Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"

Автор книги: Владимир Марочкин

Соавторы: Александр Трофимов,Светлана Бушуева,Алексей Бутряков,Анна Васильева,Анастасия Бахметьева
сообщить о нарушении

Текущая страница: 17 (всего у книги 58 страниц)

ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО

Группа, которую принято относить ко второму поколению советских рок-групп, появилась на свет жарким летом 1972-го. Год был високосным – отсюда и название. Первый состав «Високосного лета»: Крис Кельми (бас-гитара, вокал). Александр Ситко-вецкий (гитара, вокал). Юрий Титов (барабаны). Первое выступление группы состоялось в школе № 5 на Кутузовском проспекте – в районе элитарном, заселенном, в основном, семьями работников ЦК КПСС и дипкорпуса.

Примерно через полгода в группе появилась еще одна, ставшая теперь уже легендарной, фигура – Андрей Давидян, чей мощный красивый голос изрядно добавлял шику при исполнении хитов «Rolling Stones», «Led Zeppelin», «Grand Funk» и др.

В 1973 году в группе произошли первые большие перемены: Давидян ушел, а Титова за барабанами сменил Анатолий Абрамов. Тогда же состоялся первый приход в «Високосное лето» басиста Александра Кутикова, у которого случились творческие разногласия с «Машиной времени». Пели втроем: Крис, Сит и Кутиков. В этом составе, наконец, зазвучали песни собственного сочинения, хотя и на английском языке. Однако в таком виде «високосникам» удалось просуществовать недолго: Кутиков опять исчез, вместо него на бас-гитару пришел Павел Осипов, а петь начал Михаил Файбушевич. Тогда же «Високосное лето» оказалось зараженным повальным вирусом – творчеством группы «Slade». Говорят, что в 1974 – 75 гг. они затмевали всех, обжигая публику хитами Нодди Холдера и его команды.

В 1976 году, когда к «високосникам» опять вернулся челночный басист Кутиков, а где-то на танцах в Мытищах отыскался мастер барабанных палочек Валерий Ефремов, собрался «золотой» состав «Високосного лета»: Ситковецкий – Кельми – Кутиков – Ефремов. Кутиков, давно готовивший почву для перехода к пению на русском языке, привел за собой в «Високосное лето» поэтессу Маргариту Пушкину, которая и написала для группы ряд хитов: «Ослепший художник», «Свиньи рвутся в бой», «Колдун крадет стеклянных лебедей», «Похититель снов». У группы появилось много песен на американскую тематику, потому что большое влияние на музыкантов тогда оказывали Керуак, Гинзберг и Ферлингетти, а также события мая 68-го.

В музыкальном плане группа также не стояла на месте. В большинстве композиций явно чувствовалось движение от хард-роковых стандартов к арт-року. «Високосники» одними из первых в СССР стали использовать стробоскоп, придававший их выступлениям налет фантасмагоричности. Программа «золотого» состава «Високосного лета» состояла из 3-х отделений: сначала сложные по музыкальной структуре арт-роковые композиции (время звучания – 30 мин.), далее – рок-опера «Прометей прикованный» (25 минут) и заканчивалось выступление группы рок-н-роллами типа «Так надо…», «Все очень любим рок-н-ролл», «Ты стал стар…» и т. д. (40 минут.). «Високосному лету» принадлежит пальма первенства в театрализации рок-действа собственными силами. Неизменный восторг публики вызывали «Сатанинские пляски», когда на сцене появлялся Крис, облаченный в черный тренировочный костюм, на котором флюоресцентными красками был нарисован скелет.

В 1977 году «Високосное лето» совершило триумфальный выезд на Второй Таллинский фестиваль современной музыки. В том же 1977 в группу пришел вокалист Владимир Варган, запомнившийся исполнением баллады «Мир деревьев».

