355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Владимир Марочкин » Русский рок. Малая энциклопедия » Текст книги (страница 54)
Русский рок. Малая энциклопедия
  • Текст добавлен: 6 октября 2016, 18:10

Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"


Автор книги: Владимир Марочкин


Соавторы: Александр Трофимов,Светлана Бушуева,Алексей Бутряков,Анна Васильева,Анастасия Бахметьева

Жанр:

   

Энциклопедии


сообщить о нарушении

Текущая страница: 54 (всего у книги 58 страниц)

ХУЙ ЗАБЕЙ

В конце 80-х годов в городе Видном существовала группа «Серп и Молот». Состав у нее был следующий: Найк Борзов – пел, Алексей Заев играл на басу, Карабас – на гитаре, Бегемот – на трубе дудел, Афанас растягивал гармошку, а Олег стучал в барабаны. Прежде чем развалиться, группа успела дать пару концертов.

И вот как-то летом 1989 года зашел Карабас в гости к Бегемоту (благо жили они в одном доме, на одном этаже) и взял текст «Товно», с тем чтобы написать на него музыку. Карабас по натуре был человеком лирическим и песенка у него получилась очень лиричная, задушевная можно сказать И хотя странное несоответствие музыки и текста по началу выглядело непривычно, пусть будет, решили друзья и продолжили совместное творчество. Вскоре они записали два акустических альбома – «Лирика задроченный бюстиков» и «Лирика Карабаса». Эта запись попала в руки к Алексею Заеву, который дал ей ход. Народу понравилось. Вдохновленные этим обстоятельством, Бегемот и Карабас собрали по знакомым пульт, магнитофоны, микрофоны, гитарные примочки и прочие хитрые приспособления, завалились к барабанщику Андрею Репе и втроём записали электрический вариант «Лирики задроченных бюстиков» и «Как бы изъебнуться».

Долго думали, как окрестить новоиспеченную группу. В итоге название – «Хуй Забей» – было предложено Карабасом, человеком, из-за которого при записи пришлось сделать неимоверное количество дублей песни «Товно», потому что он никак не мог выговорить слово «хуету» – все время заикался и запинался.

Забейцы с самого начала очень серьезно подошли к своему творчеству, и хотя два первых альбома записывались на квартире, было решено создать собственный лейбл. Так возникла студия «Попа Бегемота Рекордз».

В конце 1989 года группа перебирается в Дом культуры Московского газового завода и записывает там три альбома: «Хуямбрь подкрался» (1989), «Не зассал» (1990) и «Наебенился» (1990).

Начиная с альбома «За всю хуйню» (1991), забейцы пишутся на различных профессиональных студиях, неуклонно совершенствуя своё мастерство.

В группе два лидера – Бегемот, который в основном сочиняет тексты и Карабас, который в основном сочиняет музыку. Более менее постоянно в записи альбомов принимали участие – Найк Борзов, А. Медведев, А. Заев, Вика Морозова, Дмитрий Морозов, Афанас, Воробей. Поскольку на записи обычно царит атмосфера полной свободы творчества, то многие дружественные музыканты не отказывают себе в удовольствии поучаствовать в процессе – оттянуться на полную катушку, музыкально похулиганить.

Почти все участники «X. 3.» имеют сольные проекты.

В 1993 году Бегемот меняет в своём имени мажорные «е» на минорные «и» и записывает очень грустный альбом «Радость дарить».

Несколько альбомов выпускают Найк Борзов, Алексей Заев и Вика Морозова. Все они выходят в рамках «Попы Бегемота Рекордз».

До сегодняшнего дня группа существует как студийный проект. В первое время они не давали концертов из идейных соображений Сейчас же время от времени предпринимаются героические попытки сыграть вживую.

Кроме того, существует пластилиновый концерт группы. В 1996 году Максим Свиридов в одиночку у себя на даче снял 28 минутный пластилиновый мультфильм.

