355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Владимир Марочкин » Русский рок. Малая энциклопедия » Текст книги (страница 36)
Русский рок. Малая энциклопедия
  • Текст добавлен: 6 октября 2016, 18:10

Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"


Автор книги: Владимир Марочкин


Соавторы: Александр Трофимов,Светлана Бушуева,Алексей Бутряков,Анна Васильева,Анастасия Бахметьева

Жанр:

   

Энциклопедии


сообщить о нарушении

Текущая страница: 36 (всего у книги 58 страниц)

МЕТАЛЛАККОРД

Группу в 1985 году собрал гитарист Сергей Маврин после того, как ушел из «Черного Кофе». Состав: Сергей Маврин (гитара), Алексей Ляхов (барабаны, ныне – директор у Буйнова), Владимир Иванов (бас), Игорь Козлов (вокал). Некоторое время в группе поиграли Александр Микулаев (бас) и Максим Удалов (барабаны).

«Металлаккорд» работал от Гурьевской филармонии, потому что тогда в Казахстане была масса работы и можно было накатывать репертуар. Играть ребятам тогда было все равно где: в гараже или в хлеву. Короче, «Металлаккорд» накатывал программу и готовил большой концерт в Москве. Как раз тогда появилось определение «хэви-ме-талл», модное, загадочное, романтичное и непонятное. Ясно было одно: должно быть как можно больше железа, шипов, цепей и клепок.

Но группа доигралась до того, что ее завернули с маршрута. Поводом послужила одна известная песня «Скорпионз», за которую группу обвинили в пропаганде фашизме и предложили в течение суток вернуться в Москву…

Вернувшись домой, в Москву, группа в первоначальном составе дала один-единственный концерт, после которого Сергей Маврин был приглашен играть в «Арию». Однако сама группа еще год существовала под этим названием в составе: Рома Лебедев из «Коррозии» (гитара), Олег Белов (гитара), Дмитрий Ремешевский (вокал), они записали альбом, и даже на пластинке «Рок-панорама-87» у них вышла песня.

МАВРИН СЕРГЕЙ

Родился 28 февраля 1963 года в Казани. В Москву переехал вместе с семьей, когда ему было 12 лет: отца Маврина назначили следователем по особо важным делам при Генеральном прокуроре СССР.

Первую группу Сергей Маврин организовал еще учась в школе. А первым профессиональным рок-ансамблем, в котором Сергей Маврин принял участие, стал «Черный Кофе». Весной 1985 года группа поступила на работу в Актюбинскую филармонию, но первый состав «Черного Кофе» отказался ехать в Казахстан на гастроли, и Дима Варшавский набрал новых музыкантов: Маврин (гитара), Максим Удалов (барабаны, в будущем – «Ария»), Игорь Козлов (бас).

В конце 1985 года, уже имея опыт исполнения хэви-металл, Сергей Маврин собрал первую собственную группу «Металлаккорд», которая стала работать от Гурьевской филармонии, прочесывая Казахстан в другом направлении.

В 1987, после того, как в «Арии» произошел раскол, Маврин принял участие в прослушивании на вакантное место гитариста, и его взяли вместе с товарищем по второму составу «Черного Кофе» Максимом Удаловым (его полтора года спустя сменил Александр Манякин). Этот состав «Арии» – Владимир Холстинин (гитара), Валерий Кипелов (вокал), Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас) и Александр Манякин (ударные) – считается «золотым». Восемь лет пробыл Маврин в «Арии», приняв участие в записи трех самых известных альбомов группы – «Герой асфальта», «Игра с огнем» и «Кровь за кровь», – и написав две песни – «Герой асфальта» и «Бесы». Правда, в начале 1990 года, Маврин с Дубининым уезжали в Германию для работы в российско-болгарско-немецком проекте «Loneheart». Это была своеобразная попытка покинуть «Арию», в которой назревал творческий кризис. Но они недолго пробыли на чужбине, потому что, почуяв аферу, вернулись на Родину.

В 1995 году Маврин все ж таки покидает «Арию» и вместе с Кипеловым собирает проект «Назад в Будущее.» Он был рассчитан только на клубы, музыканты играли кавер-версии «Слэйд», «Криденс», «Назарет», «Дип Перпл» – все то, что они слушали в детстве. Это был такой электронный проект: «живая» гитара, голос, клавиши, а остальное – барабаны, бас – все запрограммировано. Кроме Кипелова и Маврина в состав проекта входил еще Гена Матвеев – компьютерщик, программист. Группа дала пять концертов, после чего «Мороз Рекордз» заставил Кипелова вернуться в «Арию».

Следующим был проект Маврина с Артуром Беркутом, когда тот в первый раз приехал из Америки, – группа «Царь». Он оказался кратковременным. Беркут вновь уехал в Америку, а Маврин пошел к Диме Маликову. Два года он играл в его группе, гастролей было очень много, всю страну по три раза обкатали. В конце концов Маврин устал от этого дела и тогда предложил Кипелову записать совместную пластинку. На басу здесь сыграл Алик Грановский, а тексты написала Маргарита Пушкина и получилась эдакая сборная «Арии», представлявшая разные составы. И песни «Смутного времени» могли быть спеты «Арией», но по «форматным» причинам не вошли в ее репертуар, хотя, разумеется, всегда держались и Мав-риком, и Кипеловым в уме. Поэтому можно сказать, что «Смутное время» – это другая сторона «Арии», ее подсознанье. Недаром с той стороны тут же пошел рефлексивный ответ: Холстинин с Дубининым тоже записали альбом, но это тоже была не «Ария», а «Авария» – то есть: опять же подсознанье. Альбом очень удачно пошел, хорошо продавался, песни «Я свободен» и «Будем жить, Мать-Россия» стали хитами, но перед Мавриным встала серьезная проблема – в этом составе эти песни невозможно было исполнять на концерте. Поэтому Сергей взялся за создание концертного состава. Здесь как раз из Америки вернулся Беркут, который недолго думая принял приглашение, за барабаны сел Павел Чиняков, и лишь на бас-гитару долго не могли найти человека, пока группа «Мафия» не подарила Маврику Александра Мосиняна. В таком составе в 1998 году был записан следующий альбом – «Скиталец». Он получился холодным, несколько академичным и, можно сказать, идеальным по звуку. В то же время «Скиталец» более веселый и юмористичный нежели «Смутное время» – это итог высокого мастерства, которое, как известно, не убьешь. Несмотря на успех альбома, группе не хватало промоушна. В итоге в команде начались трения, и Беркут ушел (у него была кроме того и своя группа– «Zooom», которую он пытался раскрутить). Мав-рин меж тем готовил материал для третьего альбома и… искал вокалиста. Им стал совершенно неизвестный Стас Виторт. И был он 24-м певцом, которого прослушал Маврик, готовясь к новой записи. Стас принес демо, на которой он спел «Богемную рапсодию», сотворив хор из самого себя. Это сразу же решило его участь. Со Стасом был записан альбом «Неформат», на котором Маврин продолжил эксперименты со звуком, от хэви-металл переходя к джаз-року. Но рок-сообщество приняло нового вокалиста в штыки, и Стас был вынужден покинуть группу. Маврик попал в трудную ситуацию. Но тут произошло чудо! 1 апреля 2000 года на Празднике Загубленного Детства в Московском дворце Молодежи Маврину был вручен приз как лучшему гитаристу 1999 года, Мосиняну и Чененову – как лучшей ритм-секции 1999 года, а приз за лучший вокал получил… Артур Беркут. Фактически на сцене перед многотысячной аудиторией оказалась группа «Маврик» в своем идеальном составе! Возвращение Беркута в группу вызвало рев восторга у отчаявшейся этого дождаться публики. Под все усиливающийся вопль счастья музыканты исполнили любимые народом «Так часто бывает», «Выпьем еще» – и стало ясно, что после такого успеха Маврин и Беркут дальше продолжат работу вместе, тем более, что нового материала уже сейчас у них больше, чем старого.

Дискография:

1987 Ария «Герой асфальта» (Мороз Рекордз) – CD/MC

1989 Ария «Игра с огнем» (Мороз Рекордз) – CD/MC

1991 Ария «Кровь за кровь» (Мороз Рекордз) – CD/MC

1997 Кипелов – Маврин (КМ) «Смутное время» (Мороз Рекордз) – CD/MC

1998 Маврик «Скиталец» (Классик Компани) CD/MC

2000 Маврик «Неформат» – МС

МИЛЛЕНИУМ

Группа была образована в ноябре 1999 года на стыке двух тысячелетий, почему и получила свое название. Отцами группы являются Андрей «Мого» Лапун (руководитель и бас-гитарист, экс-«Экзарх»), Сергей «Лесничий» Лисенков (гитара, экс-«Эйндховен»), и Олег Радивил (барабаны, экс-«Tracktor Bowling»). Так же к ним присоединился вокалист Антон «Сэм» Самарин. Периодически группа берет к себе сессионных музыкантов. Группа работает в стилях хип-хоп и хард-кор с примесью фанка и джаза. В своих произведениях группа использует русский язык. А на сцене творит полное сумасшествие. В апреле 2000 года «Миллениум» принял участие в студенческом фестивале «Фестос – 2000», где занял первое место и звание лучшего бас-гитариста 2000 года.

МИССИЯ: АНТИЦИКЛОН

Магаданская группа образована в январе 1987 году. Группа тут же принимает участие в первом магаданском рок-фестивале, где становиться лауреатом и получает приз зрительских симпатий, после чего записывает свое первое демо «Опасная зона». «Миссия: Антициклон» завоевывает все больше поклонников своими яркими шоу-программами и становится одной из ведущих групп дальневосточного рок-движения. К концу 1987 года окончательно определяется основной состав: Геннадий Вяткин (вокал, бас), Константин Иванов (гитара), Николай Бро-славский (гитара), Олег Волков (барабаны). В 1988 году группа после новогоднего тура по окрестностям Анадыря записывает альбом «Вкус магнитного хлеба». В то время на свет появляется хит «Если это революция», который выводит «Миссию» на новый виток. К осени группа набирает материал на запись второго альбома «Супербалет», который записывают в студии магаданского рок-клуба. Альбом получается подавленным и растерянным, полным эклектики, но, несмотря на это, он был тепло встречен как публикой, так и критиками. Группа начинает активно давать концерты, в шоу используются невиданные костюмы, приглашается шоумен, что по тем временам не так часто можно было встретить.

Накопленный опыт приводит к новым успехам. В январе 1989 года группа становится лауреатом и получает приз прессы на 2 Дальневосточном фестивале, проходившем в Хабаровске. А в апреле этого же года группа успешно выступает на фестивале «Рок-Периферия-89» в Красноярске, где удостоена Гран-При, а песня «Революция» лидирует в фестивальном хит-параде. На этом фестивале лучшим гитаристом был признан К. Иванов и вместе с О. Волковым вошел в сборную фестиваля.

В конце 1989 года «Миссия» наконец-то добирается до Москвы. Результатом их поездки стал широко разошедшийся альбом «С миссией в Москве». В период 1989 – 91 годов группа гастролирует по всему Союзу, – выступает на фестивале «Аврора – 90», барнаульском «Рок-Азия», московском «Интершанс», в акции «Рок Чистой Воды» и другие.

Группа приступает к записи нового концептуального альбома «Kianogono», который был полностью продуман от названия до оформления. Основной идеей альбома стала – двойственность Инь и Янь.

Группа привлекает к себе внимание западной прессы. Журналист и музыкант Дэвид Томас (экс-«Pere Ubu» замечает, что «Миссия» интересна и самобытна и имеет шанс быть востребованной на Западе.

В конце 1992 года группу покидает Н. Брославский. Остальные музыканты следующий год ищут новые творческие пути.

Итог поисков – запись в Барнауле альбома «Монро», где основная идея – обращение к женскому началу. Во время работы в группе возникают разногласия. Конечный результат – альбом неровный и больше смахивает на экспериментальный. В записи использованы нехарактерные для группы электронные инструменты, так же был приглашен мастер горлового пения Болот Байрышев.

Необходимость перемен очевидна. К началу 1995 года О. Волков расстается с коллективом. И группа на время расходится. К. Иванов работает в Магадане аранжировщиком и сессионным музыкантом. Г. Вяткин уезжает в Барнаул, где работает ди-джеем и дает редкие концерты с местными музыкантами, называясь «Миссия: Антициклон».

В мае 1997 года Г. Вяткин переезжает в Москву и воссоздает «Миссию». К нему присоединяется К. Иванов и барнаульский барабанщик Андрей Волков, Начинается работа над новой программой. И как символ нового витка музыканты меняют имена – Г. Вяткин – Генна, а К. Иванов – Ка. Иф. Живя в Москве музыканты более плотно знакомятся с современными стилями.

Летом 1998 года группа записывает альбом «Складно и ладно», где используют сэмплы. Их новым лицом становятся яркие мелодии, загадочные тексты и современные настройки инструментов. «Миссия» не придерживается строгих стилевых канонов.

В начале 1999 года на сборнике «У1» выходит песня группы, и «Миссия» становится как надежда 1999 года.

Дискография:

1987 «Опасная Зона» м/а

1987 «Вкус Магнитного Хлеба» м/а

1988 «Супербалет-1» м/а

1988 Сборник «Черная Радость» м/а

1988 «Супербалет-2» м/а

1988 «Супербалет-3» м/а

1989 «Миссимистические Танцы На Балконе Четвертого Этажа» м/а

1989 «„Миссия: Антициклон“ в Москве» м/а

1991 «Kianogono» винил

1994 «Монро» компакт кассета

1998 «Складно и Падно»

МУМИЙ ТРОЛЛЬ

Эта новомодная приморская группа простирает свои корни с начала 80-х годов. До 1982 года была группа «Boney P», куда входили: Илья Лагутенко (вокал), Кирилл Бабин (клавиши), Павел Бабин (барабаны), «Куля» (гитара), Андрей Барабаш (бас). 1982 год приносит серьезные изменения – И. Лагутенко и Леонид «Лео» Бурлака знакомятся, после чего «Лео» приводит в группу Владимира Луценко (бас) и Алика Краснова. Тогда же «Лео» предлагает первую русскоязычную песню. Группа берет себе новое название – «Шок». Но «Шок» существует недолго.

Поиски приводят к быстрым сменам названия и новому звучанию, и 16 октября 1983 года на свет рождается «Мумий Тролль». В это же время группа делает демо-запись. В 1984 году «Дэйв» (Игорь Давыдов, Владивостокский рок-просветитель) знакомит группу с звукооператором приморского ТЮЗа Сергеем Ефимовым и приступают к записи альбома. Некоторые песни из этого альбома были хитами дискотек в период 1985-86 годов.

1986 год принес запрет на песни «Мумий Тролля» на дискотеках, группе не дают возможность участвовать на фестивале.

В 1987 году происходит первое выступление группы, а на следующий день они уходят в армию В армейский период 1987–1989 годов на свет появляются «Делай точно» и другие стихи.

В 1990 году записывается альбом «Делай Ю! Ю!». После чего И. Лагутенко сначала уезжает в Китай на два года, а затем в 1994 году в Лондон.

