Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ)"

  Лит.: Петрмихль Я., Пятнадцать лет чешской литературы (1945—1960), М., 1960; Очерки истории чешской литературы XIX—XX вв., М., 1963; Бернштейн И. А., Литература социалистической Чехословакии, М., 1965; История словацкой литературы, М., 1970; Марков Д. Ф., Генезис социалистического реализма (из опыта южнославянских и западнославянских литератур), М., 1970; Формирование марксистской литературной критики в зарубежных славянских странах, М., 1972; Шерлаимова С. А., Чешская поэзия XX в. 20—30-е гг., М., 1973; Новые явления в литературе европейских социалистических стран. Художественная проза 70-х годов, М., 1976; Václavek В., Česká literatura XX století, Praha, 1935; Dejinv slovenskej literatúry, Brat,, 1962; Tomčík M., Slovenská literatúra 20 storočia, Praha, 1966; Buriánek F., Česká literatura 20 století, Praha, 1968; Štoll L., Umění a ideologický boj, sv. 1—2, Praha, 1972; его же, Básník a naděje, Praha, 1975; Hrabák J., Jerábek D., Ticha Z., Průvodce po dějinách české literatury, Praha, 1976; Hrzalová H., Spoluvytvářet skutečnost. К vývoji české socialistické kritiky a prózy v letech 1945—1975, Praha, 1976.

  С. А. Шерлаимова, Ю. В. Богданов.

  XIV. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство

  Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство Ч. развивались на основе художественных традиций Чехии и Словакии (см. соответствующий раздел в этих статьях), издавна поддерживавших тесные культурные связи. Образование независимого государства Ч. (1918) способствовало культурному подъёму в обеих исторических областях, их дальнейшему сближению. На развитие искусства Ч. в 1920—30-х гг. оказали большое влияние Великая Октябрьская социалистическая революция 1917, кратковременное существование Венгерской и Словацкой советских республик (1919), усиление коммунистического и рабочего движения. В условиях буржуазного государства процесс развития художественной культуры Ч. протекал противоречиво. Демократические и социально-критические тенденции, поиски самобытного художественного стиля сочетались с обращением к течениям европейского авангардизма. В борьбе с модернистскими тенденциями складывалось и укреплялось прогрессивное национальное направление. В архитектуре 1920—30-х гг. после кратковременного распространения неоклассицизма сложилась национальная школа функционализма (постройки Й. Гочара, К. Гонзика, Й. Гавличека – в Чехии, Э. Беллуша – в Словакии). Наряду с сооружением промышленных предприятий делались первые опыты жилой застройки, основанной на типизации и индустриализации строительства, велись поиски рациональной планировки жилых ансамблей (г. Злин, ныне Готвальдов, ансамбли домов в Братиславе и Кошице). Однако жилищное строительство было в этот период ограниченным. На окраинах городов разрастались районы трущоб. Для изобразительного искусства 1920—1930-х гг. характерно усиление реалистических и демократических тенденций. К жизни народа, к современной действительности обращаются художники различных направлений, использующие в своих произведениях отд. приёмы кубизма, экспрессионизма и фовизма (живопись и графика В. Бенеша, Й. Чапека, В. Рабаса, Р. Кремличкн, скульптура О. Гутфрёйнда – в Чехии, живопись и графика М. Бенки, М. А. Базовского, Я. Алекси, М. Галанды – в Словакии). Ряд художников стремится приблизиться к художественным приёмам народного искусства (графика Й. Чапека, Й. Лады – в Чехии, живопись Л. Фуллы – в Словакии). Сохраняют своё значение и национальные реалистические традиции конца 19 – начала 20 вв. (пейзажи В. Рабаса, В. Седлачека, В. Новака, гравюры М. Швабинского, иллюстрации В. Бруннера, Ф. Киселы, портреты и статуи К. Котрбы, К. Покорного, Я. Лауды – в Чехии). В 1920-х гг. формируется социально-критическое направление (живопись К. Голана, П. Котика, графика В. Силовского, Я. Рамбоусека). Важная роль принадлежала объединению революционных художников «Деветсил» (основано в 1920), ставившему целью создание пролетарского искусства. Однако творческие установки художников этой группировки отличались противоречивостью. К жизни рабочего класса обращаются в 1920-е гг. графики В. Машек, Ф. Бидло – в Чехии, К. Сокол – в Словакии, живописец К. Бауэр – в Словакии. В период наступления фашизма в едином антифашистском фронте объединились художники различных направлений. Окрепла политическая графика (Бидло, Й. Чапек – в Чехии). В конце 1930-х – начале 1940-х гг. драматически-экспрессивное, а порой и героическое начало нарастает в антивоенных по направленности композициях, а также в картинах, отражающих борьбу и страдания народа Ч. в условиях фашистской оккупации (работы В. Сихры, В. Титтельбаха – в Чехии, В. Гложника, Я. Желибского, Ю. Немчика, Ц. Майерника – в Словакии). Ряд художников прибегает порой к иносказанию и зашифрованности образов. Особое политическое звучание приобретает тема Родины в национальных пейзажах и крестьянских сценах В. Рабаса, В. Рады, Б. Дворского – в Чехии.

  После освобождения Ч. от фашистской оккупации (1945) и установления народно-демократического строя получают развитие лучшие традиции демократической национальной культуры. Сооружаются крупные современные промышленные предприятия (металлургический комбинат в Кошице), плотины и гидроэлектростанции на рр. Лаба, Влтава, Орава. Закладываются новые промышленные города (Млада-Болеслав, Острава-Поруба, Гавиржов и др.). На окраинах городов вырастают новые благоустроенные жилые массивы (в Праге, Братиславе, Готвальдове, Оломоуце, Нитре, Кошице и др.), строительство которых ведётся на индустриальной основе. Создаются выразительные по художественному решению общественной постройки и транспортные сооружения (Институт макромолекулярной химии и здание Федерального собрания в Праге, комплекс с.-х. института и студенческий городок в Нитре, Мост Словацкого национального восстания в Братиславе, и др.). В изобразительном искусстве в конце 1940-х – начале 1950-х гг. сохраняют значение реалистические традиции 1-й половины 20 в. Произведения многих художников наполняются новым, социалистическим содержанием. Индустриальные пейзажи, композиции на темы труда и национально-освободительной борьбы создают живописцы и графики Э. Филла, Й. Брож, В. Седлачек – в Чехии, В. Гложник, О. Дубай, Р. Дубравец, Я. Желибский, Б. Гофштадтер – в Словакии. Новый расцвет переживают портретная графика (М. Швабинский – в Чехии) и скульптура (Я. Лауда, К. Лидицкий, К. Гладик – в Чехии), пейзажная живопись (работы Я. Славичека, Б. Дворского, Ф. Йироудека – в Чехии). Поэтически-обобщённые картины народной жизни создают живописцы Я. Алекси, М. А. Базовский, Л. Фулла, графики В. Хмель, М. Чехова – в Словакии. Получают широкое развитие монументально-декоративное искусство (мозаики В. Сихры, сграффито А. Забранского, фрески В. Титтельбаха – в Чехии) и декоративно-прикладное искусство (стекло, ткани, керамика, медальерное искусство). Особые успехи достигнуты в создании мемориальных комплексов в честь Победы и в память погибших в борьбе с фашизмом (работы В. Маковского, К. Лидицкого, К. Покорного – в Чехии, Я. Кулиха, Т. Бартфая, Й. Костки – в Словакии). Высокого уровня достигает книжная графика (Ц. Боуда, Забранский, А. Пельц, К. Сволинский, А. Стрнадел – в Чехии, В. Гложник, Л. Фулла – в Словакии). С конца 1950-х гг. в творчестве ряда художников нарастает стремление к символико-поэтическому истолкованию образов, усиливается внимание к формально-пластическим исканиям. Выступление антисоциалистических элементов в конце 1960-х гг. нанесло урон развитию художественной культуры Ч. В искусство проникло влияние модернистских течений Запада. Получили распространение экспрессионизм, неокубизм, сюрреализм, абстракционизм, «оп-арт» и другие направления. С начала 1970-х гг. ведётся борьба за возрождение демократических традиций национальной художественной культуры. Памятники в честь событий национальной истории, освободительной и революционной борьбы создают Я. Кулих, Т. Бартфай, Й. Кузма – в Словакии, М. Гана, В. Добровольный, Й. Малейовский, Я. Симота – в Чехии, полотна на историко-революционные темы – Забранский, К. Соучек, Р. Коларж и др. – в Чехии.

  Лит. см. при статьях Словакия и Чехия .

  XV. Музыка

  Музыкальное искусство Ч. развивалось на основе музыкальных традиций Чехии и Словакии (см. соответствующий раздел в этих статьях), формировавшихся в процессе взаимовлияния их музыкальных культур. После образования в 1918 независимого государства Ч. усилилась борьба за сохранение и развитие реалистических традиций Отечественной музыкальной классики. В то же время ориентация буржуазного руководства на культуру Западной Европы способствовала проникновению в музыку Ч. модернистских влияний. В 1920 возникли общество современной музыки и общество «Пршитомност». Один из ведущих представителей чешского музыкального авангардизма 20—30-х гг. – А. Хаба, создатель так называемой четвертитоновой системы, а также ¹ /₆ -тоновой системы в музыке. В те же годы крупнейшие композиторы старшего поколения (они же ведущие педагоги) продолжали развивать реалистические национальные традиции; среди них – Л. Яначек, Й. Б. Фёрстер, В. Новак, Й. Сук, видный учёный З. Неедлы, который отстаивал в своей научной и общественной деятельности художественные принципы чешской музыкальной классики, стремился к сближению с культурой Советского Союза (содействовал созданию обществ связей с СССР). Вокруг него объединились прогрессивные музыканты О. Острчил, В. Гельферт, О. Еремиаш, Э. Аксман и др. Дирижёр и художественный руководитель оперной труппы Национального театра в Праге Острчил поставил в 1923—31 многие оперы Б. Сметаны, З. Фибиха, А. Дворжака, Фёрстера, Новака, Яначека. Инструментальные произведения национального репертуара пропагандировали оркестр Чешской филармонии (с 1894; в 1919—31 и 1934—41 руководитель В. Талих), Чешский квартет (с 1891), квартет имени Шевчика (с 1900), Пражский квартет (с 1920); квартет им. Ондржичека (с 1928), Пражский духовой квинтет (с 1928), Чешский нонет (с 1924).

  Среди композиторов 19 в., заложивших основы профессиональной словацкой музыки, традиции которой получили дальнейшее развитие в 20 в., – Я. Л. Белла, В. Фигуш-Бистри, М. Шнайдер-Трнавский, М. Мойзес, творчество которых связано с национальным музыкальным фольклором, позднее – Новак и его ученики Э. Сухонь, Я. Циккер и А. Мойзес. В числе наиболее значительных произведениях словацких композиторов 30-х гг. – 2-я симфония, оркестровая сюита «Вниз по Вагу», программные увертюры, кантата «Псалом земли Подкарпатской» Сухоня и оркестровые сочинения Циккера. Среди словацких музыкальных коллективов и организаций – хор «Зора» (1919), инструментальный ансамбль Радио (1928); оперная труппа Словацкого национального театра (1920), Музыкальная школа (1919; с 1928 Музыкальная и драматическая академия, с 1941 – Консерватория). В 30-е гг. появились многие произведения, посвященные революционной борьбе рабочего класса, в том числе 2-я и 3-я симфонии В. Неедлы, «Песня о Гренаде» Й. Станислава, кантата «Коммунистический манифест» Э. Шульгофа. С рабочими организациями и Коммунистической партией Ч. была связана музыкальная секция Союза чехословацких любителей театра. Композитор и режиссёр Э. Ф. Буриан (основавший театр «Д-34», 1933) считал задачей искусства служение рабочему классу. Антифашистская тематика получила отражение в опере «Иванушкино царство» Острчила (1934). В годы оккупации Ч. в период 2-й мировой войны (1939—45) были созданы патриотические сочинения «Йиржи из Кунштата и Подебрад» О. Хлубны, «Симфония Свободы» (1941) Э. Шульгофа, «Красноармейская симфония» Й. Станислава, оперы «Пламя» Я. Гануша, «Ян Гус» К. Горкого, кантаты «О родной земле» О. Еремиаша, «Сватовацлавский триптих» Новака, пьеса для оркестра «Памятник Лидице» (1943) и 3-я симфония (1944) Б. Мартину. Многие композиторы прибегали к зашифровке своих музыкальных мыслей, криптограммам, аллегориям, цитатам из широко известных патриотических народных произведений, в том числе из гуситских песен . Исполнители включали в свои программы революционные, гуманистические по духу классические произведения. В Движении Сопротивления участвовали словацкие музыканты Я. Циккер, Й. Кресанек, Т. Андрашован; в годы оккупации погибли многие прогрессивные музыканты – Р. Карел, Я. Текли, Э. Шульгоф, Г. Клейн, П. Хас и др. После победы над фашизмом (1945), с установлением в Ч. народно-демократического строя организованы: синдикаты – чешских, затем словацких композиторов, новый оперный театр «Большая опера им. 5 мая» (в 1948 слилась с Национальным театром), Академия искусств (1946). Открыты высшие учебные заведения в Братиславе и Брно, учрежден международный фестиваль «Пражская весна» (1946). Музыка 2-й половины 40-х гг. отражает всесторонний подъём в стране; оптимизмом проникнуты «Майская симфония» чешского композитора В. Новака, кантата «1945» и триптих кантат «Завещание Ю. Фучика» Я. Сейделя, симфоническая трилогия «Воскресение» А. Оченаша, симфонические поэмы «О жизни», «Утро» и другие сочинения Я. Циккера. После победы над буржуазной реакцией в 1948, когда развернулось социалистическое строительство в стране, начала усиленно развиваться демократическая музыкальная культура. На основе синдикатов чешских и словацких композиторов организован Союз чехословацких композиторов (1949). Сочинения 50-х гг. связаны со строительством новой жизни, прославлением свободного труда, мира на земле. Эта тематика наиболее широко разработана в кантатах и массовых песнях. Выделяются кантата «Строй родину – укрепишь мир», массовые песни «Идите к нам в бригаду» и др. В. Добиаша, песни Й. Станислава, оратория-кантата «Люди, будьте бдительны!» и песни Я. Сейделя. Важное идеологическое значение имели выступления и статьи З. Неедлы («О реализме истинном и псевдореализме», 1948; «Учитесь говорить музыкой» и др.), которые помогали преодолеть наметившиеся в творчестве некоторых чешских и словацких композиторов противоречия между художественной правдой и узко понимаемой проблемой народности. В конце 40—50-х гг. в музыкальных театрах Ч. и других стран были поставлены произведения чешских композиторов П. Боржковца (опера «Палечек», 1947), Я. Доубравы (балет «Дон Кихот», 1955); словацких – Сухоня (опера «Водоворот», или «Крутнява», 1949; опера «Святоплук», 1959), Циккера («Яношик», 1953; «Бег Баязид», 1956; «Мистер Скрудж» по Диккенсу, 1958, и др.). В области инструментальной музыки работали Я. Ржидкий (7 симфоний, камерно-инструментальных произведений), И. Крейчи, Добиаш и др. Интенсивно развивалось многообразное по жанрам и стилям, обогатившее европейское искусство творчество Б. Мартину; живя долго за границей, он не порывал связей с Родиной и внёс большой вклад в музыку Ч. В числе его сочинений (около 400) – оперы «Жюльетта» (1937), «Женитьба» (по Гоголю, телевизионная, 1952), «Мирандолина» (1954), «Греческие страсти» и «Ариадна» (обе 1958), балеты «Мятеж» (1925), «Суд Париса» (1935), «Душитель» (1948) и др., 6 симфоний. В конце 50—70-х гг. появляются опера Й. Пауэра «Зузана Войиржова» (1959), 1-я симфония С. Гавелки, «Вокальная симфония» Соммера, «Симфония мира» В. Калабиса, «Ренессансная симфония» и «Революционная симфония» Й. Валека, сочинения Л. Железного, О. Флосмана, И. Богача, И. Ирно, В. Фелиха, Й. Матея и других чешских композиторов, а также произведения словацких музыкантов – оперы «Воскресение» (1961), «Игра любви и смерти» (1968), «Кориолан» (1973) Циккера; «Мартин и солнце» Т. Френьо (1972); «Симфония 1945» Циккера (1975); сочинения Сухоня, А. Оченаша, Д. Кардоша и мн. др. Развитию оперного искусства в 50—70-е гг. способствовало открытие в Чехии, а также в Моравии (1954) и в Словакии ряда оперных театров. Созданы симфонические и камерные оркестры, хоровые коллективы, струнные квартеты – им. Сметаны, Яначека, струнное трио им. Сука и др., ансамбль Чехословацкой народной армии, ансамбли песни и танца, в том числе Чехословацкий государственный ансамбль песни и танца, словацкие —«СЛУК» и «Лучница», а также ряд самодеятельных коллективов. В числе видных исполнителей дирижёры В. Нойман, В. Сметачек, Я. Кромбгольц, Л. Словак; пианисты И. Моравец, Й. Паленичек; клавесинистка З. Ружичкова; органисты Й. Рейнбергер, Й. Ропек; скрипачи А. Плоцек, Й. Сук; виолончелисты И. Вечтомов, М. Садло, Й. Хухро; певицы М. Тауберова, В. Соукупова, Г. Бенячкова и певцы Б. Блахут, И. Жидек, В. Беднарж, Э. Гакен.

  Лит.: Чехословацкая музыка, [Сб. ст.], Прага, 1946; Ваницкий Я., Йиранек Я., Карасек Б., О чешской музыке, [пер. с чеш.], М., 1965; Helfert V., Geschichte der Musik in der Tschechoslovakischen Republik, 2 Aufl., Praha, 1938; Karásek В., Cesta soudobé československé hudby, в кн.: Patnáct Pražských jar, Praha, 1961; Smolka J., Česká hudba našeho století, Praha, 1961; Jiránek J., Karásek B., Tradice a současnost v české hudbě, Praha, 1964; Československá vlastivěda dl 9, sv. 3, Praha, 1971. См. также литературу при статьях Словакия и Чехия .

  Н. А. Симакова.

  XVI. Балет

  После образования буржуазной Чехословацкой республики (1918) были созданы первые балетные труппы (помимо ранее существовавшей в Праге) в Братиславе, Брно, Остраве, Оломоуце, открылись частные балетные школы. В репертуар стали включать балеты на музыку чешских композиторов: Б. Мартину («Иштар», 1924, Национальный театр, Прага; «Кто на свете всех сильнее», 1925, балетная труппа в Брно); В. Новака («Никотина», 1930, «Синьорина Джовенту», 1933, Национальный театр, Прага). Известность получили чешские танцовщики и балетмейстеры Й. Енчик, И. В. Псота. В 1945, после освобождения страны от немецко-фашистских. захватчиков, начали работать балетные театры в Пльзене, Опаве, Кошице, Ческе-Будеёвице, Кладно, Усти над Лабой. В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при консерваториях были созданы хореографические отделения. В 1949 начала работать кафедра теории и истории хореографии при Академии искусств (Прага). Труппой Национального театра в Праге руководил С. Махов (1946—51), труппой Театра оперы и балета им. Яначека в Брно – Псота (1947—51). Для чехословацкого балета характерны реализм, чёткая драматургическая разработка сценария, выразительность исполнительского искусства. По стилю и творческой манере балетные спектакли разнообразны, отличаются высокой культурой сценического оформления («Философская история» по А. Ирасеку, 1949, художник В. Фридрихова, «Викторка» по книге Б. Немцовой «Бабушка», 1950, художники В. Росман и Я. Кропачек, оба поставлены балетмейстером Маховым совместно с Я. Реймозером, композитор З. Востржак). В Национальном театре были поставлены: «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака (1956), «Спартак» А. И. Хачатуряна (1957), «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1963), «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (1976) и др. Ведущие танцовщики: О. Скалова, М. Кура (с середины 70-х гг. руководит труппой Национального театра), М. Дротнерова, М. Пешикова, В. Гарапес; балетмейстеры: А. Ланда, Й. Блажек, Й. Немечек (руководил труппой в 1957—70), Э. Габздил. Один из лучших коллективов – Словацкий национальный театр в Братиславе. Здесь поставлены спектакли «Красный мак» Р. М. Глиэра (1954), «Платочек» Е. Кенешшеи (1955), «Весна священная» И. Ф. Стравинского (1964), «Героическая трилогия» на музыку разных композиторов (1975). Среди солистов: Г. Старостова, Г. Херенёва, В. Коларова, Ю. П. Плавник; балетмейстеры Й. Зайко, Б. Словак (руководит труппой с 1973). В репертуаре Театра оперы и балета им. Яначека (Брно) балеты «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1938), «Славянские танцы» Дворжака (1951), «Баллада о моряке» З. Кржижека (1961), «Отелло» Я. Гануша (1974). Ведущие танцовщики: В. Вагнерова, К. Грацерова, Я. Баржинкова и др.; с 1974 труппой руководит Немечек. В 1964—70 под руководством балетмейстера Л. Огоуна и П. Шмока работал коллектив «Новый балет Праги», использовавший в хореографических спектаклях новые формы и средства танцевальной выразительности (в 1965—1969 и 1970 был на гастролях в СССР).