Дискография:

1989 Хуй Забей «Лирика Задроченных бюстиков» – МС

1989 Хуй Забей «Как бы изъебнуться» – MC/CD

1989 Хуй Забей «Хуямбрь подкрался» – MC/CD

1990 Хуй Забей «Не зассал» – MC/CD

1990 Хуй Забей «Наебенился» – MC/CD

1991 Хуй Забей «За всю хуйню» – MC/CD

1991 Хуй Забей «Срань Господня» – MC/LP/CD

1992 Хуй Забей «Говна самовар» – MC/LP/CD

1993 Бигимот «Радость дарить» (Сольный альбом) – MC/CD

1993 Бигимот и мастурбатор «Мину обезвредил» – MC

1995 Хуй Забей «Белоснежка и семь гомов» – MC/CD

1997 Хуй Забей «Как лахматка?» – MC/CD

1997 Хуй Забей «…и часики нашёл» – MC/CD

1998 Хуй Забей «Нет причин кончать» – MC/CD

ЦИКЛОН

Группа «Циклон» берет свое начало в 1986 г. на Урале. В первый состав входили: Валерий Вишняков (вокал); Альберт Зарифов (бас-гитара): Александр Устюгов (гитара): Андрей Механошин (ударные): Игорь Москин (гитара, флейта, вокап). Группа играла в направлении хард-рок. За короткий срок было записано два альбома. Приняли участие в фестивалях: «Золотая Дюна» (Владивосток); «Перекресток» (Уфа): Фестиваль Уральского региона по городам Свердловска. Челябинска, Перми и др. с группами из ГДР. В 1990 г. принимают участие во всероссийском фестивале «STAK – 90». В 1992 г. группа распадается. На этом заканчивается уральский период.

В 1996 г. группа «Циклон» возрождается в Москве в составе: Валерий Вишняков (вокал): Юрий Махин (бас-гитара): Андрей Моисеев (ударные): Владимир Нелюбин (гитара): Игорь Москин (гитара). Группа возобновляет свое существование на базе «R-Cluba». Летом 1997 г. с подачи А. Трофимова (Президент Всероссийской Ассоциации Рокеров) группа выезжает в г. Севастополь, на фестиваль «Музыкальный парус». После серьезных перемен, группа принимает решение отказаться от услуг В. Нелюбина и В. Вишнякова После этого группа полностью меняет имидж и название на «Paprika».

Дискография:

1990 «Новый День» м/а

ЦИТАДЕЛЬ

Первоначальный состав группы «ЦИТАДЕЛЬ» был собран в марте 1998 года. Это было трио, состоящее из двух братьев – Сергея (гитара, вокал) и Владимира (бас-гитара) Нефёдовых и барабанщика Владимира Бароненкова. Но в сентябре 1998 барабанщик поступил в военную академию и не смог продолжать играть в группе. С этого момента в группе начался поиск нового ударника, но никто не задерживался надолго. В мае 1999 года к Сергею и Владимиру присоединился старый друг Сергея гитарист Алексей Лукьянюк, а чуть позже и барабанщик из группы «Копибары Хлор» Алексей Байон. Это можно назвать вторым рождением группы «ЦИТАДЕЛЬ».

Стиль «Цитадели» – от Hard Rock'a до готического Doom'а и Trash а на стихи о древнерусских героях и т. п. Основным автором стихов и музыки является Сергей Нефёдов.

Уже через два месяца группа приступила к записи первого альбома «Легенды северных ветров». Он был завершен ко 2 октября 1999 года – дню свадьбы Алексея Лукьянюка. В октябре же в состав группы вошла вокалистка Алина, а также две Ольги, играющие на скрипке и флейте. 20 декабря 1999 года в Р-КЛУБЕ успешно прошел первый концерт группы.

Дискография:

1999 «Легенды Северных Ветров» – м/а

ЦЕНТР

«Центр» – группа, оставившая ярчайший след в отечественной рок-культуре 80-х и продолжающая оказывать влияние по сей день. Творчество группы неразрывно связано с именем Василия Шумова (родился 23 марта 1960 г.) – поэта, композитора, музыканта, тонко чувствующего ритмы эпохи и даже предвосхищающего события в культурной жизни страны.

