Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ИР)"

  Лит.: Крымский А. Е., История Персии, ее литературы и дервишской теософии, т. 1—3, М., 1914—17; Бертельс Е. Э., Очерки истории персидской литературы, Л., 1928; его же, Избр. труды, М., 1960, 1962, 1965; Болдырев А. Н., Брагинский И. С., Соображения о периодизации классической персидско-таджикской литературы, «Народы Азии и Африки», 1965, № 2; Брагинский И. С., 12 миниатюр, М., 1966; Брагинский И., Комиссаров Д., Персидская литература, М., 1963; Комиссаров Д. С., Очерки современной персидской прозы, М., 1960; Кляшторина В. Б., Современная персидская поэзия, М., 1962; Кор-Оглы Х., Современная персидская литература, М., 1965; Ризаев З. Г., Индийский стиль в поэзии на фарси конца XVI—XVII вв., Таш., 1971; Рипка Ян, История персидской и таджикской литературы, [пер. с чеш., предисл. И. С. Брагинского], М., 1970; Реза-заде Шафаг, Тарихе адабияте Иран (История литературы Ирана), Тегеран, 1321 с. г. х. (1942); Салим Нейсари, Тарихе адабияте Иран (История литературы Ирана), т. 1—2, Тегеран, 1328 с. г. х. (1949); Забихолла Сафа, Тарихе адабият дар Иран (История литературы Ирана), т. 1—3, Тегеран, 1335—1341 с. г. х. (1956—62); Browne E. G., A literary history of Persia, v. 1—2, L., 1906—1908.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  Памятники искусства на территории И. восходят к древнейшим эпохам. От неолита сохранились остатки земледельческих поселений с глинобитными и сырцовыми домами со следами стенных росписей, костяные и терракотовые фигурки людей и животных, расписная неполивная керамика, зооморфные сосуды, цилиндрические печати (5—4-е тыс. до н. э.; Тепе-Сиалк близ Кашана, Сузы, Тали-Бакуи близ Персеполя). В 3—2-м тыс. до н. э. на Ю.-З. И., в государстве Элам, развивается искусство, близкое культуре Двуречья (см. Вавилоно-ассирийская культура, зиккурат в Чога-Зембиле; скальные рельефы в Фарсе, Хузистане и Курдистане; керамика, печати, изделия из золота, серебра и слоновой кости, найденные в Сузах). В могильниках 12—7 вв. до н. э. (Тепе-Сиалк близ Кашана; Марлик в Гиляне; Зивие в Курдистане и др.) найдены художественные изделия из драгоценных металлов, мелкая пластика (так называемые луристанские бронзы), фигурные и расписные керамические сосуды – произведения, свидетельствующие о высоком уровне искусства древнего населения И. Во времена Мидийского царства (1-я половина 1-го тыс. до н. э.) возводятся мощные укрепления его столицы Экбатаны (современный Хамадан), скальные гробницы с двустолпной фасадной нишей (в Даи-Дохтере на юге И., в Дуккани-Дауде к Ю.-В. от Касре-Ширина). В эпоху Ахеменидов грандиозного размаха достигает дворцовая архитектура (комплексы в столицах: Пасаргадах, основан в 50-е гг. 6 в. до н. э., Персеполе, основан в 518 до н. э., и Сузах, 521—1-я половина 4 в. до н. э.). Для ахеменидских дворцов характерна ападана с перекрытием из кедровых балок (Пасаргады, Персеполь), типичны база в форме колокола и капитель с протомами (сдвоенные полуфигуры) быков, львов, грифонов (Персеполь, Сузы). Основные строительные материалы – сырцовый кирпич, дерево, камень. В декоре применялись цветная штукатурка, золотые обшивки балок и рельефы в форме животных, украшавшие наличники. Каменные рельефы, оформлявшие стены, лестницы и вход дворца в Персеполе, и многоцветные глазурованные рельефы дворца в Сузах прославляли могущество царя и его державы. Культовые сооружения этого времени – зороастрийские квадратные в плане 4-столпные святилища и каменные квадратные в плане башни для хранения священного огня (Кабаи-Зардушт в некрополе Накши-Рустем близ Персеполя). Царские усыпальницы Ахеменидов – скальные гробницы с фасадами в виде углублённого в скалу широкого креста с колоннами по сторонам дверного проёма (продолжение мидийской традиции) и рельефами в верхней части (изображения царя, благословляемого божеством, аллегорические фигуры и т. п.; Накши-Рустем). Выделяется по форме гробница Кира в Пасаргадах: крытое двускатной крышей прямоугольное в плане помещение поднято на ступенчатый постамент (блоки тёсаного камня). Произведения декоративно-прикладного искусства: серебряные и золотые сосуды с чеканкой и гравировкой, ювелирные изделия, печати, монеты – украшены растительными мотивами, изображениями животных, сценами охоты, единоборства царя со зверем, геральдическими мотивами. При Селевкидах в искусстве И. преобладают эллинистические образцы (храм в Кенгавере, 2 в. до н. э.). В парфянский период (см. Парфянское царство) в дворцовой архитектуре И. сложился тип здания с открытыми во внутренний двор айванами (дворец на г. Кухе-Ходжа у озера Хамун). Сасанид-ский период – эпоха интенсивного градостроительства. Города застраивались внутри круглого (Гур, ныне Фирузабад) или прямоугольного контура крепостных стен, часто по регулярному плану; например, Нишапур имел регулярную прямоугольную планировку наподобие шахматной доски. Постройки возводили из камня, обожжённого кирпича или сырца, со сводами параболического профиля. Появились купола на тромпах. Для сасанидских дворцов, имевших грандиозные размеры, характерны: большой сводчатый айван – аудиенц-зал, дополняемый купольным помещением, – и мощные круглые столбы-контрфорсы (в Фирузабаде, 3 в.; Сервестане, 5 в.). Культовые сооружения Сасанидов – зороастрийский храм – «чор-так» (квадратный в плане купольный павильон с 4 арками на угловых устоях), каменные алтари под открытым небом. В изобразительном искусстве Сасанидов основное место занимает скульптура: круглая (почти не сохранилась; статуя царя Шапура I, высеченная в гигантском сталактите в гроте близ Бишапура; бронзовые бюсты из Мазендерана), знаменитые скальные рельефы (известно свыше 30 – в Накши-Рустеме, Бишапуре и др.; изображены сцены триумфа и инвеституры, т. е. акта передачи власти божеством царю), барельефные плитки из литого стука. Декоративная скульптура помещалась на фасадах и в интерьере зданий. Интерьеры украшались также резным стуком, стенными росписями и мозаиками (изображения людей, иногда портретные, а также зверей, птиц, рыб; для стуковой резной декорации типичен орнамент из стилизованных растительных и геометрических мотивов). Из предметов декоративно-прикладного искусства в этот период наиболее распространены сосуды из золота и серебра с превосходными чеканными, литыми или гравированными изображениями (царские охоты и пиры, мифологические животные, обрядовые сцены и сюжеты из народных легенд), бронзовые водолеи и курильницы в форме животных, образцы резного стекла, геммы и амулеты из полудрагоценных камней с портретами царей либо фигурами животных, монеты, шерстяные и шёлковые ткани.

