Текст книги "Газета Завтра 848 (7 2010)"

Ирина Архипова __ НАПЕРЕКОР ГЛУХОТЕ

Сегодня в стане русских художников – траур. Очевидно, что Ирину Константиновну Архипову никто нам не заменит. Нынешние певцы, даже способные, не видят своей жизни в России. Чуть-чуть получили известность – и на Запад, к жене-англичанке или к Ангеле Меркель, попеть по-немецки. Эти люди не будут служить никому и ничему, кроме собственного я. Им что Крутой, что Свиридов – лишь бы платили. А Архипова знала, что такое служение Богу, Родине и народу, и за это Господь наградил её гением высочайшим, чистым, как её верхние ноты в арии Любаши…

     Но не будем только скорбеть, а вспомним и то, что она доказала возможность возвышения человека благородного. Можно сказать, что именно это она нам заповедала.

     В наше время нормой является незаслуженность – популярности в искусстве, влияния в обществе, да и просто материального положения. Всё это стало следствием не труда и таланта, а наградой за безнравственность и воровские склонности. Ирина Константиновна, наперекор времени,– символ успеха. Исключительно светлым талантом, как будто вышедшим из времён Римского-Корсакова, и честными усилиями она добилась любви и уважения всего мыслящего и слышащего мира.

     Судьба Ирины Архиповой, типичная для СССР с его поиском и пестованием талантов, совершенно не типична для постсоветского человека. Единое государство расчленено, а она возглавляла Международный союз музыкальных деятелей и удерживала в музыке советское пространство. Рушится Союз композиторов, хиреют, исчезают некогда знаменитые художественные явления, а Ирина Константиновна наперекор времени создала фестивали «Музыкальное лето Селигера», «Ирина Архипова представляет», регулярно проводила Международный конкурс имени Глинки.

     Мы встречались и беседовали с Ириной Константиновной Архиповой на протяжении двадцати лет, нередко я делал это от имени «ЗАВТРА». Нас познакомил Георгий Свиридов, и я воспринимал общение с великой певицей и посильную журналистскую помощь ей как его завет.

      «ЗАВТРА». После 92-го большое искусство в одночасье оказалось на задворках общественного внимания. Сначала мы сетовали только на власть, и это помогало бороться – мол, народ-то у нас прекрасен, и только власть ужасна. Ныне и большая часть народа как-то агрессивно, наплевательски презирает классику. А вы не сдаётесь в своём служении Музыке. Почему?

     Ирина АРХИПОВА. Сломаться, сдаться – это значит ничего не делать? Такого нельзя себе позволять. Советский опыт учил работать. Новые условия учат выколачиванию средств. Пришлось учиться и этому. Но я ничего не могла бы сделать, если бы не люди, которые мне помогают. Так что народ у нас разный – кто-то не разучился искренно служить искусству.

     А вот государство совершенно не обращает внимания на музыкантов, что очень обидно и несправедливо. При том, что мы вышли на высочайший уровень в мире во всех областях музыкального искусства, мы вдруг у себя на родине стали не нужны. Не абсурд ли? Но это и от нас в некоторой степени зависит. Организация Всесоюзного музыкального общества, впоследствии – Международного союза музыкальных деятелей, президентом которого я стала, оказалась чрезвычайно полезной.

     Не скажу, что я так уж стремилась к этой должности. В 1986 году меня попросту назначило «высокое начальство» – Алиев, Яковлев, Демичев. Государство тогда еще заботилось о художниках. Одна японка сказала мне: социализм очень хорош для искусства. Верно. На самом деле.

     Теперь без союза было бы совсем плохо. Мы многое делаем, чтобы поддержать и искусство, и его творцов. Но нам очень тяжело.

      «ЗАВТРА». Откуда у вас столько энергии, в то время как большинство ваших коллег говорят усталым, обречённым тоном?

     И.А. Конечно, это черта характера. Кроме того, меня возмущает, конечно, но не убивает нынешняя бедность искусства. Я никогда роскошно не жила. Получала за границей большие деньги и 90% сдавала государству. Иногда это казалось обидным, но, в общем-то, была гордость, что помогаю своей стране. Самым главным для меня всегда было признание, любовь зрителей.

      «ЗАВТРА». Благодаря государственной политике еще 20 лет назад вы имели колоссальный доступ к зрителям. Издавались пластинки, выходили фильмы, телевидение отдавало несравнимо больше времени серьёзной музыке, чем сейчас. Но и сегодня фестивали и конкурсы, проводимые под вашим руководством, остаются жизнеспособными. Но как представлю себе, чего вам стоят поиски спонсоров, разговоры с чиновниками, все эти великолепные акции кажутся политыми слезами…

     И.А. Не забывайте, у меня была военная юность, а это дает неплохую закалку. И ещё. Я задумалась над вашими словами и поняла, что дело еще и в моей первой профессии. Я окончила Архитектурный институт и работала в Моспроекте. А архитектура учит созидать. Учит конструировать. Я мыслю несколько иначе, чем многие музыканты. Когда берусь за какое-то дело, то выстраиваю для себя схему, конструкцию, методы достижения. Кроме того, архитекторы приучены защищать свои проекты.

     Я могу пойти в любые органы власти, поговорить, убедить.

      «ЗАВТРА». Правда ли, что именно благодаря вам Георгий Васильевич Свиридов в последние годы обрёл государственную дачу, и тем продлились его дни и творчество?

     И.А. Он уже не мог жить в Москве. Сердце у него болело, требовалось постоянно дышать свежим воздухом. Была у них с Эльзой Густавовной дача, которую они снимали на протяжении девяти лет, они платили хозяевам – но зато были открыты форточки, и он дышал. Но однажды хозяева дачи решили начать ремонт. Куда Свиридовым было деваться?

     Мы стали хлопотать. Конечно, построить ему дачу мы были не в состоянии, но хлопотали. Тогда Ельцин пришел к власти, не так давно переехал в Кремль. Я пошла к нему на приём с несколькими авторитетными людьми, которых не пропустили. Но меня-то всё же пропустили. Понимаете, ведь туда не так просто попасть! Ельцин мне задаёт вопрос: «А что же, у Свиридова нет детей? Пусть дети за него хлопочут». Он пытался заботы Свиридова на детей перебросить. Я президенту стала объяснять, что у Георгия Васильевича есть единственный сын, но он очень болеет, у него одна почка не работает, поэтому он должен уехать в Японию на лечение. В общем, мы с Ельциным пререкались. В конце концов, я вспылила: «Ну как это так – не дать Свиридову госдачу! Кому же тогда давать?!» Короче говоря, всё-таки согласился Ельцин.

     Мы перед этим съездили и подобрали композитору такую дачу, на которой можно было бы поставить рояль. Когда едешь по Рублёво-Успенскому шоссе, там направо есть поворот на Новоспасское, а на дачу – налево. Там и присмотрели дачу. Правда, на этой даче я бывала мало, всего раза два-три, а на предыдущую часто приезжала с нотами, чтобы попеть. Свиридов очень любил, когда к нему приезжали. Он тогда мог чувствовать певца со всеми его сомнениями, мог не спеша обсуждать музыку, делать замечания.

      «ЗАВТРА». Ваше совместное творчество с Георгием Васильевичем началось с «Патетической оратории» на слова Маяковского. В советское время оратория воспринималась как звуковой символ социализма. Ныне её называют «плакатной», «лубочной». Не изменили ли вы своё отношение к «Патетической» – ведь на дворе нынче противоположные идеалы?

     И.А. Я исполняла «Патетическую ораторию» с разными дирижерами, с разными хоровыми коллективами, в Риге, в Воткинске, в Ижевске и, естественно, в Москве. Публика принимала это на «ура». Последний раз пела ораторию вместе с Нестеренко под управлением Светланова уже в перестройку – и снова триумф. И ничего там плакатного нет. Сам Маяковский – он плакатен, и совсем от этого отделаться никак не приходится, но совершенно удивительно, как удалось Свиридову именно на Маяковского написать такую замечательно мелодичную ораторию. Там есть удивительные полотна: и распевные, и красоты невероятной, и какой-то веры в будущее, надежда светит в музыке… Причем публика ведь слушает как, и понимает как! Её не сагитируешь, если это плохо. «Патетическая» – она и называется так, и воспринимается, с патетикой в хорошем смысле. Причем и музыка, и слово сами заражают исполнителей. Там не нужно себя искусственно, как-то, знаете, накачивать.

      «ЗАВТРА». Ирина Константиновна, вы Герой Социалистического Труда. Уверен, что если бы аналогичная награда существовала в Содружестве независимых государств, то вы первой удостоились бы её. То, что вы сделали, поистине фантастично: разорванные пространства оставили едиными в сфере музыкального искусства. Это вышло само собой или же вы намеренно выполняете работу хирурга, сшивающего кровоточащие раны?

     И.А. Конечно же, намеренно. Я еще совсем молодой, в 1967-м году, возглавила конкурс вокалистов имени Глинки – тогда Всесоюзный. Представьте, я только 10 лет пела в театре, в короткой юбке, с голыми коленками – и такая ответственность! Я тогда еще не понимала, как трудно многое из того, за что берусь. Чего стоит хотя бы дебют в Большом театре – и сразу в огромной, сложнейший партии Кармен!

     Итак, за десятилетия председательства на конкурсе имени Глинки певцы из всех республик СССР стали для меня родными – например, молдаванка Биешу, армянка Гаспарян, грузин Анджапаридзе, эстонец Куузик… Понимаете, Советский Союз для меня – дело личное. Мои родственники оказались за рубежом в четырех разных странах. Мои «родственники»-музыканты – в пятнадцати. И границы, которые нас разделяют, только административные, но никак не личностные.

      «ЗАВТРА». Тридцать лет отработав ведущей солисткой Большого театра, вы стали преподавать в Московской консерватории. В этой роли учили, пестовали, представляли публике молодых певцов и певиц из России и многих стран Содружества – Викторию Лукьянец, Наталью Дацко, Аскара Абдразакова, Теймураза Гугушвили… Знаменитые Дмитрий Хворостовский и Анна Нетребко в начале карьеры тоже не обошлись без вашей помощи. Вы сами себе растите конкурентов, соперников. А как же неизбежная певческая ревность?

     И.А. Действительно, подобно красивым женщинам, певцы редко признают достоинства друг друга. Я как-то избежала этого недуга. Выращиваю себе соперниц? Ну и что, мне это только в радость. Я умею радоваться чужим успехам.

     Надеюсь, что справедливо могу судить и на конкурсах. Наверное, поэтому меня часто приглашают возглавить многие мировые состязания. Я иногда отказываюсь, но не от «наших» конкурсов. Так, я председательствовала на конкурсе имени Бюль-Бюля в Баку несколько лет назад, а потом привезла в Москву и показала изумительных певцов!

      «ЗАВТРА». Приятно говорить с вами: ведь за последние годы мы привыкли совсем к другому, к потокам чернушной информации…

     И.А. Я привыкла видеть хорошее, восторгаться им и делиться своими восторгами с людьми. На земле есть всё, и хорошего сейчас ничуть не меньше, чем всегда. Просто мы забыли о созидании и кинулись в разрушение. Не понимаю журналистов – почему многие говорят только о плохом? Есть же светлое. Вот, например, проходит фестиваль в Осташкове «Музыкальное лето Селигера». Те места – и природный, и культурный оазис, исток Волги, и доброй музыки. Или журналисты, например, ничего не знают об изумительном концертном зале в Казани – такого нет во всей России.

     А без конкурсов, фестивалей, образования, вообще без культуры – на что вы обрекаете молодежь? На наркотики? На криминал? Не заняв молодых трудом и ясными целями, не обременив достижением этих целей, мы получим стадо павианов.

     Демократия без культуры невозможна. То что мы видим сейчас, не демократия, а анархия и разврат, потому что у людей теряется культура.

     Но я вообще никогда не теряю надежды. Хотя реальных больших перемен к лучшему, а не слов, пока видно немного.

     Что же касается меня – мне нравится, как я выстроила свою судьбу. Но не надо забывать, что для этого всю жизнь пришлось работать чуть ли не полными сутками.

Беседовал Иван Вишневский

Отличные бензиновые газонокосилки Champion 99
  http://www.tool-store.ru/lawn-mower/champion/


[Закрыть] в магазинах «Activ Tool», только по цене производителя, спешите!

11
  http://top.mail.ru/jump?from=74573


[Закрыть]