В 1996 году в Москве происходит встреча И. Лагутенко и «Лео». Итог этой встречи – работа в Англии над альбомом «Морская». В записи альбома принимают участие как «наши», так и английские музыканты. Альбом был готов к сентябрю 1996 года. По Владивостоку начали растекаться записи. А уже в апреле 1997 года компакт «Морская» выходит на Родине.

В 1997 году «Мумий Тролль» дает пару концертов, после чего в августе вновь улетает в Лондон для записи следующего альбома «Икра». На Родине «Икра» появляется в ноябре того же года. «Мумий Тролль начинает штурмовать родные просторы и забрасывать публику своими необычными для того времени клипами.

В 1998 году группа продолжает гастроли, начинается „мумийтрализация“ всей страны, группа становиться одной из самых модных. В апреле группа приступает к записи двойного альбома „Шамора“. Первую часть музыканты показывают в июне на празднике „МК“, там же проходит презентация книги Александра Кушнира „Мумий Тролль: Правда о Мумиях и Троллях“. Вторая часть альбома появляется 5 августа Этот год приносит группе премии: журнала „Fuzz“ – „Лучшая группа года“. „Лучший альбом года“ („Морская“), „Лучшая песня года“ („Утекай!“); „Овация“ как „Лучшая рок-группа года“; и на фестивале видеоклипов „Лучший кадр года“ („Дельфины“). 1 декабря группа выпускает мини-альбом „С новым годом, крошка!“. И снова но экранах новые работы группы „Владивосток 2000“ и „Ранетка“.

В 1999 году группа продолжает работу над видеоклипами, и снова премии „Fuzz“ за „Лучший клип года“ („Дельфины“) и за „Лучшую группу года“. Летом группа дает 4 концерта в России, позднее один в Лондоне. В августе в Лондоне группа приступает к записи нового альбома. А в сентябре группа отправляется в Японию. И снова „Мумий Тролль“ показывает новое творение сингл „Невеста“. А потом снова клип на песню „Карнавала. Нет“

5 февраля 2000 года в китайский новый год, „Мумий Тролль“ выпускает альбом „Точно Ртуть Алоэ“. После чего группа отправляется в большой тур по России и другим странам. И снова премии „Fuzz“ за „Лучший клип года“ („Невеста“) и „Лучший музыкальный сайт года“. Группа приступает к съемкам нового клипа „Без обмана“, который уже летом занимает верхние строчки хит парадов.

Дискография:

1984 „Новая Луна Апреля“

1990 „Делай Ю! Ю!“

1996 „Морская“

1997 „Икра“

1998 „Шамора. (Правда о Мумиях и Троллях)“

2000 „Точно Ртуть Алоэ“

МИФЫ

Группа „Мифы“ была образована в 1966 году в Ленинграде. Хотя название „Мифы“ у группы появилось в конце 1997 года. У основания группы стояли Сергей Данилов и Геннадий Барихновский, в ту пору еще школьники. Поводом для организации группы стало увлечение „The Beatles“.

В 1969 году состав „Мифов“ стабилизировался: Сергей Данилов (гитара, вокал), Геннадий Барихновский (бас, вокал), Юрий Ильченко (гитара, вокал), Вячеслав Легздин (гитара) и Сергей Петров (барабаны). В то время группа играла на танцплощадках и пела песни западных исполнителей.

В 1970 году в „Мифы“ приходит Юрий Бушев (гитара, вокал).

В 1971 году группа прекратила свое существование, некоторые члены коллектива перешли работать в филармонию.

Осенью 1972 года С. Данилов и Г. Барихновский делают попытки написать и поставить рок-оперу, они закончились без результата, и музыканты „Мифов“ приходят к решению петь только свои песни.

В 1974 году после ряда успешных выступлений на конкурсах группа практически распадается.

С 1975 года группа продолжает выступления, но каждый раз с новым составом. В этом же году группа начинает работать в стиле джаз-рок. Поэкспериментировав в этой области, группа снова распадается.

В следующий раз „Мифы“ появились на сцене в 1980 году.

В 1981 году группа приступила к записи своего первого альбома. В состав группы на тот период входили: С. Данилов (гитара, вокал), Г. Барихновский (бас, вокал), Дмитрий Калинин (клавиши), Дмитрий Фогель (барабаны).

В 1994 году после очередных перестановок в составе группа в очередной раз прекращает свое существование.

В 1987 году группа снова возникла на горизонте. В 1990 году в коллектив входили: Г. Барихновский, Д. Маковиц, А. Филиппов, Михаил Владимиров (гитара), Андрей Липейко (бас).

В начале 1990-х годов группа снова пропала из виду.

Дискография:

1981 „Дорога Домой“

1987 „Мифология“

1989 „Бей Колокол“

НАОБУМ

Группа задумана и основана в Тамбове в 1997 году вокалистом Павлом Работенко и бас-гитаристом и бэк-вокалистом Владимиром Куликовым (оба авторы песен). К группе присоединились: Михаил Козодаев (ударные), Роман Танурков (гитара, бэк-вокал). В своем творчестве группа использует энергию в чистом виде. Музыка разнообразна, а песни исполняются на русском языке.

Дискография:

1998 „Демо“

1999 „Демо“

НАД ВСЕЙ ИСПАНИЕЙ БЕЗОБЛАЧНОЕ НЕБО

Свою историю группа начала в 1990-м г. Родоначальником явился Андрей Демидов (бас, вокал). К нему тут же присоединились Сергеев Андрей (гитара) и Илья Борисов (барабаны). В таком виде коллектив просуществовал меньше года. Такое название они взяли из легендарной фразы диктатора Испании – Франко, произнесенной в 1936 г. по радио. В 1991 г. место Борисова занимает Алексей Романов. А осенью 1991 г. в группу приходит Маша Привалова и замещает А. Демидова на вокале. С того времени группа упорно пыталась осуществить идею лидирующего женского вокала. В 1994 г. они отказались от этого замысла, после чего А. Демидов снова начинает петь. В октябре 1994 г. в группу вливается Алексей Панов (бас), следом в 1995 г. приходит Романовский Сергей (клавиши). В данном составе записывают ЕР „No Miracle“. Долгое время группа относилась с опаской к индустрии звукозаписи в нашей стране. Таким образом до этого обходились минимальными демонстрационными записями. Коллектив работает в музыкальном направлении манчестерская волна, поют на английском о насущных темах. До июля 1996 г. группа продолжает работать в составе пяти человек. А. Демидов отстраняется от дел коллектива. Место вокалиста занимает А. Панов. Но в декабре 1996 г. А. Панов покидает коллектив и подается в проект „The Cristals“. На этом история группы „Над всей Испанией безоблачное небо“ заканчивается.

Дискография:

1996 „No Miracle“

НАЗИН

Сольный проект Дмитрия Назина „Cathouse“ с сессионными музыкантами возник в 1996 г. Но Д. Назин хотел попробовать другую музыку и выйти за рамки группы „Cathouse“. Совместно с Кириллом Зайцевым (гитара) из группы „Adolf Castle“ записали проект под названием „Необычный“. Эта работа включила в себя англоязычные баллады. Все это было выдержано в рамках клубной акустики в ковбойском духе. Здесь Д. Назин проявил себя не только как текстовик, вокалист, но так же и как клавишник. К. Зайцев выступил в роли аранжировщика, басиста, гитариста и клавишника. На барабаны был приглашен Дмитрий „Джэк“ Ларионцев-Сочко („Cathouse“). В 1998 г. записывается акустический альбом „Назин“, в который вошла русскоязычная лирика Д. Назина.

Дискография:

1996 „Необычный“

1998 „Назин“


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю