Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ИС)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 11 (всего у книги 46 страниц)
«Искусство для искусства»
«Иску'сство для иску'сства», «чистое искусство», название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Как показал Г. В. Плеханов, «склонность художников и людей, живо интересующихся художественным творчеством, к искусству для искусства возникает на почве безнадежного разлада их с окружающей общественной средой» (Избранные философские произведения, т. 5, 1958, с. 698). В разных условиях концепции «И. д. и.» различны как по своим социальным и идеологическим истокам, так и по своему объективному смыслу. Н. Г. Чернышевский писал, что «устарелая» в его время мысль об «И. д. и.», однако, «...имела смысл тогда, когда надобно было доказывать, что поэт не должен писать великолепных од, не должен искажать действительности в угоду различным произвольным и притворным сентенциям» (Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 271).
Идеи «И. д. и.» оформляются в теорию к середине 19 в. во многом как реакция на утилитаризм философии Просвещения и меркантилизм буржуазных общественных отношений. Воспринимая весь строй буржуазной жизни как последовательное отрицание эстетического идеала, художники и поддерживающие их теоретики искусства стремятся воссоздать мир красоты помимо и вопреки действительности, что и приводит их подчас к взгляду на искусство как на некую сферу самодовлеющего эстетизма. Во Франции доктрина «И. д. и.» получает распространение ещё в 30-е гг. 19 в. и наиболее отчётливо выявляется в 50-е гг. у представителей школы «парнасцев» во главе с Т. Готье; в Великобритании – в 60-е гг. 19 в. (А. Суинберн; в 70-е гг. – У. Патер, в 80-е гг. – О. Уайльд). С конца 19 в. концепции «И. д. и.» резче обнаруживают склонность к эстетству и подчёркнутое пренебрежение к нравственным вопросам. Идеи «И. д. и.» в современную эпоху чаще всего входят составной частью в иные, подчас эклектичные эстетические теории.
В России лозунг «И. д. и.» в середине 19 в. был полемически противопоставлен натуральной школе, или «гоголевскому направлению», т. е. реализму в искусстве (А. В. Дружинин, С. С. Дудышкин, П. В. Анненков, отчасти «молодые» славянофилы). Идеи «И. д. и.» были подвергнуты критике русскими революционными демократами, выдвинувшими принцип гражданского служения искусства, в дальнейшем – Г. В. Плехановым и марксистской литературно-художественной критикой. Указывая на социальные истоки различных вариантов «И. д. и.», марксизм каждый раз раскрывает конкретно-исторический смысл их противостояния общественной активности и классовой борьбе.
Искусство социалистического реализма и близких ему направлений в зарубежном искусстве органически, в силу своей природы несовместимо с какими-либо проявлениями «чистого искусства», безразличного к борьбе за социальный прогресс, за коммунизм. Марксистско-ленинская эстетика с категорической непримиримостью относится к антиобщественным тенденциям в искусстве, будь то продукция так называемого массового искусства или же формализма и «И. д. и.».
В. Д. Сквозников.
«Искусство» (журнал)
«Иску'сство», ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган Министерства культуры СССР, Союза художников СССР и Академии художеств СССР. Издаётся в Москве с 1933 (с перерывом с июля 1941 по 1946); до 1956 выходил 6 раз в год, в 1957 – 8 раз, с 1958 – ежемесячно. «И.» освещает вопросы марксистско-ленинской эстетики и теории изобразительного искусства, художественного наследия, современного советского и зарубежного искусства. В «И.» ведётся хроника современной художественной жизни (выставки, вопросы художественного образования и др.), публикуются рецензии на новые книги об изобразительном искусстве. Тираж (1972) 16 тыс. экземпляров.
«Искусство и художественная промышленность»
«Иску'сство и худо'жественная промы'шленность», ежемесячный иллюстрированный журнал. Издавался с октября 1898 по май 1902 в Петербурге Обществом поощрения художеств, под редакцией Н. П. Собко. Отстаивал традиции передвижников и противостоял журналу «Мир искусства». Ставил своей задачей распространение в народных массах знаний об изобразительном искусстве и художественной промышленности. В журнале сотрудничали В. В. Стасов, М. М. Антокольский, В. В. Верещагин. Имел приложение «Хроника журнала “Искусство и художественная промышленность”» (1899/1900—1900/1901—1902).