  Арабское завоевание (7 в.) и распространение ислама вызвали появление новых типов сооружений: мечетей с минаретами, медресе, мавзолеев, крытых рынков, караван-сараев («ханы»), бань («хаммамы») и др. Широко развернулось строительство средневековых городов-крепостей: 2 главные улицы, соединявшие четверо городских ворот, пересекались в центре, образуя площадь («мейдан»), на которой находились дворец, базар и соборная мечеть; иногда в центре – цитадель (арк). Главные магистрали членили город на кварталы со своими базарами и сетью узких, кривых улиц. Вне городских стен – ремесленные пригороды, также окруженные стенами. Основные строительные материалы – сырец, обожжённый кирпич, камень. Арки и своды постепенно приобретают стрельчатые очертания (мечеть Тарик-хане в Дамгане, 8 в.). Возникает множество вариантов сводов на нервюрах и куполов на тромпах. Здания украшались резным стуком (мечеть в Наине, 10 в.) и узорной кирпичной кладкой (минарет мечети Тарик-хана в Дамгане, 1058). Ранние мечети сохраняют характер чортака или айвана (мечеть в Нейризе, 974). К 12 в. складывается тип иранской мечети: прямоугольный двор, окруженный галереями с 4 айванами по осям и купольным залом за одним из айванов (мечеть в Заваре близ Эрдестана, 1135; Соборная мечеть в Исфахане – двор с галереями и 4 айванами). При мечети возводится минарет; ранние минареты – квадратного сечения или квадратные в плане, с восьмигранным стволом; с 11 в. – круглые в плане, суженные кверху, с поясами фигурной кладки, венцом сталактитов и башенкой с куполком в верхней части (минарет в Бестаме, 1120). Ставятся мавзолеи: башенные – круглые или звездчатые в плане, с шатровым покрытием (мавзолей в Гомбеде-Кабусе близ Горгана, 1006), – и кубические купольные (мавзолей Доваздех-Имам в Йезде, 1037).

  Распространение ислама в И. сопровождалось изменением эстетических представлений, развитием орнамента, каллиграфии и декоративного начала в изобразительном искусстве. От 7—13 вв. сохранились фрагменты стенных росписей и стуковые рельефы со сценами охоты и придворной жизни (из дворцов Саве, Рея, Нишапура, 8 – начало 13 вв.; например, фрагмент стенной росписи, 12—13 вв., собрание Келекиана, Париж; стуковое панно – придворная сцена, 12 в., Филадельфийский музей искусства). О существовании миниатюры свидетельствует происходящая из провинции Фарс «Книга изображений постоянных созвездий» Абдаррахмана ас-Суфи, иллюстрированная персонификациями созвездий (1009—10, библиотека Бодли, Оксфорд). Большое развитие получило декоративно-прикладное искусство, в этот период сохранявшее связь с домусульманскими традициями. Ранние образцы художественного металла (бронзовые курильницы, водолеи, кувшины) близки сасанидским. В сельджукское время (11—12 вв.) широкое распространение получают бронзовые изделия с медной и серебряной инкрустацией, украшенные тончайшей гравировкой или ажурным узором, иногда в сочетании с рельефом и объёмными фигурами. В 9—13 вв. одно из первых мест занимает керамика: с подглазурной монохромной и полихромной росписью, с росписью люстром и надглазурной многоцветной живописью легкоплавкими эмалевыми красками – так называемые минаи (12—13 вв.). Основные центры производства керамики – Нишапур, Рей, Кашан, Верамин, Сольтанабад, Саве и др. Изготовляются изделия из разноцветного стекла (кувшины, флаконы, блюда), создаются богато орнаментированные ткани. На художественно-ремесленных изделиях – пышные декоративные композиции из растительных мотивов, изображений людей и животных, надписей. Нередки сцены из эпоса, преимущественно из «Шахнаме» (особенно на керамике), например «Бахрам-гур и Азаде па охоте», «Бижан и Маниже» и др., а также сцены придворных пиров, охот, сражений, игры в поло.

  В архитектуре середины 13—14 вв. (правление ильханов Хулагуидов) появляются новые черты: в стенах айванов прорезают арки и ниши; над айваном портала возводят полукупол; в культовом зодчестве отдельно стоящий минарет заменяют 2 стройными башенками над порталом, все элементы фасада и интерьера делают узкими, сильно вытянутыми вверх. Основные строительные материалы – обожжённый кирпич и сырец. Разрабатываются варианты сводов на поперечных подпружных арках (медресе Имами в Исфахане), в юго-западных районах И. появляется высокий ячеистый купол. Широко применяются сталактиты (карнизы, своды). Приём узорной кирпичной кладки отмирает. Здания насыщаются многоцветным декором (окрашенный резной стук, орнаментальная роспись, глазурованная керамика, в том числе облицовочные плитки с люстровой росписью, резная поливная терракота). Складываются большие культовые ансамбли, объединяющие несколько зданий, например: мечеть, минарет, ханака или медресе (комплекс в Нетензе, 1304—25); строятся караван-сараи с помещениями вокруг двора, мосты, бани. На севере И. продолжают строить башенные мавзолеи, на Ю.—З. – кубические с островерхим ячеистым куполом. Выдающиеся памятники зодчества этой эпохи – 8-гранный мавзолей Ольджейту-Ходабенде в Сольтание (1305—13, зодчий Али-Шах). Культовые здания конца 14—15 вв. (И. в составе государств Тимура и Тимуридов) увенчиваются куполом с голубой керамической облицовкой на барабане, порталы фланкированы минаретами, фасады одеты сплошным ковром поливной керамики (мечеть Гаухар-шад в Мешхеде, 1405—18, зодчий Кавамоддин Ширази).

  В изобразительном искусстве 14—15 вв. большое место занимает миниатюра. Для миниатюрной живописи 1-й половины 14 в. (Шираз) характерны связь со стенными росписями, грубоватый рисунок, крупные фигуры людей, преобладание золота, красных и жёлтых тонов («Шахнаме», 1333, Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград). В конце 14 в. и особенно в 1-й половине 15 в. миниатюры органично связаны с текстом и всем художественным оформлением рукописи. Сложная, часто многофигурная композиция, внимательное изображение персонажа и окружающей его среды, тщательная передача пейзажа, изысканный рисунок и богатство цветовых созвучий характеризуют декоративный образный строй иранской средневековой миниатюры в период её расцвета («Антология Искандера», 1410, собрание Гульбенкяна, Лисабон). Наряду с Ширазом в середине 15 в. центрами искусства миниатюры становятся и другие города И. В развитии иранской миниатюры 15 в. важную роль сыграла живопись гератской школы. В декоративно-прикладное искусство – керамику, текстиль – после монгольского завоевания (13 в.) проникли элементы дальневосточной орнаментики (мотивы фениксов, драконов и др.). В украшениях на художественных изделиях из металла в 14—15 вв. преобладают орнаментальные композиции; реже встречаются изображения живых существ.

  Архитектура эпохи Сефевидов отличается колоссальными масштабами, помпезностью, массивными объёмами зданий, изящными и разнообразными деталями, сложным, красочным декором. Особенно широкий размах получило градостроительство. Возникает замысел грандиозного городского ансамбля, наиболее виртуозным и ярким воплощением которого стал новый Исфахан, с гигантской площадью Мейдане-Шах и бульваром-магистралью Чехар-Баг, с группирующимися вокруг них дворцами, мечетями, караван-сараями и базарами, с садами и капитальными мостами через р. Зайен-деруд. Окончательно сформировался архитектурный тип караван-сарая. В декоративном убранстве сефевидских дворцов большая роль принадлежит живописи (росписи дворцов Али-Капу и Чехель-Сотун в Исфахане, дворцы в Казвине), многоцветной майолике (панно из расписных майоликовых плиток с изображением сцен в саду) и объёмной скульптуре (дворец Чехель-Сотун в Исфахане).