Концерты продолжались до 1979 года. Группа успешно гастролировала в Ленинграде. Риге и Архангельске. Но постепенно стали проявляться направления, которыми музыканты группы будут двигаться в следующем десятилетии: Сит отправился и дальше арт-роковым курсом, а Крис – более привычным, поп-роковым. В то же время Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и ушел в «Машину времени», заодно прихватив и Ефремова.

Летом 1979 года Крис уехал отдохнуть в Алушту. А изнывающий от безделья в Москве Ситковецкий набрал новый состав, названный «Автографом», и начал репетировать новую программу.

Итак, группа «Високосное лето» просуществовала 6 лет и 10 месяцев и умерла весной 1979 года…

Юрий Титов играет сейчас в проекте «Доктор Аграновский» и «Роковые Яйца».

Андрей Давидян, пройдя через «Викторию» и «СВ», сейчас собрал свою группу.

Владимир Варган иногда выступает с «Оранжевым Понедельником».

Дискография:

1978 «Прометей прикованный» – м/а Високосное лето

1978 «Високосное лето» – м/а Високосное лето,

а также многочисленные концертные бутлеги:

1979 «Концерт в Риге»

1979 «Концерт в Ленинграде»

1979 «Концерт в Архангельске»

1996 «Високосное Лето» («Sintez Records», сборник хитов) – CD

ВОСКРЕСЕНЬЕ

«Воскресенье» – величайшая группа в истории русского рок-н-ролла, своими песнями создавшая образ рок-музыканта как Солдата Вселенной, вечного странника и борца со злом.

Группа родилась в июне 1979 года, когда Евгений Маргулис (бас, вокал) и Сергей Кавагоэ (ударные, клавиши) покинули «Машину Времени» из-за музыкальных разногласий с Андреем Макаревичем. К ним присоединился студент «Гнесинки» по классу вокала Андрей Сапунов (бас, вокал), не раз в этой компании (плюс К Никольский) игравший на студенческих танцах, чтобы заработать на лишнюю кружечку пивка, а также – Алексей Макаревич (клавишные) и безработный поэт и гитарист Алексей Романов, тоже когда-то игравший в «Машине Времени».

АЛЕКСЕЙ РОМАНОВ еще в школе собрал свой первый ансамбль, исполнявший биг-бит, и за выступление на школьном выпускном бале получил благодарность от директора. В 1969 году поступил учиться в МАрхИ, где также организовал группу, игравшую шейки, твисты, рок-н-роллы. В 1974 году Андрей Макаревич, с которым Романов учился в МАрхИ в одной группе, пригласил его принять участие в «Машине Времени». Целый год Романов пел песни Макаревича, но в конце концов они не сошлись характерами, и Алексей покидает «Машину», начав писать собственные песни. В 1975 году Романов попадает в группу «Кузнецкий Мост», до его прихода называвшуюся «Опасной Зоной». В составе группы также выступают двоюродный брат Макаревича – Леша (гитара), Сергей Андреев (бас), Игорь Котлов (барабаны). «Кузнецкий Мост» исполнял песни Романова и просуществовал до 1977 года. В 1979 году Алексей Макаревич позвал своего старого приятеля в только что созданный новый проект под названием «Воскресенье». Романов горячо поддержал начинание своих друзей и в рекордно короткие сроки, в течение июля, в домашних условиях была отрепетирована первая программа, в которую вошли песни Романова «Кто виноват?». «Совсем пропащий» «Я привык бродить один». «Снежная баба». «Случилось что-то в городе моем». «Так бывает» и др., а также блок из песен Константина Никольского («Музыкант». «Поиграй со мной, гроза» и т. д.), которые исполнял Андрей Сапунов. В августе в учебной студии ГИТИСа, там же, где репетировали и записывались «Машина Времени» и «Високосное лето», была сделана запись этих песен.

