355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Большая Советская Энциклопедия » Большая Советская Энциклопедия (ФИ) » Текст книги (страница 48)
Большая Советская Энциклопедия (ФИ)
  • Текст добавлен: 21 сентября 2016, 16:21

Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ФИ)"


Автор книги: Большая Советская Энциклопедия


Жанр:

   

Энциклопедии


сообщить о нарушении

Текущая страница: 48 (всего у книги 56 страниц)

  В. В. Щербаков.

  Лит.: История философии, т. 5, М., 1961; Современная философия и социология в странах Западной Европы и Америки, М., 1964; Мысливченко А. Г., Проблемы современной буржуазной философии в странах Северной Европы, в сборнике: Скандинавский сборник, т. 12, Таллин, 1967; Rein Т., Filosofins studium vid Åbo universitet, Helsingfors, 1908; Aall A., Filosofen i Norden, Kristiania, 1919; Les grands courants de la pensée mondiale conternporaine, v. 1, pt. 1, P., 1964, p. 515–34; Holm S., Filosofen i Norden før 1900, Kbh., 1967; его же, Filosofen i Norden efter 1900, Kbh., 1967; Мустелин О., Историография в Финляндии в 1809–1866 гг., в сборнике: Скандинавский сборник, т. 3, Тал., 1958; Жербин А. С., Некоторые новые тенденции в современной финляндской буржуазной историографии, «Вопросы истории», 1966, № 8; Кан А. С., Историческая наука в современной Финляндии, «Новая и новейшая история», 1976, № 1; Vallinkoski J., Schauman Н., Suomen historiallinen bibliografia 1544–1900, Hels., 1961; Lehtinen F.., Suomen varhaishistorian ja ristiretkikauden kuvasta uskonpuhdistus – ja suurvalta – aikana, Jyväskylä, 1968; Renvall P., Fińska nauka historyczna po drugiej wojnie światowej, «Zapiski historyczne», 1972, t. 37, zesz. 3; Высшее образование и научная деятельность в Финляндии, Хельсинки, 1973: Higher education and research in Finland, Hels., 1968.

  XII. Печать, радиовещание, телевидение

  В 1975 в Ф. издавались 94 ежедневные газеты общим тиражом около 2,5 млн. экз. и свыше 2 тыс. периодических изданий. Важнейшие газеты и журналы Ф. (тираж на 1975; большинство выходит в Хельсинки): «Хельсингин саномат» («Helsingin Sanomat») с 1889 (до 1904 под название «Пяйвялехти»), тираж 317 тыс. экз., в воскресные дни – 355 тыс. экз., издаётся акционерным обществом «Санома»; «Амулехти» («Aamulehti») c 1881, тираж 124,7 тыс. экз., орган Национальной коалиционной партии, издается в Тампере; «Ууси Суоми» («Uusi Suomi») с 1847, тираж 86,4 тыс. экз., фактический орган Национальной коалиционной партии; «Суомеимаа» («Suomеnmaa») с 1909 (до сентября 1965 под название «Мааканса»), тираж 32,9 тыс. экз., ЦО Партии центра; «Демари Суомен сосиали-демокраатти» («Demari Suomen Sosiali-demokraatti») с 1918, тираж 43 тыс. экз., ЦО Социал-демократической партии Ф.; «Хувудстадсбладет» («Hufvudstadsbiadet») с 1864, тираж 70 тыс. экз., издается на швед. языке, с 1906 орган Швед. народной партии; «Илта-саномат» («llta-Sanomat») с 1932, тираж 88 тыс. экз., вечерняя газета; «Кансан уутисет» («Kansan Uutiset») с 1957, тираж 52,2 тыс. экз., ЦО Демократического союза народа Ф. (ДСНФ) и Коммунистической партии Ф. (КПФ); «Тиедонантая» («Tiedonantaja») с 1969, орган партийных организаций КПФ. Крупный журнал «Суомен кувалехти» («Suomen Kuvalehti») с 1919, тираж 75 тыс. экз. (выходит в Хельсинки). Информационное агентство – Фин. телеграфное бюро (ФТБ) – акционерное общество фин. газет, основано в 1887 (Хельсинки).

  Радиовещание (с 1926) и телевизионное вещание (с 1956) осуществляются акционерным обществом «Илейсрадио», находящимся с 1934 под государственным контролем. Имеется также коммерческое телевидение «Майнос ТВ». Радиопередачи ведутся на фин., швед. и англ. языках.

  И. Н. Лобашова.

  XIII. Литература

  Развивается на фин. и швед. языках. Литературе предшествовал, а затем сопутствовал фольклор (в т. ч. руны ), оказавший на неё большое влияние. Возникновение фин. письменности относится к 16 в. и связано с Реформацией, начавшейся в Ф. в 1521. Первые печатные книги издал М. Агрикола (около 1508 или 1510–57): «Азбука» (1542), фин. перевод Нового завета (1548), Псалтыри (1551). Вплоть до начала 19 в. на фин. языке печатались преимущественно церковные книги, предназначавшиеся для крестьян. Узкая сфера применения литературного фин. языка надолго задержала его развитие. Рост национального самосознания финнов (находившихся с конца 13 в. до начала 19 в. под швед. господством) заложил в 18 в. основы развившегося в 20–40-е гг. 19 в. движения за национальное возрождение – фенноманства, один из ранних представителей которого – Т. Юслениус (1676–1752). Предпринимались попытки создать грамматику фин. языка, словари, описать историю и обычаи финнов. Во 2-й половине 18 в. распространился просветительский рационализм; движение за национальное возрождение сблизилось с научно-критической мыслью, антифеодальной по своей социальной направленности. При участии Х. Г. Портана (1739–1804) в 1770 в г. Або возникло просветительское общество «Аврора». В 1771 Портан стал издавать первую в Ф. газету (на швед. языке); в 1775 вышла первая финноязычная газета. Пробудился интерес к национальной истории, мифологии и фольклору.

  Литература Ф. 19 в. тесно связана с усилившимся национальным движением, процессом формирования фин. нации. Подъёму национального самосознания, стремлению преодолеть швед. культурную гегемонию способствовало отделение Ф. от Швеции и присоединение её в 1809 на правах автономии к России. Литература 1-й половины 19 в. развивалась в основном под знаком просветительских традиций. Я. Ютейни (1781–1855), К. А. Готлунд (1796–1875) и др. обращались непосредственно к народу, крестьянству. В литературе на швед. языке возникло романтическое направление («туркуский романтизм» 10–20-х гг., в отличие от «хельсинкского романтизма» 30–40-х гг.); наиболее прогрессивное течение в нём представлено А. И. Арвидсоном (1791–1858), с литературно-общественной деятельностью которого связано т. н. «первое национальное пробуждение» в Ф. В 1830 в Хельсинки возник литературно-философский кружок «Субботняя беседа». Практическим шагом членов кружка было создание в 1831 «Финского литературного общества» (существующего поныне), содействовавшего собиранию фольклора, изданию литературных произведений, развитию периодики. Фольклорист Э. Лёнрот (1802–84) издал народный эпос «Калевала» (1835, расширенная редакция 1849), имевший большое значение для развития фин. языка. На протяжении многих десятилетий он питал творчество писателей сюжетами и образами. Выдающуюся роль в истории фин. культуры сыграли также поэт И. Л. Рунеберг (1804–77), философ, публицист и критик И. В. Снельман (1806–81).

  В результате борьбы фин. прогрессивных сил в конце 50 – 70-х гг. Ф. добилась социально-экономических и культурных реформ. Была расширена сфера употребления фин. языке, возникли новые журналы и газеты. Основоположник новой фин. литературы, зачинатель национальной драматургии и романа – А. Киви (1834–72). В его комедиях «Сапожники из Нумми» (1864) и «Помолвка» (1866), романе «Семеро братьев» (1870) проявились реалистические тенденции в изображении народной жизни. Значительным событием стали также исторические романы Ц. Топелиуса (1818–98), поэзия и драматургия Ю. Векселля (1838–1907), писавших по-шведски. В конце 70-х гг. выдвинулся К. Крамсу (1855–95), чья поэзия имеет социальную направленность (исторические баллады о мятежных героях дубинной войны ).

  В 80–90-е гг. реализм стал главным направлением: Минна Кант (1844–97), Ю. Ахо (1861–1921), А. Ярнефельт (1861–1932), Ю. Эркко (1849–1906), К. Лейно (1866–1919), Т. Паккала (1862–1925), писавший по-шведски К. А. Тавастшерна (1860–98) и др. Реалисты входили в группу «Молодая Финляндия» и основали ряд периодических изданий, где отстаивали социально-критическое направление в искусстве (статьи Ахо, К. Лейно и др.). Появились новые темы, впервые реалисты стали писать о городской бедноте, о борьбе рабочих за свои права, об угнетённом положении трудящейся женщины, о земельном голоде и разорении мелких арендаторов. Пьесы Кант «Жена рабочего» (1885) и «Дети горькой судьбы» (1888) стали большими общественными событиями и вызвали острую полемику. Наибольших успехов реализм достиг в прозе и драматургии: социально-психологический роман («Дочь пастора», 1885, и «Жена пастора», 1893, Ахо; «Отечество», 1893, Ярнефельта) и повести («Бедные люди», 1886, «Подводный камень», 1887, Кант) и др.

  В начале 20 в. в фин. обществе произошли глубокие социальные сдвиги, что повлияло на формирование разных литературных направлений. Неоромантизм, возникший ещё в конце 19 в., представлен крупнейшим фин. лириком Э. Лейно (1878–1926), а также Ё. Линнанкоски (1869–1913), Ларин-Кюёсти (1873–1948), Л. Онерва (1882–1972), В. Килпи (1874–1939) и др. Прогрессивные тенденции в неоромантизме связаны с общедемократическим подъёмом в Ф. начале 20 в., с революционным движением 1905–07. Для неоромантиков характерны преобладание лирики над эпическими жанрами, поворот от повседневности к исключительному и фантастическому, широкое использование фольклорно-мифологических сюжетов, тяготение к монументальной символике образов. Пролетарская литература тесно связана с рабочим движением Ф. За сравнительно короткий срок произошло пробуждение фин. рабочих к политической и культурной жизни. Развивается социалистическая печать; возникли рабочие клубы, способствовавшие зарождению рабочего театра, традиции которого живы поныне. Среди поэтов выделяются К. Каатра (1882–1928), К. Ускела (1878–1922), К. Тантту (1886–1918), К. Ахмала (1889–1918). В ряды участников революционных событий 1917 в итоге сложного духовного развития пришёл прозаик Майю Лассила (1868–1918), автор юмористических повестей «За спичками» (1910), «Сверхумный» (1915), «Воскресший из мёртвых» (1916) и комедий, в которых высмеивал мелкобуржуазную психологию.

  В реалистическом направлении развивалось творчество Марии Йотуни (1880–1943), Э. Лехтонена (1881–1934), И. Кианто (1874–1970), хотя неверие в революционные преобразования и утрата ими исторической перспективы привели их к пессимизму. В атмосфере политической реакции, наступившей в 1918 после победы в Ф. контрреволюционных сил, социально-критическое направление ослабло. В творчестве Ф. Э. Силланпя (1888–1964) социальную концепцию человека вытеснил биологизм, «природная первооснова», казавшаяся писателю единственно существенной и непреходящей. Однако в романе о событиях гражданской войны «Праведная бедность» (1919) он выразил сочувствие жертвам белого террора. В 20-е гг. возникла группа т. н. «пламеносцев», или «факельщиков», в настроениях которой отразились растерянность и смутные иллюзии нового поколения творческой интеллигенции после поражения революции. Левое крыло обратилось к общественным проблемам: поэзия К. Вала (1901–44), повести «Заколдованный круг» (1931), «Хозяева и тени хозяев» (1935) и др. сочинения П. Хаанняя (1905–55). Против активизировавшихся в 30-е гг. фашистских элементов левые культурные силы объединились в группу «Кийла»: Э. Диктуниус (1896–1961), А. Туртиайнен (р. 1904), Элви Синерво (р. 1912) и др.

  После окончания 2-й мировой войны 1939–45 в результате общей демократизации жизни в Ф. возникла благоприятная атмосфера для развития национальной культуры. Наряду с распространением, преимущественно в поэзии, модернистских течений в фин. прозе укрепился реализм, новый расцвет пережил социальный роман. Выделяется публицистика Хеллы Вуолийоки (1886–1954) и О. Паволайнена (1903–64); широкий общественно-литературный резонанс получили романы В. Линны (р. 1920) «Неизвестный солдат» (1954) и «Здесь, под северной звездою» (1959–62). Антивоенная проблематика – в центре романов и документальных книг П. Ринтала (р. 1930), острая социальность присуща произведениям А. Эйкия (1904–65), Айли Нурдгрен (р. 1908), М. Ларни (р. 1909), Хельви Хямяляйнен (р. 1907), В. Мери (р.1928), К. Чилмана (р. 1930), Эвы Йоэнпелто (р. 1921). Значительным событием в реалистической драматургии явились пьесы Вуолийоки, завершающие начатый ранее цикл пьес о женщинах Нискавуори. В 1972 на марксистской идейной основе возник «Союз работников культуры», в который входят также писатели. Союз издаёт журнал «Култтуривихкот» (с 1973). Расширились международные связи фин. литераторов. Участились встречи сов. и фин. писателей, чаще переводятся произведения рус. и сов. литературы.

  С 1897 в Ф. существует союз писателей. Изучение литературы и фольклора ведётся при университетах. В 1-й трети 20 в. мировую известность получила т. н. фин. (или историко-географическая) школа в фольклористике (основатели Ю. Крун, К. Крун). В литературоведении долго преобладал биографический метод, в 1950-е гг. распространились течения «новой критики»; в 1970-е гг. развиваются социологическое и типологическое направления исследования.

  Лит.: Финская драматургия XIX–XX вв., М. – Л., 1960; Поэзия Финляндии, пер. с фин. и швед., М., 1962; Финские повести XIX–XX вв., Л., 1970; Карху Э. Г., Финляндская литература и Россия (1800–1900), ч. 1–2, Тал. – М. – Л., 1962–64; его же, Демократическая литература современной Финляндии, Петрозаводск, 1966; его же, Очерки финской литературы начала XX в., Л., 1972; Leino Е., Suomalaisia kirjallijoita, Hels., 1909; Кallio О. A., Uudempi suomalainen kirjallisuus, nide 1–2, Porvoo, 1928–29; Tarkiainen V., Suomalaisen kirjallisuuden historia, Hels., 1934; Kosimies R., Elävä kansalliskirjallisuus, nide 1–3, Hels., 1944–49; Palmgren R., Suuri linja, Hels., 1948; его же, Työläiskirjallisuus, Porvoo – Hels., 1965; его же, Joukkosydan, nide 1–2, Porvoo – Hels., 1966; Holmqvist B., Modern finlandssvensk litteratur, Stockh., 1951; Suomen kirjallisuus, nide 1–8, Hels., 1963–70; Suomen sana, nide 1–24, Porvoo, 1963–75; Suomen kirjallisuuden antologia, nide 1–8, Hels., 1963–75; Laitinen К., Suomen kirjallisuus 1917–1967, Hels., 1967; Suomen ruotsalaisen lyriikan antologia, Porvoo, 1968.

  Э. Г. Карху.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  На поселениях мезолитических культур аскола и суомусъярви (8-е тыс. до н. э.) найдены остатки жилищ, овальных в плане, с прямоугольными сенями. От эпохи неолита (3-е тыс. до н. э.) сохранились образцы т. н. ямочно-гребенчатой и шнуровой керамики, наскальные росписи, сверлёные сланцевые молоты, украшенные медвежьими, реже лосиными, головами, резные зооморфные навершия рукояток каменных ножей, костяные инструменты, антропоморфные идолы. Во 2-й половине 1-го тыс. н. э. в орнаменте распространился звериный стиль , близкий искусству германцев .

  В 12–13 вв. складываются традиции каменной архитектуры (швед. опорные пункты-замки Олавинлинна у г. Савонлинна и в Турку). Каменные храмы близки романским церквам Швеции (собор в Турку, 13–15 вв.). Для 14 в. типичны небольшие сельские каменные церкви – прямоугольные в плане, с высокой двухскатной кровлей, низкими пристройками – ризницей с сев. стороны и притвором с южной. Стены возводились из неотёсанного камня, своды из кирпича (церкви в Лохье, 14–16 вв., Хаттуле, 14 в.). Деревянное зодчество, тесно связанное с традициями народного строительного мастерства, сохраняло сравнительную независимость (церкви в Торнио, 17 в., и Кеуру, 18 в.). Для позднеготической монументальной живописи 14–15 вв. характерны привязанность к народному орнаменту, наивный бытовизм деталей, яркий локальный цвет (росписи церквей в Хаттуле, Тайвассало, Перниё). В монументальной живописи 17–18 вв. заметно усилились барочные тенденции (росписи церкви в Палтамо, 1780, художник М. Топелиус). Напряжённой динамикой, экспрессией отмечены произведения деревянной скульптуры 15–17 вв. (распятия, многостворчатые алтари).

  Процесс осознания национальной самостоятельности, затронув все области фин. культуры, стал основой для формирования национальной художественной школы 19 в. В архитектуре и живописи возрождались традиции народного ремесла, деревянной резьбы, средневековой монументальной живописи и зодчества, характерным стало обращение к темам национальной истории и фольклора.

  Развитие архитектуры конца 18 – начала 19 вв. отмечено влиянием рус. и швед. классицизма (застройка Сенатской площади в Хельсинки, 1820–30-е гг., архитектор К. Энгель). На фоне господствующей в середине 19 в. эклектики (здание «Атенеума» в Хельсинки, 1887, архитектор К. Хейер) в архитектуре утверждается течение «национального романтизма». Его инициаторы Г. Гезеллиус, А. Линдгрен, Э. Сааринен и Л. Сонк стремились к выработке специфических черт национальной архитектуры, сознательно заимствуя декоративные элементы из фин. средневекового деревянного и каменного зодчества. Логическим завершением стиля «национального романтизма» в архитектуре стало здание вокзала в Хельсинки (1904–14, архитектор Э. Сааринен). На рубеже 19–20 вв. развился стиль «модерн» (здание отеля в Иматре, 1903, архитектор Г. Нюстрём, жилые дома в районе Эйра в Хельсинки, начало 20 в.). Схема «Большого Гельсингфорса», разработанная Э. Саариненом в 1915–18, развивала идеи децентрализованной структуры современного города, получившие развитие в архитектуре 20 в. Неоклассицизм 1920-х гг. (здание Национального парламента в Хельсинки, 1927–31, архитектор И. Сирен) сменил функционализм , программным произведением которого стал санаторий в Паймио близ Турку (1929–33, архитектор А. Аалто). В русле функционализма работали Э. Брюгман (церковь на кладбище в Турку, 1938–40), А. Блумстедт, Э. Хуттунен. После 2-й мировой войны 1939–1945 основное внимание уделялось проблемам массового жилищного и общественного строительства. Простота и строгость архитектурных форм, противопоставленные живописности ландшафта (города-спутники Тапиола и Отанисми близ Хельсинки), использование современных строительных конструкций характерны для творчества многих фин. архитекторов 1960-х гг. (А. Аалто, Р. Пиетиля, В. Ревелль, К. и Х. Сирен, А. Эрви). Под влиянием идей структурализма появляются жилые комплексы с компактной застройкой асимметричных, геометрически чётких групп домов (районы Кортепохья в Ювяскюле, 1968–69, архитектор Б. Лундстен, район Хакунила в Хельсинки, 1970, архитекторы Б. Лундстен и Б. Кругиус). Высоким мастерством отмечены общественные здания: административный центр посёлка Сейнятсало (1951–53), Дом культуры рабочих (1955–1958), зал конгрессов «Финляндия» (1971) – все А. Аалто, в Хельсинки; они сочетают яркую необычность композиции с рациональной логикой.

  Фин. изобразительное искусство 19 в. находилось в тесном контакте с крупнейшими европейскими школами (в Дюссельдорфе, Париже, Петербурге). Предтечами национальной живописной школы были жанрист А. Лауреус, портретист Г. Финберг, Р. Экман, названный «отцом фин. искусства». При активном участии Р. Экмана было образовано «Фин. художественное общество» (1846). Пути для создания национального пейзажа проложил В. Холмберг, поиски которого развиты и завершены Я. Мунстсрхьельмом, Б. Линдхолмом и В. Вестерхолмом. Морализирующие, сентиментальные полотна А. фон Беккера и К. Янсона не выходят за рамки позднего академизма . Братья фон Райт пишут наивные романтические пейзажи с идиллическими сельскими видами. В 1880–1900 выдвинулась плеяда художников, в творчестве которых воплотились народно-демократические тенденции фин. культуры. Подчёркнуто национальный колорит сцен из народной жизни, смыкающихся по своей демократической направленности с критическим реализмом, близким движению передвижничества в России, стремление к монументально-эпическому решению народной темы присущи произведениям А. Эдельфельта, Э. Ярнефельта и П. Халонена. Крупным художником поры расцвета национальной школы был А. Галлен-Каллела. Решая проблемы демократического искусства, он возвратился к истокам национального реализма, обратившись к темам национального эпоса и фольклора. Фин. скульптура конца 19 – начала 20 вв. представлена работами швед. скульптора К. Шёстранда, долго жившего в Ф., классицистическими портретами и аллегорической пластикой В. Рунеберга, камерными терракотовыми статуэтками И. Таканена, памятниками работы Э. Викстрёма. Черты условной стилизации свойственны произведениям В. Валгрена. Подражание средневековой деревянной скульптуре характерно для Э. Халонена и Х. Аутере. Значительная роль в развитии национальной скульптуры принадлежит Ф. Нюлунду, инициатору создания «Союза скульпторов Ф.» (1910). Гуманистическая устремлённость, мощь пластической формы свойственны творчеству В. Аалтонена. Для современной фин. скульптуры характерно усиление монументально-декоративных тенденций, стремление к созданию целостных парковых и городских ансамблей (Р. Утриайнен, Л. Пуллинен, Э. Хилтунен, фонтаны А. Тукиайнена).

  Фин. живопись 20 в. складывается в процессе взаимодействия национальных традиций и основных интернациональных течений и стилевых направлений, начиная с неоимпрессионизма (группа «Септем», основана в 1912, во главе с М. Эпкелем) и экспрессионизма (группа «Ноябрь», основана в 1916, во главе с Т. Саллиненом) и кончая сюрреализмом (Э. Тирронен), абстрактным искусством (группа «Призма», основана в 1956) и его новейшими разновидностями (В. Карлстедт, М. Фавен, А. Лукандер, Ю. Линновара). Несмотря на обилие формалистических группировок и направлений, реалистическое искусство Ф. сохраняет прочные позиции, продолжая и развивая художественные традиции национальной школы (сцепы из народной жизни М. Коллина, лаконичные пейзажи Р. Экслунда, А. Канервы, С. Грёнвалла). Прогрессивные фин. графики (А. Ахо, В. Аскола, И. Коллпандер, И. Пиетиля, Т. Тапиовара) обращаются к темам народного быта, труда, городским и сельским мотивам. Монументально-декоративное искусство, сохраняя свою социальную содержательность, является ярким примером синтеза современных архитектурных форм и лаконичного языка монументальной живописи (росписи Л. Сегестроле, Э. Копонена, У. Пусси).

  Традиционные черты народного крестьянского зодчества сохранялись вплоть до начала 20 в. Постройки крестьянской усадьбы свободно группировались вокруг открытого двора. Интересны и разнообразны по формам клети (aitta) и швед. происхождения клети-лухти (luhti). Фин. мастерицы славились декоративным ткачеством. Крестьянский дом украшали тканые одеяла, покрывала, занавеси на двухъярусной кровати, настенные ковры (клетчатые – реану, орнаментированные – тякяня, ворсовые – рюийю), изделия из меди и железа (котлы, кофейники, подсвечники). Современные объединения народных мастеров и профессиональные художники-прикладники широко используют наследие фин. крестьянской культуры. Фин. дизайн опирается на традиции, заложенные в начале 20 в. его пионерами (А. Галлен-Каллела, А. Финч, Э. Сааринен). Произведениям фин. дизайна свойственно стремление к уравновешенности, комфортабельности, конструктивной ясности решений, использование естественных свойств материала и его формы (посуда – Т. Вирккола, К. Франек, ткани – Р. Брик, Д. Юнг, мебель – А. Аалто, Э. Арно, И. Тапиовара).

  Лит.: Выставка финского изобразительного искусства. Каталог, [М.], 1953: Иконников А. В.. Новая архитектура Финляндии, [М., 1972]; Okkonen О., Suomen taiteen historia, osa 1–2, Porvoo – Hels., [1945]; Salokorpi A., Modern Architecture in Finland, L., 1970; Nоrdman C. A., Medeltida skulptur i Finland, Hels., 1964; Valkonen О., Maalaustaiteen murros sliomessa 1908–1914, Yyväskyla, 1973.

  XV. Музыка

  В развитии музыкального искусства Ф. основное значение имели традиции народной музыки. Древнейшие образцы народной песенной культуры – руны . В 12 в. возникли народные песни ёйку (бытуют и в современном национальном музыкальном фольклоре) – насыщенные альтерациями короткие свободные импровизации речитативного склада с многочисленными повторами (пастушьи напевы, причеты, заклинания), т. н. ёдли и плачи речитативно-мелодического характера. Среди др. сохранившихся песен – трудовые, обрядовые, шуточные, игровые, танцевальные. Др. народные мелодии основаны на пентатонике , что связано со строем старинного 5-струнного кантеле . Более позднего происхождения – лирические народные песни, отличающиеся мелодическим и ритмическим разнообразием; в них отразилось влияние классической музыки. В числе народных инструментов – кантеле с различным количеством струн (до 36), смычковый инструмент йоухикко (хиукантеле, 2-струнный), духовой – туохиторви (род пастушьего рожка из бересты). В 19 в. получили распространение кларнет и скрипка, в начале 20 в. – гармонь. Интерес к народному музыкальному творчеству возник во 2-й половине 18 в.; карело-фин. руны записал сельский лекарь Э. Лёнрот, опубликовавший «Калевалу» (1835 и 1849) и антологию народных лирических песен «Кантелетар» (1840); среди др. музыкальных фольклористов 19 в. – К. Коллан, Ф. Шанц, И. Крон (издал в 1893 совместно с учениками А. Лаунисом и А. О. Вяйсяненом сборник, содержащий 15 000 фин. народных мелодий).

  Профессиональное музыкальное искусство начало формироваться в средние века, когда в Ф. проникла культовая хоровая музыка и игра на органе; григорианский хорал стал вторым (после народной музыки) источником развития фин. национальной музыкальной культуры. Имеются записи церковных песнопений 12–16 вв. Обучение пению в средневековой Ф. входило в школьные программы; учащихся и студенты университета в Турку пели в церковных хорах. В 16 в. печатались специальные сборники духовных песен с лат. текстами – т. н. канционалы. В некоторых песнях, привезённых в Ф. фин. студентами, учившимися в др. западноевропейских странах (главным образом в Германии и Швеции), ощутимы иностранные влияния, однако известны и духовные песни, сочинённые в Ф. С распространением в Ф. идей Реформации получил развитие протестантский хорал, появились и народные духовные мелодии. Средневековые церковные фрески с изображением музыкальных инструментов свидетельствуют о существовании в Ф. уже в то время инструментальной музыки. В середине 16 в. в Турку существовал придворный инструментальный ансамбль, в 17 в. в городе работали профессиональные музыканты. Музыкальная жизнь стала интенсивно развиваться к концу 18 в., когда Турку стал крупным культурным центром, – возникли музыкальные общества, проводились публичные концерты, установились традиции мужского хорового пения. На рубеже 18–19 вв. выдвинулись первые фин. композиторы – Э. Тулиндберг и Б. Х. Круселль (жил в Швеции). Первую фин. оперу «Охота короля Карла» написал в 1852 Ф. Паспус (по происхождению немец), автор национального гимна (на патриотический текст фин. поэта Ю. Рунсберга) и 2 др. опер – «Киприотская принцесса» и «Лорелея». Первые оперные спектакли ставились любителями с благотворительными целями. Первая оперная труппа входила в 1873–79 в Фин. театр (руководитель К. Бергбум).

  Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. Ингелиус; в 1860 Ф. Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Ф. музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Ф. профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Ф. проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Ф. на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие фин. композиторской школы с её патриотическими устремлениями, опорой на национальный фольклор (поэтический и музыкальный), красочностью и повышенной романтической эмоциональностью. Вслед за Сибелиусом песни «Калевалы» и фольклор районов сев.-зап. побережья использовали композиторы О. Мериканто, А. Ярнефельт, Э. Мелартин, С. Палмгрен, Т. Куула, Л. Мадетоя (фин. национальная опера «Похьялайсия», 1923; 3 симфонии) и И. Кильпинен (романтические песни). Одновременно с чертами позднего романтизма (оркестровая красочность и др.; сюита У. Клями «Калевала», 1932) в сочинениях композиторов 20–30-х гг. наметилась тенденция к использованию приёмов атональной музыки (опера А. Мериканто «Юха», 1922, пост. 1958, и др. сочинения).

  После 1945 многие композиторы Ф. наряду с приёмами различных течений авангардизма искали средства выражения, отвечавшие их индивидуальности (оставаясь, однако, в рамках национального искусства). Среди современных композиторов Ф. – Э. Энглунд (4 симфонии, 4-я – памяти Д. Д. Шостаковича, 1976; инструментальные концерты с оркестром, балеты и др. сочинения, отличающиеся экспрессивностью, динамичностью), Э. Бергман, сочетающий оркестровую красочность с техникой серийной музыки и др. новейшими приёмами («Утренняя серенада» для оркестра и хор «Лебедь», оба сочинения 1958; «Ночь» для солиста, хора, духовых и ударных, 1970), И. Кокконен (ведущий профессор Академии музыки им. Я. Сибелиуса, член АН Ф.), совмещающий фольклорную основу и классической традиции с использованием серийной техники (в рамках тональной системы; 4 симфонии, опера «Последние искушения», 1975), Э. Раутавара («Реквием нашего времени» для духовых и ударных, 1954; опера «Шахта», 1963), А. Саллинен (опера «Всадник», 1974; оркестровые и др. сочинения), Г. Мартинен, А. Соннинен (балет «Песси и иллюзия»), У. Мериляйнен, П. Хейнинен. Композиторы 1970-х гг. – Э. Салменхара, Х. О. Доннер, Ю. Линьяма, И. Кусисто, Р. Юркияйнен, П. Х. Нордгрен, Л. Сегерстам, К. Кидениус – наряду с традиционными жанрами – оперой, балетом, инструментальными сочинениями крупной формы, хорами и музыкой к драматическим спектаклям, теле– и радиопередачам, пишут джазовую и электронную музыку, мюзиклы, политические песни. Крупнейший музыкальный центр Ф. – Хельсинки; здесь работают оперный театр (с 1911; с 1956 называется Фин. Национальная опера), городской симфонический, камерный оркестры, Симфонический оркестр фин. радио, камерные ансамбли, хоры, Академия музыки им. Я. Сибелиуса, Народная консерватория, кафедра музыковедения в университетах в Хельсинки, Турку (также в«Абоакадеми»), Ассоциация фин. композиторов (с 1945), Союз музыкантов Ф. (с 1917). Городские симфонические оркестры, оперные товарищества, хоры и музыкальные училища имеются в Турку, Тампере и др. городах; музыкальные институты в Лахти, Тампере, Ювяскюля, Куопио. Широкое развитие получила хоровая самодеятельность, которой руководят Союз музыкальных исполнителей и Фин. рабочий музыкальный союз. Среди исполнителей – дирижёры: Г. Шнефойгт, А. Ярнефельт, Т. Ханникайнен, Ю. Ялас, М. Симиля, Т. Хапанен, Н. Э. Фугстед, И. Панула, П. Берглунд, Л. Сегерстам; хоровые дирижёры – Х. Клеметти, Э. Похьоля, Э. Бергман, Х. Андерсон; пианисты – К. Экман, Э. Линко, И. Ханникайнен, Э. Тавастшерна; скрипачка А. Игнатиус; виолончелисты – О. Фустрём, Э. Валета, А. Норас; певицы – А. Фустрём, И. Экмап, А. Акте, Х. Гранфельт, М. Ярнефельт, А. Раутавара; певцы – Х. Линдберг, К. Борг, В. Тюрвяйнен, М. Лехтинен, М. Талвела. В Ф. ежегодно (с 1951) проводятся музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» и др. фестивали, конкурсы, певческие праздники.


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю

    wait_for_cache