«Искусство» (издательство)
«Иску'сство», издательство Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, выпускающее литературу по эстетике, истории и теории изобразительного искусства и архитектуры, театра и драматургии, кино и фотографии, радио и телевидению, литературу для художественной самодеятельности и альбомы. Находится в Москве. Создано в 1938 на базе издательств «Изогиз» (основано в 1930) и «Искусство» (основано в 1935). В 1971 издательством выпущено 282 книги и брошюры (113615 тыс. печатных листов-оттисков) общим тиражом 9160 тыс. экземпляров.
«Искусство кино»
«Иску'сство кино'», иллюстрированный журнал, освещающий вопросы теории и критики киноискусства, с 1966 – орган Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии и Союза кинематографистов СССР. Издаётся в Москве с января 1931 (перерыв – с июля 1941 по сентябрь 1945); в 1936—41 выходил ежемесячно, в 1945—47 – нерегулярно, в 1948—1951 – 1 раз в 2 месяца, с 1952 – ежемесячно. В журнале печатаются статьи по истории и теории кино, рецензии на фильмы, сценарии, освещается творчество отдельных мастеров кино. Тираж (1972) около 40 тыс. экземпляров.
Искусствоведение
Искусствове'дение, то же, что искусствознание.
Искусствоведческие журналы
Искусствове'дческие жу'рналы. В России первым журналом по изобразительному искусству, ставившим целью «распространять художественные знания» и «содействовать возвышению вкуса», был «Журнал изящных искусств» (издавался в Москве в 1807 И. Ф. Буле). Под тем же названием в 1823 и 1825 выходил журнал в Петербурге (издатель В. И. Григорович). «Художественная газета» (издавалась в Петербурге в 1836—41 под редакцией Н. В. Кукольника и А. Н. Струговщикова) освещала главные события художественной жизни, «Вестник общества древнерусского искусства» (издавался в Москве в 1874—76) – проблемы изучения древнерусского искусства. Преимущественное внимание вопросам техники пластических искусств уделял журнал «Вестник изящных искусств». На рубеже 19—20 вв. с демократическим движением был связан журнал «Искусство и художественная промышленность», ставивший целью распространение художественных знаний в народе. Журнал «Мир искусства», пропагандировавший новейшие достижения европейского искусства, памятники русского искусства 18 – начала 19 вв., отличался высоким уровнем художественно-полиграфического оформления. Аналогичные по профилю ежемесячные журналы – «Весы» (выходил в Москве в 1904—09), «Искусство» (выходил в Москве в 1905), «Золотое руно», «Искусство и печатное дело» (с 1914 назывался «Искусство в Южной России»; выходил в Киеве в 1909—14) и др. Для узкого круга знатоков и любителей искусств предназначались журналы «Художественные сокровища России» (издавался в Петербурге в 1901—07 Обществом поощрения художеств) и «Старые годы». Вопросы театрального и изобразительного искусства, музыки, литературы в предреволюционный период освещал журнал «Аполлон».
В СССР после Октябрьской революции 1917 возникло большое число специальных и общих И. ж., на страницах которых освещались события текущей художественной жизни, велась полемика о путях развития советского искусства: «Русское искусство» (журнал по вопросам пластических искусств, театра, литературы, музыки, народного творчества; издавался в Москве в 1923), «Среди коллекционеров» (издавался в Москве в 1921—24), «Гравюра и книга» (издавался в Москве в 1924—25 Российской академией художественных наук), «Искусство в массы» (с 1931 назывался «За пролетарское искусство»; издавался в Москве в 1929—32 АХРР и РАПХ) и др. В 1930—70-е гг. в Москве издавался ряд ежемесячных общесоюзных журналов: «Искусство», «Творчество», «Декоративное искусство СССР». Среди крупнейших республиканских искусствоведческих журналов: «Художник» (выходит в Москве с 1958 ежемесячно), «Образотворче мистецтво» («Изобразительное искусство»; выходит в Киеве с 1935; с 1941 по 1969 не выходил; в 1954—69 проблемы изобразительного искусства освещались в журнале «Мистецтво»), «Maksla» («Искусство»; выходит в Риге с 1959 4 раза в год), «Сабчота хеловнеба» («Советское искусство»; издавался в Тбилиси в 1927 и с 1935 с перерывами), «Советакан арвест» («Советское искусство»; до 1955 назывался «Хорурдаин арвест»; выходит в Ереване с 1932 с перерывами).
