Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЛА)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 43 (всего у книги 53 страниц)
Большим вкладом в латышское литературоведение стала 6-томная «История латышской литературы» (т. 1—6, 1956—63), подготовленная институтом языка и литературы им. А. У пита АН Латвийской ССР. Значительные работы по вопросам социалистического реализма и литературного наследия опубликовали А. Упит, К. Краулинь (р. 1904), Э. Сокол (1901—65), Калнинь, В. Хаусман (р. 1931) и др. Успешно выступают литературные критики В. Мелнис (р. 1910), В. Валейнис (р. 1922), И. Берсон (р. 1931), М. Калве (р. 1917) и др.
Первые произведения латышской литературы в переводе на др. языки появились на рубеже 18—19 вв., но только в начале 20 в, переводческая работа становится регулярной. В 1916 вышел под редакцией М. Горького и В. Брюсова «Сборник латышской литературы». Особенно широко развиваются литературные связи в советское время. В Л. изданы в переводе собрания сочинений Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, М. Горького и др., избранные произведения и отдельные книги А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Т. Г. Шевченко, произведения русских советских писателей и писателей др. братских республик – В. В. Маяковского, А. А. Фадеева, К. А. Федпна, М. А. Шолохова, Х. Абовяна, Я. Купалы, М. Ауэзова, Ч. Айтматова, А. Корнейчука, П. Цвирки и др. Книги латышских писателей переведены на многие языки народов СССР (эстонский, литовский, белорусский, туркменский, узбекский, украинский, грузинский, казахский, киргизский и др.), а также на иностранные языки. Произведения Упита на русском языке были изданы более 70 раз общим тиражом более 3 млн. экз., произведения Лациса – более 90 раз тиражом около 10 млн. экз. Вышли в переводе на русский язык также произведения Саксе, Гривы, Судрабкална, Кемпе, Григулиса, Скуиня, Вациетиса и мн. др.
В 1940 был создан Союз писателей республики. 1-й съезд писателей Л. состоялся 14—15 июня 1941, 2-й – в 1947, 3-й – в 1954, 4-й – в 1958, 5-й – в 1965, 6-й – в 1971.
Лит.: Писатели Советской Латвии, Рига, 1955; Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957; Упит А., Вопросы социалистического реализма в литературе, Рига, 1959; Вавере В. А., Мацков Г. М., Латышско-русские литературные связи, Рига, 1965; История латышской литературы, т. 1—2, Рига, 1971; Upits A., Latviešu literatura, Riga, 1951; его же, Cela uz socialistisko realismu, Riga, 1951; Latviesu literaturas vesture, sej. 1—6, Riga, 1956—63; Latviešu literaturas kritika, sej. 1—5 Riga, 1956—64; Latviešu literaturas darbinieki, Riga, 1965; Latviešu literatura PSRS tautu saime, Riga, 1967; Literara dzive, 1917—1965, Riga, 1967.
В. Лабренце.
