Текст книги "Газета Завтра 850 (9 2010)"
Автор книги: "Завтра" Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 8 страниц)
Инна Романова __ БРОСИВШИЙ ВЫЗОВ СЕБЕ САМОМУ
Вокруг ГМИИ им. Пушкина – огромная очередь. По словам пожилых кассирш, такого ажиотажа они не видели уже давно. 24 февраля в Москве открылась выставка Пабло Пикассо из собрания Национального музея Пикассо в Париже. Несколько залов, сформированных по периодам творчества художника: голубой, розовый, неоклассицизм, кубизм, сюрреализм – экспозиция позволяет увидеть творческий путь, увлечения, искания, позволяет ощутить атмосферу и чувства, влиявшие на мэтра. Пикассо по праву считается одним из самых экстравагантных художников ХХ века. На выставке представлены работы, которые позволяют оценить его талант и умение передать эмоции, остроту ума и юмор, с которым он играючи «разбивал» людей и собирал их вновь в том порядке, который видел сам, в период кубизма и сюрреализма.
Полное имя Пабло Пикассо, данное ему при крещении, – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. Поначалу он подписывал свои работы фамилией отца – Пабло Руис, но затем выбрал фамилию матери, и известность приобрел, уже будучи Пабло Пикассо. Его отец – Хосе Руис – был художником, именно он увидел в мальчике талант к живописи и в 13 лет повез его поступать в Барселонскую академию художеств. Несмотря на юность и на то, что на подготовку к поступлению у Пикассо ушла всего неделя, он был принят, поскольку сумел впечатлить комиссию своим мастерством. Затем в 1897 году в возрасте 16 лет он был отправлен отцом в Мадридскую академию «Сан Фернандо», считавшуюся лучшей и самой прогрессивной Школой искусств во всей Испании. Значительно позднее, побывав на выставке детских рисунков, Пикассо скажет свою знаменитую фразу: «В их возрасте я рисовал, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как они». Действительно, во многих работах художника в разные периоды его жизни можно увидеть удивительный талант рисовальщика, скрупулезного до деталей, умеющего прекрасно передать мельчайшие шерстинки на теле минотавра, или блеск и переливы шелка женских платьев.
Во время учебы в Мадриде Пабло Пикассо захватила богемная жизнь. Он изучает творчество своих кумиров – Веласкеса, Гойи, Эль Греко, бросает учебу, едет в Париж и живет там несколько месяцев, посещает музеи, причем увлекает его практически все: от египетской скульптуры и готики до Тулуз-Лотрека или японской гравюры. Тем не менее, несмотря на насыщенность жизни и впечатлений, данный период творчества художника известен как «голубой», с депрессивными вытянутыми персонажами, сине-зеленой и серой гаммой. Летом 1901 года в Париже он создает «Смерть Касахемаса» – не по-юношески драматичную картину, которая и открывает выставку в Москве. Позднее Пикассо увлекает цирк, его творчество приобретает новые краски и становится «розовым». В качестве картины, ознаменовавшей переход от «голубого» периода, искусствоведы называют знаменитую «Девочку на шаре», которая входит в собрание ГМИИ им. Пушкина.
Среди работ можно увидеть графику к знаменитым «Авиньонским девицам» 1907 года, которые вызвали скандал и шок. Именно от этой картины пришел в бешенство Матисс, и даже друг Пикассо Жорж Брак не сумел сдержать чувств и высказал художнику, что, нарисовав подобное, тот словно хотел «накормить нас паклей или напоить бензином». Эта картина в дальнейшем стала считаться основополагающей в развитии кубизма.
Помимо картин мастера, на выставке представлено множество скульптур, картин-рельефов и коллажей разных периодов. Пикассо экспериментировал с металлом, проволокой, деревом, песком и другими материалами. В скульптуре «Коза» 1950 года брюхо животного сделано из старой корзины, а «Голова быка» 1942 года выполнена из велосипедного седла и руля. В творчестве Пикассо довольно часто возникает изображение быков, корриды, минотавра. Эксперты часто связывают данный факт с испанским происхождением художника и его увлечением боями быков. Но нужно отметить, что сам Пикассо связывал данный образ в первую очередь с агрессией и войной, символом, несущим смерть и разрушение. Пикассо не был сторонником агрессии – напротив, он активно проявлял себя как пацифист, что отражено и в части работ, которые можно увидеть на московской выставке. Изображение быка присутствует и в известной картине «Герника» 1937 года. Огромное монохромное полотно было создано художником под впечатлением от бомбежки немецкой авиацией маленького города Герники на севере Испании. Во время обыска в доме художника офицер гестапо, увидев фотографию работы, спросил: «Это вы сделали?» – «Нет, это сделали вы», – ответил Пикассо. На выставке представлена серия фотографий югославки Доры Маар, которая запечатлела процесс работы над «Герникой».