Когда работа над «пленкой» (понятия «магнитоальбома» тогда еще не существовало) была закончена, встал вопрос, что с ней делать дальше. Немного поразмыслив, музыканты решили отнести запись на «Радио Москоу Ворлд Сервис». Тогда, в преддверии Олимпиады-80. все средства массовой информации, работавшие на внешний мир, пытались произвести на зарубежную аудиторию максимально хорошее впечатление, поэтому на волнах этой радиостанции звучало много советской рок-музыки. Туда была отдана и пленка «Воскресенья». После этого Романов и его друзья отправились отдыхать на море, в Пицунду, а вернулись они в Москву уже настоящими звездами рок-н-ролла. «Радио Москоу Ворлд Сервис» передала несколько песен «Воскресенья», в том числе «Кто виноват?».

Так началась массовая популярность «Воскресенья», перекрывшая даже страсти по «Машине Времени». Песни группы слышались повсеместно, они исполнялись на обычных «шиховских» гитарах в походах, во дворах, в «красных уголках», причем очень часто народ даже не знал имен авторов. Забавно, но в 1982 году в ругательной статье «Рагу из синей птицы», появившейся в «Комсомольской правде», авторство песни «Кто виноват?» было приписано Андрею Макаревичу…

В июне-июле 1980 года в студии ВГИКа был записан новый альбом, и тем же летом Романову позвонил Константин Никольский («Атланты», «Цветы», «Фестиваль»), предложивший поработать вместе. Тогда в репертуаре «Воскресенья» появились новые песни – «Ветерок», «По дороге разочарований». «Предатель» и др. И хотя Романов тяготел к блюзу, а Никольский к белому рэггей. – оба эти направления тогда мирно уживались в формате одного состава.

В октябре 1980 года оригинальный состав «Воскресенья» распался. Маргулис ушел в «Аракс», вслед за ним туда подался и Романов – просто поэтом. Разумеется, репертуар «Аракса» пополнился несколькими «Воскресенскими» композициями – «Один взгляд назад», «Сон» и т. д. Надо сказать, что «Аракс» и его вокалист Анатолий Алешин создали одну из лучших ковер-версий «Ветерка». Но уже в конце 1980 года Романов решил организовать собственную группу, куда позвал Никольского (гитара). Андрея Сапунова (бас, вокал) и Михаила Шевякова (барабаны). Поскольку репертуар нового проекта был практически идентичен репертуару «Воскресенья», то щедрый Кавагоэ, официальный автор этого названия, подарил его своим друзьям.

В июне 1981 года после серии блестящих концертов была сделана новая запись, куда вошли как новые песни («Воскресенье». «Мчится поезд», «В моей душе осадок зла…»), так и версии старых хитов.

В 1982 году исполнилась заветная мечта Романова о профессиональной работе: оставивший «Машину Времени» режиссер Оганес Мелик-Пашаев предлагает Алексею работу от Марийской филармонии в программе «В едином ритме». Поскольку Сапунов и Никольский не имели намерений бросить Гнесинское училище. Романов набирает новый состав, который получает скромное название – «Группа Оганеса Мелик-Пашаева». В него вошли бывший клавишник «Машины Времени» Петр Подгородецкий, бывший звукооператор все той же «Машины» Игорь Кленов, сменивший пульт на бас-гитару, барабанщик Владимир Воронин и бывший гитарист «Веселых Ребят» и «Аракса» Вадим Голутвин. В дальнейшем этот состав получит название «СВ», которому сами участники дали почти сотню расшифровок: от «Спального Вагона» до «Снова Воскресенье».

В 1983 году группа записывает альбом «Радуюсь», в котором также приняли участие трубач из «Веселых Ребят» Александр Чиненков и Павел Смеян, саксофонист из «Рок-Ателье». Основу репертуара составили песни Романова времен «Воскресенья» плюс несколько новых композиций – «Радуюсь», «Вера. Надежда. Любовь.», «Все с начала», «Спешит моя радость» и др. Казалось бы, все идет очень хорошо. Начались гастроли, концерты – причем практически все с аншлагами. Но вдруг все остановилось: против Романова возбуждено уголовное дело. На него «вешали» все, что можно было найти: и продажу гитары, и продажу неких «левых» билетов. Романов исправно ходил на допросы, но потом следователю надоело каждый раз писать повестки и она, посоветовавшись с начальством, изменила Романову меру пресечения: последовало полтора месяца в КПЗ и девять месяцев в «Бутырке». Когда же суд, наконец-то, состоялся, то судья после первого слушания заявил, что не видит в деле Романова состава преступления, но его тут же вызвали в высшие инстанции, где все доходчиво объяснили, и на следующий день тот же судья вынес суровый приговор: три года с конфискацией. Интересно, что Романова выпустили из тюрьмы на следующий же день после смерти Андропова. Правда, три года после этого ему не давали устроиться на работу в филармонию: Алексей в качестве простого гитариста играл на танцах в Саду им. Баумана, пока в конце 1986 года он не возобновил работу в группе Мелик-Пашаева. Истинной причиной расправы над Романовым было, по-видимому, то, что его группа не вписывалась в концепцию «перестройки».

В период, когда Романов ушел в группу Мелик-Пашаева, Сапунов и Никольский много выступают дуэтом со старыми песнями, потом каждый из них собирает собственный состав: Сапунов – «Лотос». Никольский – «Зеркало Мира».

Новая страница в собственной истории «Воскресенья» была написана в мае 1992 года, когда фирма «Фили» выпустила пластинку с лучшими песнями группы. По такому поводу в ДК им. Горбунова фактически после десятилетнего перерыва состоялся концерт «золотого» состава группы: А. Романов. К. Никольский. А. Сапунов. М. Шевяков Зал «Горбушки» не смог вместить всех желающих, а публика расценила этот концерт как исполнение пророчества, заложенного в названии группы. После этого события по рок-сообществу пошли разговоры, переходящие в требования восстановить этот состав в качестве постоянного. Романов с Сапуновым в это время как раз оставили «СВ». но Никольский был накрепко завязан на собственную группу – «Никольский и друзья». Тогда Романов и Сапунов собрали «Воскресение», позвав сесть за барабаны сына Иосифа Кобзона – Андрея. Группа много выступала, как в «электрическом», так и в «акустическом» вариантах, в «живых» концертах часто принимали участие старые друзья – Евгений Маргулис, Евгений Казанцев, Вадим Голутвин и др. Мечты о возрождении «настоящего» «Воскресенья» реализовались зимой 1995 года, когда группа собралась в своем практически первоначальном составе, с участием А. Романова, А. Сапунова, Алексея Макаревича, параллельно работавшего с трио «Лицей», первый репертуар которого был почти полностью составлен из хитов «Воскресенья», и Евгения Маргулиса, иногда оставлявшего ради «Воскресенья» «Машину Времени». В состав был приглашен и Никольский, но он не сошелся с Романовым во взглядах на развитие музыки группы. Никольский предлагал осовременить звучание. Романов же хотел создать своего рода музей. Никольский не захотел участвовать в таком варианте группы. Впрочем, время внесло свои коррективы в намерения, и звучание нового «Воскресенья» выглядит достаточно современным. Тем более, что песни этой группы бессмертны.

Дискография:

Магнитоальбомы:

В начале 80-х по Советскому Союзу распространялись два магнитоальбома группы: дебютный был записан в 1979 году первым составом коллектива, а второй, созданный уже в видоизмененном составе (Романов, Никольский. Сапунов, Шевяков), появился в 1981 году.

1979 «Воскресенье» (Vincent Company Records, 1994)

1981 «Воскресенье» (Vincent Company Records, 1994)

Пластинки:

1990 «Воскресенье» (Фили)

Аудиокассеты;

1994 «Воскресенье» 1979 (Vincent Company Records)

1994 «Воскресенье» 1979-81 (Vincent Company Records)

1994 «Воскресенье» 1981 (Vincent Company Records)

1994 «Золотые хиты» (Vincent Company Records)

1994 «Золотые баллады» (Vincent Company Records)

1995 «Дело дрянь» (Vincent Company Records) Алексей Романов

1995 «Мы вас любим» (Silence Pro Records) Воскресенье

1995 «Воскресенье» Живее всех живых (АО Poligram Russia)

Компакты:

1994 Воскресенье. «Кто виноват?» (Magic Records)

1994 Воскресенье «Концерт в ДК Мехтех.» 1982 г. 28 марта, утро. (Д. Л. Лота)

1994 Алексей Романов. Константин Никольский. «Акустический концерт». (Д Л. Лота)

1994 Алексей Романов. «Солнцем освещенная дорога.» (A-Ram)

1995 Воскресенье. «Мы вас любим» (концертная запись. Silence Pro Records)

1995 Воскресенье. «Живее всех живых» (АО Poligram Russia)

1995 Романов. Сапунов. Кобзон. «Семь вещей». (Д. Л. Лота)

1995 «Волшебник изумрудного города» Музыкальная сказка по мотивам одноименного произведения А. Волкова (Д. Л. Лота) Алексей Романов – партия рассказчика Константин Никольский – партия Страшилы

ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ

Группа основана в 1986 г. Первый состав: Сергей Ломакин (вокал, гитара), Олег Ивакин (гитара), Олег Трусе (барабаны), Александр Николаев (бас), Дмитрий Рожков (саксофон), Юрий Веселкин (клавишные).

Сергей Ломакин организовал группу «Встреча на Эльбе» в декабре 1986 г. Той же зимой группа вступила в Московскую рок-лабораторию и в феврале 1987 года с успехом выступила на первом Фестивале Надежд в «Горбушке», покорив публику романтическим хитом «Она такая».

Летнее время 1987 года стало самым ярким творческим периодом группы. Ободренная первым успехом «Встреча на Эльбе» много выступает, достигнув пика своего успеха на ежегодном фестивале в подмосковной Дубне: после трехдневных концертов «Встреча на Эльбе» получила приз зрительских симпатий. Это были лучшие концерты Сергея Ломакина и – увы! – наверное, уже неповторимые.

Затем наступает время творческих исканий в области авангардной поэзии и музыки. В составе «Встречи На Эльбе» теперь еще два трубача, тромбонист и кларнетист, но две концертные программы, подготовленные группой – «Смех во сне» и «Императорские вакации». – были вяло встречены публикой. Было очевидно, что каждый музыкант по-разному понимает свою задачу в этой группе и усложнение музыки идет вразрез с личностью лидера «Встречи На Эльбе» Сергея Ломакина.

В начале 1989 года происходит радикальная перемена состава. Теперь вместе с Ломакиным на сцену выходят Сергей Калачев (бас). Владимир Миссаржевский (перкуссия), Кирилл Царев (гитара), Юрий Любченко (ударные), Андрей Петровский (труба), Василий Пересыпкин (труба) и Александр Шипницкий (тромбон). Разумеется, меняются и идейно-художественые ориентиры. Пройдя сквозь тернии авангардистских изысков, Ломакин вернулся к прежнему романтическому идеалу, но теперь его мечты подкреплены хорошей профессиональной подготовкой музыкантов.

В конце 1989 года Калачев и Миссаржевский уходят в «Альянс» и вслед за этим событием происходят радикальные перемены в составе, который теперь выглядит так: Сергей Ломакин – вокал, гитара, Сергей Петров – бас, Борис Элькис – ударные, Василий Пересыпкин – труба, Александр Хуторовский – тромбон, клавишные. Музыка группы стала жестче. Ломакин предложил новое понимание простоты музыкального образа, теперь он стремится добиваться оптимального результата минимумом аранжировочных средств.

В 1990 году группа записывает этапную пластинку «Фрэнсис», которая включила в себя все хиты группы за ее недолгую жизнь. В записи этого альбома приняли участие практически все музыканты, кто когда-либо выступал вместе с Сергеем Ломакиным под вывеской «Встречи На Эльбе». Пластинка в следующем году вышла на фирме «Мелодия» и пользовалась довольно большим успехом. Но она оказалась и «лебединой» песней группы.

Может быть, «Встреча На Эльбе» и не добилась каких-либо впечатляющих результатов как самостоятельная творческая единица, но эта группа стала настоящей школой для многих музыкантов, раскрывшихся в других рок-составах. Олег Трусе был одним из основателей группы «Любэ», Владимир Миссаржевский играл ключевую роль в «Альянсе» начала 90-х, Сергей Калачев – ведущий музыкант группы Инны Желанной…

Дискография:

1989 «Императорские вакации» – м/а

1991 «Фрэнсис» («Мелодия») – LP

ВЫСОКОСОВ СЕРГЕЙ (БОРОВ)

Родился 17 октября 1966 года. В 1981 году собрал первую группу «Индикатор». Состав: Боров – гитара, Сакс (Вадим Михайлов, позже – басист «Коррозии Металла», сейчас – директор магазина «Мир музыки») – бас, они учились в одной школе в параллельных классах и оба ходили в ДК Созидатель на Беговой, в кружок игры на балалайках, за что им давали играть на электрических инструментах. На барабанах стучал Вадик Лозинский (сейчас – в «Матросской Тишине»). Они исполняли песни «Машины Времени». «AC/DC», сочиняли собственный материал.

Летом Боров работал геодезистом, как и его отец, заработал 100 рублей и купил свою первую электрогитару.

Закончив школу. Боров работал в «Мосгоргеот-ресте». где устраивал дискотеки, в армию его не взяли, и музыка продолжилась, в актовом зале «Мосгоргеотреста» размещалась база его группы. «Индикатор» периодически играл на улице, в переходе на площади Ногина музыку кантри, и там, в 1983 году, на дне рождения Ричи Блэкмора. Боров познакомился с Пауком. Тогда же решили что-то делать вместе и попробовали первые песни – «Люцифер». «Дьявол здесь. Дьявол там». «Дети драконов». «Зов теней».

В 1985 г. Боров уволился и работал дворником в ЖЭК номер 2 (директор Ежов) на Сретенке. Здесь в красном уголке ЖЭКа, в Даевом переулке состоялся первый концерт «Коррозии Металла». Первый состав: Паук (гитара). Боров (гитара). Саша Шиз (вокал). Вадик Морг (барабаны). Сакс (бас), который уехал в Ялту, поэтому на том концерте на басу играл Боров, и Костыль на гитаре. Неожиданно Сакс приехал и встал на подпевках. Лысый заведовал светом. Аппарат был свой – УЭМИ.

Отыграли 4 песни, и приехали менты, причем машины съехались сразу из трех отделений. Паука со сцены забрали в наручниках, под дулом пистолета.

Разумеется, с работы в этом ЖЭКе Борову пришлось уволиться.

В 1986 г. Боров начал делать свою группу Metalcrash, в которую вошли Саша Крылов (позже – «Кронер»), Саша Лозинский и Ярик (позже – «Кантор», сейчас – «Мурзилки»). Они играли музыку типа «Слэйера» с текстами на русском про живых мертвецов. На 1986 год в Москве еще никто такое не играл.

А Паук набрал новый состав, но в конце 1986 года, когда Белов с Ремишевским ушли в филармоническую группу «ДУБЛЬ 1», организованную Саксом. Паук позвонил Борову. В начале 1987 они вновь начали выступать вместе, правда параллельно с этим Боров какое-то время играл и в «Металлкрэш» Боров принес несколько новых песен, и музыканты начали готовить «Орден Сатаны».

Начало 1987: Паук (гитара). Боров (гитара). Костя (бас). Павлов (барабаны), должен был петь Ремишевский, но он продинамил, и с этого момента началась вокальная карьера Борова, оказалось, что таким хриплым голосом еще никто у нас не пел. Именно с появлением Борова на вокале стал складываться имидж «Коррозии Металла», который все знают.

Параллельно работе в «Коррозии» Боров готовит собственные проекты.

С 1992 года существует проект НИЛ-62. Он основан на коллективных импровизациях. Смысл проекта в том, что ты не знаешь, что будешь играть в следующий момент, но ты должен быть предельно активен, чтобы чувствовать, что другие исполняют. НИЛ-62 – это трансовая музыка, техно, исполняемое живыми людьми, а не машинами. В проекте много использовалось этнических инструментов, таких как гусли, которые, впрочем, тоже прогоняли через цепь «примочек». В проекте кроме Борова участвовали: Паша Кухнов, Андрей Осипов, иногда приходили Костыль, Миша Соколов («Петрович») и др. Здесь могло быть неограниченное количество музыкантов. В 1995 году на студии «Эс-Эн-Си» была сделана запись, которая до сих пор не сведена. Всего состоялось 4 концерта – в клубе «Край Бэби» и на фестивале Альтернативной Музыки Художник Леонид Зубков снимал эти перфомансы на видео, существует 2 получасовых фильма, также трансовые, относящиеся по жанру к «параллельному» кино. Последние годы из-за плотной работы с «Трибуналом Натальи Медведевой» НИЛ-62 находится в замороженном состоянии.

1993 год. Боров и Игорь Чумычкин («99 %». «Алиса») хотели сделать свой проект, в котором также участвовал басист Денис Канов, работавший в «Алисе» техником, музыканты собирались у кого-нибудь на квартире, включали ритм-машину и играли на гитарах. В этих сессиях родились песни «Паскуда», «Черная Метка», которые после того, как погиб Чумычкин, передали Косте Кинчеву. Боров записал их на альбоме у Кинчева, отыграв за себя и «за того парня».

1994 год. Боров одновременно играет и в «Коррозии Металла», и в «Алисе», подчас в аэропорту пересаживается из самолета в самолет, переходя из одного состава в другой.

1995 год. Несколько концертов с Ольгой Арефьевой. 1 отделение – рэгги. 2 отделение – тяжелые импровизации.

В 1995 году Боров познакомился с Натальей Медведевой. В 1996 году помог ей собрать «Трибунал». Он же аранжировал все песни для концертных вступлений.

В марте 1998 года Боров ушел из «Коррозии Металла» в связи с музыкальными разногласиями. Теперь он занят только «Трибуналом Натальи Медведевой».

В 1998 году в связи с кризисом в «Коррозии Металла» была произнесена идея проекта «Борофф». Идея состояла в том, чтобы еще какое-то время себе и публике в удовольствие усилиями участников «К. М.» поиграть ряд хитов вышеупомянутого одиозного коллектива, но, что называется, без грязи. В 1998 году проект состоялся – С. Высокосов (Боров) – гитара, вокал; К. Алпатов (Костян) – бас, гитара; В. Казуров – барабаны, покинули «К. М.». Первое выступление состоялось в августе 1998 года на «Байк Шоу». Следует еще несколько концертов в столице, среди прочих стоит отметить посвященное дню рождения Борова 17.10.1998 в клубе «Бедные Люди». В 1999 году за барабанами оказывается Александр Бондаренко (Ящер, также долго игравший в «К. М.»). В таком составе группа выступает на «Э.С.Т.-Фест» и очередном «Байк Шоу».

Дискография:

1989 Коррозия Металла «Russian Vodka» (KTP)

1990 Коррозия Металла «Каннибал» (КТР)

1991 Коррозия Металла «Орден Сатаны» (КТР, переиздание)

1992 Коррозия Металла «Садизм» (КТР)

1993 Гарик Сукачев «Все это рок-н-ролл» (соло-гитара и вокал)

1994 Алиса «Черная метка»

1995 Коррозия Металла «1966» (КТР)

1995 Коррозия Металла «Nicht Kapituliren»

1995 Коррозия Металла «1.966» (Мороз Рекордз) – МС

1995 Алиса «Джаз»

1996 Коррозия Металла «Задержите поезд» (КТР & студия «Союз») – МС

1999 Трибунал Натальи Медведевой «А у них была страсть»