Текст книги "Газета Завтра 851 (10 2010)"
Автор книги: "Завтра" Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 7 страниц)
Андрей Смирнов __ ПОДДЕРЖАНИЕ ОГНЯ
СТАРОСТИН – КЛЕВЕНСКИЙ – КРАСНОПЕВЦЕВЫ – МАРИО «Жили-Были…» («Этнолаборатория»), 2009.
СТАРОСТИН – ВОЛКОВ – КУРАШОВ «Хождение по Лукам» («SoLyd Records») 2009.
Пластинки эти стали достоянием общественности ещё несколько месяцев назад, я обрёл их в начале года, в газете отзыв появляется, когда зима ещё в силе, но весна уже заявляет свои права. Однако их темы, содержание – вне времени, тем более, что выступление в Великих Луках – дело аж 2001 года.
Объединяет оба альбома титаническая фигура Сергея Старостина, в отношении которого не выглядит чрезмерно экзальтированной аттестация проекта «Этносфера»: «Если бы существовала некая абстрактная „Нобелевская премия по русскому фольклору“, то ее первым лауреатом, без сомнений, должен бы был стать Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового. Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа „Жили-были“ или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и, наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому „Moscow Art Trio“ с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы».
Старостин – совершенно реальный «и швец, и жнец, и на дуде игрец». Исследователь и собиратель русского фольклора, знаток и исполнитель народных песен, «игрец» на всевозможных народных духовых инструментах, кларнетист, гусляр. В девяностые – режиссер телепрограммы «Мировая деревня», последние года три «Странствия музыканта» на «Культуре» – это тоже он. В 2003 году стал музыкальным продюсером мультфильма «Князь Владимир». Помимо названных имён, Сергей Старостин работал с Дживаном Гаспаряном, «Хуун-Хуур-Ту», Леонидом Федоровым и «Волков-трио».
Про Дмитрия Покровского некогда метко заметил Владимир Мартынов: «Он был формообразующим человеком. Он образовывал не столько музыкальные формы, сколько формы жизни и поэтому его можно назвать жизнеобразующим человеком». Пожалуй, это можно с лёгкостью отнести и к Сергею Старостину, несмотря на то, что Покровский в творческом становлении Старостина не участвовал.
Появление «Жили-Были» как группы было связано с трансформацией легендарных «Farlanders» («Иноземцы») после ухода Инны Желанной. Здесь старый соратник Сергей Клевенский – один из главных отечественных духовых дел мастеров, певицы Таисия и Ольга Краснопевцевы с сильными народными голосами, участницы ансамбля «Веретенце», который занимается сохранением и пропагандой традиции живой устной передачи русской традиционной культуры. На новом альбоме засветился также перкуссионист Марио, соавтор Старостина по пластинке «Проще простого».
Поклонники долгое время сетовали, что у «Жили-были» редки выступления, а записей нет вообще. И вот два года назад появилась пластинка «ДОМашний концерт», а теперь «Жили-были», объединённые общим методом – это записи концертов в культурном центре «ДОМ».
«Хождение по Лукам» – это путешествие Старостина, Владимир Волкова и Святослава Курашова по миру русского фольклора авант-джазовыми маршрутами. Безо всякой дистанции наблюдателя. Наоборот, импровизационность объединяет фольклорные темы и джазовые приёмы в единое целое. А собственно музыка подчинена целям самовыражения, и, в конечном счёте, преображения.
Проекты Старостина – это своеобразная площадка, лаборатория (этно-лаборатория!). Потому так и важны именно живые выступления, принцип «здесь и сейчас», уникальность момента, что любая запись в студии неизбежно придавливает. И пластинки – всего лишь возможность немного зафиксировать момент появления Нечто. Так «Посылала Ваньку мать» – имеется на обоих сессиях «Жили-Были», но вполне можно говорить о самоценных произведениях. Старостин сотоварищи представляют многообразную природу русской песни, бесконечно далёкую от «мёртвых» этно-обработок, когда берётся упрощённый основной контур песни, и под него накладываются стандартные гармонии. По удачному слушательскому определению: «Это по-настоящему живая и современная русская народная музыка, со всеми положенными корнями и удивительными новыми ветками».
Как говорит один из героев последнего романа Павла Крусанова «Мёртвый язык»: «Традиция – это не сохранение пепла, а поддержание огня».
11
http://top.mail.ru/jump?from=74573
[Закрыть]
__ ДМИТРИЙ ЦАПЛИН – РУССКИЙ ГЕНИЙ
Дмитрий Цаплин сегодня уже почти забыт. Наследие скульптора развеяно, рассеяно – и лишь отдельные его работы можно увидеть в Третьяковке, а теперь и в некоторых частных коллекциях. Присутствие Цаплина в сегодняшней культуре – неуловимо, похоже на сон, на смутное воспоминание. А ведь Дмитрий Филиппович Цаплин в мировом монументальном искусстве не просто «величина» – эта точка отсчета, некий предел, за которым кончается собственно искусство и начинается геология, тектоника… Вероятно, большой художник всегда балансирует на грани искусства и «не искусства» – то есть непосредственно жизни, во всём ее многозвучном безмолвии.
Типично русская черта – разбрасываться национальными гениями, закидывать их «травой забвения», топить их в «барханах времени»! Ведь работы Дмитрия Цаплина действительно частью съедены жуками, частью «спасены-разворованы», а иные из них кое-где, говорят, закопаны…
Но существует драгоценный архив, коллекция черно-белых фотографий, которые воссоздают, воскресают исчезнувший мир цаплинской мастерской. У Цаплина не было учеников, но были помощники, люди, которых он ценил, которым доверял. Таковы супруги Александр и Светлана ГОЛДЫРЕВЫ. Именно они стали благодарными хранителями уникальной информации о русском гении Дмитрии Цаплине. Часть имеющихся в их распоряжении снимков мы и публикуем сегодня на страницах «Завтра».
Так вышло, что художник газеты «Завтра» Геннадий ЖИВОТОВ во дни своей юности также был хорошо знаком с Цаплиным. Животов как подмастерье помогал Цаплину в работе над знаменитыми деревянными головами, которые множились под резцом мастера и сложились, в конце концов, в своеобразную «Ленинскую аллею сфинксов».
img src="81.jpg" brbr iДмитрий Цаплин и Геннадий Животов в мастерской скульптора, 1965 год./i brbr brbr B"ЗАВТРА". Геннадий Васильевич, как вышло, что крестьянин родом из глухой деревни под Саратовом завоевал Париж? Французские газеты называли Цаплина «гениальный русский мужик с Волги»… brbr Геннадий ЖИВОТОВ. /bДмитрий Филиппович Цаплин был наделен потрясающим даром, который открылся в нем в 25 лет от роду на Турецком фронте во время Первой мировой. Где-то на горном кладбище он увидел древний памятник – удивительного барана, вырезанного из камня. Это изваяние произвело на молодого Цаплина колоссальное впечатление. Будто духовные открылись очи, он осознал свое предназначение… «С этого момента я стал жить...» – именно так выражался Дмитрий Филиппович. brbr Цаплин был плоть от плоти русского народа, он стал выразителем русского мира во всей его блистающей широте и темной, тектонической глубине… brbr За время своей учебы за границей он был с восторгом принят европейской публикой и ценителями искусства. При этом он не продал ни себя, ни Родину. Цаплин вернулся в СССР в 1935 году. Привез с собой все, до единой, свои работы… Собственно, учиться ему было незачем и не у кого. Он был подлинным самородком, продуктом почвы, устремленным ввысь. Он являлся русским космистом, отобразителем возвышенного телесного образа. Цаплин говорил: «Искусство должно поднимать человека до Богоравных высот». Его искусство я бы определил как «одухотворенный конструктивизм». Европейские критики писали про него: «…Грандиозен и динамичен!» brbr Цаплин не обращал внимания на быт, как на прах. Он был всецело в процессе творчества и – всегда необыкновенно серьёзен. Его «природность и основательность» я наблюдал воочию. Цаплин – самый тяжелый, самый почвенный, самый глубокий художник из всех мне известных. brbr B"ЗАВТРА". Вам посчастливилось общаться с Цаплиным. Вы жили у него в мастерской… Расскажите об этом периоде. brbr Г.Ж. /bНедавно мне попалось в руки письмо, которое я писал своим родителям в Кемерово в далеком 1963 году. brbr Начиналось оно так: «Здравствуйте, папенька и маменька! Пишу вам из столицы нашей Родины. Спешу вас порадовать, что живу и работаю у великого художника нашей эпохи Дмитрия Филлиповича Цаплина. Да будет во веки веков жить его искусство!» Было мне тогда шестнадцать лет. brbr Я наблюдал, как Цаплин работает, ворочает свои глыбы, примеривается к камню, делает первый удар резцом… Видел, как он сосредоточенно отдыхает от работы. Как отрешенно, почти механически распрямляет молотком большие столярные гвозди, а потом вдруг озаряется мыслью и бросается к скульптуре. Помню, как он руками прощупывал свои работы, гладил их как живых существ… brbr Вспоминаю одно особо жаркое лето, как просыпался я в мастерской Цаплина, лежа на полосатом матрасе среди удивительных фигур. Как приходили в гости к Дмитрию Филипповичу балерины Большого театра – молодые девушки в легких облегающих платьях. Они приходили смотреть скульптуры, желали в мастерской мэтра насладиться высоким искусством. brbr На моих глазах один из театральных солистов, взирая на одну из работ Цаплина, зарыдал. Это был катарсис! Таково было влияние творчества Цаплина… brbr Нас было несколько молодых людей, которые толклись в мастерской у престарелого мастера. Иногда он приглашал нас в свою квартиру на Тверской. Летнее утро, мы на балконе едим арбуз и спорим с Цаплиным до какого-то исступления… О чем мы тогда спорили?! Не могу никак вспомнить. Видимо, об искусстве. Другие темы Цаплина не интересовали. brbr Я вспоминаю то время, тот исчезнувший удивительный мир с благоговением и счастьем. brbr В те годы, выходя на Красную площадь, мне всегда чудилось, что я хожу не по брусчатке, а по каменным бокам цаплинских скульптур. То были его удивительные рыбы, крабы, раковины, пригнанные и уложенные в виде громадного плаца. Этот странный образ со мной и поныне… brbr B"ЗАВТРА". Но почему, как вы полагаете, Цаплин не был востребован советской империей? Не стал символом красного проекта? brbr Г.Ж. /bГоворится ведь: «Мысль изреченная – есть ложь». Я думаю, что Цаплин в каком-то смысле остался «неизреченным», как и сама Россия. Ведь Цаплин, его искусство находятся где-то очень близко к сердцевине нашего сознания. В этом смысле он принадлежит не какой-то одной эпохе, но самой вечности… brbrbМатериал подготовил Андрей Фефелов /b brbrhr noshade size=1 color=#0c4790 div id="gbook"/div hr noshade align=left color=#0c4790 size=1 brbra target=_top href=http://top.mail.ru/jump?from=74573img src=http://d3.c2.b1.a0.top.mail.ru/counter?id=74573;t=52;l=1 border=0 height=31 width=88/a
Евгений Нефёдов __ ЕВГЕНИЙ О НЕКИХ
Я возвращусь ко Дню Восьмого марта – возможно, и смешав немного карты тем, кто считает: праздник, мол, уже на пройденном остался рубеже…
Но женщина – не дата и не мода, а праздник наш в любое время года – в любой из торопливых наших дней нам суждено идти по жизни с ней.
Восьмое марта – лишь мгновенье всё же, а женщина – с весною в целом схожа: она источник жизни и любви, бессонниц и волнения в крови —
для каждого из нас, в какой бы возраст ты ни вошёл: хоть молодость, хоть взрослость, хоть время обретенья седины – уж такова на свете суть весны…
И мы вас любим – милые, родные, создания земные, неземные, простые, непростые – всё равно. И мир на этом держится давно.
Любовь есть Бог… – поведано не нами. Бог есть любовь… И в этом дивном храме высокий свет пронзает душу вдруг, какой бы мрак ни властвовал вокруг.
Он и сейчас над нами, этот морок. И потому особо свят и дорог – любимых глаз спокойный, тихий взор, когда в душе смятенье и разор.
Теплом весенним он растопит зиму, вернёт надежду и подарит силу для одоленья смуты-суеты, когда устал сражаться с ними ты…
Так было вечно. Вечно так и будет. И что тут грезить о каком-то чуде, коль это чудо – рядом навсегда: твоя любовь, отрада и мечта.
Спасибо ей за этот миг весенний, когда луч солнца согревает землю, чтоб жизни завязь распускалась вновь, а миром вечно правила любовь!