Наиболее масштабно в экспозиции представлены сюрреалистические работы Пикассо. Этот период в творчестве художника начался в 20-е годы. Пабло Пикассо оказал огромнейшее влияние на становление и развитие данного направления в искусстве. Недаром Сальвадор Дали, который утверждал, что сам является воплощением сюрреализма, посетив Париж, практически сразу отправился именно к Пикассо. После он называл мастера своим «вторым отцом». Дали писал в воспоминаниях, что нервничал, словно ехал на аудиенцию к Папе Римскому, и, едва переступив порог, вместо приветствия произнес: «К вам я пришел раньше, чем в Лувр!». Сюрреалистические картины Пикассо насыщены яркими красками, и, безусловно, производят впечатление своей эмоциональностью и вызовом всему ординарному.
Несомненно, Пабло Пикассо всю жизнь бросал вызовы обществу и самому себе как в творчестве, так и в поведении. Его музами были красивые и молодые женщины, которых он рисовал и которым посвящено огромное количество его работ. Русской балерине Ольге Хохловой – первой жене художника, посвящены несколько портретов, представленных на выставке. Он познакомился с ней, работая над оформлением и костюмами к балету Дягилева «Парад», который, как можно догадаться, тоже вызвал большой скандал и возмущение публики, как и все, к чему притрагивался Пикассо. На выставке «Русские балеты» являются центром экспозиции: фотографии и графика, портреты балерин, отражена дружба художника с Дягилевым, Игорем Стравинским. Женщины и музыка – именно эти сюжеты проходят основным лейтмотивом через все периоды его творчества.
В качестве итога организаторы напоминают нам о масштабности творческой личности Пабло Пикассо: мало кто рискнул бы нарисовать по-своему знаменитый «Завтрак на траве по Мане» или изобразить «Алжирских женщин по Делакруа» так, как это позволил себе он – вставший у истоков кубизма, сюрреализма и неотвратимо повлиявший на всё развитие искусства XX века.
11
http://top.mail.ru/jump?from=74573
[Закрыть]
Андрей Смирнов __ БРЕНДОМ ПО БРЕДУ
НОМ. «Превыше всего» («Союз Мьюзик»), 2009.
Реют розовые перья
Над хайтековой Москвой.
Гей! – пою тебе под дверью
Я – простой российский гой.
Один из самых заметных релизов конца прошлого года, в различных итоговых чартах проходит по серьёзным разрядам – «возвращение года», «альбом года».
«Превыше всего» обозначен как ренессанс «золотого состава». В 1997 братья Кагадеевы растащили группу на две фракции, Сергей возглавил «Euro-НОМ», Андрей – «НОМ-Жир». Разделение сопроводили обменом концептуальными шпильками. В адрес «Евро-НОМ» прозвучало обвинения в коммерциализации и «панславистско-фашистской идеологической ориентации». «Евро-НОМ» в свою очередь определил творчество коллег из «НОМ-Жир» как топтание на месте, использование старого багажа.
Сейчас былые размолвки в прошлом. Тем паче, что, стартовав куда более шумно, «Euro-НОМ» просуществовал совсем недолго. Альбом «Euro» имел определённый, но недолгий резонанс. Сыграла свою негативную роль гибель издателя, вследствие чего тираж альбома практически не поступил в продажу. Ещё был сингл «Меджун и Лейли», и в 2001 году «НОМ-Euro» прекратил своё существование. Сейчас альбом «Euro» переиздан в новом оформлении с бонусом в виде «Меджун и Лейли» и live-версии с концерта в Краснодаре (1999). Надо сказать, что заглавные номера пластинки вполне актуальны и по сей день. Так что «Euro» ещё только обретает своего слушателя.
Параллельно Сергей Кагадеев (совместно с Максимом Елизаровым) создал проект «KLOVO». На свежем трибьюте Александра Лаэртского «KLOVO» представил свою версию «Общества Туле».