XV. Архитектура и изобразительное искусство
Архитектура. В 1-м тыс. до н. э. на территории Л. возникли укрепленные поселения родовых общин (пилскалны), в 1-м тыс. н. э. – неукрепленные поселения, а также нежилые в мирное время крепости-убежища, окруженные валами с плетнем или частоколом наверху. В таких поселениях найдены овальные и прямоугольные в плане постройки с каркасом из деревянных столбов, врытых в землю. Со становлением в 10—13 вв. феодальных отношений некоторые пилскалны превратились в опоясанные деревянными рублеными стенами усадьбы-замки местной знати, в которых жилые и хозяйственные строения по периметру окружали двор. Подле усадеб-замков развивались ремесленно-земледельческие поселения городского типа, застроенные курными избами. До конца 12 в. строили обычно из дерева. С конца 12 в. зодчество Л. развивается в русле западно-европейской архитектуры. В конце 12—15 вв. преобладало строительство каменных оборонительных и культовых зданий. Древнейшие из них были построены из известняка в духе романской архитектуры. в 13—14 вв. сложились различные типы замков рыцарей-крестоносцев: жилая башня (Турайдский замок в Сигулде, начала 13 в.; замок в Лиелстраупе, середины 14 в.), конвентский дом (замки: в Вентепилсе, окончен в 1290, в Риге, 1330—1515); замок т. н. нерегулярного типа, конфигурация укреплений которого следовала очертаниям замкового холма (замок в Кокнесе, заложен в начале 13 в.), и др. Феодальные замки обычно становились центрами обороны городов, развивавшихся преимущественно на основе более древних поселений (Рига, Цесис). Торгово-ремесленные районы городов имели, как правило, деревянную малоэтажную застройку. В культовом зодчестве вначале преобладали зальные храмы (церковь в Икшкиле, 1185—13 в.), а с 14 в. – трёхнефные базилики с башней на западном фасаде (церковь Яня в Цесисе, 1283—87). Строительство Домской церкви в Риге (13 в.) способствовало распространению в Л. переходных романо-готических форм и конструкций (сводов, арок и др.), выполненных из кирпича и естественного камня; применялся сдержанный фигурный и орнаментальный декор. В 13—14 вв. в Риге строятся ратуша, здания гильдий, складывается тип каменного бюргерского жилого дома, обращенного торцом к улице и тесно примыкающего к соседнему дому, с высокой двускатной крышей и ступенчатым фронтоном (в его первом этаже находились кухня с открытым очагом и жилые помещения, в погребе и многоярусном чердаке – склады товаров). Победа зрелой готики, связанная с полным освоением готических конструкций и приёмов построения динамичного внутреннего пространства, получила яркое выражение в постройке церкви Петера в Риге. Первоначальная, возведённая из камня небольшая раннеготическая постройка (13 в.) с 4 крестообразными в плане опорами, отделявшими средний неф от боковых, после перестроек 15 в. превратилась в огромную трёхнефную базилику с узким трансептом, хором и венцом шестигранных капелл, близкую по типу соборам Шверина и Ростока. В период поздней готики, с распространением строительства из кирпича, богаче становится декор фронтонов (нишки, аркатуры) и перекрытий (фронтон и звездчатые своды церкви Яня в Риге, конца 15 – начала 16 вв.).
Во 2-й половине 16 – 1-й половине 17 вв. зодчество Л. развивается под преобладающим воздействием североевропейской (преимущественно нидерландской) архитектуры: традиции готики иногда своеобразно сочетаются с влиянием архитектуры Позднего Возрождения. Во 2-й половине 17 в. распространяются проникавшие из Польши и стран Северной Европы формы барокко. Появляются не связанные с конструкцией и реальными объёмами здания барочные фасады-ширмы (фасад церкви Петера в Риге, 1689—1694, архитектор Р. Бинденшу и др.). Использование ордерных форм и барочных порталов при сохранении готической структуры сооружений характерно для жилых домов именитых рижских горожан (т. н. дом Данненштерна, 1694—98). В период расцвета барокко (1700-е—1770-е гг.) и в эпоху господства классицизма (4-я четверть 18 – 1-я половина 19 вв.) архитектура Л. теряет средневековые черты. Строятся крупные дворцово-парковые ансамбли (дворцы в Рундале, 1736—40 и 1763—70, и в Елгаве, 1738—40 и 1763—72, – оба архитектор В. В. Растрелли) и др. светские здания (т. н. Академия Петрина в Елгаве, 1773—75, архитектор С. Енсен). В 18 в. в искусстве Л. появляются элементы рококо (лепная декорация интерьеров дворца в Рундале, алтарь и «герцогская ложа» в церкви Трисвиенибас в Лиепае).
Характерный для рижской архитектуры 1780-х—1790-х гг. т. н. бюргерский классицизм наиболее ярко проявился в многоэтажных домах, построенных архитектором К. Хаберландом (симметричный фасад с отчасти барочным декором, рациональная, нередко асимметричная планировка, предусматривающая последовательное расположение по этажам хозяйственных помещений, жилья домовладельца, квартир для сдачи в наём). В юго-восточной Л., наряду с получившим широкое распространение типом католического храма с двумя высокими ажурными башнями и богатой пластической разработкой фасада (церковь в Пасиене, 1761), появились (с середины 18 в.) церкви, восходящие к барочным итальянским образцам (церковь Лудвига в Краславе, 1763). С начала 19 в. зодчество Л. развивалось под влиянием русского классицизма: в Риге и Даугавпилсе применялись «образцовые» проекты фасадов жилых домов и проекты казённых зданий, разработанные в Петербурге; формы русского классицизма проникли и в усадебную архитектуру (дворцовые комплексы в Казданге и Дурбе, построенные И. Г. Берлицем).
Во 2-й половине 19 в., в период распространения эклектической архитектуры (постройки Я. Ф. А. Бауманиса), формируется национальная школа зодчества нового времени; на рубеже 19—20 вв. существовало национально-романтическое направление, представители которого пытались сочетать в своих постройках переработанные мотивы народного искусства и югендстиль (жилые дома на улице Ленина в Риге, 1906—09, архитектор Э. Лаубе и А. Ванаг). В архитектуре буржуазной Л., наряду с «модернизованной классикой» (актовый зал Латвийского университета в Риге, 1929—38, архитектор Э. Шталберг), было распространено стилизаторство в национально-романтическом духе (церковь в Аллажах, 1927); жилая архитектура испытала некоторое влияние рационализма. В крестьянских хуторах, которые ещё в 16—17 вв. начали вытеснять поселковую систему расселения (кроме Латгалии), вплоть до 20 в. сохранялся традиционный тип построек в виде приземистого сруба с высокой гонтовой или солом, крышей. В Видземе в 17—18 вв. существовал особый тип крестьянского жилища – жилая рига, сочетавшая функции жилого и хозяйственного сооружения. Во 2-й половине 19 в. в сельскую архитектуру проникают мотивы городского зодчества.
После восстановления Советской власти и изгнания фашистских оккупантов были восстановлены разрушенные в годы войны города и разработаны генеральные планы их дальнейшего развития, началось также плановое строительство благоустроенных колхозных и совхозных посёлков, новых промышленных центров. Во 2-й половине 1940-х – начала 1950-х гг. в архитектуре Л. проявились тенденции эклектического украшательства. Начиная с 1955 строительство ведётся преимущественно по республиканским типовым проектам из кирпича или сборного железобетона; в массовом строительстве достигнута высокая степень сборности железобетонных конструкций. Новые жилые массивы в городах возводятся преимущественно на свободных территориях. Здания группируют с учётом максимальной связи с природным окружением и с центрами обслуживания (жилые районы в Риге: Агенскалнские сосны, 1958—62, архитектор Н. Н. Рендель; Большая Югла, с 1962—1963, архитектор О. Крауклис, Д. Даннеберга, Г. Мелберг и др.). Для общественных сооружений 60-х гг. характерны подчинённая утилитарным требованиям планировка (санаторий в Яункемери, 1967, архитектор А. Рейнфельд и др.) и сдержанная по цвету отделка интерьеров, построенная на сопоставлении фактур естественных материалов (летний концертный зал в Дзинтари, 1959—60, архитекторы М. Гелзис, А. Вецсилис; школа в Скулте, 1963, архитектор М. Станя); в отделке фасадов иногда применяется облицовка из металла (Мемориальный музей-памятник латышским красным стрелкам, архитекторы Д. Дриба и Г. Лусис-Гринберг и др.) и пластиков (жилой дом на ул. Ленина, архитекторы М. Станя, И. Якобсон и др.; оба – в Риге, 1970).
По проектам архитекторов Л. построены станция метрополитена «Рижская» в Москве (1958, архитектор В. Апситис и др.), Дворец целинников (Дворец культуры) в Целинограде (1960—63, архитектор О. Крауклис и др.); разработанные ими типовые проекты общеобразовательных школ (1960-е гг., архитектор К. Плуксне и др.) неоднократно применялись в городах РСФСР и др. республик. В Л. возводятся сооружения, спроектированные архитекторами Москвы, Ленинграда, Эстонской ССР, Литовской ССР и др., в том числе ж.-д. вокзал в Риге (1957—60, ленинградские архитекторы В. И. Кузнецов и В. П. Ципулин), институт электроники и вычислительной техники АН Латвийской ССР (1965—71, московские архитекторы Ю. П. Платонов, В. Р. Раннев и др.). В Риге в 1945 основан Союз архитекторов Латвийской ССР.
Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории Л., судя по археологическим находкам, относятся к 5-му тыс. до н. э. (небольшие примитивные изображения животных из кости на рукоятках кинжалов). Начиная с 4—3-го тыс. до н. э. встречаются глиняные скульптурные изображения человеческого лица, фигурки людей и животных из дерева, кости, рога, янтаря. В 13 – середине 19 вв. изобразительное искусство Л. развивается на основе тесного взаимодействия народной художественной культуры с искусством главным образом Западной Европы. С. 13 в. появляется декоративная каменная скульптура (капители колонн, рельефы, надгробия), развивавшаяся в русле романского искусства, а затем готики. В переходную эпоху от готики к барокко (2-я половина 16 – начало 17 вв.) в Л. был распространён маньеризм, проявившийся главным образом в сфере декоративного рельефа. В период барокко (2-я половина 17—18 вв.) ведущая роль в работах местных мастеров принадлежала деревянной скульптуре (преимущественно фигурная и орнаментальная резьба в церковных интерьерах), которая испытала сильное влияние народного искусства. Наиболее значительные произведения созданы резчиками существовавшей во 2-й половине 17 – начале 18 вв. в Вентспилсе мастерской деревянной скульптуры, руководимой выходцем из Голландии Николаем Сёфренсом Старшим, а затем его сыном Николаем Сёфренсом Младшим (сложный по композиции, полный барочной экспрессии алтарь церкви Аннас в Лиепае, 1697). Народная деревянная скульптура представлена распространёнными в Латгалии в 17 в. «распятиями». В начале 19 в. в искусстве Л. утвердился классицизм.
В середине 19 в. укрепляются связи искусства Л. и России. Латышские художники обучались главным образом в Петербурге в АХ и училище Штиглица; латышская национальная школа изобразительного искусства во 2-й половине 19 в. формировалась во многом под влиянием русской демократической культуры и национально-освободительных идей. В это время появляются первые профессиональные живописцы-латыши; на рубеже 1850-х – 1860-х гг. начинается деятельность жанриста К. Гуна и пейзажиста Ю. Федера, который первым обратился к мотивам родной природы. В конце 1880-х гг. латышские студенты художественных учебных заведений Петербурга создали кружок «Рукис» («Труженик»), который возглавил художник А. Э. Алкснис. Национально-дсмократические принципы «Труженика» ярко проявились в творчестве жанриста и пейзажиста Я. Валтера, пейзажиста В. Пурвита, жанриста и портретиста Я. Розентала, реалистическое искусство которых во многом перекликается с искусством передвижников. В 1900-е – 1910-е гг. начинает широко развиваться графика (офорты Р. Зариня, илл. Э. Бренцена, рисунки Т. Удера). В годы Революции 1905—07 получила распространение политическая карикатура [иллюстрации в журнале «Свари» («Весы»)]. Первые представители латышской скульптурной школы 20 в. Т. Залькалн и Г. Шкилтер в начале творческого пути испытали влияние русского реализма 2-й половины 19 в. и О. Родена. С 1910-х гг. в живописи распространяются постимпрессионистические тенденции (композиции Е. Казака), порой переплетающиеся с символизмом (произведения В. Матвея). Работает Я. Куга – основоположник латышской театрально-декорационной живописи. Возрождение латышского национального декоративного искусства, противостоявшего безвкусной фабричной продукции, связано с деятельностью Ю. Мадерниека.
После Великой Октябрьской социалистической революции многие латышские художники, работавшие в Москве и Петрограде, включились в строительство советской культуры (например, скульпторы К. Зале, Т. Залькалн, Я. Тилберг, участвовавшие в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, плакатист А. Апсит, плакатист и художник-оформитель Г. Клуцис, живописцы В. Андерсон, К. Вейдеманис, А. Древинь (Древин)].
Искусство буржуазной Л. в 1920-х – 1930-х гг. во многом сохранило реалистическую основу. Для живописи этих лет характерно внимание к колористическим проблемам как к одному из средств создать обобщённый, романтически окрашенный образ мира (пейзажи В. Пурвита, К. Убана, натюрморты и пейзажи Л. Свемпа, деревенские сцены К. Миесниека, Г. Элиаса, жанровые полотна Я. Лиепиня, портреты Я. Тилберга, В. Тоне). Развивались искусство театрально-декорационное (работы Л. Либерта, О. Скулме и др.) и декоративно-прикладное (работы А. Цирулиса). Важное место в искусстве Л. 1920-х – 1930-х гг. занимала прогрессивная публицистическая графика (революционные плакаты Я. Лиепиня, работы в полулегальной и нелегальной прессе Э. Калиса, Я. Айжена, С. Хаскина и др.). В мужественных национальных образах, созданных Т. Залькалном, К. Зале, К. Земдегой, ярко проявилась самобытность латышской пластики: величавая простота и материальная мощь одухотворённых форм, использование специфических выразительных возможностей камня как скульптурного материала. Получила распространение надгробная пластика (К. Янсон и др.). Наиболее значительные произведения этого периода – комплекс Братского кладбища в Риге (туф, 1924—1936, скульптор К. Зале, архитектор Л. Бирзениек и др.), в котором главная эмоциональная тема памятника – скорбь о погибших воинах – раскрыта средствами синтеза монументальной пластики, архитектуры и садово-паркового искусства, и памятнмк Я. Райнису на кладбище Райниса в Риге (гранит, 1934, скульптор К. Земдега, архитектор А. Аренд). Создавались и парадные произведения националистического характера. Духом оппозиции по отношению к традиционным формам искусства была проникнута деятельность «Группы рижских художников» (1919—39), порой носившая характер формального экспериментаторства. Художественное образование латышские художники получали преимущественно в Латвийской АХ в Риге (создана на базе Высших художественных мастерских, основанных в 1919).
Восстановление в Л. Советской власти создало возможность идейного сплочения творческих сил, обращения искусства к задачам идейного и эстетического воспитания народа. В послевоенные годы художники Л., опираясь на демократические и реалистические традиции латышского искусства, осваивали опыт советского искусства, отражая современность главным образом в портрете, тематической картине, пейзаже (живопись Э. Калныня, К. Мелбарздиса, Л. Свемпа, О. Скулме, Я. Тилберга); в скульптуре видное место заняли портрет современника (портреты передовиков труда и представителей творческой интеллигенции, созданные Т. Залькалном, Э. Мелдерисом и др.) и жанровая пластика (работы А. Бриеде Ю. и др.). Во 2-й половине 40-х – начале 50-х гг. (как и в последующее время) графика отличалась широтой тематики и разнообразием техники исполнения (станковые ксилографии П. Упитиса, А. Юнкера, офорты А. Апиниса, илл. В. Валдманиса, Г. Вилкса). Во 2-й половине 50-х – 60-х гг. укрепилась связь искусства с жизнью, приобрели глубину и пластическую убедительность образы современности; картины латышских художников на современные и историко-революционные (преимущественно о красных латышских стрелках) темы заняли видное место в советском искусстве этих лет (произведения Б. Берзиня, Р. Валнере, И. Зариня, Э. Илтнера, Г. Митревица, В. Озола, Д. Скулме и др.). Успешно развиваются пейзаж (В. Калнрозе, Л. Мурниек, Р. Пиннис, А. Скриде и др.), натюрморт (Н. Брейкш, У. Скулме, Л. Эндзелина и др.), портрет (У. Земзарис, Л. Кокле и др.), театрально-декорационная живопись (Г. Вилке, Г. Земгал, А. Лапинь, О. Скулме и др.). Важную роль в искусстве Л. играет акварель, особенно пейзажная (Р. Бем, Н. Петрашкевич, К. Сунинь, К. Фридрихсон и др.). Для современной живописи Л. характерны разнообразие композиционных решений, лапидарность крупных форм, активность (а порой и напряжённость) цвета и фактуры. С конца 50-х гг. распространяется линогравюра. Её ведущие мастера (Г. Кроллис, Д. Рожкалн и др.) нередко стремятся создать символически обобщённый образ человека и его труда. В станковом рисунке значительное место занимает портрет (Г. Баска, Ф. Паулюка). Скульпторы Л. развивают характерные для латышской пластики 20 в. традиции монументализированного образа, отмеченного внутренним эмоциональным напряжением, работая преимущественно в камне. Больших успехов добились латышские скульпторы в монументальной пластике (мемориальный ансамбль памяти жертв фашистского террора в Саласпилсе, бетон, 1961—67, скульпторы Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайнис, архитекторы Г. Асарис, О. Н. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутманис, Ленинская пр., 1970; памятник латышским красным стрелкам в Риге, гранит, 1970, скульптор В. Алберг и др.), развит жанр портрета (Л. Давыдова-Медене, М. Ланге).
В народном декоративно-прикладном искусстве распространены резьба, обточка и выжигание по дереву (мебель, сани, домашняя утварь), керамика (посуда, подсвечники, игрушки), ткачество и вязание, обработка металла. Своеобразна мелкая деревянная пластика. Органическое сочетание старых народных традиций и современных эстетических вкусов и потребностей, энергичность и пластичность форм, сдержанность декора характерны для профессионального декоративного искусства советской Л. Наиболее развита керамика, в том числе крупных декоративных форм (вазы, декоративные настенные композиции и садовая керамика из каменной массы, шамота, глины работы Г. Г. Круглова, М. Мелналксне, С. Озолини и др.), и художеств. текстиль (шпалеры И. Баумане, Э. Вигнере, Р. Хеймрата и др.; ворсистые ковры В. Видуки, Э. Ошеле и др.). Распространены тиснение по коже, резьба по дереву, обработка янтаря, ковка и чеканка по металлу. Художники Л. выполнили много витражей, мозаик и др. художественных произведений в городах РСФСР, УССР и в др. республиках. Латышские художники принимают активное участие в совместных выставках советских прибалтийских республик (в т. ч. живописи в Вильнюсе, графики в Таллине, скульптуры, акварели и плаката в Риге) и во всесоюзных выставках.
В Риге в 1951 основан Союз художников Латвийской ССР (с 1940 – Оргкомитет Союза художников).
Лит.: Вага В. Я., Проблемы пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Васильев Ю. М., Классицизм в архитектуре Риги, Рига, 1961; Бирзениек А., Латвия, [архитектура до конца 16 в.], в кн.: Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. – М., 1966; его же, Архитектура Латвии конца 16 – первой пол. 19 в., там же, т. 7, М., 1969; Архитектура и градостроительство в Латвийской ССР, 1 – 2, Рига, 1969—73 (на рус. и латыш. яз.); Лаце Р. [и др.], Искусство Латвийской Советской Социалистической Республики, в кн.: История искусства народов СССР, т. 7, М., 1972; Vipers В., Latvijas maksia baroka laikmeta, Riga, 1937 (англ. пер. – Riga, 1939); его же, L’art letton. Essai de synthése historique, Riga, 1940; Latviešu telotaja maksla. [Rakstu krajums, 1—6], Riga, 1957—70; Latviešu padomju grafika. [Albums, sakartojis un teksta autors М. lvanovs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Latviešu padomju telnieciba. [Albums, sakartojis K. Zerndega, teksta autori K. Baumanis un M. Zaurs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Pujats J., Latviešu padomju lietiska maksla, Riga, 1960 (резюме на рус., англ., франц. яз,); Latviešu padomju gleznieciba. [Albums, sakartojis un teksta autors A. Lapinš], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latviešu padomju akvarelis. [Albums, sakartojis un teksta autors R. Bems], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latvijas PSR maksla. [Albums, ievada teksta autore un sastaditaja R. Lace], Leningrada, [1972] (на латыш., рус., англ. яз.).
Ю. М. Васильев (архитектура), С. Я. Циелава (изобразительное искусство до 2-й половины 19 в.), Р. В. Лаце (изобразительное и декоративное искусство 2-й половины 19—20 вв.).
XVI. Музыка
Музыкальное творчество латышского народа очень самобытно и разнообразно. Среди основных жанров народной музыки – многочисленные циклы трудовых песен, календарные обрядовые (среди них: весенние – роташанас с припевом «рота!»; популярнейшие летние – лиго с припевом «лиго!»), семейные обрядовые, лирические и юмористические бытовые, хороводные, танцевальные песни. Старинные трудовые, сиротские, сатирические и др. песни часто выражают протест против феодальных общественных отношений. Народная песня в основном одноголосна, мелодика, как правило, либо декламационная, «сказываемая» (в древних обрядовых песнях), либо «распевная» (в лирических песнях). В древних песнях встречается народное бурдонное многоголосие, в песнях более позднего периода – двух– и трёхголосие. Для народной мелодики весьма характерны несимметричные метры, в особенности 5-дольные и многообразные переменные и смешанные размеры. Метрическая структура текстов латышских народных песен (дайн) – хорей и дактиль. Мелодии древних народных песен основаны, как правило, на узком звукоряде, более поздние – на диатонических натуральных ладах (часто мажор и натуральный минор). Интонационно и по жанрам латышской народной песни родственны русским, белорусским, украинским, а также литовским, отчасти и эстонским народным песням. Среди народных инструментов: кокле (родствен гуслям), дига (тип монохорда), скрипка (смычковые), стабуле, тауре, ажарагс, дудас (духовые); тридекснис, эглите (ударные) и др.
С 13 в., после вторжения немецких крестоносцев, в Л. проникает католическая, а с периода Реформации (16 в.) – протестантская церковная музыка. В конце 16 в. вышло первое печатное нотное издание церковных песнопений с латышским текстом. В период феодализма профессиональная музыка развивалась преимущественно в городах, в среде немецких феодалов и бюргерства. В Риге имелся цех городских музыкантов. В 17 – начале 18 вв. в Митаве (ныне Елгава) при дворе курляндского герцога существовал оркестр, эпизодически ставились оперные и балетные спектакли. С 18 в. в Риге процветает органное искусство; в 1760 основано Рижское музыкальное общество, которое давало абонементные симфонические концерты. В 1782 был открыт немецкий оперно-драматический театр (в 1837—39 здесь работал дирижёром Р. Вагнер). С середины 19 в., под влиянием «младолатышского» движения развивается латышская профессиональная музыка, главным образом хоровая, создаются певческие общества. С 1873 традиционными стали общелатышские певческие праздники. Первые профессиональные хоровые песни написаны композиторами Я. Цимзе, К. Бауманисом, Э. Вигнером и др.
С 80-х гг. 19 в. на сценах национальных драматических театров в Риге ставятся оперы, зингшпили, оперетты на латышском языке. В начале 20 в. выдвигаются крупные оперные артисты: Р. Берзинь, М. Брехмане-Штенгеле, А. Кактинь, П. Сакс и др. В 1913 был основан национальный театр «Латышская опера». С конца 19 в. в Риге устраиваются постоянные гастроли русских оперных трупп. Большую роль в развитии профессиональной латышской музыки сыграли консерватории Петербурга и Москвы, где обучались многие латышские композиторы и исполнители.
Основоположниками латышской классической музыки (хоровая и сольная песня, симфонические, вокально-инструментальные и камерные произведения) были А. Юрьян и Я. Витол, создавшие национальную композиторскую школу. В начале 20 в. развитие музыкальной культуры в большой мере определили создатель национальной оперы Алфред Калнинь, композитор и фольклорист, автор хоровых обработок народных песен Э. Мелнгайлис, мастер хоровой и сольной песни Э. Дарзинь.
После Великой Октябрьской социалистической революции и установления Советской власти в Л. (1919) важнейшими событиями музыкальной жизни были образование симфонических оркестров латышских стрелковых частей и их концерты в Риге, Петрограде, Москве и др. городах, а также преобразование театра Латышская опера в государственный театр Опера Советской Латвии (1919). Тогда же создаются первые национальные оперы – «Банюта» Алфреда Калниня, «Огонь и ночь» Яниса Мединя. В 1919 основана Латвийская консерватория.
В 20—30-х гг. в условиях буржуазного режима в Л. развитие музыкальной культуры осложнялось влиянием буржуазно-националистической идеологии. Основные достижения передовой латышской музыки этого периода определялись деятельностью композиторов Я. Витола, Э. Мелнгайлиса, Алфреда Калниня, Яниса Мединя, Язепа Мединя, Я. Залитиса. Янис Мединь явится одним из основоположников латышской оперы и создателем национального балета. С 20-х гг. широко разрабатываются жанры хоровой и сольной песни, камерной инструментальной музыки, оперы и балета, создаются обработки народных песен. Центральное место в музыкальной жизни Риги занимал оперный театр, продолжавший свою деятельность под названием Латвийская национальная опера (конец 1919—40), в 1926 был основан симфонический оркестр Латвийского радио. Начинают творческую деятельность композиторы школы Я. Витола: Е. Граубинь, П. Лиците, Л. Гарута, Я. Калнинь, В. Дарзинь, Я. Кепитис, А. Жилинский, П. Барисон, Я. Иванов, М. Заринь, А. Скулте и др.
Восстановление Советской власти в Л. положило начало новому этапу развития латышской музыкальной культуры. В 1940—41 реорганизуется деятельность музыкальных театров, в том числе Латвийского театра оперы и балета, консерватории, открывается государственная филармония (1941). Тяжкий урон латышской музыкальной культуре нанесли годы немецко-фашистсой оккупации. Многим музыкантам удалось избежать оккупации – они эвакуировались в глубь страны. В 1942 в г. Иваново был создан Государственный художественный ансамбль Латвийской ССР, в состав которого входили певцы Р. Берзинь, Э. Пакуль, А. Дашков и др. и хор (под управлением Я. Озолиня), ставший основой Государственного хора Латвийской ССР. В это время были созданы первые латышские советские массовые песни и первая латышская советская опера – «Рута» Н. Грюнфельда (1943).
После окончания Великой Отечественной войны 1941—45 стало широко развиваться творчество многих композиторов, в том числе Я. Иванова, М. Зариня, А. Скулте, П. Барисона, Л. Гаруты, А. Жилинского, Я. Кепитиса и др. В 50—60-е гг. выдвигаются композиторы О. Барсков, Э. Голдштейн, О. Гравитис, Р. Гринблат, А. Гринуп, П. Дамбис, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Имант Калнинь, Р. Калсон, В. Каминский, Р. Оре, Г. Раман и др. Симфонический жанр становится ведущим в творчестве многих композиторов. В различных жанрах симфонической музыки и инструментального концерта создали произведения Я. Иванов, А. Скулте, Л. Гарута, Э. Голдштейн, Р. Гринблат, А. Гринун, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Алфред Калнинь, Имант Калнинь, В. Каминский, Я. Кепитис, Яков Мединь, Г. Раман. Получает развитие органное искусство. Во многих вокально-инструментальных произведениях используется орган.
Появляется жанр концерта для органа с камерным оркестром. Авторами этих произведений стали М. Заринь, Р. Ермак и др. Многообразно развивается камерная инструментальная музыка в творчестве О. Барскова, Е. Граубиня, П. Дамбиса, Р. Ермака, Я. Иванова, Р. Калсона, Я. Кепитиса, Я. Лицитиса, А. Скулте, Р. Уткина и др. Современная, историческая и сказочная тематика, часто на сюжеты латышской советской и классической литературы, определила направление оперного творчества М. Зариня («К новому берегу», 1955, «Зелёная мельница», 1958, «Опера нищих», 1964, и др.), Ф. Томсоне («Вей, ветерок!», 1960), А. Жилинского («Золотой конь», 1965), О. Гравитиса («Аудрини», 1965, «Сквозь метели», 1967), А. Скулте («Принцесса Гундега», 1971) и др. Значительных успехов достигло балетное искусство (см. раздел Танец. Балет). Создание театра оперетты в Риге (1945) способствовало становлению этого жанра (А. Жилинский, Н. Золотонос, Э. Игенберг, Г. Орделовский, Г. Раман).
