Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ВИ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 44 страниц)

  Лучшие произведения литературы В. оказали большое влияние на болгарскую, древнерусскую, сербскую, грузинскую, армянскую литературы. Отдельные памятники («Дигенис Акрит», жития) были известны и на Западе.

  Архитектура и изобразительное искусство В., в отличие от большинства стран Европы, не испытали существенного воздействия культуры «варварских» народов. Избежала В. и катастрофических разрушений, постигших Западную Римскую империю. По этим причинам античные традиции долго сохранялись в византийском искусстве, тем более, что первые века его развития прошли в условиях позднего рабовладельческого государства. Процесс перехода к средневековой культуре в В. затянулся надолго и шёл по нескольким руслам. Особенности византийского искусства определились отчётливо к 6 в.

  В градостроительстве и светской архитектуре В., в значительной мере сохранившей античные города, средневековые начала складывались медленно. Архитектура Константинополя 4—5 вв. (форум с колонной Константина, ипподром, комплекс императорских дворцов с обширными помещениями, украшенными мозаичными полами) хранит связи с античным зодчеством, главным образом римским. Однако уже в 5 в. начинает складываться новая, радиальная планировка византийской столицы. Сооружаются новые укрепления Константинополя, представляющие собой развитую систему стен, башен, рвов, эскарпов и гласисов . В культовой архитектуре В. уже в 4 в. возникают новые типы храмов, принципиально отличающиеся от своих античных предшественников, – церковные базилики и центрические купольные здания, главным образом баптистерии . Наряду с Константинополем (базилика Иоанна Студита, около 463) они возводятся и в других частях Византийской империи, приобретая местные черты и многообразие форм (суровая каменная базилика Кальб-Лузех в Сирии, около 480; сохранившая эллинистическую живописность интерьера кирпичная базилика св. Димитрия в Салониках, 5 в.; ротонда св. Георгия в Салониках, перестроена в конце 4 в.). Скупость и простота их наружного облика контрастируют с богатством и великолепием интерьеров, связанных с нуждами христианского богослужения. Внутри храма создаётся особая, отделённая от внешнего мира среда. Со временем внутреннее пространство храмов становится всё более текучим и динамичным, вовлекая в свои ритмы античные ордерные элементы (колонны, антаблементы и т.п.), которые обильно используются в византийской архитектуре вплоть до 7—8 вв. В архитектуре церковных интерьеров выражается ощущение бескрайности и многосложности мироздания, неподвластного в своём развитии человеческой воле, вынесенное из глубочайших потрясений, вызванных гибелью античного мира.

  Высочайшего подъёма зодчество В. достигает в 6 в. По границам страны возводятся многочисленные укрепления. В городах сооружаются дворцы и храмы, отличающиеся подлинно имперским великолепием (центрические церкви Сергия и Вакха в Константинополе, 526—527, и Сан-Витале в Равенне, 526—547). Завершаются поиски синтетического культового здания, объединяющего базилику с купольной конструкцией, начатые ещё в 5 в. (каменные церкви с деревянными куполами в Сирии, Малой Азии, Афинах). В 6 в. возводятся большие купольные, крестообразные в плане храмы (Апостолов в Константинополе, Панагии на острове Парос и др.) и прямоугольные в плане купольные базилики (церкви в Филиппах, св. Ирины в Константинополе и др.). Шедевром среди купольных базилик является храм святой Софии в Константинополе (532—537, архитекторы Анфимий и Исидор: см. Софии храм ). Его огромный купол возведён на 4 столбах с помощью парусов . По продольной оси здания давление купола принимают на себя сложные системы полукуполов и колоннад. Массивные опорные столбы при этом маскируются от зрителя, а 40 окон, прорезанных в основании купола, создают необычайный эффект – чаша купола кажется легко парящей над храмом. Соразмеренный с величием византийского государства 6 в., храм св. Софии воплощает в своём архитектурно-художественном образе представления о вечных и непостижимых «сверхчеловеческих» началах. Тип купольной базилики, требующий чрезвычайно искусного укрепления боковых стен здания, не получил дальнейшего развития. В градостроительстве В. к 6 в. определяются средневековые черты. В городах Балканского полуострова выделяется укрепленный Верхний город, у стен которого разрастаются жилые кварталы. Города в Сирии часто строятся по нерегулярному плану, отвечающему рельефу местности. Тип жилого дома с внутренним двором в ряде районов В. долго сохраняет связь с античным зодчеством (в Сирии – до 7 в., в Греции – до 10—12 вв.). В Константинополе сооружаются многоэтажные дома, нередко с аркадами на фасадах.

  Переход от античности к средним векам вызвал глубокий кризис в художественной культуре, обусловив исчезновение одних и зарождение других видов и жанров изобразительного искусства. Главную роль начинает играть искусство, связанное с церковными и государственными нуждами, – росписи храмов, иконопись, а также книжная миниатюра (преимущественно в культовых рукописях). Проникаясь средне-вековым религиозным мировоззрением, искусство изменяет свою образную природу. Представление о ценности человека переносится в потустороннюю сферу. В связи с этим разрушается античный творческий метод, вырабатывается специфическая средневековая условность искусства. Скованное религиозными идеями, оно отражает действительность не путём прямого её изображения, а по преимуществу с помощью духовно-эмоционального строя художественных произведений. Искусство скульптуры приходит к острой экспрессии, разрушающей античную пластичесчкую форму (так называемая «Голова философа из Эфеса», 5 в., Художественно-исторический музей, Вена); со временем в византийском искусстве почти совсем исчезает круглая пластика. В скульптурных рельефах (например, на так называемых «консульских диптихах») отдельные жизненные наблюдения сочетаются со схематизацией изобразительных средств. Наиболее прочно античные мотивы сохраняются в изделиях художественного ремесла (изделия из камня, кости, металла). В церковных мозаиках 4—5 вв. сохраняется античное ощущение красочности реального мира (мозаики церкви св. Георгия в Салониках, конец 4 в.). Позднеантичные приёмы вплоть до 10 в. повторяются в книжной миниатюре («Свиток Иисуса Навина», Ватиканская библиотека, Рим). Но в 5—7 вв. во всех видах живописи, включая первые иконы («Сергий и Вакх», 6 в., Киевский музей западного и восточного искусства), нарастает духовно-умозрительное начало. Приходя в столкновение с объёмно-пространственным способом изображения (мозаики церкви Хосиос Давид в Салониках, 5 в.), оно подчиняет себе впоследствии все художественные средства. Архитектурно-пейзажные фоны сменяются отвлечённо-торжественными золотыми фонами; изображения становятся плоскостными, их выразительность раскрывается с помощью созвучий чистых пятен цвета, ритмической красоты линий и обобщённых силуэтов; человеческие образы наделяются устойчивым эмоциональным смыслом (мозаики с изображением императора Юстиниана и его жены Феодоры в церкви Сан-Витале в Равенне, около 547; мозаики церкви Панагии Канакарии на Кипре и монастыря св. Екатерины на Синае – 6 в., а также мозаики 7 в., отмеченные большей свежестью восприятия мира и непосредственностью чувства, – в церквах Успения в Никее и св. Димитрия в Салониках).

  Исторические потрясения, пережитые В. в 7 – начале 9 вв., вызвали существенный перелом в художественной культуре. В зодчестве этого времени совершается переход к крестово-купольному типу храма (его прототип – церковь «Вне стен» в Русафе, 6 в.; постройки переходного типа – церкви Успения в Никее, 7 в., и св. Софии в Салониках, 8 в.). В яростной борьбе взглядов иконопочитателей и иконоборцев, отрицавших правомочность использования реальных изобразительных форм для передачи религиозного содержания, разрешались противоречия, накопленные в предшествующее время, формировалась эстетика развитого средне-векового искусства. В период иконоборчества церкви украшались главным образом изображениями христианских символов и декоративными росписями.

  В середине 9—12 вв., в период расцвета искусства В., окончательно утверждается крестово-купольный тип храма, с куполом на барабане, устойчиво укрепленном на опорах, от которых крестообразно расходятся 4 свода. Более низкие угловые помещения также покрываются куполами и сводами. Такой храм представляет собой систему надёжно связанных друг с другом небольших пространств, ячеек, выстраивающихся уступами в стройную пирамидальную композицию. Структура здания обозрима внутри храма и наглядно выражена в его внешнем облике. Наружные стены таких храмов нередко бывают украшены узорной кладкой, керамическими вставками и т.п. Крестово-купольный храм является завершенным архитектурным типом. В дальнейшем архитектура В. лишь развивает варианты этого типа, не открывая более ничего принципиально нового. В классическом варианте крестово-купольного храма купол воздвигается с помощью парусов на свободно стоящих опорах (церковь Аттик и Календер, 9 в., церковь Мирелейон, 10 в., храмовый комплекс Пантократора, 12 в., – все в Константинополе; церковь Богоматери в Салониках, 1028, и др.). На территории Греции развился тип храма с куполом на тромпах , опирающимся на 8 торцов стен (храмы: Католикон в монастыре Хосиос Лукас, в Дафни – оба 11 в.). В монастырях Афона сложился тип храма с апсидами на северном, восточном и южном концах креста, образующими в плане так называемый триконх. В провинциях В. встречались частные разновидности крестово-купольного храма, строились также и базилики.

  В 9—10 вв. росписи храмов приводятся в стройную систему. Стены и своды церквей сплошь покрываются мозаиками и фресками, расположенными в строго определённом иерархическом порядке и подчинёнными композиции крестово-купольной постройки. В интерьере создаётся проникнутая единым содержанием архитектурно-художественная среда, в которую включаются также и иконы, размещённые на иконостасе. В духе победившего учения иконопочитателей изображения рассматриваются как отблеск идеального «архетипа»; сюжеты и композиция росписей, приёмы рисунка и живописи подвергаются определённой регламентации. Свои идеи византийская живопись выражала, однако, через образ человека, раскрывая их как свойства или состояния этого образа. Идеально возвышенные образы людей господствуют в искусстве В., в известной мере сохраняя в претворённом виде художественный опыт античного искусства. Благодаря этому искусство В. выглядит относительно более «очеловеченным», чем многие другие великие искусства средних веков.

  Общие принципы византийской живописи 9—12 вв. по-своему разрабатываются в отдельных художественных школах. Столичное искусство представлено мозаиками константинопольской св. Софии, в которых от «македонского» (середина 9 – середина 11 вв.) к «комниновскому» периоду (середина 11 в. – 1204) нарастали возвышенная строгость и одухотворённость образов, виртуозность живописной манеры, сочетающей изящество линейного рисунка с изысканной цветовой гаммой. Со столицей связаны лучшие произведения иконописи, отличающиеся глубокой человечностью чувств («Владимирская богоматерь», 12 в., Третьяковская галерея, Москва). Большое число мозаик было создано в провинции – величаво-спокойные в монастыре Дафни около Афин (11 в.), драматически-экспрессивные в монастыре Неа Мони на острове Хиос (11 в.), провинциально-упрощённые в монастыре Хосиос Лукас в Фокиде (11 в.). Разнообразие течений существует и в фресковой живописи, распространившейся особенно широко (исполненные драматизма росписи церкви Панагии Кувелитиссы в Кастории, 11—12 вв.; наивно-примитивные росписи в пещерных церквах Каппадокии и др.).

  В книжной миниатюре после краткого расцвета искусства, проникнутого жизненной непосредственностью и политической полемичностью («Хлудовская псалтирь», 9 в., Исторический музей, Москва), и периода увлечения античными образцами («Парижская псалтирь», 10 в., Национальная библиотека, Париж) распространяется ювелирно-декоративный стиль. Этим миниатюрам свойственны вместе с тем и отдельные меткие жизненные наблюдения, например, в портретах исторических лиц. Скульптура 9—12 вв. представлена главным образом рельефными иконами и декоративной резьбой (алтарные преграды, капители и т.д.), отличающейся богатством орнаментальных мотивов, нередко античного или восточного происхождения. Высокого расцвета достигает в это время декоративно-прикладное искусство: художественные ткани, многоцветная перегородчатая эмаль, изделия из слоновой кости и металла.

  После нашествия крестоносцев византийская культура вновь возрождается в отвоёванном в 1261 Константинополе и связанных с ним государствах на территории Греции и Малой Азии. Церковная архитектура 14—15 вв. повторяет в основном старые типы (небольшие изящные церкви Фетие и Молла-Гюрани в Константинополе, 14 в.; украшенная узорами кирпичной кладки и обнесённая галереей церковь Апостолов в Салониках, 1312—1315). В Мистре строятся церкви, объединяющие в себе базилику и крестово-купольный храм (2-ярусная церковь монастыря Пантанасса, 1428). Средневековая в основе архитектура порой впитывает некоторые мотивы итальянского зодчества и отражает становление светских, ренессансных тенденций (церковь Панагии Паригоритиссы в Арте, около 1295; дворец Текфур-серай в Константинополе, 14 в.; дворец правителей Мистры, 13—15 вв.; и др.). Жилые постройки Мистры живописно расположены на скалистом склоне, по сторонам идущей зигзагом главной улицы. 2—3-этажные дома, с хозяйственными помещениями внизу и жилыми комнатами в верхних этажах, напоминают небольшие крепости. В конце. 13 – начале 14 вв. блестящий, но кратковременный расцвет переживает живопись, в которой развивается внимание к конкретно-жизненному содержанию, реальным взаимоотношениям людей, пространств, изображению среды – мозаики монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе (начало 14 в.), церкви Апостолов в Салониках (около 1315) и др. Однако наметившийся разрыв со средневековой условностью не осуществился. С середины 14 в. в столичной живописи В. усиливается холодная отвлечённость; в провинции распространяется измельчённо-декоративная живопись, иногда включающая повествовательно-жанровые мотивы (фрески церквей Перивлепта и Пантанасса в Мистре, 2-я половина 14 – 1-я половина 15 вв.). Традиции изобразительного искусства, а также светского, культового и монастырского зодчества В. этого периода были унаследованы в средневековой Греции после падения Константинополя (1453), положившего конец истории В.

  Музыка. Исторические условия и полиэтнический состав населения В. определили пестроту источников, разнообразие жанров, форм и интонационно-образного строя музыки В. Её истоки восходят к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также к позднегреческому и римскому мелосу. Музыка В. впитала в себя элементы сирийской (4 в.), арабской (8 в.), славянской песенных культур. В светской музыке, исполнявшейся при императорском дворе, получили развитие так называемые аккламации — приветственные возгласы и славословия, распевавшиеся на стихотворные тексты, в том числе эвфемии (ритуально-праздничные аккламации), составлявшие часть придворной литургии. Эвфемии отличались орнаментальной мелодикой, включали инструментальные интермедии, исполнявшиеся трубачами и цимбалистами. При торжественных выходах императора на ипподроме (в цирке) провозглашались хоровые (антифонные) полихронии (многолетия). Было распространено концертирование на гидравлосе, позже – пневматическом органе. В нотных записях сохранилась лишь культовая музыка, исполнявшаяся также при дворе. Византийская нотация известна в нескольких видах: экфонетическая (6—8 вв.), штриховая (8—12 вв.), круглая (12—14 вв.), кукузелевы невмы (14—15 вв.). Церковная музыка В. была чисто вокальной и одноголосной. Древнейшие виды культового одноголосия – молитвенное чтение нараспев (речитирование) и мелодически более развитая псалмодия древневосточного происхождения. С 4 в. в церковное пение вводятся близкие фольклору песенно-поэтические импровизации – тропари , распевавшиеся между стихами псалмов для контраста (большей частью хорами мальчиков), к 6—7 вв. они оттеснили псалмодию. С 10 в. тропари именовались стихирами; с развитием песенного начала преобразовались в гимны — род философской песенной лирики, сочетавшей религиозно-мистические мотивы с ярким эмоциональным содержанием. Наиболее значительно творчество поэта-мелода Романа Сладкопевца (6 в.) из Эмесы в Сирии, создателя так называемых кондаков – сложных композиций с хоровым рефреном. В 7—8 вв. формой гимнической песенности стал канон , расцвет которого связан с деятельностью Андрея Критского, Иоанна Дамаскина , Космы Майюмского и знаменитой константинопольской певицы и поэтессы Касии (9 в.). Одним из крупнейших центров гимнографии был Студитский монастырь.

  Музыка В. до 9 в. оказывала большое влияние на музыкальную культуру многих европейских стран. В 9 в. в В. наметился некоторый застой в музыкальном искусстве. Импровизаторов-мелодов, гимнотворцев сменили гимнографы-эрудиты и мастера адаптации, подтекстовывавшие новые стихи к существовавшим гимническим напевам. Оживление музыкальной культуры В. связано с деятельностью гимниста и теоретика Иоанна Кукузеля из Афонского монастыря, который возродил поэтическо-песенные приёмы Романа Сладкопевца. Этому этапу подъёма музыкальной культуры В. (14—15 вв.), получившему название «кукузелева эпоха», положило конец турецкое завоевание В.

  Лит.: Рудаков А. П., Очерки византийской культуры по данным греческой агиографии, М., 1917; Каждан А. П., Византийская культура (X—XII вв.), М., 1968 (библ. с. 221—24); Krumbacher К., Geschichte der byzantinischen Literatur, 2 Aufl., Münch;, 1897; Коukoulés Ph., Vie et civilisation byzantines, t. 1—6, Athènes, 1948—57; Haussig H., Kulturgeschichte von Byzanz, Stuttg., [1959]; Beck H. G., Kirche und theologische Literatur im Byzantinischen Reich, Münch., 1959.

  Успенский Ф. И., Очерки по истории византийской образованности, СПБ, 1891; Fuchs F., Die höheren Schulen von Konstantinopel im Mittelalter, Lpz., 1926; Hussey J. M., Church and learning in the Byzantine Empire. 867—1185, L., 1937; Buckler G., Byzantine education, в сб.: Byzantium. An introduction to East Roman civilization, Oxf., [1961]; Browning R., Byzantine scholarship, «Past and Present», 1964, № 28.

  Simonide В. et Théodoridès J., Réflexions sur la science byzantine, «Revue générale des sciences pures et appliquées», 1955, t. 62, № 11—12; Théodoridès J., La science byzantine, в кн.: Histoire générale des sciences, v. I, P., 1957; Vogel K., Der Anteil von Byzanz an Erhaltung und Weiterbildung der griechischen Mathematik, в кн.: Antike und Orient im Mittelalter, B., 1962, S. 112—28; Ternkin O., Byzantine medicine: tradition and empiricism, «Dumbarton Oaks Papers», 1962, № 16, p. 97—115.

  Valdenberg V. J., Sur le caractère général de la philosophie byzantine. P., 1929; Ivanka E. von, Hellenistisches und Christliches im frühbyzantinischen Geistesleben, W., 1948; Tatakis B., La philosophie byzantine, P., 1949; Seidler G. L., Soziale Ideen in Byzanz, B., 1960; Dvornik F., Early Christian and Byzantine political philosophy, v. 1—2, Wash., 1967.

  Памятники византийской литературы, [т. 1—2], М., 1968—69; Soyter G., Byzantinische Dichtung, Athen, 1938; Cantarella R., Poeti bizantini, v. 1—2, Mil., 1948; Jenkins R. J. H., The hellenistic origines of byzantine literature, «Dumbarton Oaks Papers», 1963, № 17.

  Лазарев В. Н., История византийской живописи, т. 1—2, М., 1947—48; Всеобщая история искусства, т. 2, кн. 1, М., 1960, с. 25—72; Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия, т. 1, М., 1962, с. 388—404; Всеобщая история архитектуры, т. 3, Л. – М., 1966, с. 16—196; Банк А. В., Византийское искусство в собраниях Советского Союза, Л. – М., 1966; Ebersolt J., Monuments de l’architecture byzantine. P., 1934; Bréhier L., La sculpture et les arts mineurs byzantins, P., 1936; Demus O., Byzantine mosaic decoration, L., 1948; Grabar A., La peinture byzantine, Gen., 1953; Krautheimer R., Early Christian and Byzantine architecture, Harmondsworth, 1965; Delvoyе Ch., L’artbyzantin, P., 1967; Die Propyläen-Kunstgeschichte, Bd 3, B., 1968.

  Асафьев Б., Византийская музыкальная культура, в кн.: Неф К., История западно-европейской музыки, пер. с франц., 2 изд., М., 1938; Грубер P., История музыкальной культуры, т. 1, ч. 1, М. – Л., 1941; Monumenta musicae Byzantinae, v. 1—3, Kbh., 1936—40; Wellesz E., Byzantische Musik, Breslau, 1927; его же, A history of Byzantine music and hymnography, 2 ed., Oxf., 1961.

  А. П. Каждан, В. М. Полевой (архитектура и изобразительное искусство), К. К. Розеншильд (музыка).

Восточная Римская империя в конце 4—6 вв.

Византия. Монастырь Хосиос Лукас в Фокиде. 11 в. Храм Католикон (внизу) и церковь Богоматери (вверху). Планы.

Византия в 1265—1451 гг.

Византия. Сельскохозяйственные работы. Мозаика пола Большого дворца в Константинополе. 6 в. (?)

Византия. Церковь Сан-Витале в Равенне. 526—547. План.

Церковь Апостолов в Салониках. 1312—15.

Византия. «Христос на троне». Перегородчатая эмаль. 11 в. Эрмитаж. Ленинград.

Византия. «Сергий и Вакх». Икона 6 в. Киевский музей западного и восточного искусства.

Византия. Церковь св. Федора в Мистре. 2-я пол. 3 в.

Византия. Базилика св. Иоанна Студита в Константинополе. 5 в.

Византия. «Распятие». Мозаика церкви Успения в Дафни. 2-я пол. 11 в.

Византия. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме. 432—440.

Византия. Дворец Текфур-серай в Константинополе. 14 в.

Византия. Церковь св. Федора (Килисе-Джами) в Константинополе. 2–я пол. 11—14 вв.

Византия. Доение козы. Мозаика пола Большого дворца в Константинополе. 6 в. (?).

Византия. «Болтуны». Миниатюра т. н. «Хлудовской псалтири». 9 в. Исторический музей. Москва.

Византия. «Сошествие святого духа». Мозаика свода храма Католикон в монастыре Хосиос Лукас в Фокиде. 2-я четв. 11 в.

Византия. «Дмитрий Солунский». Резная икона. Стеатит, серебро. 11—14 вв. Оружейная палата. Москва.

Византия. Резная каменная плита в церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. 6 в.

Византия. Рельеф с изображением богоматери. Мрамор. 11 в. Византийское собрание Дамбартон-Окс. Вашингтон.

Византия. Взятие Константинополя турецкими войсками. Французская миниатюра 15 в.

Византия. «Император Юстиниан со свитой». Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне. Ок. 547.

Византия. Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм св. Софии в Константинополе. 532—537. План.

Византия. Иконоборцы. Иоанн Грамматик и Игнатий . Миниатюра т. н. «Хлудовской псалтири». 9 в. Исторический музей. Москва.

Византия в 9—11 вв.

Византия. Икона «Св. Пантелеймон». Дерево, энкаустика. 11 в. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Византия. Храм св. Софии в Константинополе. Капитель.

Византия. Церковь св. Сергия и Вакха в Константинополе. 526—527. Капители и архитрав.

Византия. «Пророк Исайя между Ночью и Авророй». Миниатюра псалтири. 10 в. Национальная библиотека. Париж.

Византия. Сцены пахоты. Миниатюра рукописи «Слова» Григория Богослова. Кон. 11 в. Нац. библиотека. Париж.

Византия. Монастырь Хосиос Лукас в Фокиде. 11 в. Храм Католикон. Общий вид.

Византия. Церковь Сан-Витале в Равенне. 526—547.

Византия. Церковь Мирелейон (Будрум-Джами) в Константинополе. 1-я пол. 10 в.

Византия. «Архангел Гавриил». Мозаика храма св. Софии в Константинополе. Конец 9 в.

Византия. Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Начало 6 в.

Византия. Цирковые представления. Часть диптиха. Слоновая кость. 517. Эрмитаж. Ленинград.

Византия. Голова ангела. Фрагмент мозаики церкви Успения в Никее. 7 в.

Византия. Церковь Сан-Витале в Равенне. 526—547. Интерьер.

Византия. Мозаика монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Нач. 14 в.

Византия. Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм св. Софии в Константинополе. 532—537.