Текст книги "Газета Завтра 299 (34 1999)"
Автор книги: "Завтра" Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 9 страниц)
Я подойду однажды к Толе
И так скажу я: Анатолий!
Ты – Передреев, я Рубцов,
Давай дружить в конце концов.
Потом к Вампилову направлю
Свой поэтический набег.
Его люблю, его я славлю
И ...отправляюсь на ночлег.
Стихотворение «Саше Вампилову» впоследствии переделано, и посвящение исчезло, но первоначально оно звучало так:
Я уплыву на пароходе,
Потом поеду на подводе,
Потом еще на чем-то вроде,
Потом верхом, потом пешком,
Пойду по улице пешком –
И буду жить в своем народе."
Оба рано погибли, оба в своей провинциальной русской чистоте несли своему народу самую сокровенную правду. И оба искали в своем творчестве выход из надвигающегося кризиса безверия.
Как пишет много ставивший Вампилова режиссер Юрий Погребничко: «Себя можно определить, постичь в соотношении с какой-либо последней инстанцией, с некоей абсолютной истиной. У героев Вампилова этой последней инстанции нет... Поэтому он, герой Вампилова, ощущая необходимость внутреннего смысла своего существования, никоим образом не может этого сформулировать...»
Вампилов еще по-советски атеист, но комсомольского задора времен работы в молодежной газете у него нет. От восторга перед сибирскими стройками, он, как и Распутин, приходит к пониманию вечных ценностей, к настороженности за судьбу Сибири, жалости к человеку.
Особенно это заметно в его первой многоплановой пьесе «Прошлым летом в Чулимске». От старого охотника Еремеева до аптекарши Кашиной – по сути, это все хорошие люди. Их всех драматург жалеет и любит. Даже Павла с его варварской, но сильной любовью к Валентине. У Вампилова нет темы Бога, темы Церкви, как таковой, но наощупь он идет уже к подлинным христианским ценностям. Потому он не смог и Валентину убить, как намечалось в период написания пьесы. Потому искренне радовался, когда в окончательном варианте самоубийство героини не понадобилось.
Геннадий Машкин вспоминает: "Как-то мы слушали навязчивого молодого поэта, который сыпал стихами, словно из рога изобилия. Вампилов поднял руку на строчках, которые вроде не хуже и не лучше других:
Рука, отбросив пистолет,
качнулась в сторону стакана...
– Все, можешь больше не читать,– решил Вампилов.– Лучше не скажешь ни о себе, ни о своем поколении".
Вот и Зилов, отбросив ружье, стал искать стакан, признав поражение, стал искать ложный выход. Трезвели лишь циники, официанты от литературы. Заметьте, почему не пили и в ту пору такие как Евтушенко? Им не надо было искать спасения душе. Вот потому и гибли в первую очередь самые ранимые.
Как печально отмечает Валентин Распутин: «В поэзии Николай Рубцов, в прозе Василий Шукшин, в драматургии Александр Вампилов...– кажется, самую душу и самую надежду почти в единовременье, потеряла с этими именами российская литература... И, кажется, сама совесть народа осталась с ними в литературе...»
Вампилова загубила не только байкальская волна (он не доплыл всего лишь несколько метров до берега, не выдержало сердце). Его загубили мастера московской сцены, в какие бы друзья они сегодня ни рядились, не дав ему почувство– вать вкуса настоящего театра.
Будет ли в России театр Вампилова? Найдется ли созвучный ему режиссер? Родится ли когда-нибудь новое, такое же талантливое поколение, похожее на детей 1937 года? Или в мечтах о мещанской сытости забудет о красоте?
"В будущем человек будет представлять из себя сытое, самодовольное животное.., размышляющее лишь о том, как бы устроиться еще удобнее. Время Пушкиных и Бетховенов будет рассматриваться как детство человечества. Головастик скажет: «Как ребячились люди! Занимались какой-то поэзией, как это? Музыкой. Что это такое? И зачем она им понадобилась?»
Это прямо в адрес «новых русских», в том числе из новых развлекательных театров. Для них навсегда останется Александр Вампилов «черемховским подкидышем».
Интернет-магазин «Мир Дачника» реализует газонокосилки в санкт-петербурге 10
[Закрыть]
Юрий Белоусов “ОСКАР”-БЛЕЯНИЕ
Передо мной толстенькая, сверкающая целлофаном книжка, выпущенная в серии «Мир кино» столичным издательством «Панорама» (бывший «Советский плакат», лихо преобразовавшийся в новорусское предприятие). Приятно смотреть: отличная бумага, множество иллюстраций, есть даже именной указатель. Владимир Миняев и Олег Зеленский назвали свою книгу одним словом: Оскар. Причем без кавычек, хотя посвящено издание знаменитому призу Американской академии киноискусства, которому в этом году исполнилось 70 лет.
В мае 1929 года состоялась первая церемония вручения почетной награды кинематографистами США. Президентом академии стал известный актер Дуглас Фэрсенкс, а идея ввести подобные премии принадлежала Льюису Майеру, немцу, переехавшему в Америку и основавшему здесь крупную голливудскую кинокомпанию. Имени у премии тогда еще не было, его придумали в середине 30-х годов. Говорят, что библиотекарша академии Маргарет Геррик, увидев фигурку рыцаря, стоящего на коробке с пленкой, воскликнула: «Но это же вылитый мой дядя Оскар!» С тех пор статуэтку и начали величать Оскаром.
О старой истории читатель узнает из новой книги, напоминающей коробку конфет, а заодно перед ним пройдут все фильмы-"оскароносцы". Это справочник, где можно найти и американские картины, и картины из других стран, в том числе и наши. иностранные фильмы американцы решили премировать уже после войны. А нам повезло: в 1942 году «Оскаром» была награждена советская документальная лента «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». В ней режиссеры Илья Копалин и Леонид Варламов смонтировали кадры, снятые на улицах столицы и на подступах к городу, – страшные кадры борьбы и первой победы. Немцев остановили, немцы в Москву не вошли. Эта хроника и сейчас пробуждает патриотические чувства, но авторы книги быстро их погасят: «Премия,– скажут они с сожалением,– носила, скорее всего, пропагандистский характер». Почему понадобилось навесить столь обидный ярлык на отечественную картину? Да вдобавок, оказывается, это американцы в 1942 году вели ожесточенную и кровопролитную войну с Германией. Так и написали авторы Оскара (без кавычек), будто забыли, что Второй фронт в Европе союзники открыли только в 1944 году. Выходит, не мы, а они настоящими патриотами были. Что это: кощунство от недомыслия или нечто похуже?
Да и зачем поучать нас теперь, грозя пальчиком и скрывая общеизвестные факты? Ведь среди награжденных за океаном были всякие картины. Некоторые дышали злобой и ненавистью, другие прикидывались близорукими, иные безнадежно устарели, а большинство и при выходе на экран не обладало высокой художественностью. Кстати, сами американцы относятся к «Оскару» совсем не так, как мы думаем.
Вот, скажем, о «Титанике» уже бог знает что говорят: зрелище, мол, яркое, но до искусства ему далеко. И о «Списке Шиндлера» тоже можно нынче разное услышать – актер Лайом Нисон в главной роли (его Оскаром, между прочим, звать) действительно хорош, но вот рассказанная с экрана история – «с бородой», старомодное это кино, повторяющее былые открытия... Зато тема важная, актуальная, так что ошибки нет.
Или вот совсем свежий пример с последнего московского фестиваля. Сколько шума и помпы было вокруг очередной «Звездной войны» Лукаса, сколько придыханий с телеэкрана: да неужели у нас этот шедевр покажут? Показали. Детям несмышленым понравились монстры. И все кончилось, ажиотаж прошел.
Правда, дядюшка Оскар иногда попадал и в хорошие руки. И, когда нас это касается, у авторов книги опять возникает какая-то кислая мина. «Война и мир» Сергея Бондарчука,– говорят они, могла «Оскара» и не получить – ведь лента конкурировала с такими гигантами, как Милош Форман, Франсуа Трюффо, Марио Моничелли и др. И тем не менее надо же такому случиться..." Так и сказано, поверьте. Предлагают авторы и посмотреть, сколько у советского кино поражений. И следует длинный список номинантов. Тут и «Братья Карамазовы» Ивана Пырьева, и «Белый Бим, Черное Ухо» Станислава Ростоцкого, и «Чайковский» Игоря Таланкина, и «Частная жизнь» Юлия Райзмана, и «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского, и «Урга – территория любви» Никиты Михалкова. Хотя Михалков все-таки взял реванш и получил «Оскара» за свой фильм уже демороссийского периода «Утомленные солнцем», но это какая-то темная история: «академики руководствовались не столько какими-то конъюнктурными соображениями, а своими собственными критериями». Лучше бы руководствовались чужими? Ответа нет.
Да и назвали эту статью авторы как-то странно: «Наши на Оскаре». Что, разве «наши» статуэтку оседлали? Ждем продолжения. «Наши на Пальмовой Ветви». Или «Наши под Медведем». Кинофестивалей и кинопремий много. Как говорит тот же Михалков, сегодня это или тусовки, или политические мероприятия. Но с такими подарками туда лучше не ходить. Все равно не пустят.
Юрий БЕЛОУСОВ
такси м Бабушкинская 11
[Закрыть] .
Владимир Касаткин РЕДКИЙ ДАР
Недавно исполнилось 100 лет со дня рождения великого русского певца, народного артиста Советского Союза, лауреата Государственных премий СССР Александра Степановича ПИРОГОВА (1899—1964).
Певец принадлежал к уникальному певческому семейству Пироговых из приокского села Новоселки Рязанского уезда.
В крестьянском роду Пироговых в ряду нескольких поколений мужчины были наделены от природы редким даром – они были певцами-самородками. Знаменитая певица М.П.Максакова писала так: «Думая о Пироговых, хочется еще раз сказать: как же щедра русская земля, породившая это чудо природы...»
Старшего брата Александра Григория Пирогова (1885—1931) после отъезда за границу Шаляпина по праву считали лучшим басом России. Трое из братьев Пироговых: старший Григорий и младшие Алексей и Александр – были солистами Большого театра. Но самым известным стал самый младший из братьев – Александр Степанович.
За три десятилетия службы в Большом театре (1924—1954) Александр Степанович создал не один десяток незабываемых и ярких вокально-сценических образов в басовом репертуаре в операх русских и зарубежных композиторов-классиков
А.С.Пирогов обладал звучным и выразительным высоким басом, голосом сочного и неповторимого «пироговского» тембра, незаурядным артистическим темпераментом, музыкальностью и драматическим дарованием. Безукоризненны были у Пирогова чувство стиля, дикция и выразительная фразировка. Это был не только высочайшего класса вокалист, но и певец-актер широкого творческого диапазона.
За 35 лет сценической жизни великий певец-актер А.С.Пирогов создал около 40 оперных ролей-образов.
Но, кроме любимого искусства, у великого певца была еще одна страсть – отдых и рыбалка на Оке. Сам Александр Степанович называл себя «сыном Оки». Голос его, могучий и раздольный, был сродни широким окским весенним разливам и просторам поемных лугов. Сколько отрадных дней он провел на берегах этой «самой, что ни на есть русской реки».
Как-то Пирогов сказал своим родным, что он хотел бы умереть на сцене Большого театра или... на берегу Оки.
26 июня 1964 года Александр Степанович Пирогов встретил свой последний час на окском острове Медвежья голова (близ пристани Копаново Шиловского района, Рязанской области). Певец не дожил нескольких дней до своего 65-летия.
Ныне на «Медвежке», как любили ласково называть остров братья Пироговы, стоит гранитный памятник, на котором высечены слова: «Здесь на Медвежьей голове 26 июня 1964 года умер прославленный русский певец народный артист СССР Александр Степанович ПИРОГОВ».
Александр Пирогов похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Владимир КАСАТКИН, краевед, член Рязанского исторического общества
А.Б. В ТУПИКЕ
...оказавшись, можно очень неплохо, и главное, привычно себя чувствовать, в чем вы сами можете убедится, если каким-то образом соприкоснетесь с книгой Дмитрия Галковского «Бесконечный тупик», несколько месяцев назад вышедшей двухтысячным тиражом в издательстве «Самиздат» (первое издание датировано 1997 годом, а тираж составил «целых» пятьсот экземпляров). Впрочем, эту работу, законченную добрый десяток лет назад, или хотя бы отрывки из нее, уже успели прочесть десятки тысяч людей – многим памятны ветхие, зачитанные ксерокопии когда-то бережно передававшиеся из рук в руки. Кроме того, «Бесконечный тупик» уже давно существует в Internet на сайте www.samisdat.ru рядом с относительно новым проектом Галковского, журналом «Разбитый компас». Кстати, этот философский роман – так характеризует жанр данного произведения сам автор – намного удобнее читать в компьютере, чем на бумаге, – наличие курсора позволяет легко переходить к нужным ссылкам, эффективно используя систему гипертекста.
Так что появление в немногих книжных магазинах огромного талмуда «Бесконечного тупика» носило исключительно статусный характер. Прошло десять лет, прежде чем Галковский, отказавшийся от созданной на деньги Березовского премии Антибукер, добился легализации своего детища.
Писать рецензию на «Бесконечный тупик» – дело крайне неблагодарное, тем более что сам его автор, которому не откажешь в чувстве юмора, от лица вымышленных персонажей уже создал несколько весьма толковых и в то же время исключительно ернических текстов такого сорта. Можно сказать лишь, что книгу не без основания упрекали в «антисемитизме» и «русофобии» (благо каждый толкует эти термины, как хочет), а также во многих других «грехах» против «общественной мысли и морали», в длинном списке которых имеется даже совершенно безосновательное обвинение в порнографии. Хотя, положа руку на сердце, надо сказать, что чтение «Бесконечного тупика» заставляет думать о «писательстве» вообще, как о роде полового извращения, в котором среди многих иных компонент сильны эксгибиционистская и садо-мазохистская составляющие (автор с явным удовольствием подкидывает читателю свои, как правило, крайне невеселые мысли – «помучайся-ка и ты, брат»).
«Что же, черт возьми, представляет из себя эта книга?», – должен здесь воскликнуть читатель, еще незнакомый с творчеством Галковского.
Форма – литературно-философское эссе, содержание – размышления о России и ее народе, литературе, культуре и истории. Герои – Достоевский и Ленин, Чехов и Гегель, Толстой, Леонтьев и Соловьев.., а также многочисленные евреи (куда от них «родных» денешся?). Но главные герои, конечно, это Василий Розанов и его «духовный сын» г-н Одиноков (Alter ego самого Галковского). Необычайная похожесть, а точнее, даже близость Галковского и Розанова, предопределяют весь характер книги, дают читателю ключ к ее разгадке, к пониманию личности самого автора.
У «Бесконечного тупика» вообще нет концепции. Множество серьезных и тонких мыслей не укладываются в стройную систему, а хаотически прицепляются друг к другу тонкими мостками ссылок. Более того, Галковский часто и старательно пытается доказать, что «концептуальность» —свойство нерусского мышления, эдакая подброшенная гегельянцами антинациональная штучка.
Похоже, Галковский, как и его великий учитель, страдает от болезненного самолюбия и крайне бережно, прямо-таки нежно относится к каждой собственной мысли. Додумав «мысль», даже самую малую, он не выкидывает ее, не забывает, а сразу же записывает и тащит в огромную копилку «Бесконечного тупика», не особенно заботясь о том, куда ее приткнуть; тем самым создавая неповторимый в своем «без-образии» узор ( впрочем, к книге прилагается сложная, сделанная на компьютере схема текста, похожая на рисунок из каббалистического трактата).
Мне не доводилось встречать ни одного русского человека, который относился бы к творению Галковского однозначно положительно или однозначно отрицательно ( другое дело озабоченные «расцветом антисемитизма» евреи). Но прелесть его книги как раз в том и состоит, что когда «русскому образованному человеку», уставшему от «добывания куска хлеба» (выражения, часто употребляемые самим автором) вдруг захочется поразмыслить, а толкового собеседника поблизости просто нет, можно открыть «Бесконечный тупик» на любой станице и насладиться общением с одним из умнейших людей нашего времени.
Вы будете плеваться или смеяться, плакать или ругаться, презирать автора или восхвалять его, а может быть, будите поражаться созвучию собственных мыслей и дум чужого, никогда вами не виденного человека. Все зависит от того на какой станице Вы откроете «Бесконечный тупик». С уверенностью можно сказать лишь, что равнодушие вам на грозит.
Кстати, «Бесконечный тупик» – произведение специфически русское, национальное. И дело не только в том, что апеллирует он к русскоязычным источникам. Просто ни в одной другой стране мира книга такой формы и содержания не смогла бы найти более или менее массового читателя, а была бы адаптированна лишь ничтожно малой частью космополитической интеллектуальной элиты.
И хотя Галковский живет в России, ему, возможно, имело бы смысл последовать примеру авторов западных книжных сериалов и создать «Бесконечный тупик-2» и т. д. А мы бы читали. И в душе каждого из нас потихоньку проклевывался бы ма-аленький такой Розанов.
А.Б.
Тит КНОПКА ПАТРИОТИЗМА
В прошлую субботу аналитическая программа «Время» (ОРТ) в лице ее ведущего Павла Шеремета дышала несколько перегоревшими парами «милитаризма». Шеремет сдвигал брови, грозил пухлым мизинцем безвестным ваххабитам, плакал над поруганным Отечеством, а под конец для пущего страха, нажав скрытую в столе клавишу, включил на несколько минут «великого и ужасного» Александра Глебовича Невзорова.
Глебыч, прямо скажем, застоявшийся на конюшнях Бориса Абрамовича, рванул с места в галоп. Россия войну с Чечней проиграла. Генералы вруны. А он, Невзоров – единственный во всей России репортер, вставший на защиту русской армии и не поддержавший в информационной войне чеченских полевых командиров.
В маленьком квадратике экранного поля возникал грандиозный образ человека, ставшего эмблемой войны, эдакого Марса, эксклюзивно, благодаря статусу депутата, имевшему возможность приблизиться к линии фронта …
Не надо «гнать», Александр Глебович! Фронты чеченской компании исколесило две сотни журналистов с обеих воюющих сторон. Там были прочеченское НТВ и проармейский «Русский дом». Что говорить, если большинство сюжетов для программы «Дни» сняты не вами. Вы их только монтировали, сидя в Москве и Питере.
Невзоров, прежде чем говорить о своей великой миссии, вспомни Анатолия Максимчука с ТВ Северо-Кавказского военного округа (последний передавал в невзоровскую программу уникальные материалы о боевых действиях русской армии). Вспомни работу корреспондентов нашей газеты Владислава Шурыгина и Василия Проханова, которые, готовя репортажи для «Завтра», не вылезая с передовой, параллельно вели съемки для дружественной программы «Дни».
Да, эти пленки безвозмездно передавались Невзорову и легли в основу самых знаменитых его сюжетов о чеченской войне. Среди них «Штурм Дарго», «Проверка на дорогах», «Спецназ в засаде», «Штурм Бамута». Часть последнего сюжета была эспонирована Шереметом в прошлую субботу. В одном кадре показан корреспондент «Завтра». Он с автоматом в руках короткими перебежками пробирается к селу вместе с группой бойцов спецназа.
Не стоит Невзорову брать на себя слишком много – не стоит, выпрыгивая из табакерки Березовского, пользуясь эффектом неожиданности, учить нас, как надо защищать Родину и армию.
Всему есть предел. Всему свое время. Сытый мальчик Шеремет щелкнул тумблером. Напряженное лицо Невзорова еще несколько секунд пребывало на экране, еще несколько мгновений беззвучно шевелились губы, пытаясь что-то сказать человечеству. Потом изображение экс-журналиста исчезло, свернувшись в черную точку.
Феномен «патриотизма по звонку» еще ждет своего изучения, ибо отсылает к фундаментальным работам Ивана Петровича Павлова. Видимо, Березовский по необходимости всегда может нажать кнопку и вызвать поток “патриотизма” на экране. Тут уже уместно вспомнить фразу про патриотизм как последнее прибежище для запутавшихся в своих аферах негодяев-олигархов.
Тит
Вадим Залесский ПРИМАДОННА РЕЙХА
Старшее поколение помнит прекрасный трофейный фильм “Девушка моей мечты”. Этот фильм крутили после войны во всех кинотеатрах Союза. Позже Михаил Ромм в ленте «Обыкновенный фашизм» назовет немецкую актрису Марику Рекк «главной звездой гитлеровского кино» и «кошкой секса». После этого чудесный фильм на долгие годы исчезнет в пыли запастников Госкино.
“Кинозвезда третьего рейха” Марика Рекк, которой скоро исполнится 86 лет, в тяжелом состоянии лежит в больнице города Баден близ Вены. Она практически не может двигаться, и ее кормят с помощью искусственных вливаний, но при этом актриса остается в сознании...
Родилась Марика (настоящее имя Илона) Рекк в 1913 году. С 11-летнего возраста начала выступать в мюзиклах Нью-Йорка, Лондона, Парижа. По национальности – австрийка венгерского происхождения. Первую роль в кино сыграла в фильме «Целуй еще слаще» в 1932 году. Настоящего же взлета в своей кинематографической карьере Марика Рекк добилась в 1935-38 годах, когда начала воплощаться в жизнь эскапистская концепция Геббельса, считавшего, что население должно в кинотеатрах развлекаться и отдыхать, забывая о военных сводках или жизненых неприятностях. Кстати, любопытен национальный состав звезд кино Третьего Рейха. Безусловно, студии УФА были полностью очищены от евреев, но немецкий кинематограф не стал однородным и однонациональным. Одна из любимейших немцами актрис – Сара Лиандер, блиставшая в мелодрамах была шведкой. Так же, как и Кристина Людендорф, игравшая роли в идеологических фильмах (таких, как «Жертво– приношение»). Лилиан Харви – англичанка, известная Ольга Чехова – русская. Все они в кино играли немок, хотя никогда не скрывали свою национальность и даже говорили по-немецки с сильным акцентом. Из звезд германского кино немками были только Магда Шнайдер (мать Роми Шнайдер, широко известной в СССР) да Марлен Дитрих, уехавшая “во время оно” в Голливуд. Национальная разнородность характерна и для режиссеров. Например, Марика Рекк снималась у режиссера Якоби, венгра по национальности, в 1936-38 годах сразу в нескольких фильмах. Среди операторов на УФА и «Вена-фильм» работало (до самых последних дней войны) много русских. Таким образом, можно говорить о, своего рода, европейском интернационале в кинематографе третьего рейха.
Но вернемся к Марике Рекк. Она снималась в развлекательных фильмах. Критика отмечали ее хорошие актерские данные, внешнюю привлекательность, а также грациозность и пластичность. Наиболее известные фильмы – «Хэлло, Джанни», «Королева Чардаша» (1939), «Коротери» (1940), а также первый полнометражный (до этого были только короткометражные) цветной фильм в Германии «Женщины – лучшие дипломаты» (1941).
Известно также, что после взятия советской армией Вены, в студиях «Вена-фильм» было много незавершенных кинокартин, в т.ч. и с Марикой Рекк. Советские кинематографисты завершили их и пустили в прокат в кинотеатрах СССР, что принесло немалый доход казне. Но где эти фильмы сейчас – никто не знает, они считаются утерянными. За все время съемок в кино рейха Марика Рекк играла роли исключительно в мюзиклах и мелодрамах. Это путешествие немца в какую-либо страну. Положительные герои из Швеции, Аргентины, Испании, Венгрии, стран Северной Африки, с острова Мальорка, реже из Англии; отрицательные – французы и почему-то итальянцы. Весь немецкий кинематограф пел и плясал: пела Сара Лиандер, плясала Марика Рекк. В фильмах немцы приветствовали друг друга словами «добрый день!», «добрый вечер!» и т.д., приветствие «Хайль Гитлер!» и показ портрета фюрера в развлекательных картинах строго запрещались. Безусловно, в третьем рейхе выпускались также идеологические фильмы, но их снимали по особым случаям. Марика Рекк не снялась ни в одном таком фильме. Все ее роли были невинны, а фильмы развлекательны. И тем не менее, почему-то, больше других актеров Рейха пострадала именно она: ее отказывались снимать. Когда же в 60-х годах режиссер левых взглядов Петр Шамони снял Марику Рекк в одном из своих фильмов, он был подвергнут обструкции со стороны коллег. В результате актриса долгое время не появлялась на экране. В конце концов она получила роли на студиях Австрии и ФРГ, где снимались до 1981 года, после чего стала выступать только в оперетте.
Еще сравнительно недавно, а именно в свои 79 лет, Марика Рекк выступала на подмостках Будапештского театра оперетты, исполняла зажигательные танцы и выполняла сложнейшие пируэты, не всегда доступные молодым актрисам. Буквально до последних дней перед больницей она сохраняла хорошую физическую форму, постоянно смеялась и острила. Но даже в наше время, немецкая актриса не смогла избавиться от остракизма западной публики. О Рекк упоминают только как об «известной венгерской опереточной актрисе». Немецкая газета «Бильд», опубликовала интервью с Рекк, которое было взято в больнице Бадена. В этом интервью на вопрос корреспондента о том, как ей удалось до прекрасного возраста сохранить такой молодой вид, Марика Рекк ответила: «Господь Бог даровал мне это лицо и это тело, а о морщинах он запамятовал».
Вадим ЗАЛЕССКИЙ