Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 35 (всего у книги 48 страниц)
Прогрессивные национальные традиции сохранялись и в период немецкой оккупации. Многие художники погибли в концлагерях.
Освобождение Чехословакии от фашистского гнёта (1945) и победа народно-демократического строя открыли перед искусством новые перспективы. Достижения в области типизации и индустриализации строительства получили широкое развитие. В 1948 были сооружены новые жилые районы в Праге, Готвальдове, Горни-Литвинове, Оломоуце, Зноймо и других городах со школами, больницами, спортивными сооружениями, общественными центрами. Были созданы гидростанции на Лабе и Влтаве, выросли новые города (Млада-Болеслав). В кирпичных жилых зданиях начала 1950-х гг. применялись национальные орнаменты. С середины 1950-х гг. распространились строгие по формам дома из крупных блоков и панелей. Периметральная застройка сменилась гибкой свободной планировкой. Для общественных построек 1960-х гг. характерны рациональная простота и строгое изящество форм, тонкое использование выразительности современных материалов (стекла, алюминия, пластиков). С начала 1970-х гг. начались поиски пластической выразительности и индивидуального облика зданий (Федеральное собрание в Праге, 1970—73, архитектор К. Прагер).
После 1945 к антифашистской и историко-революционным темам, темам социалистического строительства обращаются живописцы и графики Э. Филла, Й. Брож, З. Сейдль, А. Падерлик, В. Седлачек, Л. Шимак и др. Памятники в честь Победы, героев пражского восстания, советских воинов, деятелей чешской культуры создают В. Маковский, К. Лидицкий, К. Покорный, Й. Вагнер, Й. Малейовский. Новый подъём переживает творчество старейших мастеров-реалистов (М. Швабинского, В. Рабаса, Л. Кубы, В. Седлачека, Я. Зрзавого, В. Новака и др.). Получает развитие монументально-декоративное искусство (мозаики В. Сихры, М. Швабинского, сграффито А. Забранского, фрески В. Титтельбаха), книжная графика (К. Сволинский, Ц. Боуда, В. Фиала, А. Стрнадель, Ф. Музика, О. Главса и др.). Выделяются тематические картины Й. Брожа, поэтически-обобщённые пейзажи Б. Дворского, Я. Славичека, Ф. Йироудека, натюрморты А. Падерлика. Жизнь современного города, мир техники воспевают Ф. Гросс, Я. Сметана, К. Соучек. Высокого уровня достигает декоративно-прикладное искусство – художественное стекло (Я. Брихта, Л. Смрчкова), ткани (А. Кибаль), керамика (О. Эккерт), медальерное искусство (К. Лидицкий, М. Кноблох, З. Коларжский и др.), театральная декорация (Ф. Трестер, Й. Свобода).
В работах молодых мастеров в конце 1950—60-х гг. обращение к актуальным современным темам сочетается с поисками новых экспрессивных художественных решений, с тяготением к символико-поэтическому истолкованию образов. В творчестве некоторых художников главное значение приобретают формально-пластические искания, распространяются неоавангардистские течения Запада. С начала 1970-х гг. наблюдается возвращение к демократическим и реалистическим традициям, социалистическим идеалам. В 1970-х гг. памятники и композиции на историко-революционные темы создали скульпторы Й. Малейовский, М. Аксман, Я. Гана, В. Добровольный, живописцы и графики А. Забранский, К. Соучек, Р. Коларж, Й. Брож и др.
И. Л. Маца (архитектура 9—19 вв.), Е. К. Виноградова (изобразительное искусство).
Музыка. Чешская музыкальная культура формировалась на основе развивавшегося с древности народного музыкального творчества – бытовых обрядовых песен и танцев, противостоявших григорианскому пению, которое насаждалось с 9 в. католическим духовенством. Среди старинных народных инструментов – волынка, свирель (фуяр), бубен; с середины 11 в. – флейты и барабаны, с 13 в. – цитра, труба, литавры, арфа, псалтериум, в 1256 в одном из пражских соборов был установлен орган. В 13 в. получила широкое развитие духовная музыка – появляются одноголосные песнопения анонимных авторов («Святой Вацлав» и др.); мелодии духовных песен «Бог всемогущ», «Иисус Христос, пастырь щедрый» (1-я половина 14 в.) стали народными. Сольным и хоровым пением сопровождались т. н. рождественские и пасхальные действа (12—14 вв.). С 13 в. под влиянием искусства миннезингеров начала развиваться светская музыка. Странствующие музыканты были авторами первых народных религиозных и светских представлений (14—15 вв.), традиции которых, как и народной духовной музыки, сохранялись в чешской музыкальной культуре до 19 в. В начале 14 в. в музыку Ч. проникло влияние искусства арс нова . В 15 в. возникли т. н. гуситские песни , ознаменовавшие расцвет песенной культуры в Ч.; мелодии «Восстань, восстань, великий город Прага», «Кто ж вы, божьи воины» и др. затем использовались крупнейшими чешскими композиторами. В 16 в. развивалось искусство полифонии, отмеченное чертами национального своеобразия, которое обусловлено народными истоками; среди мастеров полифонической школы Чешского возрождения – А. Михна из Отрадовиц, В. Голан (2-я половина 16 в.), Й. Рихновский, Я. Т. Турновский, К. Гарант из Польжице. После утраты Ч. самостоятельности (с 1526 в составе империи австрийских Габсбургов) многие чешские композиторы эмигрировали в Россию, Польшу, Италию, Германию и другие страны, обогатив их музыкальные культуры чешскими традициями. В 17—18 вв. за рубежом работали Я. Д. Зеленка (Дрезден), Б. Черногорский (Падуя), а также Я. В. Стамиц, Ф. К. Рихтер и А. Фильц (т. н. мангеймская школа; см. Германия , раздел Музыка). Основоположник национальной полифонической школы 18 в. – Черногорский; её представители – Я. Зах, Ф. И. Тума, Й. Н. Сегер, Ф. К. Брикси и др. композиторы, которые, несмотря на искусственное насаждение немецкой культуры, продолжали развивать национальные традиции. В 18 в. в Праге (её называют «консерваторией Европы») работали крупнейшие мастера, внёсшие вклад в развитие западноевропейского музыкального искусства. Один из создателей жанра симфонии – Ф. В. Мича; видная роль в развитии симфонизма принадлежит Стамицу, оперного жанра – Й. Мысливечеку, мелодрамы – Й. Бенде, скрипичной музыки – Ф. Бенде. Чешские музыканты Я. Мареш, братья П. и А. Враницкие, Я. Л. Дусик, А. Рейха и др. (конец 18 – начало 19 вв.), работая за пределами Ч., не теряли связей с родиной, её музыкальным фольклором, способствовали проникновению в европейской инструментальный классический стиль чешских народных мелодий. Развитию чешской оперы содействовало открытие в Праге первого оперного театра – «Театра у Котцу» (1737), затем национального Ностицкого театра (1783; с 1797 – Сословный театр). В 19 в. важное значение в формировании национальные классические школы имела просветительская деятельность «будителей» , сыгравших решающую роль в развитии национальные самосознания народа и его национальной культуры. С этим движением связано творчество Ф. Душека, заложившего основы чешской пианистической школы, Я. Я. Рибы, В. Я. Томашека и его ученика Я. Воржишека, обогатившего жанры фортепианной музыки. Ф. Шкроуп, автор первой оперы на чешском языке «Дротарь» («Проволочник», пост. 1826) и патриотические песни «Где родина моя?» (из его музыки к пьесе Й. К. Тыла «Фидловачка»), ставшей позднее национальным гимном, подготовил почву для оперного творчества Б. Сметаны – основоположника чешской музыкальной классики. Сметана сочетал традиции национальной музыкальной культуры с лучшими достижениями мирового музыкального искусства (оперы «Бранденбуржцы в Чехии», 1863; «Либуше», 1872, пост. 1881; симфонический цикл «Моя родина», 1874—79, и другие сочинения). Он воплотил образы героев чешской истории, картины природы и народной быта. Деятельность Сметаны в качестве дирижёра Временного театра в Праге (основан в 1862), а также руководителя оркестра и мужского хора «Глагол Пражский» (основан в 1861) способствовала развитию реалистического национального искусства, а также связям с русской музыкой (исполнялись оперы русских композиторов). Утверждение мирового значения чешской музыки связано с творчеством её классика А. Дворжака, автора 10 опер (1870—1903), вокально-симфонические сочинения, 9 симфоний (1865—93), симфонических поэм и других оркестровых произведений, в том числе «Славянских танцев» (1878—87) и «Славянских рапсодий» (1878), концерта для виолончели с оркестром (1895) и других широко известных сочинений. Традиции чешской классики развивал З. Фибих, автор национальных опер и сценических мелодрам, отличающихся драматизмом, лирической взволнованностью. Самобытно искусство Л. Яначека, которое определило новый этап в развитии чешской музыки. В своём разнообразном по тематике и жанрам творчестве он опирался на моравский музыкальный фольклор, обращался к сюжетам русской литературы (славянская рапсодия для оркестра «Тарас Бульба», 1918, оперы «Гроза», по А. Н. Островскому, 1921; «Из мёртвого дома», по Достоевскому, 1928). В конце 19 – начале 20 вв. выдвинулись композиторы Й. Б. Фёрстер, ученики Дворжака В. Новак и Й. Сук, а также ученики Фибиха К. Коваржовиц и О. Острчил (оба – дирижёры Национального театра). Основы чешской музыкально-исторической науки заложил О. Гостинский. Важнейшее значение имела деятельность З. Неедлы, отстаивавшего в публицистических и научных работах реалистическая направленность чешской музыки. Открытие в Праге консерватории (1811), органной школы (1831), Национального театра (1881), основание «Чешского квартета» (1891), Чешской филармонии (1901) и других музыкальных организаций и учебных заведений способствовали расцвету в Чехии музыкального исполнительства; лучшие его представители (с 1830-х гг.) – скрипачи Й. Славик, Ф. Лауб, Ф. Ондржичек, О. Шевчик, Я. Кубелик; виолончелист Г. Виган; певцы В. Геш, Б. Бенони, Й. Лев, Й. Палечек, К. Чех, К. Буриан, певицы Э. Дестинова, Б. Фёрстерова-Лаутерерова и другие.
В 20—30-е гг. 20 в. одновременно с произведениями композиторов старшего поколения, продолжавших развивать классические традиции и отстаивавших необходимость создания опер на основе национального музыкального фольклора, появились сочинения формально-экспериментаторского, модернистского направления, возглавлявшегося А. Хабой (создатель четвертитоновой системы ). Национальную музыку пропагандировали дирижёры О. Острчил, В. Талих, музыковед В. Гельферт и др. Новые сочинения (наряду с классическими) пропагандировали (кроме созданных ранее коллективов) Пражский квартет (1920), квартет им. Ондржичека, Пражский духовой квинтет (1928) и др. В середине 30-х гг. многие композиторы обратились к антифашистской патриотической тематике (опера «Иванушкино царство» Острчила, 1934; «Симфония свободы» Э. Шульгофа, 1941; пьеса для оркестра «Памятник Лидице» Б. Мартину, 1943, и др.). После победы над фашизмом (1945) началось интенсивное развитие музыкальной жизни, созданы многие музыкальные учреждения (в т. ч. Академия искусств в Праге, 1946), коллективы, учреждены фестивали (в т. ч. «Пражская весна», 1946). Всесторонний подъём культуры в ЧССР, демократизация музыкального искусства и утверждение реализма в музыке после победы над реакцией в 1948 вызвали появление сочинений оптимистического характера, посвященных строительству новой жизни (особенно кантаты, массовые песни); выделяются музыкальные произведения В. Добиаша, Э. Аксмана. Важную роль сыграли статьи о музыке З. Неедлы. Видное место в чешской музыкальной культуре в 40—50-х гг. занимал Б. Мартину, который не порывал связей с родиной во время длительного пребывания за границей (15 опер, в том числе на русские сюжеты; 10 балетов, симфонических сочинений, концерты с оркестром; многочисленные камерно-инструментальные ансамбли и другие сочинения). Среди других композиторов – К. Буриан (8 опер, кантаты и др.), Я. Ржидки (7 симфоний и др.), И. Крейча (оперы, балеты, концерты) и др. В 60—70-е гг. получили известность Й. Пауэр (оперы, балеты), В. Соммер (оркестровые сочинения и др.), Л. Железны, С. Гавелка; В. Калабис («Симфония мира»). Среди исполнительских коллективов (кроме созданных до 1918) – струнные квартеты им. Сметаны, им. Яначека, струнное трио им. Сука, ансамбль песни и танца «Слук», хоры и др. (см. Чехословакия , раздел Музыка).
Н. А. Симакова.
Театр . Истоки развития театра в Ч. – в обрядах древних языческих племён, позднее – в крестьянских празднествах. Введение в мистеральные зрелища интермедий (14 в.) определило переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам. Первой школьной драмой, написанной и сыгранной на чешском языке, была «Чешская комедия о богаче Лазаре» П. Кирмезера (изд. 1566). Школьному театру иезуитов противостоял народный любительский театр, отражавший борьбу демократических слоев населения за национальную независимость, против социального гнёта. Именно с подъёмом национально-освободительного движения, с периодом, называемым национальным возрождением (конец 18 – середина 19 вв.), связан новый этап в развитии театра Ч. Чешские просветители – «будители» , возрождали национальные традиции, формировали национальную драматургию, воспитывали актёров. В 1737 в Праге был построен «Театр у Котцу», где ставились оперные, а затем драматические спектакли. В 1783 открылся Ностицкий театр (с 1797 – Сословный), предназначавшийся для немецкий спектаклей, с 1785 здесь играли и на чешском языке. В 1786—89 в театре «Боуда» (Патриотический) четыре раза в неделю также игрались спектакли на чешском языке. В 1806 представления на чешском языке были запрещены, а труппа, выступавшая после 1789 в разных помещениях, в 1811 прекратила существование. С 1824 в Сословном театре регулярно ставились чешские спектакли. Их режиссёром был Я. Н. Штепанек, ведущими актёрами Б. Альрамова, Й. Грабингер, В. Шмиллер. В 1834 представления на чешском языке прекратились. Драматург Й. К. Тыл объединил актёров в труппу, которая выступала как любительский коллектив под названием «Театр у Каэтана» (до 1837). С 1846 под давлением прогрессивной интеллигенции возобновились спектакли в Сословном театре (руководитель Тыл). Сценическое искусство к этому времени обрело черты профессионализма, расширилась национальная драматургия. Романтическое направление в театральном искусстве представлял Й. Колар, актёр, драматург и театральный деятель. В 1845 возникло общество создания национального чешского театра, которое в течение многих лет собирало средства на строительство театрального здания. В 1862—83 в Праге работал Временный театр с оперной и драматической труппами, объединившими лучших актёров (К. Шимановский, О. Скленаржова-Мала, Ф. Колар, Й. Мошна и др.) и первых чешских режиссёров (Й. Колар, Э. Хваловский). В 1883 в Праге построен на народные деньги Национальный театр, в который вошли драматическая, оперная и балетная труппы. Деятельность Временного и открытие Национального театров активизировали театральную жизнь в провинции, где возникло много передвижных театров (в 1865 – Пльзень, в 1884 – Брно и др.). В конце 19 – начале 20 вв. возникали различные художественные течения, но ведущим оставался сценический реализм, чему способствовало творчество Г. Квапиловой, Э. Вояна, Й. Мошны, Й. Шмаги, М. Гюбнеровой. Важную роль в развитии чешской реалистической школы сыграли гастроли МХТ (1906).
С момента открытия Национального театра, среди передовой общественности возникло движение за демократизацию театра, установились тесные контакты с рабочим зрителем. Помощь профессиональным актёров рабочим коллективам осуществлялась благодаря созданию Союза рабочей театральной самодеятельности (1911). Развитие чешского театра в буржуазной Чехословацкой республике (создана в 1918) отражало все этапы острой классовой борьбы. Основание Коммунистической партии Чехословакии (1921) содействовало проникновению социалистических идей в среду театральных деятелей, усилению их контактов со словацким театром. Большое значение приобрела деятельность Ю. Фучика, М. Майеровой, К. Конрада, Б. Вацлавека, З. Неедлы. Вопреки официальной политике, прогрессивные театральные деятели страны создавали антибуржуазные спектакли. В Национальном театре были поставлены: «Из жизни насекомых» (1922, 1926, 1932), «Белая болезнь» (1937), «Мать» (1938) К. Чапека, «Дитя» Ф. Шальды и др. Организовывались новые профессиональные и полупрофессиональные революционные театры. В Освобожденном театре (основан в 1925) режиссер Й. Гонзль ставил политическое ревю антибуржуазной направленности, их главными исполнителями и авторами пьес были актёры Й. Восковец и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек. В 1933 был создан театр «Д-34». Его основатель Э. Ф. Буриан в творческой практике исходил из освоения опыта народного искусства и советского театра. В репертуар чешских театров вошла советская драматургия: «Егор Булычов» («Д-34») и «Васса Железнова» (Национальный театр в Праге) М. Горького, «Поднятая целина» по М. А. Шолохову (Театр на Виноградах), «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (Городской театр в Оломоуце). Развитие актёрского искусства характеризовалось стремлением к психологическому раскрытию сценического образа, вниманием к пластике, внешнему рисунку роли (В. Выдра, З. Балдова, Я. Пруха, Л. Досталова, О. Шейнпфлугова, З. Штепанек). Формировалось новое поколение молодых театральных художников (В. Гофман, Ф. Трестер, Ф. Кисела, Ф. Зеленка, Й. Чапек, М. Коуржил и др.).
После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации (1945) чешский театр стал активным участником строительства социалистической культуры. Правительство ликвидировало частные антрепризы, приняло «Закон о театре» (1948), в 40—50-е гг. были созданы новые театры, ставящие целью идейно-политическое воспитание трудящихся: Реалистический (позднее им. Неедлы, Прага), «Театр трудящихся» (Готвальдов), основана Академия искусств, учебный театр «Диск», Союз творческих работников театра (с 1957). В 60—70-е гг. работают экспериментальные коллективы – театры малых форм: «На Забрадли», «Семафор», «Рококо» – в Праге, «Вечернее Брно» и др. Развитие режиссуры связано с деятельностью К. Палоуша, Е. Соколовского, З. Мики, З. Калочи, Я. Качера, П. Шерхауфера. Актёрское искусство представляют: Б. Заборский, Й. Петровицка, В. Ружек, Й. Шворцова, Г. Врвнова, В. Шмераль. Среди сценографов Й. Свобода, О. Шимачек, Я. Сладек и другие.
Л. П. Солнцева.
Лит.: История Чехословакии, т. 1—3, М., 1956—60 (лит.); Гуса В., История Чехословакии, [пер. с чеш.], Прага, 1963; История Чехии, под ред. В. И. Пичеты, М., 1947; Неедлы З., История чешского народа, т. 1, М., 1952; Рубцов Б. Т., Исследование по аграрной истории Чехии, М., 1963; Palacky F., Dějiny národu českého v Čechách a v Moravé, dl 1—6, Praha, 1939; Степович А., Очерк истории чешской литературы, К., 1886; Петрмихль Я., Пятнадцать лет чешской литературы (1945—1960), М., 1960; Очерки истории чешской литературы XIX¾XX вв., М., 1963; Jakubec J., Dějiny literatury české, 2 vyd., Praha, 1929—1934; Literatura česká devatenáctého století, d. 1—3, Praha, 1911; Václavek В., Česká literatura 20 stoleti, Praha, 1935; Vlček J., Dějiny cěské literatury, d. 1—3, 5 vyd., Praha, 1960; Dějiny cěské literatury, d. 1—3, Praha, 1959—61; Hrabák J., Starší česká literatura, Praha, 1964; Slovník českých spisovatelů, Praha, 1964; Buriánek F., Česká literatura 20 století, Praha, 1968, Čestí spisovatelé 19 století, Praha, 1971; Čestí spisovatelé z prelomu 19 a 20 století, Praha, 1972; Štoll L., Básník a naděje, Praha, 1975; Чехословацкое изобразительное искусство XIX—XX веков, Прага, 1953; [Цырлин И.], Изобразительное искусство Чехословакии. [Альбом], М., 1958; Маца И. Л., Архитектура Чехословакии, М., 1959; Современное чехословацкое искусство. Живопись, скульптура, графика. [Каталог выставки], М., 1962; Швидковский О. А., Градостроительная культура социалистической Чехословакии, М., 1963; Архитектура Чехословакии с древнейших времён до наших дней, Прага, 1965; Виноградова Е. К., Графика и проблемы чешского искусства конца XIX – начала XX веков, М., 1975; Бэлза И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М.—Л., 1951; его же, История чешской музыкальной культуры, 2 изд., т. 1—2, М., 1959– 1973; Nejedlý Z., Dějiny české hudby, Praha, 1903; его же, Dějiny předhusitského zpěvu v Čechán, Praha, 1904; его же, Dějiny husitského zpěvu, кn. 1—6, Praha, 1954– 1956; Černy V., Staročeský Mastičkář, Praha, 1955; Racek J., Česká hudba, Praha, 1958; Солнцева Л. П., Чешский и словацкий театр, в кн.: История западноевропейского театра, т. 6, М., 1974, с. 443—504; Dějiny českého divadla, dl 1—2, Praha 1968—69.
Чехия. М. Спурни. Больница в Зноймо. 1973.
Чехия. Л. Куба. Портрет Марианны Бобковой. 1923.
Чехия. Староместская башня на Карловом мосту в Праге. Около 1370—15 в. Фрагмент.
Чехия. К. Динценхофер, К. И. Динценхофер, А. Лураго. Храм св. Микулаша на Мала-Стране в Праге. 1704—55.
Чехия. Пётр Парлерж с помощниками. «Королева Анна». Портретная голова на трифории собора св. Вита в Праге. 1374—85.
Чехия. О. Тыл, Й. Фукс. Дом ярмарок в Праге. 1924—26.
Чехия. Й. В. Мысльбек. Памятник св. Вацлаву в Праге. Бронза.1912—1913.
Чехия. «Крумловская мадонна». Дерево. Конец 14 в. Реплика. Национальная галерея. Прага.
Чехия. «Карл IV». Фрагмент алтарного образа из Влашима. 1371. Национальная галерея. Прага.
Чехия. К. Пуркине. «Портрет кузнеца Иеха». 1860. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Матвей из Арраса, Пётр Парлерж. Хор собора св. Вита в Пражском Граде. 1344—99. Интерьер.
Чехия. К. Покорный. «Божена Немцова». Эскиз к памятнику. 1946. Замок Збраслав.
Чехия. А. Спецца, Дж. Пьерони и др. Лоджия в парке Вальдштейнского дворца в Праге. 1624—30.
Чешская социалистическая республика.
Чехия. Я. Прейслер. «Наездники». 1910—1913. Национальная галерея. Прага.
Чехия. М. Б. Браун. «Св. Иуда Тадеаш». Дерево. 1712. Деталь. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Мастер Тршебоньского алтаря. «Воскресение Христа». 4-я четверть 14 в. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Й. Манес. «Месяц Август» . Фрагмент росписи циферблата часов Староместской ратуши в Праге. 1864—66. Городской музей. Прага.
Чехия. П. Брандль. Автопортрет. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Б. Рейт. «Владиславский» зал королевского дворца в Пражском Граде. 1490—1500.
Чехия. А. Славичек. «У нас в Каменичках». 1904. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Й. Гочар. Дом «У черной Богоматери» в Праге. 1911—12.
Чехия. Фресковые росписи с изображением представитилей рода Пржемысловичей. 1134. Ротонда св. Катержины в Зноймо.
Чехия. Я. Котера. Городской музей в Градец-Кралове. 1906—12.
Чехия. Мастер Вышебродского алтаря. «Рождество». Середина 14 в. Национальная галерея. Прага.
Чехия. Дж. да Спацио и др. Дворец Бельведер в Праге. 1535—63.
Чехия. Й. Чапек. Композиция из цикла «Огонь». 1938—1939. Национальная галерея. Прага.
Мысльбек Й. В. Памятник св. Вацлаву в Праге. Бронза.1912—1913.
