Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"

Автор книги: Владимир Марочкин

Соавторы: Александр Трофимов,Светлана Бушуева,Алексей Бутряков,Анна Васильева,Анастасия Бахметьева
сообщить о нарушении

Текущая страница: 34 (всего у книги 58 страниц)

МАТРОССКАЯ ТИШИНА

Совместный проект ростовского музыканта Германа Дижечко (Родился 1 марта 1962 года в Гусь-Хрустальном) и еще не оперившейся московской арт-роковой группы «Аномалия» возник в июне 1988 года. Первоначально Герман просто попросил знакомых музыкантов помочь записать ему песни. Когда запись была окончена, стало ясно, что никакой «Аномалии» нет, а есть «Матросская Тишина»: Герман Дижечко (вокал), Владимир Гелайко (бас), Виктор Лукьянов (гитара), Валерий Першин (барабаны). Борис Шклянко (клавишные).

С тех пор дата окончания работы над тем альбомом – 18 июня – почитается за день рождения группы.

С самого начала своей творческой деятельности «Матросская Тишина» проповедовала гитарную, изысканно грязную музыку, идентифицированную в рок-сообществе как бутафорский пост-панк. Взрыв популярности «Матросской Тишины» произошел в 1989 г., когда группа приняла участие в фестивалях Московской рок-лаборатории «Панк-вечера для юношества» и «Next Stop», а также выступила в «Горбушке» в одном концерте с «Sonic Youth». Это выступление сильно подействовало на гитариста «Тишины», и с тех пор музыка группы стала играться на сверхмалых интервалах, сделавшись еще тревожнее.

В 1989 году, вместе с активной концертной жизнью начались перемены: первым ушел Гелайко, сменив рок на бизнес, а бас взял в руки Василий Фадеев.

В 1990 Шклянко уехал в Данию (была такая мода среди московского панк-авангарда), Першин занялся ремонтом автомобилей, а В. Фадеев ушел в «Кепку». В результате в «Тишине» полностью сменилась ритм-секция: в группу пришли Вадик Лозинский (барабаны) и Валерий Примеров по прозвищу «Примерыч» (бас). Группа много экспериментирует со звуком, имеет высокий авторитет среди музыкантов родственных направлений, много гастролирует по городам России. Украины и Белоруссии. Провал случился только в 1995 году, когда Примерыч по болезни надолго выбыл из строя.

Группа вернулась к жизни лишь после радикальных перемен в составе. С 1995 года и по сегодняшний день «Матросская Тишина» это: Герман Дижечко (вокал), Виктор Лукьянов (гитара), Саша Рогачев (бас, экс-«Авалон»), Стас Корнеев (барабаны, экс-«Девушка и Танк»). В конце 90-х по ряду причин группа прекращает свое существование.

Дискография:

1988 «Матросская Тишина» – м/а

1988 «Тора! Тора! Ос!» – м/а

1989 «17 кораблей» – м/а

1990 «Розетки сделаны для вилок» – м/а

1990 «Солдатская темнота» – м/а

1991 «Писающие мальчики» (ЕР, ставший в дальнейшем основой для альбома «VIP») – м/а

1991 «Greats» («Мелодия») – LP

1992 «VIP» (вышел на CD фирмы «AirFish» в 1994 году)

1994 «The Sailorcilence album» (сборник, начинающийся с самых медленных и заканчивающийся самыми быстрыми композициями группы, второе название – «Великая свобода передвижений в любом направлении») – м/а

