он распространился повсюду, сочетаясь с ввозом многочисленных алтарей, произведенных во Фландрии. Художники, обученные в Каталонии, в Валенсии или Андалузии, уроженцы Галисии, Арагона или Кастилии, которые часто бывали в Италии и во Фландрии, работали рядом с иностранными художниками, привлеченными королевскими дворами и аристократами, обосновавшимися в Испании.

Вкус к живописи был разделен и жителями Гранады, о чем свидетельствуют рукописи. Несмотря на традиционные запреты, портреты десяти пирующих мужей (возможно, мудрецов или правителей), сцены из жизни двора и изображения рыцарских удовольствий, нарисованные на коже, украсили своды Зала королей в Альгамбре, построенного в середине XIV века.

^{Пресвятая Дева Мария. Кафедральный собор в Жироне. XIII в.}

♦ Скульптура

Появившаяся в Античные времена скульптура Раннего Средневековья была частично сосредоточена на капителях и в барельефах, украшавших памятники. Начиная с XII века, каменная скульптура, как романская, так и готическая, отображала те же сюжеты Страстей Христовых и Страшного Суда, что и в целом на Западе. Однако она характеризовалась большей заботой о реализме в изображении персонажей, отношений и чувств, одежды, различных предметов, музыкальных инструментов и даже амурных сцен. Гуманизм, отражавшийся в рисованных миниатюрах, также вдохновлял и скульпторов.

Эта «земная», можно сказать, мирская, перспектива искусства нашла свое полное отражение в скульптуре из дерева, которая развивалась с XII века. Пресвятая Дева с Младенцем, распятие Христа, распятие с Девой Марией и святым Иоанном Богословом, снятие с креста, мертвый Христос – скульптуры на эти сюжеты показывали величие естественного, они были тщательно прокрашены, иногда в них добавлялись настоящие волосы, иногда у них двигались руки, что делало изображение более живым. Эта забота о реализме, позволявшая делать настоящие сценки, предвосхитила интермедии (pasos) или сценки из Страстей Господних, которые испанцы Золотого века показывали во время шествий по улицам городов во время Страстной недели.

Обожженная глина, материал непрочный, использовалась скульпторами конца XV века, в частности, в храме Героны и для некоторых статуй в храме Севильи. Но большая часть подобных произведений со временем исчезла.

На фоне этих реалистических изображений человека мусульмане сохраняли свое искусство геометрических форм и растительных мотивов, и «лепили» на керамике, на декоративных панно из искусственного мрамора, на деревянных потолках украшения, имитируя соседей-христиан. Португальские церкви покрылись в XVI и XVII веках керамическими плитками, называвшимся azulejos[64]64
  Азулежуш (от араб. – «полированный камушек») – это популярные и ныне в Португалии керамические изразцы (глазурованный кафель), использовавшиеся для облицовки стен. В основном они имеют бело-синюю цветовую гамму и изображают жанровые композиции, например известные сражения. – Примеч. пер.


[Закрыть].

ДЕКОРАТИВНЫЕ ИСКУССТВА

Испанцы с конца Средневековья окружали себя множеством произведений, принадлежащих к так называемому «низшему» искусству, но которые свидетельствовали об изысканном вкусе и жизненной силе ремесленничества.

Ювелирные изделия, изделия из золота, серебра или позолоченного серебра во все времена представляли собой удивительные вещи, иногда оправленные драгоценными камнями или покрытые эмалью; но при этом эти изделия имели лишь стоимость металла или камней, и в случае необходимости они ремонтировались или переплавлялись.

Работа со слоновой костью, развивавшаяся в Южной Испании в X веке, также осуществлялась и на севере полуострова до XIII века, и различные сундучки и коробочки, переплеты для книг или игровые фигурки перемещались между Севером и Югом в качестве подарков, трофеев или предметов товарообмена.

Лакированная керамика особо ценилась в аль-Андалусе, начиная с X века. В христианской Испании она начала распространяться лишь в XIII веке, когда в виде посуды или декоративного кафеля она была принята в домах и дворцах. Техника же работы с эмалью развивалась в мастерских христиан, начиная с X века (параллельно это происходило в Лиможе), и, похоже, не имела конкурентов в аль-Андалусе.

^{Ваза из Альгамбры} 

Два других метода, происходящих из Южной Испании, а именно работа по дереву, в частности, мозаика по дереву, применявшаяся для изготовления шахматных досок, и работа с кожей (формованная или «кордовская» кожа) распространялись по всей христианской Испании в XI и XII веках. В конце Средневековья кожаные украшения из Кордовы использовались для отделки стен в великолепных жилищах. Но кожа служила также и для производства богатой конской упряжи и изготовления щитов.

Работа по металлу также очень ценилась испанцами, производившими во все эпохи пользующееся репутацией оружие. Толедская сталь, уже известная в эпоху мусульман, сохранила свое реноме и впоследствии. Ремесленники-кузнецы в христианской Испании создавали также решетки для приемных монастырей или домашних окон, металлические сетки, которые в конце концов заменили деревянные и закрывали хор и часовни в церквях.

Наконец, нельзя обойти вниманием и текстильное искусство, будь то шелк, выработанный в аль-Андалусе в X веке и в христианских мастерских с XI века, или лен, или шерсть. Пронизанные золотыми или серебряными нитями, окаймленные шелком и затейливо расписанные, богатые ткани ценились всеми жителями полуострова. В конце XV века, в эпоху, когда импортировались гобелены из Фландрии, испанцы носили «одежды из искрящегося льна, шелка и золота», если верить неаполитанцу Антонио де Феррарису, который делал вывод о том, что «Золотой век теперь доступен последним из людей – испанцам».

МУЗЫКА И ТАНЕЦ

Моралисты и религиозные люди с подозрением относились к музыке и танцам и не пропускали случая побранить тех, кто ими увлекался. Они, однако, не встречали понимания в Испании, с наслаждением открывшей для себя в IX веке удовольствия светской музыки восточного музыканта Зирьяба, слава которого превзошло всех придворных певиц эмиров и всех поэтов, пришедших вслед за ним.

Аль-Андалус развивал оригинальное музыкальное искусство, в котором мелодия доминировала над текстом, построение которого соответствовало диатонической[65]65
  Диатоническая гамма – основной звукоряд; последовательность тонов с половинными и целыми интервалами.


[Закрыть] системе (как григорианское пение[66]66
  Григорианское пение (хорал) – песнопения римско-католической церкви. Отбор, канонизация текстов и напевов были начаты в конце VI в. при папе Григории I (отсюда название). Сложилось в VIII—IX вв. Синтезировало интонационные формулы восточно-средиземноморских музыкальных культур, элементы византийского, амвросианского пения, фольклор германских и кельтских племен. Языковая основа григорианского пения – латынь. Песнопения исполнялись мужским хором в унисон; мелодии строились в восьми средневековых ладах, записывались невмами, с XII в. – нотолиней-ной квадратной нотацией.


[Закрыть]), это была нуба[67]67
  Нуба – основной жанр исламской музыки со времен Аббасидов. Во времена Ал-Мараги нуба имела четыре основных раздела: каул – на арабский классический стих; газал – на персидский классический стих; тарана – как на арабские, так и на персидские стихи; фурудашт – на арабский стих. – Примеч. пер.


[Закрыть], состоявшая из четырех разделов. В певшихся поэмах (zajal или muwashshah) смешивались строфы на арабском языке со строфами на древнееврейском или на romance (испанском). Рабы музыкантши и музыканты, певицы и певцы, могли стоить очень дорого на рынке.

Для христиан музыка была неотделимой частью литургии, и с эпохи вестготов невматическая[68]68
  Невматический стиль – в средневековом искусстве способ вокального письма, при котором на каждый слог текста приходится несколько тонов (в отличие от силлабического стиля, где каждому слогу соответствует один тон, и мелизматического стиля, где каждому слогу соответствует более протяженный распев). – Примеч. пер.


[Закрыть] система обозначения способствовала развитию музыки. Салим, музыкант одного из первых эмиров Кордовы, получил свой дар от христиан. Музыка оставалась одной из главных составляющих христианской литургии; многочисленные музыкальные пьесы конца Средневековья остаются практически нечитаемыми, так как мы не располагаем ключом, но, похоже, что речь могла идти о пении, вдохновляемом Византией, Миланом и римской Северной Африкой.

С конца XI века христианские правители окружали себя музыкантами и певицами, трубадурами и жонглерами. Ансамбли певиц и женщин, игравших на различных инструментах, соседствовали в XII веке с трубадурами, прибывшими из Прованса, Лимузена и Лангедока; в XIII веке проводились настоящие поединки между «шансонье», а король Альфонс X Кастильский (как и халиф аль-Хакам Кордовский в 972 году) вынужден был вести судебные дела против оскорблявших его поэтов.

^{Музыкантша. XIV в.}

^{Музыканты играющие на лирах}

^{Волынщик}

Музыканты располагали множеством ударных, духовых и струнных инструментов, родившихся в мусульманской и христианской Испании или привезенных из Франции и Северной Европы, что скульпторы и художники не упустили возможности детально отобразить на фронтонах церквей и на страницах книг. В XIV веке появилась полифоническая музыка, равно как и такие иностранные музыкальные формы, как мотет, ле, вирле, баллада или рондо, которые были, в частности, в моде в Португалии в XV веке. Некоторые духовные лица с конца XIII века повторяли, что лишь орган имеет право играть в церквях, но при этом множество музыкальных инструментов сопровождало процессии, праздники и пиры, паломников на дорогах и поэтов, певших свои «песни».

Танец, сопровождавший музыку и пение, также практиковался как в церквях, так и во дворцах или даже на улицах. Испанцы танцевали в честь Пресвятой Девы Марии, в частности, накануне посвященных ей праздников. Несмотря на повторяющиеся запреты священников, до XVIII века продолжали практиковаться танцы в или перед церквями, а также на кладбищах. В 1399 году первая месса в Валенсии превратилась в танец и пирушку, несмотря на протесты участников. Известно также, что мусульманские армии халифата использовали пение и музыку, так как те могли «даже вызывать результат, похожий на опьянение, придавая мужества».

IX.
ДОСУГ

Испанцы любят развлечениями свободного времени в Средневековой Испании было много. Для этого не упускали ни малейшей возможности. Очень много дней были нерабочими в течение года, что соответствовало церковному календарю. Распоряжения, запрещающие работать, распространялись и на тех, кто не принадлежал к господствующей религии – евреи и мусульмане в христианских королевствах не должны были работать в воскресенье; но во второй половине IX века эмир Мухаммад Кордовский тоже объявил, что воскресенье будет праздничным днем, а в XV веке плотники и каменщики мусульмане в Вальядолиде не работали в пятницу. Семейные праздники или муниципальные празднования, различные королевские события также предоставляли людям возможность не работать.

Моралисты говорили, что праздность – это порок, что свободное время должно быть посвящено Богу; в конце XV века один проповедник предписывал кающимся грешникам отдавать «десятину» своего времени Господу, то есть два часа сорок минут в сутки. В Севилье Ибн Абдун рекомендовал кади[69]69
  Кади – в мусульманских странах судья, осуществляющий судопроизводство на основе мусульманского права. В Средние века заменял также нотариуса, опекал сирот или назначал им опекунов, следил за приведением в исполнение приговоров по гражданским и уголовным делам. – Примеч. пер.


[Закрыть] не соглашаться на многочисленные каникулы и не позволять себя идти по пути праздности, а школьным учителям – не соглашаться на слишком большое количество свободных дней. Авторы трудов о жизни дворянства указывали, что охота и музыка являются упражнениями, полезными для молодого рыцаря. Со своей стороны, раввины оправдывали операции с деньгами, так как этот вид деятельности оставлял молодым евреям время для изучения закона Божьего.

Философы и врачи, со своей стороны, считали, что здоровье происходит от «гармонии настроений». Чтобы сохранить эту гармонию, надо, как они говорили, найти золотую середину между работой и досугом; они рекомендовали делать немного упражнений перед тем, как идти есть, и потом спать или отдыхать, то есть «читать или слушать книги или приятные истории, смеяться с друзьями, слушать приятное пение и музыку, одеваться в красивые одежды». При этом, добавляла «Тайна тайн», «мало есть и пить, много работать, спать перед едой и иметь печальные мысли», – это значило иссушать свое тело и ослаблять его.

Таким образом, в Испании, несмотря на предостережения служителей религии, существовала культура восстановления сил, которая пользовалась большим авторитетом: «Тайна тайн», написанная на арабском языке на Востоке примерно в VIII—IX веках и переведенная на латынь в начале XII века, а затем на испанский язык в середине XIII века и на каталонский язык, приписывалась самому Аристотелю. «Время есть на все», – писал король Альфонс X Кастильский во второй части своего кодекса законов «Партидас», ссылаясь на Соломона; он рекомендовал «слушать песни и звуки музыкальных инструментов, играть в шахматы и подобные им игры», читать книги по истории и фантастические повествования, чтобы «уйти от забот и привлечь к себе удовольствия».

Короли и правители первыми подавали пример «восстановления сил» и отдыха для разума от усталости и жизненных огорчений. Вслед за ними и все испанцы предавались различным удовольствиям, как индивидуальным (различные азартные игры), так и коллективным (праздники и карнавалы). Досуг, таким образом, был очень разнообразен и продолжителен по времени.

БАНИ

Пришедшие из римский Античности, бани были одним из излюбленных мест испанцев Средневековья. Они выполняли, прежде всего, ритуальную функцию, в той степени, в какой омовения и чистота тела были обязательны в мусульманской и еврейской религиях. Охотно следуя предписаниям медиков, рекомендовавших чистоту тела, христиане тоже приняли бани. В середине XIV века Педро I Кастильский приказал построить их в своем кастильском дворце Тордесиллас; а в Гранадском королевстве все путешественники восхищались банями в Велесе.

Здания, где располагались бани, имели вестибюль, бассейн с горячей водой, бассейн с теплой водой и бассейн с холодной водой; некоторые имели также и индивидуальные бани. Система нагрева воды работала от очагов в подвалах, позволявших поддерживать требуемую температуру, которую можно было регулировать через маленькие отверстия на потолке. Бани рекомендовали гигиенисты, и они строго контролировались властями.

^{Бани дворца Педро I в Тордесилласе} 

Существовали также банные заведения нордического типа, в которых стояли деревянные чаны, заполненные горячей или теплой водой, а их закрывали шторы, которые можно было отодвинуть для входа клиентов. Согласно одному тексту XIV века, парилки (estubas) представляли собой своеобразные «сухие ванны» с использованием пара. В каждом банном заведении в распоряжение посетителей предоставлялись полотенца и губки.

Бани были местом собрания людей и разговоров, таким образом, они были одним из мест городского общения. Муниципальные постановления предусматривали раздельное пользование банями (разные помещения или разные дни) для мужчин и женщин, а также для представителей различных религий; во время своей поездки в Гранадское королевство в 1465—1466 годах египтянин Абд аль-Базит восхищался банями Альхамы, в которых «одно из зданий было отведено мужчинам, а другое – женщинам», куда можно было «войти помыться и принять горячую ванну бесплатно». Ибн Абдун Севильский уточнял примерно в 1100 году, что мусульманин не должен был массировать еврея или христианина.

ТАВЕРНЫ

Вино всегда было неотделимо от проведения досуга в Средневековой Испании: пили, когда собирались вместе, и собирались для того, чтобы выпить. «Как же хорошо пить вино вместе, слушая приятное пение», – восклицал поэт Моисей ибн Эзра в XII веке; «Никогда мы не перестанем пить», – вторил ему Ибн Кусман Кордовский. Вино присутствовало повсюду, так как оно было тесно переплетено с тем, что испанцы считали праздником.

Напиток, который славили авторы «песен» в христианской Испании, не был, впрочем, достоянием лишь мужчин: «Надо жестко запретить женщинам организовывать вечеринки и попойки», – возмущался Ибн Абдун Севильский, который также уточнял: «Надлежит конфисковывать оружие у молодых людей, отправляющихся на праздник, пока они не начали там пить». Но употребление вина было рекомендовано врачами, которые, как, например, Ибн аль-Хатиб в Гранаде в XIV веке, видели в нем терапевтическое лекарство.

Если богатые люди пили у себя дома, то молодые холостяки, путешественники, ремесленники и лавочники пили в тавернах. Таверны представляли собой скромные места с голыми стенами, в которых стояли бурдюки или кувшины с вином, позволявшие обслуживать клиентов. В конце Средневековья некоторые таверны принадлежали крупным предприятиям, которые реализовывали таким образом свою продукцию. Владелец таверны пользовался плохой репутацией, в частности, считалось, что он может обмануть клиента по количеству и качеству предлагаемого напитка. Ему помогали женщины, находившиеся у него на службе.

Таверны были местом, где играли в кости или в триктрак. Играли на деньги, иногда на вино или еду, а также на одежду. Там всегда царило насилие, часто случались ссоры: богохульства, оскорбления, удары и даже ранения могли последовать за приходом в таверну.

Таверны также ассоциировались с проституцией и домами терпимости. Публичные женщины действительно часто подбирали клиентов на выходе из таверн; в Испании их было множество, и их называли «добрыми» или «плохими» женщинами или «женщинами для народа». В Валенсии примерно в 1400 году было более сорока борделей, которые соседствовали с игорными домами и тавернами, деля между собой клиентов. За три века до этого в мусульманской Севилье Ибн Абдун уже считал, что «проститутки не должны выходить из публичных домов», он также добавлял, что следовало бы запретить доступ на рынки вышивальщицам, «так как все они были женщинами плохого поведения». В XIII веке еврейский бальи Муса из Портеллы добился от инфанта Альфонса Арагонского удаления еврейских проституток из Сарагосы.

Действительно, дома терпимости играли регулирующую роль в обществе, в котором было много молодых холостых мужчин, склонных к насилию, выпивке и поискам женщин. Муниципалитеты управляли домами терпимости, женщины которых находились под защитой и, в крайнем случае, получали уход, они не имели права работать в течение Страстной недели, а иногда даже и во время всего поста. В такой же степени, как и выпивку, испанцы не считали половой акт грехом, они скорее ассоциировали его с жизненным удовольствием.