«НОМ-Жир» продолжал активную концертную, пластиночную и киношную жизнь и в итоге остался единственным носителем бренда «НОМ».
Самостоятельным и довольно успешным творческим плаванием занимался Александр Ливер.
Сегодня полный состав группы – это Андрей и Сергей Кагадеевы, Александр Ливер, Иван Турист, Виталий Лапин, Николай Гусев (некогда худрук «АВИА»), Вера Зверькова и культовый художник Николай Копейкин. Куда больше чем просто группа, скорее целое художественное объединение.
Но я не случайно вспомнил 1997 год. На мой взгляд, последствия того раскола до сих пор не преодолены, если это и было возможно. И некоторое движение по инерции у «НОМа» продолжается уже десятилетие.
Собственно, и расшифровка названия претерпевала изменения. «Неформальное Объединение Молодёжи» наследовали «Новые Открыватели Мира», потом «Не Очень Молодые». Последние альбомы для меня – это, скорее, такой своеобразный НОМинализм. Для формации абсолютно точно, «что может быть сделано на основе меньшего числа (предположений), не следует делать, исходя из большего». Только вместо бритвы Оккама работает топор Кагадеева. Но в «драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических» (как зачастую определяют творческое кредо «НОМа») простое объяснение – не всегда самое верное, и уж точно не самое яркое.
Кстати, в ряду протономиналистов называют кинику Диогена Синопского. Чего-чего, а «кинизма» в творениях НОМа всегда было предостаточно. Некоторые знаменитые истории Диогена вполне могли состояться в НОМ-овских широтах – и на пластинках, и в кино.
«Одного кифареда, от игры которого всегда разбегались слушатели, Диоген приветствовал словами: „Привет, петух!“ – „Почему ты так меня называешь?“ – спросил кифаред. „Потому что ты заставляешь всех вставать“, – последовал ответ».
"Когда продавец лекарств Лисий спросил Диогена, верит ли он в богов, тот ответил: «Как же мне не верить, когда я вижу такого ненавистного богам подонка».
В НОМовской группе «Вконтакте» альбом «на ура» приняли почти 80% фанатов. Я поставил галочку напротив пункта – «ожидал более мощного».
Несмотря на широко разрекламированное объединение, Сергей Кагадеев поучаствовал только в качестве вокалиста. «Превыше всего» – в основном работа тандема Гусев—Андрей Кагадеев при участии Ливера.
«Превыше всего» – прилично записан и мощно сыгран. Скорее, он – «более мощный», чем предыдущий, но уж точно никак не «превыше всего». На месте фирменная провокационность, радует слух полифония жанров, заметны приветы «Laibach» и даже «Pet Shop Boys».
Но «НОМ» в лучших своих проявлениях умудрялся задеть куда большую аудиторию, нежели исключительно фанаты. Одни «7%» чего стоят!
Здесь же ударные номера пластинки – «Подшиток», «Гей ты Русь», «Гимн Новой России», «Обезьянья песнь», «Энтузиазм» – всё-таки, для тех, кто играет в эти игры, не более. В отдельных треках вкус (или что здесь правильнее употребить?) номовцам несколько изменил.
Проблема «НОМ» в том, что идиотизм окружающей жизни всё сильнее, и то, что считалось смелым и острым, моментально проходит или становится беззубым.
И перешибить-пересмеять весь этот бред – Нобелевская премия Обаме или посмертные приключения трупа Джексона – очень непросто, старых инструментов уже не хватает. Возможно, имеет смысл обратиться к принципам «АВИА»: «Мне всегда было интереснее балансировать между иронией и уважительным отношением. Я стараюсь избегать ситуаций, когда то, что я делаю, можно интерпретировать недвусмысленно, напрямую…» (из старого интервью Николая Гусева). Или усилить участие Сергея Кагадеева, если, конечно, имеется запал.
«Превыше всего» – узнаваемый и любимый «НОМ». Но хочется большего, и потенциал такой явно есть.
Шавермой бойко крутится планета,
Гудит объятый пламенем мотор,
А мы лежим в контейнерах валетом
И снится нам финансовый зазор.
11
http://top.mail.ru/jump?from=74573
[Закрыть]
Даниил Торопов __ АПОСТРОФ
Владимир Мартынов. Казус Vita Nova. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2010. – 160 с.