1995 «Камерная музека» – м/а

1996 «Пестициды во дворе» – м/а

1997 «Стерео спасет мир» (сольный альбом Г. Дижечко) – м/а

МАФИЯ

История этой группы началась весной 1987 года, когда вокалист «Тяжелого Дня» Владимир Бажин покинул свой родной коллектив, и ему на смену был приглашен еще никому неизвестный певец Юрий Забелло, обладавший красивым поставленным тенором. Полгода отработал он в «Тяжелом Дне», но осенью, перед «Рок-Панорамой-87» Бажин вернулся, и Юрию пришлось покинуть группу. Имея под ногами такой надежный фундамент, как работа в супергруппе, Забелло начал собирать собственный состав, который и появился на свет в марте 1988 года. В начале группа называлась «Детонатор», и кроме Забелло в нее входили гитарист из «Черного Обелиска» Юрий «Ужас» Анисимов, бас-гитарист из «До Мажор» Максим «Чирик» Семенко, знаменитый татуировками, нанесенными на всю поверхность кожи, и барабанщик из «Коррозии Металла» Вадим «Морг» Крылов. Уже в ходе прослушиваний для вступления в Московскую рок-лабораторию группа получила новое название – «Мафия», под которым выступает и сегодня.

«Мафия» исполняет тяжелый рок, близкий к блэк-металл. Первый успех пришел в 1989 году: группа заняла третье место на авторитетном свердловском фестивале «Металлопластика», удачно выступила на Фестивале Надежд. «Мафия» тогда полностью поменяла состав, к Забелло присоединились Михаил Гадалов (бас), Виталий Карабинцев (гитара) и Валерий Волков (барабаны, экс-«Кантор»).

С тех пор группу качает на волнах популярности, она то резко поднимается вверх, то стремительно исчезает со сцены. Очередной взлет произошел в 1991 году, когда в «Мафии» вновь меняется состав. «Мафия» тогда – это Забелло, Евгений Михеев (гитара), Роман Ильин (гитара), Владимир Клюкин (бас) и Сергей Косенко (барабаны). В начале 90-х записано несколько магнитофонных альбомов, имевших устойчивый успех у любителей тяжелой музыки. Но после 1995 года группа вновь исчезает, и новый виток популярности начался с конца 1997 года, когда Юрий Забелло пригласил музыкантов из малоизвестного коллектива «Ночной город» Дениса Герасимова (бас), Павла Герасимова (гитара) и Алексея Лобова (барабаны).

Новые изменения произошли в группе осенью 1998 года, когда вместо Дениса Герасимова, ушедшего в «Джэст», пришел Владимир Атапин, высококлассный музыкант, обладающий невозмутимым нордическим имиджем (и в самом деле немец). С его появлением группа стала разрабатывать жесткий милитаристический имидж.

В 1999 году в «Мафии» вновь поменялся состав. Вместе с Юрием Забелло (вокал, бас) на сцену ныне выходят Александр Львов (гитара, экс-«Хеллрейзер») и Алексей Крюков (барабаны, экс-«Blaze Bomber»).

Дискография:

1989 «Студенты» (концертная запись, «Давай! Давай!») – м/а

1991 «Берегись своих детей» («Давай! Давай!») – м/а

1993 «Укол в мозг» (Мороз Рекордз) – МС

1994 «Магический зов» (Микс Мэджик) – МС

1999 «Дыра» (live) – м/а

МАШИНА ВРЕМЕНИ

«Машина Времени» – группа, накрепко связанная с именем поэта, музыканта и художника Андрея Макаревича.

Свою первую группу Макаревич собрал еще в 1968 году, учась в английской спецшколе № 19. Она называлась «The Kids», состояла из двух гитар, и две одноклассницы исполняли англо-американский фольклор. А в 1969 году родилась «Машина Времени». В первоначальный состав вошли Андрей Макаревич (вокал, гитара), Александр Иванов (гитара), Павел Рубин (бас), Игорь Мазаев (клавиши), Юрий Борзов (барабаны). Группа находилась под большим влиянием «Битлз», все композиции – в том числе и собственного сочинения – исполнялись на английском. В 1970 году молодая группа выходит на московскую рок-сцену, и одноклассники стали постепенно замещаться музыкантами, игравшими более профессионально. Первым появился Сергей Кавагоэ, которому отец привез из Японии настоящие японские инструменты: орган, гитару и усилитель. Кавагоэ привел в группу басиста Александра Кутикова, а тот – барабанщика Максима Капитановского из знаменитой группы «Второе дыхание», игравшей репертуар Джимми Хэндрикса.