  Подъём искусства миниатюры относится к 16—17 вв. В 1-й половине 16 в. главную роль играет столичная тебризская школа. Во 2-й половине 16 в. важным художественным центром стал также г. Мешхед; возникла придворная школа в г. Казвин («Мяч и клюшка» Арифи, 1580—90, Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград). Непрерывно развивался стиль ширазской миниатюры («Хамсе» Низами, 1560, художник Бахрам Афшар Ака, Национальная библиотека, Париж). В 1-й половине 17 в. расцветает столичная исфаханская школа, возглавлявшаяся выдающимся иранским художником Реза Аббаси. Расширяется сфера использования миниатюрной живописи. Помимо иллюстрирования рукописей, выполняются миниатюры на отдельных листах. Меняются характер и способы изображения. Возникает жанр портретной миниатюры. В 17 в. основным становится линейный рисунок с лёгкой подцветкой. В попытках использования светотени сказывается знакомство с западноевропейской живописью. Расцвет миниатюры сопровождается развитием искусства оформления рукописной книги: фронтиспис украшают заглавием в богатом орнаментальном обрамлении; поля страниц заполняют растительной арабеской и сценами охоты и борьбы зверей, написанными золотом; рукопись заключают в кожаные с золотым тиснением или расписные лаковые переплёты. В декоративно-прикладном искусстве Сефевидов на первое место выдвигаются ткачество и ковроделие (основные центры – Тебриз, Кашан, Исфахан, Йезд). Высокого мастерства достигает изготовление шёлковых, атласных, парчёвых и бархатных тканей. Широкую известность получили ткани с сюжетными изображениями на темы иранских поэм и легенд (например, «Искандер, поражающий дракона», – ткань «годуновского» халата, Оружейная палата, Москва). Изготовляются великолепные по колориту и орнаменту шерстяные и шёлковые ковры, иногда затканные серебряной и золотой нитью. По сюжетам они разделяются на «звериные», «охотничьи», «садовые» и «вазовые». Их узоры создают образ прекрасного цветущего сада. В керамике 16—17 вв. (основные центры – Кашан, Керман, Йезд) вырабатывается новый тип росписи: преобладает изображение цветов и пейзажей. Изделия из металла украшаются покрывающим всю поверхность узором или выделенными на гладком фоне медальонами, заполненными орнаментом.

  В 18—19 вв. упадок экономики вызвал резкое сокращение строительства. Строившиеся жилые и утилитарные постройки (рынки, караван-сараи, бани, водохранилища) сохраняют своеобразие форм. Национальным традициям продолжают следовать ковроделие, керамика, художественная обработка металла. Получают распространение «каламкары» (декоративные набивные ткани-ковры с лубочными изображениями), жанровая и религиозная живопись лубочного характера. Как результат знакомства с европейским искусством возникает живопись акварелью и масляными красками (произведения Сани оль-Молька, Махмуда Малек ош-Шоара). Продолжает развиваться миниатюрная живопись (Лотф Али).

  Серьёзные сдвиги в архитектуре и изобразительном искусстве И. произошли в 20 в. Появились новые типы сооружений (здание университета в Тегеране, 30-е гг., архитектор А. Годар). Жилые и общественные здания, мосты, гидротехнические (плотина на р. Сефидруд) и промышленные сооружения строятся с применением железобетонных конструкций, стекла, металла. Начиная с 50-х гг. строительство в И. приобретает особенно широкий размах: возводятся правительственные и мемориальные здания, отели, больницы, школы (здание сената в Тегеране, 1959, М. Фороуги, Х. Гиаи; отель Хилтон близ Тегерана, 1962, те же архитекторы: госпиталь Реза-шаха в Мешхеде, 1965, Х. Гиаи и др.). Иранские архитекторы объединяют в своих постройках современные архитектурные принципы и национальные традиции (Х. Сейхун – автор мавзолеев Ибн Сины в Хамадане, 1952, Надир-шаха в Мешхеде, 1961, павильона-ротонды над могилой Омара Хайяма в Нишапуре, 1963). В современном градостроительстве И. участвуют советские архитекторы: в 40 км от Исфахана строится металлургический завод и новый г. Ариашахр, спирально-радиальный в плане (проект 1969—70, архитектор А. И. Мелик-Пашаев и др.).