"Дом Композиторов также переживал далеко не лучшие времена. Ресторан пришлось отдать, и в нём устроили какой-то ночной клуб. Одно время рядом с залом поставили бильярдный стол, у которого собирались какие-то подвыпившие личности, и тогда к музыке, звучащей со сцены, примешивался стук падающих на пол бильярдных шаров. Помню ещё, как в какой-то из годов зал перестали отапливать, и редкие слушатели сидели в пальто и шапках. Так что жизнь Дома Композиторов могла служить живой иллюстрацией к моей книге «Конец времени композиторов».
Отправной точкой новой книги композитора и культуролога Владимира Мартынова стала премьера его оперы «Vita Nova» в лондонском «Ковент-гардене» и её разгром в прессе. Мартынов использовал этот казус для возобновления полемики о месте музыки в современном культурном контексте. Как и в случае с «Пёстрыми прутьями Иакова» своеобразен жанр книги. Собственно размышления Мартынова переплетаются с ценными воспоминаниями, а аналитика перебивается негативными откликами музыкантов и экспертов. Причём, напрямую Мартынов эти выпады не комментирует, включая в ткань текста. Так что любой оппонент может читать с удовольствием нечто вроде: «Музыка Мартынова заталкивает постмодернизм в крайности, дабы скрыть недостаток вдохновения и реакционные, консервативные убеждения о якобы невозможности прогресса».
Критики называют мартыновский подход манипулятивным. Но, несмотря на отвязность формулировок и афористичность письма, Мартынов предельно поясняет свою позицию. «Казус Vita Nova» в значительной степени – это комментарии к скандальной концепции «конца времени композиторов», которую значительная часть музыкального сообщества прочитала как идею «конца музыки вообще».
«Симфония Бетховена, исполненная в контексте городского пространства XIX века», и та же самая симфония, исполненная в контексте пространства мегаполиса XXI века, – это далеко уже не та же самая симфония… Пространство мегаполиса – это пространство потребления, и какими бы разными социально-антропологическими функциями ни обладали звуковые объекты, попадающие в это пространство, будь то пение буддийских монахов, месса Обрехта, опера Монтеверди, симфония Моцарта или балет Стравинского, – всё это неизбежно превращается в продукты потребления… не важно, что в своё время и своём месте все эти музыкальные продукты могли быть нацелены на самые разные цели: служение Богу, стремление к возвышенному, открытие новых возможностей музыки или выражение страха перед жизнью, – важно то, что, попав на полки этого супермаркета, они начинают служить одной-единственной цели, а именно – быть потреблёнными".
Несомненно, что словосочетание – «композитор в пустыне» воспринимается как бред. При этом понимание, что мегаполис – это совсем иная «почва», нежели городская культура, в которой композитор был царём и богом, отсутствует. Место, которое ныне занимает композиторская музыка и фигура композитора в многообразии мегаполиса, откровенно незначительно, и «аристократическо-просвещенческие амбиции композиторов здесь тщетны, наивны и даже смешны».
Мартынов привычно бескомпромиссен:"Радикально новое связано, как правило, не столько с прорывом в области профессионализма, сколько с мировоззренческим прорывом".
«Композиторы всё время изменяли и обновляли музыку, сами при этом оставаясь неизменёнными и необновлёнными, а подлинное изменение и обновление может осуществляться только внутри человека».
Отвечая на сакраментальный вопрос: «что такое музыка?», Мартынов пишет: «Нельзя говорить только о музыке, исключая социологические, антропологические и теологические контексты… Путь познания музыки должен превратиться в путь самопознания… меня интересует музыка как самоисследование и самоисследование как музыка… здесь нужен принципиально новый поворот знания, автоархеология».
Констатация конца некоей эпохи – совсем не синоним тотального культурного финала. Именно в этот момент возникают манифесты, делаются жесты, появляются новые основания творчества. Главное – выйти из-под пресса потребительского безумия.
"Вопреки мнению подавляющего большинства композиторов, считающих концепцию «конца времени композиторов» сугубо негативной, пессимистической, упаднической и эсхатологической, я воспринимаю её исключительно в жизнеутверждающем, оптимистическом и позитивном ключе. Конец времени композиторов – это конец эпохи беззастенчивого потребления музыки и начало эпохи новых взаимоотношений музыки с человеком… Это будет совершенно новая антропологическая и космологическая данность, но для того, чтобы войти в эту данность, человек должен измениться. Он должен изменить своё отношение к космосу и музыке, он должен прекратить кажущееся сейчас ему столь естественным покорение природы и потребление музыки. Ведь, по сути говоря, музыка – это гармоническое соотношение космического и человеческого…
Словосочетание «конец времени композиторов» для меня звучит крайне позитивно и радостно – ведь этот самый конец времени композиторов есть не что иное, как залог наступления эры нового сакрального пространства".
11
http://top.mail.ru/jump?from=74573
[Закрыть]
Леонид Симонович–Никшич __ СВЯТОЙ ВОИН ЕВГЕНИЙ, МОЛИ БОГА О НАС!
17 февраля пришло сообщение из Пензы: замироточила икона новомученика Евгения Родионова. Чудо произошло в больничном храме областного онкологического центра, который был открыт в честь святителя Луки – архиепископа Крымского и Севастопольского. «Евгений Родионов, оказывается, был уроженцем Кузнецкого района города Пензы, где и стоит эта больница», – сообщают информагенства.
Из сообщений СМИ и частных свидетельств следует, что капли проступили на образе в двух местах: на одной из ладоней и там, где должен располагаться нательный крест. Случилось это во время вечерней службы. Прихожане, которые стояли тесными рядами и молились, сначала почувствовали благоухание. После чтения Евангелия благоухание усилилось, и стало ясно, что исходит оно именно от иконы воина Евгения.
«Посмотрел на икону – не может быть, обычно женщины идут, не душатся, а тут аромат, но не духи, духи так не пахнут», – рассказывает прихожанин храма Роман Рамазанов.
Символично, что знаменательное событие произошло в Чистый понедельник, в день, когда православные верующие вступили в великий пост и отмечали Сретение Господне. Знаменательно и то, что именно 15 февраля начался стодневный плен Евгения в Чечне, который закончился казнью. Евгения и еще троих его товарищей боевики обезглавили за отказ снять с себя православные крестики.
Благоухание и мироточение иконы воина Евгения в больничном храме взволновало всех врачей и пациентов больницы. Прикоснуться к чуду пришли и те, кто ищет для себя исцеления и спасения. Очень скоро весть о мироточивой иконе вышла за пределы клиники и вызвала интерес у местных журналистов. По местному телевизионному каналу вышел проникновенный сюжет, в котором рассказывалось, что миро на иконах – это знак Божий, что такие чудеса даются «в укрепление святости» и в укрепление наших духовных сил.
Дальше говорилось примерно следующее: Евгений Родионов официально еще не причислен к лику святых. Но теперь священник Алексей Бурцев собирает подписи тех, кто своими глазами видел мироточивую икону. Позже эти подписи отец Алексей намерен отослать своему владыке, а также в синодальный отдел Московской Патриархии, где может решиться вопрос о признании воина Евгения новомучеником. Пока же при больнице строится деревянный храм в память воинах-пензенцах, погибших при исполнении служебного долга. Освятить храм чают уже на Пасху…
Что ж, прекрасный сюжет! Фактов миро– и кровоточения икон на Руси сегодня предостаточно. Во всяком случае нас, Хоругвеносцев, такие факты трогают, но не удивляют. Однажды мы видели, как пульсировали кровью обыкновенные бумажные заламинированные иконки Воина Евгения, недалеко от его могилы на кладбище в Сатино-Русском. Тогда изображения Евгения привез с Украины отец Георгий Ханов. Пульсацию крови, причем и с лицевой, и с обратной стороны, вместе с Хоругвеносцами видели тогда многие и многие паломники, приехавшие почтить память воина Евгения. Да что говорить, у нас у самих долгое время – около пяти лет! – обильно мироточила и благоухала икона Святых Царственных Мучеников.
Поэтому, зная о силе поистине всенародного почитания подвига Евгения Родионова в России, на Украине, в Сербии и Черногории, и в Косово, мы ни на минуту не усомнились в чуде пензенского мироточения. Каково же было наше удивление, когда в тот же день, всего через несколько часов, после великой радости явленного всем чуда факт мироточения стал оспариваться – и кем бы вы думали? – секретарем епархии…
Послушайте, что сказал секретарь Пензенского епархиального управления, игумен Серафим: «То, что было объявлено вчера по телевидению, был скоропалительный вывод молодого священника о мироточении иконы. Хотя и иконой мы её не можем назвать, потому что Евгений Родионов не прославлен в лике святых, и его изображения – фотографии или иконописные изображения – в храме не могут находиться до той поры, пока церковь официально не канонизирует того или иного человека…» Чиновник в рясе пояснил далее: «Скорее всего, на изображении появился конденсат или же это были капельки лампадного масла. Случаи подлинного мироточения происходят редко… На этот раз о чуде заговорили преждевременно…»
Не икона! И не мироточила! Конденсат! Капельки масла! Похоже, отец секретарь «шестым чувством» вспомнил азы атеистической пропаганды конца 70-х…
Известно, что после означенного заявления «изображение Евгения Родионова» из храма было убрано, а отцу Алексею строго-настрого запретили общаться с представителями СМИ и делать какие-либо заявления.
На днях координатор Союза Православных Братств Юрий Агещев написал мне такие строки: «За исключением отдельных священников и членов Комиссии по канонизации почитают воина Евгения – все. Большинство считает его святым. И „опровержение“, сделанное представителем Пензенской епархии, – плевок нам в душу! Сначала ТВ Пензы показывает мироточение иконы святого воина Евгения, а потом епархия сие опровергает, объявляет икону „неканоничной“ и тут же говорит, что не было мироточения… Не довольно ли глумиться над памятью воина Евгения?»
Что ж, мы совершенно согласны с оценкой Юрия Николаевича. Да и не только мы. Не видит никаких причин для запрещения канонизации известный протоиерей отец Дмитрий Смирнов. Давно почитает воина Евгения как святого не менее известный протоиерей отец Александр Шаргунов. А с ними и великое множество русских, украинских, белорусских священников. Воина Евгения знают в России и за ее пределами. Особое, воистину всенародное, благоговейное почитание подвига воина Евгения, мы видим в Сербии и в Косово.
Мы, Хоругвеносцы, уже много лет выступаем за канонизацию Евгения Родионова. Я же, возмущённый теплохладным отношением церковного официоза к мученическому подвигу Евгения, за эти годы написал несколько стихотворений о наших чиновниках от клира, которые, на мой взгляд, совсем перестали понимать, что есть Распятие и Воскресение… Вот и сейчас, когда я прочёл все эти «церковные странности», то ходил сам не свой. А ночью родилось еще одно стихотворение:
Мироточит в храме Икона,
Растопляя душевный лёд,
И священник с крестом, с амвона,
Приложиться зовёт народ.
Свечи, свечи, пылают свечи!
Как сумел этот мальчик простой,
Крест тяжёлый подняв на плечи,
Совершить русский подвиг свой?
За Христа до смертного мига
Как сумел тогда устоять,
Чтоб теперь проступала мирром
Его подвига благодать?
Но чиновники – не внимают,
Клерикалы – не признают,
Благодать в сердцах убивают –
Скоро, видно, совсем убьют.
Рядовой солдат Родионов,
Новоявленный наш святой, –
Мироточит твоя икона
Покрываясь светлой смолой.
А народ – он ведь правду чует,
Не обманешь простой народ –
Пред иконою: «Аллилуйа!»
Он горящим сердцем поёт.
Ну а вы, глухие для стонов,
Изгонявшие благодать,
Не пеняйте, когда с амвона
Вас народ будет в шею гнать!..
От параграфов ваших строгих
Скоро станет совсем темно,
Не пугает вас вид безногих
В камуфляжной форме в метро?
Вон в тельняшке парень безрукий –
Загляните ему в глаза:
В них уже нездешние муки
И нездешней боли гроза.
А вчера три таких вот пели,
Среди них был один слепой…
Как же вы отрицать посмели,
Что Евгений им – не святой?
Ведь изгнать из храма икону –
Что у нищего хлеб отнять.
Сколько будете вы с амвона
Сердце Родины распинать?!
Итак, икону воина Евгения из храма убрали, а судьбу «провинившегося» священника теперь будет решать специальная епархиальная комиссия.
Между тем, мы, Хоругвеносцы, после случившегося заявляем следующее:
"К глубокому нашему сожалению, подобные недоразумения будут происходить до тех пор, пока не будет отброшена ложная «политкорректность», и официальная церковная комиссия по канонизации не признает давно свершившийся факт: воина Евгения почитают как мученика миллионы православных христиан по всему миру, а чудесное мироточение его иконы в годовщину начала стодневного плена – лишь одно из многочисленных явленных нам свидетельств его святости.
Братчики Союза Православных Хоругвеносцев давно почитают воина Евгения как святого, написали его икону, сделали несколько хоругвей с его изображением и прошли с ними многими Крестными ходами. Мы не будем повышать тон в дни Великого поста, но просто хотим еще раз призвать некоторых наших сомневающихся отцов и братьев «вложить свои перста в раны» мученика, потому что именно ради них, маловерных, и совершаются эти чудесные явления. Помнится, как перед прославлением Святых Царственных Мучеников обильно мироточили их иконы по всей России. Как мы уже писали, с иконы, хранимой нашим братством, миро тогда лилось потоками, так что приходилось подставлять тарелку. Вот и сейчас Господь дает нам знаки Своего определения, которое давно уже сделано на небесах. Сколько же еще можно требовать каких-то особых свидетельств о святости мученика?"
Автор – глава Союза Православных Хоругвеносцев
***
"На Николу Зимнего в декабре 2003 года в нашем городе во второй раз проводился Крестный ход.
Мне, грешной, наш батюшка Сергий благословил нести икону воина Евгения Родионова, замученного в Чечне.
Одна прихожанка, Татьяна, увидев в моих руках эту икону, попросила молиться за её сына Евгения – и всё время старалась идти рядом со мной.
Когда мы немного отошли от храма, я услышала шаги – и не просто шаги, а чёткий, стройный шаг многих ног: так во время парада маршируют роты. На улице была тишина: мороз 40 градусов и время позднее, восьмой час вечера. И вот тогда я поняла, что с нами идут в Крестном ходе и Небесные наши покровители, и Евгений Родионов. Слёзы выступили у меня на глазах, а в сердце была такая радость, что хотелось кричать от счастья: «Слава Богу за всё!»
Татьяна, г. Кайеркан, Красноярского края
***
"Мне случилось в г. Днепропетровске приобрести брошюру «Новый мученик за Христа воин Евгений». Первоначально, до приобретения брошюры, увидевши изображение на фоне Российского флага воина Евгения Родионова, возникло недоверие в содержании брошюры. В последующую ночь, а вернее, ранним утром, я увидел стоящего у моей постели воина в камуфляже, как на портрете в брошюре, с накинутым сверху красным плащом-накидкой, как изображают на иконах мучеников. Вопросивши мысленно: «Кто ты?», я услышал ответ: «Я тот, о ком написана та книга». Видение было четкое, цветное и не вызвало страха. Как возникло, так и исчезло. После этого, дождавшись первого транспорта в г. Днепропетровск, я поехал в церковную лавку и приобрел брошюру о подвиге Евгения Родионова, содержание которой меня поразило и потрясло. С меня лились слезы покаяния и умиления на протяжении чтения всей этой книги, как потом впоследствии у всех тех, которым я давал читать эту книгу.
В один из воскресных дней я произнес проповедь о новомученике воине Евгении Родионове. Все слушавшие прониклись любовью к подвигу молодого воина-мученика за Христа, плакали. Придя домой после службы, книгу положил между полками книжного шкафа, и о месте ее нахождения знал только я. На следующий день, после утреннего правила, решивши переложить брошюру в книжный шкаф к другим книгам, я увидел, что лицевая сторона брошюры с портретом новомученика за Христа воина Евгения была усеяна каплями миро, которые светились под лучами утреннего солнца.
В подтверждение этого целую Честный Животворящий Крест и Слова моего Господа Иисуса".
Из рапорта священника Вадима (Шкляренко), 2001 г.
***
«В августе 2002 года мне позвонил военный священник с Горного Алтая – отец Варлаамий. Ему срочно нужно было связаться с матерью воина Евгения Родионова, замученного в Чечне за отказ снять крест и принять ислам. Оказывается, в одном из погранотрядов на Алтае решили открыть церковь во имя св. мученика Евгения – и в память Евгения Родионова, и в память его тезоименитого Небесного покровителя. … 20 ноября в храме был молебен и Крестный ход в честь мученика Евгения (храмовый праздник). Один из солдат, рядовой Андрей Зяблицкий, верующий человек, прочитавший жизнеописание Евгения Родионова и проникшийся особой любовью к его личности, держал в руках храмовую икону с изображением св. мученика Евгения-воина. Молебен и Крестный ход снимали на видеоплёнку – и прямо во время съемок крестного хода икона в руках солдата замироточила. Отец Варлаамий говорит, что на плёнке хорошо видно, как истекает миро по храмовой иконе. От иконы исходило сильное благоухание, несмотря на сильный ветер и холод. Миро истекало из нижней перекладины креста в руках святого мученика Евгения».