В 1971 году Макаревич поступил в Московский архитектурный институт (МАрхИ), что дало еще один мощный толчок к творчеству, так как этот вуз был традиционно славен своими рокерскими традициями. Достаточно сказать, что в то же самое время, когда там учился Андрей, в МАрхИ работала и первая группа Алексея Романова «Мерцающие облака». (Некоторое время спустя Романов примет участие в группе Макаревича.)

Летом 1972 года Макаревича и Кутикова пригласили влиться в состав легендарного ансамбля «Лучшие годы», в котором играли такие знаменитые музыканты, как барабанщик Юрий Фокин (экс-«Скомо-рохи»), клавишник Игорь Сеульский и вокалист Сергей Грачев, почитавшийся у нас тогда за «двух Томов Джонсов или за полтора Элвиса Пресли». В течение года «Машина Времени» выступает с собственной программой внутри концерта «Лучших годов». Именно тогда широкая московская публика впервые обратила внимание на группу Макаревича, так как она стала петь на русском языке. Особым успехом пользовались песни «Продавец счастья», «Солдат» и «Очки с розовым стеклом». Но несмотря на актуальность текстов и музыки, «Машина Времени» в московском рейтинге групп, поющих на русском языке, занимает в то время только третье место вслед за Градским и «Оловянными Солдатиками», а затем – за «Цветами» Стаса Намина.

За полтора года, с осени 1973 по 1975 годы состав «Машины» неоднократно менялся, в группе приняло участие около 15 музыкантов, среди них – Алексей Романов, барабанщики Юрий Фокин и Михаил Соколов, гитаристы Алексей «Вайт» Белов («Удачное приобретение») и Александр Микоян («Блики»), скрипач Сергей Осташев и др. «Лучшие годы» оставили в «Машине» свой след в виде клавишника Игоря Саульского, который, впрочем, неоднократно уходил ради выступлений в составе «Арсенала», «Аракса» или «Скоморохов» Градского, но всегда возвращался. В 1973 году в результате разногласий с Кавагоэ Кутиков уходит в «Високосное Лето». На басу некоторое время играл Макаревич, а на гитаре – Игорь Дегтяркж («Второе дыхание»).

В 1974 году имя «Машины Времени» впервые появилось на пластинке фирмы «Мелодия», когда группу попросили помочь в записи музыканты из Трио Линник («Зодиак»), исполнявшего американский фолк. Маленькая пластиночка состояла из двух песен Вадима Линника на русском языке и песни Боба Дилана «Грузовой поезд». Эта пластинка в дальнейшем не раз выручала ансамбль в борьбе с чиновничьим произволом.

В 1975 году наконец-то стабилизировался состав группы: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Сергей Кавагоэ (барабаны), Евгений Маргулис (бас-гитара, вокал). В марте 1976 года «Машина Времени» с успехом выступила на «Днях популярной музыки» в Таллине, после чего по приглашению группы «Аквариум» дала несколько концертов в Ленинграде. И это стало началом массовой «машино-мании» в городе на Неве и признания группы в Москве «Машина Времени» теперь гастролирует в Питере каждые 2–3 месяца и с неизменным аншлагом, на некоторое время в группу перешел лидер питерской команды «Мифы» Юрий Ильченко (гитара). Росту популярности «Машины Времени» способствовал и эпизод в фильме Г. Данелия «Афоня». в котором звучит песня «Солнечный Остров».

Без сомнения, конец 70-х является пиком творчества «Машины Времени» Именно тогда были написаны такие хиты, как «Пока горит свеча». «Хрустальный город», «Кого ты хотел удивить?» Макаревич сумел лучше, чем кто бы то ни было, выразить настроения нашей молодежи, сформулировать мучившие ее вопросы: как вернуть мир на путь правды? Как вырваться из липких лап застоя? Большинство песен было написано в виде аллегорических притч, они берут свое начало в творчестве Булата Окуджавы и даже – баснописца прошлого века И. А. Крылова. Эзопов язык песен Макаревича на многие годы определил стиль московской школы рока.