За рубежом к числу первых И. ж. относятся: «Die Diskurse der Maler» (Германия, 1721), «Museum» (Великобритания, 1749), «Bibliothéque des sciences et des beaux-arts» (Франция, 1754). В начале 70-х гг. 20 в. за рубежом выпускается свыше 500 И. ж. Проблемам изучения европейского и восточного художественного наследия посвящают статьи: во Франции – «Gazette des beaux-arts» (ежемесячный журнал, выходит в Париже с 1859), в Италии – «ĽArte» (ежеквартальный журнал, выходит в Милане с 1898), «Bolletino ďarte» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1907), «Commentari» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1950), «Emporium» (ежемесячный журнал, выходит в Бергамо с 1895), в Великобритании – «Burlington Magazine» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1903), «Oriental Art» (выходит в Лондоне с 1955), в США – «Art Bulletin» (ежеквартальный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1917), в Испании – «Goya» (выходит 6 раз в год в Мадриде с 1954), в ФРГ – «Pantheon» (выходит 6 раз в год в Мюнхене с 1960), в Индии – «Marg» (выходит 4 раза в год в Бомбее с 1943) и «Roopa-Lekha» (выходит 4 раза в год в Дели с 1929), в Японии – «Mizue» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1905) и «Sansai» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1946).
Наряду с общими историко-художественными вопросами большое внимание истории развития национального искусства уделяют: в ПНР – «Biuletyn historii sztuki» (ежеквартальный журнал, выходит в Варшаве с 1949), в ЧССР – «Umění» (выходит 6 раз в год в Праге с 1953), в ВНР – «Művészettőrténeti értesítö» (выходит 4 раза в год в Будапеште с 1952). Развитие современного изобразительного искусства освещают: в Великобритании – «Studio» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1893, с 1965 – под названием «Studio International»), в США – «Art News» (ежемесячный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1902) и «Art in America» (выходит 6 раз в год в Нью-Йорке с 1913), в ФРГ – «Kunstwerk» (ежемесячный журнал, выходит в Штутгарте с 1946), в ГДР – «Bildende Kunst» (выходит ежемесячно в Дрездене с 1953), в НРБ – «Изкуство» (выходит ежемесячно в Софии с 1951), в ПНР – «Przegląd artystyczny» (выходит 6 раз в год в Варшаве с 1950, в 1946—50 выходил в Кракове), в ВНР – «Művészet» (выходит ежемесячно в Будапеште с 1960), в ЧССР – «Výtvarné uměni» (выходит ежемесячно в Праге с 1951), в СРР – «Arta» (выходит ежемесячно в Бухаресте с 1954; до 1968 назывался «Arta p1astică»). См. также Архитектурные журналы, Музыкальные журналы, Театральные журналы.
Е. Н. Берковская.
Искусствоведческие научные институты
Искусствове'дческиенау'чные институ'ты. Возникновение первых И. н. и. и обществ в середине и 2-й половине 19 в. (Общество истории французского искусства в Париже, основано в 1870; Общество швейцарской истории искусства в Базеле, основано в 1880; Институт истории искусства во Флоренции, основан в 1888; Национальны институт искусств и литературы в Нью-Йорке, основан в 1898), как и первого рус. И. н. и. (Институт истории искусств, основан В. П. Зубовым в Петербурге в 1912), было связано с началом систематических комплексных исследований в области научного искусствознания. Им предшествовали институты, учёные общества, архивы, комиссии исторического, археологического, этнографического и др. профилей. Большинство важнейших И. н. и. возникло в 20 в.; изучением истории и теории искусства занимаются также учебные заведения (университеты, консерватории), музеи, библиотеки, фильмотеки, учёные общества; научные силы группируются также вокруг периодических изданий. В капиталистических странах среди И. н. и. и сходных по задачам учреждений важнейшие: в Великобритании – Институт искусства Кортолда (Курто) и Институт Варбурга (основан в 1905 и находился до 1933 в Германии) при Лондонском университете, Британский киноинститут (основан в 1933), Общество изучения театра (основано в 1948) в Лондоне; во Франции – Международный театральный институт (основан в 1948), Институт искусства и археологии, Общество истории театра (основано в 1948), Институт музыковедения (основан в 1951), Высший научно-исследовательский киноинститут (основан в 1944) в Париже; в ФРГ – Центральный институт истории искусства (основан в 1946) в Мюнхене; в Западном Берлине – Немецкое общество искусствознания (основано в 1908), Государственный институт музыковедения (основан в 1935); в Австрии – Институт изучения австрийского искусства (основан в 1911), Общество сравнительного искусствознания (основано в 1932), Общество истории искусства (основано в 1958), Общество венского театроведения (основано в 1944), Австрийское общество киноведения (основано в 1952) в Вене; в Италии – Национальный институт археологии и истории искусства (основан в 1922), Итальянский институт истории музыки, Итальянский центр театральных исследований, Экспериментальный центр кинематографии (основан в 1935) в Риме, Международный центр искусств и костюма (основан в 1951) в Венеции и Милане; в Испании – Институт искусства «Диего Веласкес» в Мадриде, Институт искусства при университете в Сарагосе (основан в 1953), Институт испанского искусства (основан в 1941) и Институт театра (основан в 1913) в Барселоне; Швейцарский институт искусствознания (основан в 1951) в Цюрихе; в Бельгии – Высшие институты истории искусства и археологии в Генте (основан в 1920) и Лёвене (основан в 1942); в Нидерландах – Государственное бюро документации истории искусства (основано в 1930) в Гааге, Нидерландский киноинститут (основан в 1948) в Амстердаме; Шведское общество музыковедения (основано в 1919) в Стокгольме; в США – Американское музыковедческое общество (основано в 1934) в Филадельфии, Американское общество эстетики (основано в 1942) в Кливленде; Канадский киноинститут (основан в 1935) в Оттаве; в Аргентине – Национальный институт исследований театра в Кордове; в Перу – Институт исследований перуанского и американского искусства (основан в 1943) в Лиме; в Японии – Институт исследования искусства (основан в 1930), Общество изучения азиатской музыки (основано в 1936), Японские общества истории искусства (основано в 1949), изучения театра (основано в 1949) и изучения музыки (основано в 1952) в Токио. Институты арабской музыки существуют в Александрии и Каире (АРЕ).
В России до 1917 научными центрами искусствознания являлись университеты, музеи, исторические и археологические общества и институты, а после революции также комитеты по охране памятников старины и искусства, краеведческие организации, комиссии и секции при АН и их филиалах. В СССР создана широкая сеть научно-исследовательских учреждений, разрабатывающих вопросы истории и теории советского, русского и зарубежного искусства. В 1920-х гг. Институт художественной культуры (Инхук; 1920—24) в Москве и Государственный институт художественный культуры (Гинхук; 1923—27) в Ленинграде в основном занимались вопросами изобразительного и декоративного искусства. В Москве центром музыковедения был Государственный институт музыкальной науки (ГИМН; 1921—31); широкий круг искусствоведческих проблем разрабатывали Государственная академия художественных наук [ГАХН (см. Художественных наук академия); 1921—31] и созданная на её основе Государственная академия искусствознания (ГАИС; 1931—36, с 1933 в Ленинграде); Институт литературы, искусства и языка входил в состав Коммунистической академии (1918—36), Институт археологии и искусствоведения – в состав Российской ассоциации НИИ общественных наук (РАНИОН; 1924—30). Государственный институт истории искусств (1921—31) в Ленинграде сложился на базе первого русского И. н. и. Многие искусствоведческие исследования связаны с Академией истории материальной культуры (АИМК; 1919—37) и возникшим на её базе Институтом археологии АН СССР (см. Археологии институт), с советскими академиями архитектурными. Комплексному изучению видов искусства и их истории посвящена работа Института истории искусств Министерства культуры СССР (основан под рук. И. Э. Грабаря в 1944, до 1961 – в системе АН СССР) в Москве и Института театра, музыки и кинематографии (основан в 1936 на базе ГАИС как НИИ искусствознания, с 1939 НИИ театра и музыки, современное название с 1961) в Ленинграде. Проблемы изобразительных и декоративных искусств разрабатывает НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР (основан в 1948), проблемы архитектуры – НИИ теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры (основан в 1946), проблемы народного декоративного искусства – НИИ художественной промышленности (основан в 1934), проблемы художественного конструирования – Всесоюзный НИИ технической эстетики (основан в 1962) Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике в Москве.
Преимущественному изучению художественной культуры народов СССР посвящена деятельность республиканских искусствоведческих НИИ (главным образом при АН союзных республик): Института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского в Киеве, Института искусствоведения, этнографии и фольклора в Минске, Института архитектуры и искусства в Баку, Института искусств в Ереване, Института истории грузинского искусства в Тбилиси, Института искусствознания им. Хамзы Министерства культуры Узбекской ССР в Ташкенте, Института литературы и искусства им. М. О. Ауэзова в Алма-Ате, сектора эстетики и искусствознания в Институте философии и права в г. Фрунзе, сектора истории искусств Института истории им. А. Дониша в Душанбе, сектора искусствоведения Института истории им. Ш. Батырова в Ашхабаде, секторов искусствоведения Институтов истории в Вильнюсе и Таллине, отдела этнографии и искусствоведения АН Молдавской ССР в Кишиневе, сектора искусствоведения Института языка, литературы и истории в Казани. Искусствоведческими центрами являются также соответствующие кафедры высших учебных заведений, музеи, научные библиотеки, Госфильмофонд и др.
Ведущие научно-исследовательские центры в социалистических странах: в НРБ – Институт музыки (основан в 1948) и Институт изобразительных искусств (основан в 1949) Болгарской АН и НИИ кинематографии и радио (основан в 1954) в Софии; в ВНР – Институт истории искусства (основан в 1969) и Институт музыковедения (основан в 1961) Венгерской АН, Институт театроведения, Киноинститут в Будапеште; в ГДР – Германская академия искусств (основана в 1950) в Берлине; в ПНР – Институт искусства Польской АН (основан в 1949) в Варшаве; в СРР – Институт истории искусства (основан в 1949), Институт этнографии и фольклора (основан в 1949) в Бухаресте, Центр истории, филологии и истории искусства в Тыргу-Муреше – все при Академии социальных и политических наук; в ЧССР – Институт теории и истории искусств (основан в 1952) и Институт музыковедения при АН ЧССР, Театральный НИИ (основан в 1956) в Праге, Институт теории и истории искусств (основан в 1952), Институт музыковедения и Институт словацкого театра при Словацкой АН в Братиславе; в СФРЮ – Институт музыковедения (основан в 1947) в Белграде, Институт литературы и театра Югославской академии наук и искусств и Институт народных искусств (основан в 1948) в Загребе. См. также Археологические институты, Археологические общества, Архитектурные научные институты.
Искусствоведческое образование
Искусствове'дческое образова'ние, система подготовки специалистов по теории и истории различных видов искусства (изобразительного и декоративно-прикладного, архитектуры, музыки, театра, кино), а также в области художественной критики для работы в научно-исследовательских институтах, вузах, творческих союзах, музеях, театрах, в печати, на радио и телевидении и в других учреждениях и организациях культуры и искусства.
Истоки И. о. в России относятся к середине 18 – началу 19 вв. В 1756 в учебный план Московского университета были включены некоторые вспомогательные искусствоведческие дисциплины, с 1804 на отделении словесных наук – курсы теории изящных искусств, в 1857 в университете организована первая в России кафедра истории искусств, в 1907 – первое отделение истории и теории искусства. В дореволюционный период учебные курсы истории и теории искусств включали изучение истории мирового искусства и основных специфических особенностей отдельных видов искусства; современное искусство не изучалось. Специалистов по истории и теории музыки и театрального искусства в дореволюционной России не готовили. Историей и теорией музыки занимались, как правило, музыканты, получавшие композиторское образование. В области теории и истории театрального искусства и кино (с начала 20 в.) работали обычно театральные, и литературные критики, драматурги и мастера театра.
После Великой Октябрьской революции 1917 в ряде университетов и художественных вузов страны создаются искусствоведческие отделения (истории и теории изобразительных искусств); организуется подготовка специалистов по истории и теории музыки, театра, кино. В 1920 в Петроградском институте искусств был образован первый в стране факультет истории музыки. В 20-х гг. в Московской и Ленинградской консерваториях подготовка музыковедов осуществлялась на научно-композиторских факультетах (отделениях). В начале 30-х гг. в консерваториях организуются историко-теоретические кафедры, самостоятельные историко-теоретические факультеты, в 40—50-е гг. – музыковедческие факультеты во всех высших музыкальных учебных заведениях. В 1921—30 при Академии художественных наук (ныне Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии) работали Высшие курсы театроведения. В 1931 в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС, с 1934 – им. А. В. Луначарского) открылся первый в стране театроведческий факультет; в 40—50-е гг. театроведческие факультеты созданы в ряде национальных театральных институтов. Подготовка киноведов в системе высшего образования началась в 30-е гг. при Государственном институте кинематографии (с 1934 – Всесоюзный государственный институт кинематографии – ВГИК). В 1945 во ВГИКе открылся специальный киноведческий факультет, с 1955 – сценарно-киноведческий.
В 1972 специалистов с высшим И. о. готовили: в области изобразительных искусств – Московский, Ленинградский, Тбилисский и Уральский (в Свердловске) университеты, Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Киевский и Литовской ССР (Вильнюс) художественные институты, Академия художеств Латвийской ССР (Рига), Тбилисская академия художеств, Ташкентский театрально-художественный институт; музыковедов – консерватории, институты искусств и музыкально-педагогические институты (в том числе Московский им. Гнесиных); театроведов – ГИТИС, Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, Киевский институт театрального искусства, Белорусский (Минск) и Ташкентский театрально-художественные институты и Азербайджанский институт искусств (Баку); киноведов – ВГИК и Киевский институт театрального искусства. В 1971/72 учебном году на искусствоведческих факультетах (отделениях) обучалось свыше 6 тыс. студентов, приём составил 1,2 тыс. чел., выпуск – свыше 1 тыс. специалистов.
Советское И. о. имеет целью подготовку широкообразованных искусствоведов-марксистов, специалистов в области классического и современного отечественного и зарубежного искусства (см. Искусствознание). В учебные планы искусствоведческих факультетов включены: общественно-политические и исторические дисциплины, курсы эстетики, теории и истории искусства (того, по которому специализируется искусствовед, и смежных искусств), истории искусств народов СССР и зарубежных стран, русской, советской и зарубежной литературы, иностранного языка и др. Значительное место в учебных планах занимают специальные курсы и семинары по теории и истории искусства, основным проблемам развития современного советского и зарубежного искусства, по теории и практике художественной критики, а также производственная практика. На семинарах осуществляются специализация студентов и подготовка их к самостоятельной научной, педагогической, литературной работе. Учебные планы искусствоведческих специальностей рассчитаны на 5 лет (в вечерней и заочной системах – 6 лет). Обучение завершается сдачей государственных экзаменов и защитой дипломной работы.
Подготовка научных и педагогических кадров в области теории и истории искусств осуществляется в системе аспирантуры, которая организована в ряде университетов, в крупнейших вузах искусств и консерваториях, а также в научно-исследовательских учреждениях Министерства культуры СССР, академий наук союзных республик, Академии художеств СССР и др. Право принимать к защите докторские диссертации по искусствоведению предоставлено (1971): Московскому, Ленинградскому, Тбилисскому, Вильнюсскому университетам, Московской консерватории, ГИТИСу, ВГИКу, Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Институту истории искусств Министерства культуры СССР, Институту теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР, Институту искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, Отделению общественных наук АН Азербайджанской ССР и др. В области искусствоведения работают (на конец 1970) 12,2 тыс. научных сотрудников, в том числе 139 докторов и 1262 кандидата наук.
Курсы теории и истории искусств включены в учебные планы всех художественно-творческих специальностей (см. Музыкальное образование, Театральное образование, Художественное образование), а также ряда университетских и педагогических специальностей. Начальные сведения по истории и теории искусств учащиеся получают в средней общеобразовательной школе, профессионально-технических и средних специальных учебных заведениях.
В других социалистических странах искусствоведы готовятся в университетах, художественных академиях, консерваториях и институтах. Подготовка искусствоведов (по истории и теории изобразительных искусств) осуществляется: в ГДР – на факультете эстетики и искусствоведения в Берлинском университете им. Гумбольдта, в Польше – на кафедрах истории искусства философских факультетов в Варшавском, Познанском и Краковском университетах, в Чехословакии – в Пражском университете и др. В театральных институтах некоторых социалистических стран созданы самостоятельные театроведческие факультеты – в Лейпцигском, Варшавском, Бухарестском, Софийском театральных институтах. В Варшавском университете – отделение теории кино для подготовки киноведов.
В капиталистических странах И. о. поставлено на службу господствующим классам, подготовка историков и теоретиков в области изобразительных искусств и музыки сосредоточена в основном в университетах; вопросами теории и истории театра и кино занимаются, как правило, литературоведы или деятели театра и кинематографии.
Л. Г. Ильина, Г. А. Пелисов.