Первая группа Шумова – «777», одноименная известному сорту портвейна, появилась на свет еще в 1979 году. В ее состав входили сам Шумов (бас, вокал), Александр Скляр (гитара, вокал), Алексей Локтев (клавиши) и Андрей Гаврилов (барабаны). «777» исполняли рок-н-ролльную традицию. Группа распалась, когда Скляр, окончив МГИ-МО, уехал за границу на дипломатическую работу.

Собственно «Центр» появился на свет в 1980 году. Первый состав: Шумов (бас, вокал), Локтев (клавиши, вокал), Валерий Виноградов (гитара), Ка-рен Саркисов (барабаны, позднее – «Бригада С» и «Звуки My»). Первые песни на русском языке – «Мальчик в теннисных туфлях», «Фотолаборатория» В марте 1982 года была сделана первая запись группы. «Центр» в то время репетировал в трамвайном депо на Таганке, а в соседней комнате занималась профессиональная группа «Галактика». И однажды ночью звукооператор этой группы Виктор Пташкогреб записал «Центр», используя аппаратуру своей группы, а также магнитофон «Тембр», который принес Локтев из Центрального Дворца пионеров и школьников, где он вел кружок ВИА.

Летом 1982 года к группе присоединился гитарист Андрей Шнитке, сын известного композитора С ним был записан альбом «Стюардесса», ставший одним из важнейших событий в музыкальной жизни страны в 80-х и определивший многие директории развития нашего рока. От этого альбома пролегли векторы в прошлое и в будущее. Шумов обратил внимание нашего рок-сообщества на отечественные шлягеры 60-х годов, среди которых было много шейков и твистов, то ли запрещенных, то ли полузабытых. Далее Шумов продолжил движение в глубь эпохи, до «серебряного века», где повернул наш народ лицом к Гумилеву. Путешествия в дальние страны, поиск опасностей и приключений, тяга к неизведанному, наслаждение красотами первозданной природы – это теперь декларировалось как истинные ценности, к которым должен стремиться современный человек. Здесь же Шумов предложил и новый образ рок-человека: вместо мрачного, волосатого, заджинсованного музыканта-психоделика образцом для подражания становится подтянутый, опрятно и стильно одетый молодой человек. Может быть, даже летчик или моряк, потому что «девочки игнорируют маменькиных сынков». На новый образ работала и музыкальная концепция группы: ритмы «новой волны», оттененные холодным вокалом Шумова и виртуозными клавишами Локтева. Новый стиль дал и новое качество песням, по следующим альбомам «Центра» бисером рассыпались лаконичные песни-шутки, взятые из арсенала театра абсурда. Песни «Вспышка», «Меня никто не любит». «Куколка, гусеница, махаон…» заслуженно вошли в классику отечественного рока. Разумеется, традиции новой московской школы, заложенные «Центром», в дальнейшем успешно развивались в творчестве других столичных групп «новой волны» – «Браво», «Ночной Проспект». «Ва-банкъ». «Среднерусская возвышенность», все эти постройки были возведены на «центровом» фундаменте.

Но в 1984 г. Саркисова призвали в армию, у Локтева начались проблемы со здоровьем, поэтому первый состав распался. Кроме того, это вообще были годы, тяжелые для рок-н-ролла. Поэтому, когда в 1985 году была создана Московская рок-лаборатория. «Центр» стал одной из первых групп, вступивших в нее. Группа Шумова выступила на первом занятии рок-лаборатории в ДК им. Курчатова в октябре 1985 года. И наконец начались многочисленные концерты. Состав группы 1985–1988: Шумов. Александр Васильев (барабаны). Виталий Чурилов (гитара). Юрий Иванов (бас), а также – Локтев, отыгравший на нескольких концертах.

В конце 80-х песни Шумова стали скупы на мелодии и более похожи на речитативы, часто это просто длинный ряд эпитетов или перечисление предметов, фамилий, признаков жизни, как, например, в песне «Алексеевы».

Состав группы с 1988 по 1989: Шумов. Сергей Сабинин (гитара), Юрий Иванов (бас) и Евгений Тихомиров (барабаны).

В 1989 году Шумов поехал во Францию, где продюсер Максим Шмит убедил его записать пластинку. Шумов сделал ее с французскими сессионными музыкантами. Диск вышел во Франции в 1990 году, он так и назывался – «Центр», а год спустя он вышел также в Москве на фирме «Мелодия» под названием «Сделано в Париже».

С 1989 года Шумов живет в Америке, в Лос-Анджелесе, где собрал состав из местных музыкантов: Фаст Фредди (гитара) Андрэ Лафосс (гитара). Щжоджо Албано (барабаны). Романтическое настроение вновь вернулось в альбомы Шумова, они стали мягче, добрее, но одновременно сложнее по аранжировкам.

В 1993 году для записи альбома «Брюлик» в Лос-Анджелес из Москвы приезжали старые друзья Шумова: Сабинин. Виноградов и Тихомиров. Виноградов принимал участие в концертах «Центра» в Москве, когда Вася приезжал на Родину. Московский тур «Центра» 1998 года прошел при поддержке группы «НТО Рецепт».

В. Чурилов сейчас живет в Австралии, а К. Саркисов в США, в штате Миссисипи.

В последние годы Шумов занялся компьютерной музыкой и созданием музыкального канала в Интернете. На его альбоме 1998 года «Крапивное пламя», ставшем новым этапом эволюции группы, широко использованы новейшие электронные и дэн-совые музыкальные направления, такие как drum & bass, techno, hardtrance.

С середины 90-х годов фирма «Мороз Рекордз» издает полную коллекцию альбомов «Центра», для чего Вася объявил «всесоюзный» розыск своих старых записей.

Дискография:

1982 «Центр» – м/а

1982 «Стюардесса летних линий» – м/а

1983 «Однокомнатная квартира» – м/а

1984 «Чтение в транспорте» – м/а

1984 «Тяга к технике» – м/а

1985 «Цветок и мотылек» – м/а

1985 «Признаки жизни» – м/а

1985 «Учитесь плавать» – м/а

1986 «Любимые песни» – м/а

1986 «Рэмбо» (рок-опера, в которой приняли участие многие звезды московского рока) – м/а

1986 «Жизнь замечательных мужчин» – м/а

1987 «Мой район» (сольный альбом В. Шумова) – м/а

1987 «Русские в своей компании» – м/а

1988 «Rock in Soviet» (Франция, сборник) – LP

1988 «Очищение» – м/а

1988 «Дитятя» – м/а

1989 «Центр» (Франция, в СССР на фирме «Мелодия» вышла под названием «Сделано в Париже» в 1990 г.) – LP

1989 «От звонка до звонка» – м/а

1991 «Шумовидение» (США, Lava Production) – CD

1992 «Те кто никак» (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме «Мороз Рекордз» в 1996 г.) – CD

1993 «Брюлик» (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме «Мороз Рекордз» в 1996 г.) – CD

1995 «Голливудский Василек» (США, Lava Production) – CD

1995 «Русские поют» (совместно с Петром Мамоновым, США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме «Мороз Рекордз» в 1997 г.)-CD

1997 «Центромания. Стадия первая» (ремиксы старых хитов, «Мороз Рекордз») – CD

1997 «Центромания. Стадия Озарения» (Мороз Рекордз) – CD

1997 «Смутное пятно неизвестно чего» (Мороз Рекордз) – CD

1998 «Крапивное пламя» (Мороз Рекордз) – CD Группой «Центр» написана музыка к кинофильму «Время отдыха с субботы до воскресенья» (1984) и мультфильму «Королевский бутерброд» (1985).

ЦВЕТЫ

Группа «Цветы» была создана Стасом Наминым в октябре 1969 год после того, как прекратила существование его предыдущая команда «Блики». В первый состав кроме самого Стаса (соло-гитара) вошли Александр Лосев (вокал, бас) и барабанщик Владимир Чугреев, которого полгода спустя сменил Юрий Фокин (экс-«Скоморохи»). Первый концерт состоялся 29 декабря 1969 года. В 1970 г. (еще до Фокина) в группе выступал клавишник Александр Соловьев (экс-«Красные Дьяволята).

Осенью 1971 году Стас, воодушевленный мировым взлетом джаз-рока, ввел в состав группы духовую секцию, основу которой составили Алексей Козлов (альт-саксофон), Владимир Окольсдаев (тенор-саксофон) и Александр Чиненков (труба). В этом составе „Цветы“ просуществовали только 5 репетиций, зато эта духовая секция позже, в 1972 году составила основу ансамбля „Арсенал“, куда Козлов пригласил А. Чиненкова, брата Стаса Намина Алика Микояна (гитара, экс-„Политбюро“), Игоря Саульского (клавиши, „Лучшие годы“) и Андрея Завсегдатаева (барабаны). Оставшись втроем. „Цветы“ много выступают в клубах и институтах Москвы и очень быстро становятся популярны среди столичной студенческой молодежи.

В 1971 году „Цветы“ стали победителями московского конкурса художественной самодеятельности и вместе с двумя другими призерами – ансамблями „Лингва“ и Трио Линник – получили право записать и выпустить на фирме „Мелодия“ гибкую пластинку. Этот миньон вышел в 1972 году. В него вошли песни „Звездочка моя ясная“, „Не надо“ и „Есть глаза у цветов“. Это была достаточно сложная музыка, с элементами психоделики, рассчитанная явно на посвященных. Тем не менее пластинка разошлась по стране тиражом более 7 миллионов экземпляров. Это была первая настоящая рок-пластинка фирмы „Мелодия“!

В 1972 году в составе группы появился пианист и композитор Сергей Дьячков, и уже с его участием в 1974 году „Цветы“ выпускают второй миньон, в который вошли песни „Больше жизни“ и „Честно говоря“. А это уже была настоящая рок-революция! Причем не столько социальная, сколько – музыкальная, потому что до „Цветов“ большинство советских групп только старательно копировали Запад, стараясь сделать, как там, и не хуже, чем там. „Цветы“ же доказали всем, что возможно соединение ритмов рока с русскими песенными традициями. Это еще не был русский рок, который родится с появлением социальных песен, но первая ласточка уже прилетела. Кстати, надо отметить и такой факт, что Сергей Дьячков профессионально занимался русским фольклором и ездил в фольклорные экспедиции.

В том же 1974 году „Цветы“ были приглашены на работу в Московскую областную филармонию, Дьячкова в группе сменил клавишник Владислав Петровский, также в состав вошел гитарист Константин Никольский („Атланты“), а чуть позже – Александр Слизунов и Сергей Дюжиков (экс-„Ски-фы“ и „Голубые гитары“), – и началась профессиональная жизнь, но в самый разгар успеха Министерство культуры издало приказ о расформировании группы, как пропагандирующую „западную идеологию и идеи хиппи“. „Цветы“ запрещено показывать по телевидению, упоминать о них в прессе Группа попала в кризис, в течение года она фактически отсутствует на рок-сцене. Лосев уходит в ВИД „Красные Маки“. Фокин работает в составе „Машины Времени“.

Но в 1977 году деятельный Стас Намин реанимирует свое детище. Возвращаются Фокин, Петровский, Слизунов и Никольский, вновь берет в руки гитару Алик Микоян, на бас-гитаре играет и поет та-пантливый музыкант Владимир Сахаров, участвовавший еще в 60-х годах в легендарных „Ветрах Перемен“. В этом составе были записаны еще три суперхита – „Старый рояль“, „Летний вечер“ и „Рано прощаться“. Группа активно гастролирует, но не имея права использовать запрещенное название „Цветы“, она выступает как бы без названия, под логотипом „Группа Стаса Намина“.

В конце 70-х Юрий Фокин эмигрирует в Амерису, где спустя несколько лет принимает сан священника православной церкви.

Конец 70-х – спокойные годы, ансамбль разрастается до 20–22 человек, в составе группы выступают Александр Слизунов, Игорь Саруханов (гитара), Михаил Файнзильберг (барабаны), духовики Андрей Пищиков (саксофон) и Арзу Гусейнов (труба), а также несколько музыкантов из ВИД „Поющие гитары“: Владимир Васильев (бас) и два вокалиста – Александр Федоров и Валерий Живетьев. Сам Стас Намин ушел со сцены, переместившись за пульт управления ансамблем.

В 1980 году Игорь Саруханов и ряд музыкантов покинули группу, чтобы создать свой собственный ансамбль „Круг“, и Стас вновь приглашает ветеранов – Лосева, Дюжикова, а также новичков – Юрия Горькова (бас). Александра Крюкова (барабаны) и Никиту Зайцева (гитара, скрипка, экс-„Санкт-Петербург“).

В 1983 году в составе группы Стаса Намина нашли приют музыканты из разгромленного „Аракса“ – гитарист Тимур Мардалейшвили, басист Александр Миньков и барабанщик Анатолий Абрамов, они выступают на сцене вместе с клавишником и вокалистом Владимиром Белоусовым и барабанщиком Владимиром Васильковым, известным по игре в „Скоморохах“ и джазовой группе „Джаз-Атака“.

В 1986 г. „Группа Стаса Намина“ после 6-месячного скандала с Министерством Культуры и ЦК партии выехала на гастроли на Запад. Сначала 45-дневный тур по США и Канаде, где были творческие встречи с Йоко Оно, Питером Гэбриэлом, Кении Логгинсом, Полом Стенли и многими другими. А затем „Группа Стаса Намина“ первой из советских групп совершила кругосветное турне, дав престижные концерты на всех материках Планеты. В Японии выступала совместно с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном, Ховардом Джонсом. Лу Ридом и другими звездами, в Австралии – с группой Мика Джаггера, на Аляске – с Эдди Мани. Кругосветное турне „Группы Стаса Намина“ прошло также через всю Европу, Южную Америку, Канаду, Африку и т. д. В том туре участвовали – Намин, Лосев, Горькое. Петровский, Александр Крюков (барабаны), Ян Яненков (гитара). Александр Малинин (вокал) и Александр Солич (клавиши), Александр „Фагот“ Александров (Фагот только в Африке). Сергей Воронов (гитара). Тур продолжался почти 4 года и группа лишь изредка заезжала домой.

В 1988 году на основе этой группы Стасом создается „Парк Горького“, куда вошли Николай Носков (вокал, экс-„Москва“), Алексей Белов (гитара, вокал, экс-„Москва“), Ян Яненков (гитара, „Цветы“), Александр Миньков (бас, „Цветы“) и Александр Львов (барабаны, экс-„Ария“).

В 1993 году „Цветы“ после некоторого отсутствия вновь появляются на сцене в составе: Лосев (вокал, гитара), Петровский (клавиши), Долгов (бас), Роздин (барабаны), и снова на их концертах постоянные аншлаги.

Осенью 1999 года Лосев покинул „Цветы“, собрал собственную группу и выступает с концертами, исполняя свои старые хиты.

Дискография:

1972 „Звездочка моя ясная“, „Не надо“ и „Есть глаза у цветов“ („Мелодия“, миньон)

1974 „Больше жизни“ и „Честно говоря“ („Мелодия“, миньон)

1976 „Старый рояль“. „Летний вечер“ и „Рано прощаться“. („Мелодия“, миньон)

1979 „Цветы встречаются с Мишелем Леграном“ („Мелодия“) – LP

1981 „Гимн солнцу“ („Мелодия“) – LP

1991 Цветы („Эс-Эн-Си“. сборник) – LP

1995 Цветы („Эс-Эн-Си“. сборник) – CD

1995 Группа Стаса Намина „Мы желаем счастья вам“ („Эс-Эн-Си“, сборник) – CD


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю