Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 34 (всего у книги 48 страниц)

  Чехословацкое радио (основано в 1923) и Чехословацкое телевидение (основано в 1953) – правительственные организации ЧССР. Основное радиовещание (ведётся по 5 программам) осуществляет радиостанция «Прага», телевещание (по двум программам) – центры в Праге, Брно, Остраве, Пльзене.

  В 1975 было 5762 больницы и родильных дома, 615 специальных лечебных институтов, 433 санаторные лечебницы, 509 научно-исследовательских медицинских институтов, 76 институтов охраны матери и ребёнка. В республике работало 27 896 врачей, т. е. 1 врач на 362 жителей.

  Многочисленны минеральные источники, вокруг которых – всемирно известные бальнеологические курорты: Карлови-Вари, Марианске-Лазне, Франтишкови-Лазне, Подебради.

  Литература . Появлению первых произведений чешской письменности (духовные песни, жития, легенды; на старославянском языке) способствовала просветительская деятельность братьев Кирилла и Мефодия и их учеников на рубеже 9—10 вв. В конце 11 в. с усилением римской церкви старославянский язык был вытеснен латынью. Наиболее значительный памятник на латинском языке – «Чешская хроника» (1125) Козьмы Пражского . С конца 13 в. зарождается письменность на чешском языке, развивается светская литература. Проникновение идей Возрождения в Ч. способствовало расцвету чешской литературы в 14 в. Среди исторических произведений выделяется стихотворная т. н. Болеславская (или Далимилова) хроника (около 1308—14) Далимила Мезиржицкого . Появились сатирические и дидактические сочинения (народная драма «Продавец целебных мазей» и др.), рыцарская литература (роман, эпос). Распространились любовная лирика, лирические и сатирические песни вагантов (бродячих монахов, бродячих студентов). Первый известный по имени писатель Ч. – сатирик С. Фляшка (середина 14 в. – 1403), в творчестве которого отражены противоречия между королём и феодальной знатью. В сочинениях Т. Штитного (около 1333 – около 1405) и др. выражен протест против чужеземного засилья; проявились реформаторские тенденции.

  Новый этап в развитии литературы связан с гуситским революционным движением (1-я половина 15 в.). В это время распространились антикатолические проповеди (Ян Гус, около 1371—1415; Ян Желивский, ум. 1422), эпистолярные сочинения (Ян Гус, Ян Жижка, около 1360—1424, и др.), листовки, манифесты, стихотворные воззвания («Спор Праги с Кутна-Горой»), боевые песни («Кто вы, божьи воины» и др.). После подавления гуситского движения литература продолжала сохранять патриотический дух (творчество П. Хельчицкого, около 1390 – около 1460).

  В 1468 в Ч. началось книгопечатание. С конца 15 в. в обстановке укрепления феодализма внимание чешских авторов было сосредоточено на работах научного характера. Некоторые сочинения содержали протест против рутинных традиций средневековья. В 16 в. развивался традиционный вид литературного творчества – хроника.

  Засилье католичества в 17—18 вв. задержало развитие литературы. Вновь возросло влияние латыни; чешские книги уничтожались, многие писатели эмигрировали. Самый выдающийся писатель этого времени – Я. А. Коменский (1592—1670), педагогические и художественно-философские сочинения которого характеризуются последовательным гуманизмом («Лабиринт света и рай сердца», 1623). В Ч., помимо официальной литературы, служившей целям католической пропаганды, бытовали рукописные сочинения. Безвестные «писмаки» переписывали чешские книги, сохраняя их для будущих поколений. В русле барокко развивалась любовная лирика. Большую роль в духовной жизни чешского народа в это время играло устное народное творчество.

  Л. С. Кишкин.

  В эпоху Чешского национального возрождения (конец 18 – 1-я половина 19 вв.) деятельность «будителей» во многом определила характер литературы. Вначале её развитие протекало в просветительских формах и характеризовалось борьбой за идеалы разума (Й. Добровский, 1753—1829), за права чешского языка, на котором создавались оды, басни, светская лирика (А. Я. Пухмайер, 1769—1820, и др.). В 1810—20-х гг. в выступлениях филолога и поэта Й. Юнгмана (1773—1847), П. Й. Шафарика (1795—1861) формируется программа развития национально-самобытной литературы. Преобладающими стали тенденции предромантизма. Для литературы этого времени характерны обращение к фольклору, поэтизация героического прошлого, сознание родства славянских народов и их культур. Наиболее значительные произведения – т. н. Краледворская (1817) и Зеленогорская (1818) рукописи, стилизованные В. Ганкой (1791—1861) и Й. Линдой (1789—1834) под древние патриотического сказания и выданные за старинные памятники; поэма «Дочь Славы» (1824, 2-я ред. 1832) певца «славянской взаимности» Я. Коллара (1793—1852), сборники стихов Ф. Л. Челаковского (1799—1852) «Отзвук русских песен» (1829) и «Отзвук чешских песен» (1839). В 30-е гг. возник революционный романтизм, который принёс в литературу не только мятежный порыв к свободе, субъективно-лирическое начало, но и широкую философскую проблематику (К. Г. Маха, 1810—36; лирическая поэма «Май», 1836, и др.). Получила развитие драматургия (Й. К. Тыл, 1808– 1856, и др.).

  В период Революции 1848—49 в чешских землях в литературе обозначились реалистические тенденции, усилилось её социально-критическое и героико-патриотическое звучание (драмы Тыла «Кутногорские рудокопы», 1848; «Ян Гус», 1849). Появилась антиабсолютистская и антиклерикальная сатира: поэмы К. Гавличка-Боровского (1821—1856), «Тирольские элегии» (1852, опубл. 1861), «Крещение св. Владимира» (1848– 1854, полностью опубл. 1876). В годы габсбургской реакции (середина 19 в.) особое место занимали повести Б. Немцовой (1820—62), отразившие социальные противоречия и представление о народе как о главном носителе морально-этических ценностей («Бабушка», 1855, и др.). Фольклорно-романтические традиции продолжал К. Я. Эрбен (1811—70; сборник баллад «Букет», 1853).

  В 60—80-е гг. происходит дальнейшее развитие реализма, принципы которого складываются главным образом в литературно-критических статьях Я. Неруды (1834—91). Художественное творчество Неруды утверждало реалистическую поэтику гражданской и интимной лирики («Книга стихов», 1868; «Простые мотивы», 1883; «Баллады и романсы», 1883), ввело в литературу жизнь города. Один из главных мотивов его прозы – осмеяние мещанства («Малостранские повести», 1878, и др.). Социально-нравственные проблемы лежат в основе повестей из жизни деревни В. Галека (1835—74; «На выселках», 1873) и К. Светлой (1830—1899; «Деревенский роман», 1869). К началу 90-х гг. усилилась социально-критическая направленность реализма; всё большее место в литературе стали занимать тема взаимоотношений личности и общества, изображение внутреннего мира человека. Значительны успехи исторического романа: А. Ирасек (1851—1930) запечатлел важнейшие моменты чешской истории, создал панораму гуситского движения как народно-освободительной войны («Между течениями», т. 1—3, 1887—90; «Против всех», 1893). К социальным конфликтам своей эпохи обращались А. Сташек (1843—1931; роман «В мутном водовороте», 1900), Я. Арбес (1840—1914; роман «Современные упыри», 1882). Критика социальных пороков, патриотические мотивы, романтическое предощущение революционных перемен свойственны поэзии С. Чеха (1846—1908; поэма «Песни раба», 1894), Й. В. Сладека (1845—1912; сборник «Сельские песни и чешские сонеты», 1890), Я. Врхлицкого (1853—1912; сборник «Обломки эпопеи», 1886). В реалистических драмах Г. Прейссовой (1862—1946) «Её падчерица» (1890), А. Мрштика (1861—1925) и В. Мрштика (1863—1912) «Мариша» (пост. 1894), Ирасека «Войнарка» (1890), «Отец» (опубл. 1895) изображены трагические судьбы крестьян, показано влияние капиталистических отношений на жизнь деревни.

  На рубеже 19—20 вв. литературный процесс отличался пестротой и противоречивостью. На литературу заметное влияние оказывали рабочее движение, социалистические идеи. Вместе с тем неприятие буржуазной действительности сопровождалось зачастую индивидуалистическим бунтом, что нашло отражение в «Манифесте чешской модерны» (1895). Резкое обличение буржуазных отношений при отсутствии ясной перспективы характерно для поэзии И. С. Махара (1864—1942; сборники «Tristium vindobona», 1893; «Голгофа», 1901; поэма «Магдалена», 1894). Дух стихийного классового протеста пролетариата вобрали в себя «Силезские песни» (отд. изд. 1909) П. Безруча (1867—1958). Возникли модернистские и декадентские тенденции, получившие крайнее выражение в журнале «Модерни ревю» («Moderni revue», 1894—1925). В ряде случаев они оказали лишь частичное влияние на творчество писателей, например В. Дыка (1877—1931), основные поэтические произведения которого проникнуты антимилитаристскими и патриотическими настроениями. Мечты о человечности и свободе свойственны поэзии символистов – О. Бржезины (1868—1929; сборник «Руки», 1901) и А. Совы (1864—1928; сборник «Приключения отваги», 1906). Натуралистическая трактовка социального неблагополучия общества характерна для К. М. Чапека-Хода (1860—1927). Широкое отражение в литературе получили настроения анархизма. Духом бунтарства отмечена ранняя символистски окрашенная поэзия С. К. Неймана (1875—1947; сборники «Слава сатаны среди нас», 1897; «Сон о толпе отчаявшихся и другие стихотворения» 1903), поэзия К. Томана (1877—1946), Ф. Шрамека (1877—1952), Ф. Гельнера (1881—1914). Выдающийся чешский сатирик Я. Гашек (1883—1923) в рассказах, памфлетах, фельетонах выразил ненависть народных низов к монархии Габсбургов, к социальным верхам, к буржуазной бюрократической системе, к милитаризму. В это же время начинается деятельность И. Ольбрахта (1882—1952), М. Майеровой (1882—1967).

  С. В. Никольский.

  Образование Чехословацкой республики (1918) и подъём рабочего движения в стране положили начало новому периоду развития литературы. Большое воздействие на формирование прогрессивной чешской литературы оказала Великая Октябрьская социалистическая революция. В 20-е гг. в чешской литературе зарождается революционное направление (З. Неедлы, 1878—1962; Нейман, Ольбрахт, Майерова, объединение молодых писателей и художников «Деветсил» и др.). В начале 20-х гг. возникло пролетарское течение в поэзии, теоретиками которого были Нейман, Й. Гора (1891—1945), Й. Волькер (1900—24). Революционными мотивами пронизан сборник «Город в слезах» (1921) Я. Сейферта (р. 1901); поэтическим сборником «Красные песни» (1923) Нейман утверждал новые жанры гражданской и агитационной лирики. Творчество Волькера (сборник «Час рождения», 1922) воплотило идеалы революционного гуманизма, а в плане поэтики ознаменовало усиление метафоричности и поиски новых форм свободного стиха. В поэме В. Незвала (1900—58) «Удивительный кудесник» (1922) своеобразно преломились революционно-романтические тенденции. В середине 20-х гг. «Деветсил» отказался от программы пролетарской поэзии и выдвинул авангардистскую концепцию поэтизма, согласно которой единственно революционным искусством является «чистый лиризм» (теоретик К. Тейге, 1900—51; поэты Незвал, Сейферт, К. Библ, 1898—1951). Однако, вопреки декларациям, лучшие произведения поэтистов продолжали пролетарские традиции. Новаторским достижением революционного искусства явилась поэма Незвала «Эдисон» (1928). Проза 20-х гг., связанная с пролетарским направлением, представлена антимилитаристским сатирическим романом Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время второй мировой войны» (1921—1923, не окончен), реалистическими романами Майеровой «Лучший из миров» (1923), Ольбрахта «Анна-пролетарка» (1928), романом-притчей В. Ванчуры (1891—1942) «Пекарь Ян Маргоуль» (1924) и др. Линию критического реализма продолжали А. М. Тильшова (1873—1957), К. Новый (р. 1890), Б. Кличка (1897—1943) и др. Своеобразным явлением, сочетающим элементы антибуржуазной сатиры и социальной утопии, были романы и пьесы К. Чапека.

  В 30-е гг. критики-марксисты Ю. Фучик (1903—43), Б. Вацлавек (1897—1943), К. Конрад (1908—41), Л. Штолл (р. 1902) разрабатывали теоретические проблемы социалистического реализма. В рамках Левого фронта (создан в 1930) велась полемика с группой сюрреалистов, образованной Незвалом в 1934. На базе социалистического реализма было создано объединение «Блок» (1935), в которое вошли и словацкие писатели. Прогрессивный лагерь противостоял католическим писателям (Я. Дурих, 1886—1962, и др.), рурализму, отражавшему идеологию реакционной Аграрной партии, и др. Видное место занимала гражданская и философская лирика Неймана, пролетарская поэзия Я. Ноги (1908—66), Й. Тауфера (р. 1911), Ф. Нехватала (р. 1905). Незвал наряду с сюрреалистическими создавал злободневные политические стихи. Социальная направленность отличает поэзию В. Завады (р. 1905); борющейся Испании посвящены стихи Неймана, Ф. Галаса (1901—49). С другой стороны, в поэзии Галаса и В. Голана (р. 1905) проявились экзистенциалистские тенденции; к «чистой лирике» обратились Гора и Сейферт. Перед угрозой гитлеровской агрессии передовые чешские поэты объединились в русле антифашистской патриотической литературы. Проза 30-х гг. ознаменовалась расцветом романа социалистического реализма. Социальная направленность сочетается с глубоким психологизмом в романах «Сирена» (1935) Майеровой; «Люди на перепутье» (1937; 1-я часть трилогии) М. Пуймановой (1893—1958); «Ботострой» (1933) Т. Сватоплука (1900—72); «Истоки» (1924—33, не завершен) Я. Кратохвила (1885—1945); «Три реки» (1936) Ванчуры. Ольбрахт в романе «Никола Шугай – разбойник» (1933) органично включил в художественную ткань реалистического произведения мотивы народных легенд. В жанре очерка и репортажа работали Фучик и Пуйманова, создавшие книги об СССР. Международное признание получил антифашистский сатирико-философский роман «Война с саламандрами» (1936) Чапека. Значительным достижением драматургии стали также его антифашистские пьесы «Белая болезнь» (1937) и «Мать» (1938). От отвлеченно-философской к реалистической драме эволюционировал Ванчура.

  Авангардистскую критику представлял в эти годы Тейге; «академическую» – пражские структуралисты (см. Пражский лингвистический кружок ); общедемократической ориентации придерживался Шальда.

  В годы 2-й мировой войны 1939—45 в фашистских тюрьмах и концлагерях погибли Ванчура, Фучик, Конрад, Кратохвил, Вацлавек и др. Определяющими в литературе были идеи антифашистского Сопротивления: «Картины из истории чешского народа» (т. 1—3, 1939—40) Ванчуры, «Репортаж с петлёй на шее» (опубл. 1945) Фучика, поэзия Галаса, Неймана и др.

  В первые послевоенные годы центральной темой стала народно-освободительная борьба и победа над фашизмом: поэзия Ф. Грубина (1910—1971), Незвала, Голана, Неймана, Галаса, Пуймановой; проза Я. Дрды (1915—1970) и др. Вместе с тем ещё сохраняли позиции представители буржуазной идеологии. После победы над реакцией в феврале 1948 начался новый этап в борьбе за социалистическую литературу.

  В 50-е гг. проза тяготела к крупным эпическим полотнам. Исторические судьбы чешского народа, его путь к социализму показаны в романах Пуймановой («Игра с огнем», 1948; «Жизнь против смерти», 1952), А. Запотоцкого (1884—1957) и др. Социалистическому строительству посвящены романы «Наступление» (1951) и «Битва» (1954) В. Ржезача (1901—56), «Без шефа» (1953) Сватоплука, «Крестьянин» (т. 1—2, 1955—58) Б. Ржиги (р. 1907). К сложным конфликтам современности обратились Я. Отченашек (р. 1924; роман «Гражданин Брих», 1955), З. Плугарж (р. 1913) и др. Актуальной оставалась тематика антифашистской борьбы: «Хромой Орфей» (1964) Отченашека, «Картотека живых» (1956) Н. Фрида (1913—76). В жанре исторического романа выступили В. Нефф (р. 1909), Й. Томан (1899—1977) и др. Мировую известность получила поэма «Песнь мира» (1950) и другие произведения Незвала. Духовный мир современника, антимилитаристский пафос воплощены в поэзии Завады, Грубина, Тауфера, И. Скалы (р. 1922). Широко представлена интимная и пейзажная лирика (М. Флориан, р. 1931, и др.). Психологические пьесы из современной жизни создал Грубин («Хрустальная ночь», 1961, и др.), антивоенную философско-фантастическую драму – Незвал («Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой», 1956).

  К середине 60-х гг. в литературе стали нарастать нигилистические тенденции, особенно проявившиеся во время политического кризиса (1968) и нередко переходившие в отрицание социалистической действительности, усилилось влияние западного модернизма – «нового романа», драмы абсурда, «конкретной» поэзии. После Апрельского пленума ЦК КПЧ (1969) развернулась борьба за преодоление последствий кризиса в области идеологии, культуры и литературы. Союз чешских писателей (май 1972) объединил литературной силы Ч. на базе социалистического реализма. В начале 70-х гг. восстановлена преемственность с лучшими традициями предшествующего периода, наступил новый подъём социалистической литературы Ч. Значительные поэтические произведения создали Завада (сборник «На пороге», 1970), Тауфер, Скала, Й. Рыбак (р. 1904), Флориан, В. Гонс (р. 1938; поэма «Февраль», 1973). Проблемы строительства нового общества и социалистической морали поднимают романы «Святой Михал» (1971) и «Гнездо аиста» (1976) Я. Козака (р. 1921), «Доктор Мелузин» (1973) Ржиги, «Мой мальчик и я» (1974) Я. Коларовой (р. 1919) и др. В области литературной критики активно выступили Штолл, Тауфер, Й. Гаек (р. 1919), В. Достал (1930—75), Ш. Влашин (р. 1924), Г. Грзалова (р. 1929), В. Рзоунек (р. 1921) и др.

  С. А. Шерлаимова.

  Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В Ч. сохранились палеолитическая скульптура, керамика эпохи неолита (каннелированная, с «ленточным», «шнуровым» и другими орнаментами), памятники искусства протославян, гальштатской культуры , и латенской культуры . К 7 в. относится древнеславянская керамика (сосуды т. н. пражского типа), к 8—10 вв. – остатки славянских городищ с бревенчатыми укреплениями (в Праге, Старе-Место близ Угерске-Градиште), ювелирные изделия из серебра, золота и бронзы. После принятия католичества строились каменные церкви, близкие как византийским (остатки храма близ Старе-Место, 9 в.), так и западноевропейским, главным образом каролингским, образцам (храм-ротонда св. Вита в Праге, около 930). В 11—13 вв. сложился романский стиль (строгие по формам базилики св. Вита, 11 в., и св. Йиржи, 12 в. – в Пражском Граде ). С ростом городов, возникавших близ замков феодалов, началось строительство каменных домов и укреплений. В изобразительном искусстве 11—13 вв. скрещивались воздействия Германии и Византии («Вышеградский кодекс», 1085; росписи с изображениями представителей рода Пржемысловичей в ротонде св. Катержины в Зноймо, 1134). Выразительностью упрощённых форм отличаются рельефы, украшавшие базилику св. Йиржи в Пражском Граде (12 в.), и др.

  В середине 13 – 1-й половине 15 вв. укрепление феодального государства, подъём городской культуры, мощные общественные движения, вылившиеся в гуситские войны, вызвали расцвет готического искусства. Строгая величественность форм, сдержанность нарядного конструктивно ясного декора характерны для построек 14 в. [восточная часть собора св. Вита в Праге с изящными сетчатыми сводами, с 1344, продолжен в 1356—99 Петром Парлержом (см. Парлер ), ратуша Старе-Место и Карлов университет, 14 в., – в Праге]. Смелостью арочных конструкций отличаются мосты 13—14 вв. в Праге (Карлов мост, 1357—78, П. Парлерж), Писеке, Роуднице. В 14—15 вв. перестраиваются старые и сооружаются новые города (Нове-Место в Праге), приобретающие регулярную планировку и прямоугольную центральную площадь (Ческе-Будеёвице, Тельч, Чески-Крумлов и др.). Замки феодалов в 13—16 вв. состояли из «града» и «предградья» и обычно имели донжон и часовню, внутренние дворы с готическими аркадными галереями, парадные помещения с сетчатыми сводами (замки в Кршивоклате, 13—16 вв., Звикове, 13 в., и др.). Естественной связью с ландшафтом, ритмической стройностью композиции отличается замок Карлштейн . Во 2-й половине 15 – начале 16 вв. в архитектуре усиливается декоративное начало, усложняются узоры сводов (Владиславский зал в Пражском Граде, архитектор Б. Рейт; храм св. Барбары в Кутна-Горе). Базиликальные храмы сменяются зальными (храм Вознесения Марии в г. Мост, 1-я половина 16 в.). Разделённые на нефы зальные помещения приобретают и некоторые из ратуш (ратуша в Таборе, 14—16 вв.).

  В изобразительном искусстве 14 в. творчески осваиваются художественные традиции Франции, Германии и Италии. В скульптуре канонически-строгие образы («Мадонна из Страконице», середина 14 в.) сменяются тяготением к лиризму и изяществу изображений (статуи Мастера Михельской Мадонны, 2-я четверть 14 в.). Для живописи характерны сочетание изысканной графичности рисунка с попытками пластической моделировки форм («Роудницкая пределла», около 1340), поиски жизненной убедительности композиции, звучность колорита (Мастер Вышебродского алтаря, середина 14 в.). Реалистические тенденции эпохи готики достигают вершины во 2-й половине 14 в., в эпоху правления короля Карла IV (скульптурные портреты трифория собора св. Вита в Праге, 1374—85, П. Парлерж, отмеченные яркостью характеристик, ясностью пластических формы; живописные изображения святых для часовни замка Карлштейн, около 1357—67, мастер Теодорик, отличающиеся монументальностью, смелой наблюдательностью, мягкостью моделировки форм). В живописи Мастера Тршебоньского алтаря (4-я четверть 14 в.) нарастает драматизм, образы приобретают острую характерность, цветовая гамма – эмоциональную напряжённость. В конце 14 в. распространяется «мягкий стиль» . С начала 15 в. в изобразительном искусстве укрепляется светское начало, а порой и антиклерикальная направленность (миниатюры Йенского кодекса, начало 16 в.). В 14—15 вв. переживают расцвет миниатюра («Житие аббатисы Кунгуты», до 1320, и др.) и декоративно-прикладное искусство Ч. (художественное стекло, шитьё серебром и золотом, ювелирное искусство, витражи, мозаики).

  После утверждения в Ч. господства династии Габсбургов (1526) в искусстве усиливается светское начало. В зодчестве распространяется стиль ренессанса, принесённый главным образом итальянскими архитекторами (окруженный изящной арочной галереей дворец Бельведер, около 1535—63, зал для игры в мяч в королевском саду, 1560-е гг., Шварценбергский дворец – все в Праге). В духе ренессанса перестраиваются замки, в которых появляются галереи с ордерными аркадами, лоджии, парадные залы (замки в Пардубице и Йиндржихув-Градце). Своеобразное преломление стиль ренессанса получает в середине 16 – начале 17 вв. в городском строительстве, где он сталкивается с живучими готическими формами. Дома богатых горожан украшаются узорными фронтонами и аттиками, арочными галереями, эркерами, росписями сграффито (ансамбли домов в Таборе, Тельче, Пардубице, Литомержице и др.).

  В конце 15—16 вв. веяния ренессанса проникли в алтарную живопись (Мастер Литомержицкого алтаря). Развились светские жанры (декоративное убранство из стукко, росписи сграффито, надгробия с упрощёнными портретными изображениями умерших). На рубеже 16 и 17 вв. Прага становится одним из последних центров европейского маньеризма. При дворе Рудольфа II работают крупные итальянские, нидерландские и немецкие мастера (Б. Спрангер, Дж. Арчимбольдо, А. де Врис).

  Новый подъём архитектуры начинается со 2-й половины 17 в. Стиль барокко получает распространение в дворцовом зодчестве. Постройки этого времени в Праге, оригинально преломляющие формы итальянского, австрийского и французского зодчества, отличаются композиционной гибкостью, праздничным великолепием, изяществом декора (Чернинский дворец, 1669—1750; дворцы Кинских, с 1755, архитектор К. И. Динценхофер и др., Клам-Галласов, около 1713, архитектор Й. Б. Фишер фон Эрлах). С дворцами связаны богатые садово-парковые комплексы. В готические силуэты городов внесли новые акценты барочные церкви – однонефные или центрические, с величественными куполами, многоярусными башнями, нарядным пластическим декором (храм св. Микулаша на Мала-Стране в Праге, 1704—55, проект архитектора К. И. Динценхофера).

  Для изобразительного искусства эпохи барокко (17—18 вв.) свойственны реалистические и демократические тенденции (портреты и настенные росписи К. Шкреты, П. Брандля; величественные, экспрессивные фрески и пейзажи В. В. Рейнера; портреты Я. Купецкого, гравюры В. Голлара, натюрморты Я. Р. Биса, Я. В. Ангермайера). В скульптуре выделялись М. Б. Браун и Ф. М. Брокоф (исполненные выразительной пластичности статуи Карлова моста в Праге, конец 17 – начало 18 вв.). В середине 18 в. появились веяния рококо и классицизма (скульптура И. Ф. Платцера, изящные жанровые сцены живописца Н. Грунда). В 17—18 вв. высокого уровня достигали художественное стекло, обработка металла, вышивка.

  В конце 18 – начале 19 вв. (период т. н. Чешского возрождения) с развитием национально-освободительного движения в чешских землях искусство включается в борьбу за национальное самоутверждение. В архитектуре после кратковременного и ограниченного распространения классицизма с середины 19 в. утвердилось направление «национальной романтики» со свойственными ему тенденциями эклектизма. Парадной монументальностью и богатством убранства отличались в 1860—90-х гг. постройки в духе неоренессанса и необарокко (Национальный театр, 1868—83, архитектор Й. Зитек, Й. Шульц, т. н. Рудольфинум. 1876—84, Национальный музей, 1885—90, – все в Праге). В конце 19 – начале 20 вв. стиль «модерн» сменяется тенденциями рационализма (постройки Я. Котеры в Градец-Кралове, Простеёве, О. Новотного в Праге).

  На развитие изобразительного искусства оказало влияние основание «Патриотического общества друзей искусства» (1796) и АХ (1799) в Праге. В 1-й половине 19 в. наряду с распространением классицизма и романтизма наметились реалистические тенденции. Ряд художников обратился к темам национальной истории, образам современников (офорты Л. Коля, литографии и портреты А. Махека). Актуальное значение приобрёл пейзаж, для которого было свойственно поэтическое истолкование мотивов национальной природы (К. Постль, А. Косарек, А. Манес). Свободой и изысканной лёгкостью манеры выделялись жанровые сцены и натюрморты Й. Навратила. В период Революции 1848—49 большое значение приобрела тема народа. Наиболее яркое воплощение она нашла в творчестве Й. Манеса, отмеченном чертами романтизма. Наряду с опоэтизированными сценами народной жизни, обобщёнными панорамами природы он создавал меткие по наблюдениям портреты, лирические иллюстрации к народным песням. В произведениях Я. Чермака воспевалась освободительная борьба славянского народов. В конце 1850—60-х гг. демократический реализм был представлен портретами и натюрмортами К. Пуркине, отличающимися энергичной и материально-сочной манерой живописи. В последней трети 19 в. существенную роль играло т. н. поколение Национального театра во главе с живописцем М. Алешем, продолжавшим традиции Й. Манеса. Он обращался к народным преданиям, событиям национальной истории, к иллюстрированию народных песен и утверждал демократические начала и лирико-эпическую тенденцию в искусстве. В работах последователей Й. Манеса (Ф. Женишек, Й. Тулька), а также в исторических композициях В. Брожика проявлялось воздействие академизма. Монументальные эпические пейзажи создавал Ю. Маржак. К пленэрной живописи обращался с 1880-х гг. пейзажист А. Хиттусси. Ведущим скульптором был в конце 19 в. Й. В. Мысльбек.

  Искусству начала 20 в. свойственны противоречивые черты. Прогрессивное направление складывалось в борьбе с декадентскими тенденциями. Ведущую роль в пейзажной живописи играли ученики Ю. Маржака – Ф. Каван, Б. Дворжак, А. Кальвода. Эпически-обобщённые образы родной природы создавал художник-импрессионист А. Славичек. Лирико-поэтическое начало преобладало в пейзажах А. Гудечека, в живописи М. Йиранека. Красочные сцены крестьянской жизни выполняли Й. Упрка и Л. Куба. Социально-критические тенденции проявились в монументально-суровых картинах и офортах К. Мысльбека. Черты символизма были свойственны мечтательным, исполненным смутной тревоги картинам и росписям Я. Прейслера, композициям и карикатурам Ф. Купки. В картинах и гравюрах М. Швабинского символизм сочетался с ярким жизнеутверждением. Высокого уровня достигла графика (офорты З. Браунеровой, Т. Ф. Шимона), развивавшаяся главным образом в рамках стиля «модерн» (гравюры В. Прейссига, плакаты А. Мухи, А. Хофбауэра, книжное оформление Й. Лады, А. Кашпара, А. Шайнера). В скульптуре на рубеже веков выделялись работы С. Сухарды, Й. Маржатки, Я. Штурсы и О. Шпаниеля, а также Л. Шалоуна и Ф. Билека. К началу 20 в. относятся опыты синтеза искусств (творческое содружество архитектора Я. Котеры и живописца Я. Прейслера). Многие художники (Ф. Билек, А. Муха, С. Сухарда) уделяли внимание развитию декоративно-прикладного искусства (стекла, керамики, оформления интерьеров). В конце 1900—10-х гг. обращение к европейскому авангардизму (живопись в духе фовизма и кубизма Б. Кубишты, Э. Филлы, В. Новака, А. Прохазки) сочеталось с попытками его национального истолкования (живопись и графика В. Шпалы, Й. Чапека, Я. Зрзавого, Р. Кремлички). Национальным художественным традициям следовали живописцы В. Рабас, В. Рада, В. Седлачек.

  Образование независимого буржуазного Чехословацкого государства (1918) способствовало новому подъёму художественной культуры, на развитие которой начало оказывать всё большее влияние коммунистическое и рабочее движение. В архитектуре 1920—1930-х гг. сложилась национальная школа функционализма, крупнейшими представителями которой были Й. Гочар, К. Гонзик, Й. Гавличек. Наряду с сооружением вилл и общественных зданий (постройки Й. Гочара в Градец-Кралове) осуществлялись первые опыты рациональной жилой застройки и типизации строительства (г. Злин, ныне Готвальдов ). В большей же части городов Ч. до середины 20 в. преобладала средневековая застройка, на их окраинах вырастали районы трущоб. Важными событиями явились завершение западной части собора св. Вита в Праге (1929) и сооружение Национального памятника Освобождения на горе Витков (с 1929, архитектор Я. Зазворка).

  В изобразительном искусстве 1920—30-х гг. в обстановке сложной идейно-художественной борьбы укрепились реалистические и демократические тенденции. Многие художники-авангардисты обратились к традициям реализма (пейзажи, натюрморты, жанровые сцены В. Новака, О. Неедлы, О. Кубина и др.). В творчестве Й. Чапека, В. Шпалы, Й. Лады усилилось народное начало. В пейзажах и сценах народной жизни В. Рабаса, В. Рады, В. Седлачека продолжали развиваться национальные традиции реализма. В 1920—30-х гг. складывается т. н. социальное искусство, правдиво отражающее жизнь и борьбу рабочего класса. В творчестве его представителей (живописцы К. Голан, П. Котик, М. Голи, графики В. Силовский, Я. Рамбоусек, К. Штика, скульпторы К. Котрба, К. Покорный, Я. Лауда, О. Гутфрёйнд) усиливается драматизм, используются отдельные приёмы экспрессионизма и примитивизма. В работах ряда художников, примыкавших к коммунистическому движению (К. Тейге, Ф. Музика, Й. Шима), проявляются тенденции конструктивизма и т. н. поэтизма. В период наступления фашизма крепнет антифашистская политическая карикатура (Ф. Бидло, А. Пельц, Й. Чапек). Новое развитие получает социальное искусство (К. Штех). Произведения, утверждающие мужество пролетариата и красоту труда, создаёт К. Покорный. Тема родины обретает новое звучание в пейзажах и крестьянских сценах В. Рабаса, В. Рады, Б. Дворского. Антивоенная и антифашистская направленность свойственна исполненным трагизма композициям Э. Филлы, Й. Чапека, В. Сихры, В. Титтельбаха, Ф. Музики, которые прибегают к символам и иносказанию, а порой и к сюрреалистической зашифрованности образов.