Что же касается музыки, то первые опыты «Машины Времени» были основаны на мелодике «Битлз», в середине 70-х пришла пора хард-рока и белого блюза, а конец десятилетия был отмечен влиянием джаз-рока, когда после ухода Ильченко в 1977 году в группе появились саксофонист Евгений Легусов, трубач Сергей Велицкий (его год спустя заменил трубач Сергей Кузьминок), клавишник Александр Воронов (экс-«Виктория») и вновь вернувшийся Игорь Саульский. В 1978 году группа подготовила и реализовала грандиозный замысел – литературно-музыкальную композицию «Маленький принц», где в паузах между тематически подобранными песнями читал стихи поэт Александр «Фагот» Бутузов.

Но летом 1979 года в результате внутренних противоречий группу покинули Е. Маргулис и С. Кавагоэ, вместе со старыми друзьями – Алексеем Романовым, Алексеем Макаревичем и Андреем Сапуновым – они организовали группу «Воскресенье». А. Воронов вернулся в «Викторию». Но примерно в то же самое время «Високосное Лето» реорганизуется в «Автограф» и А. Кутиков возвращается в «Машину Времени», захватив с собой барабанщика Валерия Ефремова. Четвертым участником группы стал молодой пианист Петр Подгородецкий. В таком составе «Машина времени» сначала поступила в Московский Областной Театр Комедии, а вскоре перешла на службу в Росконцерт.

В начале марта 1980 года в Тбилиси состоялся фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80», на котором «Машина Времени» завоевала первое место. Это событие дало широчайший резонанс и открыло группе необъятные гастрольные просторы нашей страны. «Машина» воспользовалась новыми возможностями достаточно тривиально, сделав крен в сторону коммерциализации репертуара. Появление на киноэкране весьма слабого фильма «Душа», в котором музыканты группы сопровождали певицу Софию Ротару, способствовало тому, что из нонконформистов Макаревич сотоварищи превратились в конце концов в традиционный поп-коллектив, на чьи концерты теперь вместо радикальной молодежи ходили приличные барышни в рюшечках и их мамы и папы. Так закончилась эра «Машины Времени».

Интерес к группе поддерживала лишь война, объявленная «Машине Времени» Московским горкомом партии. В результате этой войны группа, собиравшая аншлаги на стадионах всех городов Советского Союза, в Москве не смогла выступить ни разу вплоть до 1986 года, когда в столице был наведен относительный порядок в рок-делах. Пик популярности группы взлетел до критической отметки еще раз осенью 1982 года, когда в «Комсомольской правде» появилась сомнительная статейка «Рагу из „Синей птицы“». Сотни тысяч писем пришло в редакцию газеты со всех уголков нашей страны в поддержку «Машины Времени».

В том же 1982 году «Машину Времени» покинули режиссер программы Ованес Мелик-Пашаев, Петр Подгородецкий и звукооператор Игорь Кленов, они вместе с Алексеем Романовым и другими известными музыкантами собрали при Марийской филармонии концертный состав «Воскресенья», известный под именем «Группа Ованеса Мелик-Пашаева» (позднее из этого состава выросла группа «СВ»). Им на смену пришли клавишник Александр Зайцев («Волшебные Сумерки») и скрипач Сергей Рыженко («Последний Шанс», «Футбол»). Рыженко проработал в группе чуть больше полутора лет и ушел, а состав Макаревич-Кутиков-Зайцев-Ефремов стабилизировался на долгие годы.

Новый виток интереса к группе возник только в 1990 году, когда в состав «Машины Времени» вернулись «блудные сыновья» Петр Подгородецкий, заменивший Зайцева, и Евгений Маргулис. 10 лет спустя, в 2000 году Подгородецкий был отчислен из «Машины», а его место занял певец и клавишник Андрей Державин.

В начале 90-х годов Кутиков организовал рекорд-компанию «Синтез Рекордз», специализирующуюся в основном на выпуске альбомов «Машины Времени» и рядом стоящих проектов.

Сергей Кавагоэ (японец по национальности) эмигрировал в Японию. Игорь Саульский и Юрий Фокин – в США, причем Юрий Фокин там ушел в монастырь и стал монахом. Остальных раскидала судьба.

Дискография:

1978 «Солнечный остров» – м/а

1979 «День рождения» – м/а

1979 «Маленький принц» – м/а

1980 «Весенние ритмы. Тбилиси – 80» («Мелодия», сборник) – LP

1982 «Несостоявшийся концерт» – м/а

1982 «Охотники за удачей» («Кисмет Рекордз», США) – LP

1984 «Чужие среди чужих» – м/а

1985 «Рыбка в банке» – м/а

1986 «В добрый час» («Мелодия») – LP

1987 «Реки и мосты» («Мелодия») – 2LP

1987 «10 лет спустя» («Мелодия») – LP

1989 «В круге света» («Мелодия») – LP

1989 «Песни под гитару» (сольный альбом А. Макаревича, «Мелодия») – LP

1993 «Лучшие песни 1979–1985» (Sintez Records) – CD/MC

1993 «Это было так давно…» 1978 (Sintez Records) – CD/MC

1993 «Внештатный командир Земли» (Sintez Records) – CD/MC

1993 Андрей Макаревич «У ломбарда» (Sintez Records) – CD

1994 Андрей Макаревич «Я рисую тебя» (Sintez Records) – CD

1994 «Unplugged» (Sintez Records) – CD/MC

1994 «Медленная хорошая музыка» (Sintez Records) – CD/MC

1994 «Sintez Rock-n-roll» (Sintez Records) – CD/MC

1995 «Концерт в Анапе» (ЕТ Music) – CD

1995 «Радио 101 в прямом эфире» (концертная запись, «Радио 101») – CD/MC

1996 «Мегамикс» (Sintez Records) – CD/MC

1996 «Кого ты хотел удивить?» (Sintez Records) – CD/MC

1996 Андрей Макаревич «Песни, которые люблю» (Sintez Records) – CD/MC

1996 «Картонка, полная любви» (Sintez Records) – CD/MC

1998 А Макаревич. Б. Гребенщиков «Двадцать лет спустя» (Sintez Records) – CD/MC

1999 А. Макаревич «Перекресток» 1999 «Часы и Знаки» (ПолиГрам)

Музыка к кинофильмам:

1978 «Шесть песен о бите»

1982 «Душа»

1986 «Начни сначала»

1986 «Скорость»

1987 «Прорыв»

1988 «Без мундира»

1989 «Рок и фортуна» (20 лет «Машины Времени»)

1997 «Московские каникулы»

1999 «Перекресток»

МЕДВЕДЕВА НАТАЛЬЯ

НАТАЛЬЯ МЕДВЕДЕВА – певица, поэтесса, писательница, она появилась в нашем рок-сообществе в начале 90-х годов, вернувшись из эмиграции, и принесла в наш рок обновляющий поток радикальных настроений, присущий до того в большей степени не рокерам, а русским интеллектуалам. В то же время ее песни по-женски эмоциональны, что всегда вызывает у слушателей активную рефлексию.

Наталья Медведева родилась 14 июля 1958 года в Ленинграде училась в музыкальной школе, снималась на студии Ленфильм, играла в театральных студиях. В 17 лет эмигрировала в США. Там в течении пяти лет работала манекенщицей и фотомоделью, о чем написала роман «Отель Калифорния». Училась в Лос-Анджелесском городском колледже и консерватории по классу вокала. Работала с джаз-группами, в пиано-баре, в русских ресторанах США – «Ренессанс» Сан Франциско, «Миша» Лос-Анджелес. «Толден Палас» Нью Йорк (Брайтон Бич) и т. д. В 1982 году переехала во Францию, где выступала как певица и параллельно развивала свою литературную деятельность.

В 1992 году Медведева возвращается в Россию Здесь бурно развивается ее публицистическая и литературная деятельность. Ее злободневные и эмоциональные статьи, направленные против мерзостей нашей пост-перестроечной жизни, расхватывают буквально все издания как левые, так и правые. В 1992 году впервые в России выходит ее роман «Отель Калифорния». А в 1993 году Василий Бояринцев знакомит Наталью с группой «ХЗ», и они начинают работу над циклом песен, которые были написаны еще в Париже, но там по ряду причин не нашли своего воплощения в студийную запись.

Это была достаточно долгая эпопея. После того, как с «ХЗ» были записаны три песни. Наталья Медведева уезжает в Париж, и когда она уже в 1994 году возвращается обратно в Москву, то решает, что работа над альбомом движется слишком медленно и призывает на помощь известного композитора и аранжировщика Ивана Соколовского. С Иваном были записаны две песни – «Москва 993» и «И деньги всегда…», но Медведева считает, что метод работы Ивана почти полностью исключает ее из процесса записи, и возвращает Бегемота сотоварищи. Таким образом в записи альбома приняли участие музыканты: гитарист Сергей Гнеушев – в версии Ивана Соколовского, гитаристы Алексей Медведев и Алексей Заев, перкуссионист Борис Марков, басист Петр Дольский и Карабас в качестве звукооператора – в версии «ХЗ».

Необыкновенно красивый, низкий, «шаляпинский» голос Натальи, ее «реющие знаменем» стихи делают альбом «Russian Trip» достоянием русского рока. Но перед «Russian Trip», по планам Натальи Медведевой, должен был появиться на лазерном носителе альбом «Кабаре рюс» с ее версиями русских народных песен записанный еще в Париже.

Мастер этого альбома был украден из ее гостиничного номера 28 ноября 1992 года, но назло врагам его удалось восстановить и выпустить на фирме Аркадия Семенова «Звукореки» в 1994 году.

В 1995 году «Звукореки» совместно с фирмой «Фили» издали и «Russian Tnp». Для презентации альбома Медведева начала собирать живой состав. Она обратилась за помощью к Пауку в Корпорацию Тяжелого Рока, ее запись вызвала настоящую эйфорию в КТР, и Сергей Высокосов («Боров») лично взялся за создание группы. Вскоре собрался ее первый состав, в который вошли сам Боров (гитара), Роман «Костыль» Лебедев («Коррозия Металла», гитара), Алексей Заев («ХЗ», гитара), Петр Дольский (бас) и Андрей Шатуновский (барабаны). Первый концерт «Трибунала Натальи Медведевой» состоялся в марте 1996 года. Стиль группы сама Наталья определила как «панк-кабаре».

Первый состав «Трибунала» самоликвидировался после первого же выступления, и сейчас в группу Натальи Медведевой входят следующие музыканты: Боров (гитара), Игорь Вдовченко (бас). Юрий Кистенев (экс-«Моральный Кодекс», барабаны). Аранжировкой музыки занимается муж Натальи Сергей Высокосов, покинувший ради «Трибунала» свою прежнюю группу – «Коррозию Металла». Он добился более жесткого – почти трэшевого – звучания. Таким образом сбылась мечта Натальи Медведевой: еще живя в Париже, она увидела по телевизору выступление «Коррозии Металла» и сказала, что будет петь в этой группе!

«Трибунал» достаточно много выступает и уже имеет собственную аудиторию, не всегда идентичную рок-сообществу. Фонд Загубленного Детства назвал Наталью Медведеву лучшей певицей рок-сообщества в 1996 и 1997 годах.

Дискография:

1994 «Кабаре рюс» («Звукореки») – CD

1995 «Russian Trip» («Фили») – CD

1999 «А у них была страсть» («Фили») – CD/MC

Библиография:

1992 «Отель Калифорния» («Глаголъ»)

1993 «Мама, я жулика люблю» («Конец века»)

1994 «Моя борьба» («Грампус Эйд», Харьков)

1995 «Любовь с алкоголем» («Грампус Эйд», Харьков)

1995 «Я рею знаменем» (Искусство, Санкт-Петербург)

1997 «А у них была страсть» («Вагриус»)