Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"

Автор книги: Владимир Марочкин

Соавторы: Александр Трофимов,Светлана Бушуева,Алексей Бутряков,Анна Васильева,Анастасия Бахметьева
сообщить о нарушении

Текущая страница: 27 (всего у книги 58 страниц)

КАСПАР XAУ3EP

«Каспар Хаузер» явился не только одной из первых московских групп, исполнявших «грэндж», более того – благодаря русскоязычному репертуару «Каспар Хаузер» обладал реальной популярностью среди любителей альтернативной музыки, собирая большие залы как в Москве, так и в провинции. Но группа не вписалась в англоязычную альтернативную тусовку, подверглась остракизму с ее стороны и постепенно сошла с большой сцены.

«Каспар Хаузер» был основан зимой 1992 г. Дмитрием Логвиновским, бывшим гитаристом легендарной панк-группы «Субботник». Формообразующее влияние на создание коллектива оказал также однокурсник Логвиновского по факультету автоматики и электроники МИЭМ Андрей Коротин, ставший впоследствии директором группы. Название «Каспар Хаузер» пришло в голову Логвиновско-му после просмотра фильма «Каждый сам за себя или бег против всех», в котором рассказывалось о тяжелой судьбе внебрачного сына Наполеона (его-то и звали Каспаром Хаузером): он до 12 лет жил в тюрьме, после был выброшен на улицу, скитался по трущобам Гамбурга и однажды его нашли убитым… Без сомнения, то, что полтора столетия спустя рок-музыканты вспомнили о невинно убитом младенце, наполнило их музыку светлой, положительной энергией и позволило в короткий срок пройти путь от безвестной до популярной группы, имеющей свою аудиторию. Характерна и музыкальная эволюция «Каспар Хаузер»: от мрачного, хоть и стебового «Манчестера» – через нервный грэндж – к энергичной современной танцевальной музыке. «Каспар Хаузер» стал первой московской группой, запевшей грэндж на русском языке.

Первый концерт состоялся 6 мая 1992 года в Подольске. В первоначальный состав помимо Логвиновского (гитара) вошли: Марк «Марчел» Ишмухаметов (вокал), Вадим Лахтиков (гитара). Влад Голев (бас) и старый барабанщик из «Субботника» Сергей Савин. Той же весной к группе присоединился еще один участник «Субботника» бас-гитарист Андрей Порозов, впрочем, ненадолго задержавшийся в коллективе. В 1992 г. группа записала свой первый студийный магни-тоальбом «Возня».

В 1993 г. «Каспар Хаузер» принял участие в «Фестивале Надежд», проведенном тогда в клубе «Секстон-ФоЗД», и стал его лауреатом. С этой победы началась реальная раскрутка группы. В качестве награды был записан концертный альбом, который вышел в 1994 г. на фирме «Микс Мэджик». Чуть позже на компакт-диске вышел студийный альбом «Каспар Хаузер». Первые хиты – «Я бы мог», «Гранатовые чудеса», «Капли».

Еще до «Фестиваля Надежд» Вадима Лахтикова сменил Роман Львов (гитара). А летом 1994 г. из-за музыкальных разногласий группу покинул Марчел, вслед за ним ушел и Львов. «Каспары» остались втроем: Логвиновский, Голев и Савин. Вокалистом стал Логвиновский. Оказалось, что у него более яркий и динамичный, чем у Марчела, голос, и это придало саунду группы новые краски.

В 1995 г. в составе группы появился гитарист-виртуоз Игорь Палкин, что позволило сделать музыку «Каспар Хаузер» более изысканной. Но, записав с «Каспар Хаузер» альбом «Правильные мечты», Палкин решил сменить область применения своих способностей и стал фотографом. Группа снова выступает как трио, ее музыка становится более жесткой.

В 1997 г. группу покинул Влад Голев, его место занял басист из «Нюанса» Александр Любарский, он же привел с собой выпускника Гнесинки, саксофониста Александра Кальянова. Новые музыканты принесли с собой новые краски, но в конце 1998 года группа рассталась с Любарским, ушедшим в группу «Если», и его место занял С. Ванин, пробовавшийся в «Каспар Хаузер» еще в первые годы существования группы.

В конце 1998 года Логвиновский принял участие в проекте «Флора и Фауна».

Группа «Каспар Хаузер» стоит у истоков и музыкального фанатского движения. Именно Логвиновский с Коротиным еще в 1996 году собрали первый «Red-Blue Warrior Party» – шоу, посвященное футбольному клубу ЦСКА. «Каспар Хаузер» вместе с «Драгли Кэтс» написали гимн болельщиков армейского клуба.

Дискография:

1992 «Возня» (Надежда, 1995) – МС

1994 «Концерт в „Секстан ФоЗД“» («Mix Magic») – МС

1994 «Каспар Хаузер» («Objective Music») – CD

1994 «Суп с котом» (сборник, «Objective Music») – CD

1995 «Правильные мечты» (Надежда) – МС

1996 «Музыка на радио» – сингл

КВАДРО

Уникальный в истории отечественной музыки коллектив «Квадро» вполне можно назвать первой «супер-группой». Такой термин появился на Западе с созданием группы Cream и означал то, что в ее составе участвовали супер-музыканты.

В начале 1983 года «Квадро» отделилось от российского пионера джаз-рока ансамбля «Арсенал» Алексея Козлова. Оригинальный состав: Вячеслав Горский (клавиши), Виктор Зинчук (гитары), Александр Куликов (бас), Евгений Рябой (барабаны).

Вообще «Арсенал» в истории отечественной музыки занимает особое место – Алексей Козлов умел находить и дал «путевку в жизнь» неимоверному количеству великолепных музыкантов. Вот и в «Квадро» приняли участие, вероятно, лучшие на тот момент (и определенно одни из лучших сегодня) российские музыканты: «арсенальцы» – клавишник Вячеслав Горский, гитарист Виктор Зинчук, басист Анатолий Куликов – и барабанщик из ансамбля ударных инструментов Пекарского Евгений Рябой. «Квадро» была вероятно единственной инструментальной российской группой, собиравшей стадионы. Группа исполняла сложную импровизационную музыку, условно называвшуюся «фьюжн» – камерные произведения сменяли достаточно жесткие хард-роковые композиции, музыканты играли фанк, «новую волну», фламенко и симфо-рок.

В 1984 году «Квадро» покидает Зинчук. Он ушел к Валерию Леонтьеву (во многом благодаря ему у Леонтьева появилось несколько вполне прилично аранжированных и сыгранных песен, заметно отличавшихся от обычно довольно пошловатого с музыкальной точки зрения материала), затем перебрался к Юрию Антонову. Однако, ни та, ни другая работа не принесли ожидаемой финансовой отдачи, после чего Виктор Зинчук начал сольную карьеру. Анатолий Куликов на какое-то время вернулся в «Арсенал», а потом начал играть у А. Б. Пугачевой. На место Зинчука пришел более роковый и менее «разнообразный» Дмитрий Четвергов. После выступления на «Рок-панораме-87» «Квадро» потихоньку отошел в сторону от активной деятельности, Вячеслав Горский в основном играл дуэты с Алексеем Козловым, и лишь в конце 90-х усилиями «Богема Рекордс» группа вернулась на большую сцену.

Дискография:

1984 «Квадро 1» – м/а

1988 «Ночные мечты» (Мелодия – LP, РДМ – CD, 1998)

1989 «Квадро 2» – м/а

1998 «Las Vegas» (Богема Рекордс) – CD

КЛУБ УНЫЛЫХ ЛИЦ (ОДЕССА)

Группа была образована еще в середине 80-х годов и называлась «Дети на траве». Инициаторами создания команды стали поэт и вокалист Стас Под-липский, а также поэт и художник Игорь Степин, более известный, как Гога Гошев. Для реализации своих музыкальных идей они приглашали различных одесских, ростовских и московских рок– и классических музыкантов. Песни «Клуба Унылых Лиц» – это красивейший электромиф с элементами рэггей, кантри, неаполитанского танго, хард-рока, музыки Ю. Антонова и группы «Kiss», это лиричное автобиографическое повествование, замешанное на нежнейшем цинизме. В 1991 г. группа получила сегодняшнее название. В 1992 году «КУЛ» добрался до Москвы, где его магнитоальбомы сразу нашли благодарного слушателя. В 1994 году группа удачно выступает на Фестивале Надежд и музыканты делают попытку уехать из Одессы, где песни на русском языке оказались под запретом, в Москву. В 1996 году тяжело заболел Стас Подлипский, ему потребовалось стационарное лечение, и он вернулся домой. А Гога Гошев собрал в Москве собственную группу, которую назвал «Гадюка Чау-Чау», которая исполняет часть песен «КУЛ», принадлежащие перу Гошева, а также ковер-версии песен группы «ДК».

В феврале 1998 года Стас Подлипский умер после длительной и тяжелой болезни, и после его смерти группа прекратила свое существование.

Дискография:

1994 «Одесские Синглы» (сборник. «Микс Мэджик»)

1994 «Черная тишина» (студия «Колокол». 1996)

1995 «Семнадцать» (студия «Колокол», 1996)

1996 «Блатные песни» (студия «Колокол»)

1997 «Блатные песни-2» – м/а

КОМБО

Группа образована в 1988 г Маргарита Тимофеева (гитара), Евгений Сотников (бас), Александр Колесниченок (барабаны), Александр Медведев (клавишные).

Музыкальная идея «Комбо» представляет собой сплав различных стилей – фанк, джаз, арт-рок, короче, все то, что называется «фьюжн». «Борщ», сваренный из собственных композиций группы и аранжировок, определяется, видимо, тем, что лидером группы является женщина – Маргарита Тимофеева.

Едва появившись в 1988 году в Московской рок-лаборатории, группа принялась покорять все близлежащие фестивали подряд. На Всесоюзном фестивале «Мисс-рок-88» в Киеве М. Тимофеева получила звание «лучшая гитаристка». В марте 1989 г. группа выступила на Международном джаз-фестивале в г. Карловы-Вары (Чехословакия), после которого получила несколько заманчивых предложений на зарубежные турне. В мае 1989 г. «Комбо» приняла участие в Международной программе «Европа – наш общий дом», проходившей в Польше и Западном Берлине, после которого немецкая пресса окрестила Риту «русской Сузи Куатро». После этого успеха продюсировать группу взялся известный американский саксофонист Дэррил Кэнне-ди. В августе дорога «Комбо» пролегла в США, и после достаточно пафосных концертов в Нью-Йорке группа осела в студии для записи альбома.

После 1995 г. группа прекратила свое существование, и Рита Тимофеева ныне занимается оккультной практикой.

Дискография:

1988 «Эмансипированная женщина» – м/а

1992 «Предостережение» (Астор. Свердловск) – LP

КООПЕРАТИВ НИШТЯК

Кирилл Рыбьяков (Р. Кир) и Игорь Булдаков росли в одном дворе и были знакомы с самого раннего детства. Игорь даже катал Кирилла в коляске. Когда же пришла пора юности мятежной, Игорь научил Кирилла играть на гитаре, и однажды они решили организовать группу. Кирилл сочинил две песни, с которыми новоиспеченный коллектив под названием «Табу» выступил перед родителями, а затем, дополнив программу еще четырьмя песнями, в местном университете. Для Кирилла первое публичное выступление стало настоящим праздником, и он решил навсегда связать свою жизнь с рок-сценой. И пошло-поехало. Со страшной скоростью стали писаться песни, вследствие чего возник проект «Аль-Джихад».

В 1986 году Ромыч Неумоев приглашает Р. Кира в состав «Социально-музыкальной формации „Инструкция по выживанию“». С песнями Неумоева, Рыбьякова и Крылова «Инструкция» с большим успехом выступает на Свердловском рок-фестивале. Кстати, авторами первой версии знаменитого «Рок-н-ролльного фронта» являются именно Р. Кир и Ю. Крылов.

В начале 1987 года Рыбьяков и Крылов собирают свою собственную команду – «Крюк», которая вскоре переименовывается в «Кооператив Ништяк» и уже под новым названием записывает альбом «Разбойное нападение на необитаемый остров».

В 1988 году Р. Кир совершил путешествие в Северную столицу, где познакомился с БГ, подарил ему свою кассету, нажрался вместе с ним и устроил настоящий панк-рок, разломав об голову мэтра какую-то пластинку. После этого ходил по Тюмени очень гордый, напускал на себя ореол таинственности и высокомерности, общался со всеми снисходительно.

В 1988 году произошла историческая встреча Р. Кира с ныне знаменитым Призраком Оперы, а тогда никому неизвестным учащимся тюменского училища искусств Сашей Андрюшкиным. С тех пор голос Р. Кира и барабаны Сани Андрюшкина создают неповторимый облик и саунд КН.

В конце 80-х годов, когда все писали песни на остросоциальные темы, Р. Кир нашел замечательную мистическую жилку. Это была благодатнейшая атмосфера для полета фантазии. В 1989 году появляется первый мистический альбом «Черная месса или фан-клуб Фреди Крюгера». Дойдя до апогея, в некий момент эта линия свернула в сторону фашизма, который тоже был крепко замешан на мистике, хиромантии и астрологии. Как признается сам Р. Кир ему с детства нравилась форма солдат Третьего Рейха. Очень уж она была красивой. Он любил смотреть фильмы про войну. Одно время Р. Кир работал бутафором в кукольном театре, что отложило отпечаток на все его творчество. Фашизм у КН по большому счету, игрушечный, бутафорский, формальный.

Поражает огромный творческий потенциал Р. Кира и небывалая работоспособность его команды. Альбомы появляются один за одним: «Пудинг с изюмом», «Готика», «Зигфрид», «Мутабор», «Черное Солнце», «Зомби», «Тюмень-сити» и т. д. Часто Кирилл привлекает к записи музыкантов из других групп. Так, например, альбом «Сделай сам умелыми руками» был записан составом: Кирилл Рыбьяков – вокал, гитара; Александр Андрюшкин – барабаны, клавиши, вокал: Евгений Кокорин («Инструкция По Выживанию» – гитара, вокал), Игорь Жевтун («Гражданская Оборона» – гитара, бас, вокал).

Несмотря на обилие записей все же «Кооператив Ништяк» более концертная, нежели студийная команда. Они не упускают ни одной возможности выступить. Часто играют в родной Тюмени и в ближних городах – Ишиме, Ялуторовске, Свердловске. На свердловском фестивале «Регенерация» группа получила приз зрительских симпатий. Однако, часто концерты КН заканчиваются кровопролитием. На «Регенерации II» во время их выступления на сцену вылез совершенно лысый человек и замер в позе «Хайль!», а второй расстелил возле него свой пиджачок, закатал левый рукав и медитативно-тупо покачиваясь, начал резать руку как колбасу, слизывая с ножа кровь.

Осенью 1994 года «Кооператив» играет в Москве на фестивале «Сибирский драйв», проводившемся в ДК Железнодорожников. Первый день фестиваля закончился массовой дракой, которая началась именно на их выступлении. Перепуганная администрация концерты «ДК» на второй день отменила. В это же время на студии «МизАнтроп» КН записывает альбом «Аномалии и извращения», который вскоре выпускает на виниле фирма Андрея Тропиллы «Антроп». «Кооператив Ништяк» первыми из тюменских групп сумели выпустить свой альбом на виниловом диске.

Кроме того, Р. Кир был директором одного из тюменских рок-клубов, а также организатором и духовным наставником двух женских панк-групп «Белая горячка» и «АОЗТ».

Дискография:

1989 «Черная Месса или фан-клуб Фредди Крюгера»

1990 «Разбойное нападение на необитаемый остров»

1990 «Пудинг с изюмом»

1990 «Зигфрид»

1990 «Зомби»

1992 «Готика»

1992 «Черное солнце»

1992 «Мутабор»

1992 «Сделай сам умелыми руками» (вышел как бонус-трек на компакт-диске 1999 г., Ur-Realist)

1992 «Тюмень-сити»

1993 «Венок на бледный лоб Диониса» («Студия Колокол», в 1996 г.) – МС

1995 «Музыка для одиноких нацисток» («Студия Колокол», в 1996 г.) – МС

1996 «Тени старых клоунов»

1996 «Аномалии и извращения» («Мелодия» – LP, «Студия Колокол» – МС)

1997 «Памяти Дика»

1997 «Посмотрим на ночную сторону естественных наук»

1997 «Менуэты Порно Графа»

1997 «Десять лет беспробудного пьянства» (сборник лучших песен в трех частях)

1999 «25 Джонов Леннонов» (UR-Realist, Бонус: «Сделай сам умелыми руками», запись 1992 г.) – CD

КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА

Группа была основана в 1967 г. в стенах МВТУ им. Баумана. В первоначальный состав вошли клавишник и идеолог группы Александр Соловьев, лидер-гитарист Михаил Рапота, басист Рубен Тер-Сааков, ритм-гитарист и неформальный директор группы Владимир Коньков, барабанщик Вадим Андреев (позже его сменил барабанщик группы «Скифы» Александр Астафьев) и двое вокалистов – Адель Аблуч, сын сирийского коммуниста (в Москве тогда существовала целая группа, состоявшая из детей эмигрантов, объявленных на Родине врагами) и певица Наталья Тетерина. Звукорежиссер – Юрий Делибаш, позже его сменил Дмитрий Мельников. Административные функции выполнял Виктор Уланов. В 1973 году Конькова призвали в армию и его заменил гитарист другой группы МВТУ «Бальзам» Валентин Некрасов. «Красные Дьяволята» были официальной группой ДК МВТУ им. Баумана и пользовались поддержкой директора ДК Павла Юрьевича Гуревича-Киселева, ныне – директора ЦПКО им. Горького. Группа не имела жесткого музыкального стиля, исполняла песни, подходившие ей по настроению. Много хитов для «Дьяволят» написал Сергей Попов, позже основавший собственную группу «Жар-Птица». Одна из самых популярных песен – «Красные штаны».

Группа прекратила свое существование в 1973-74 годах, когда ее участники закончили вуз и оказались в плену гражданских профессий. Только Александр Соловьев до сих пор связан с музыкой, он владеет частной студией звукозаписи.

КРЕМАТОРИЙ

АРМЕН ГРИГОРЯН и ВИКТОР ТРОЕГУБОВ – вчерашние школьники – познакомились 1 сентября 1977 года на вводной лекции первого курса МАИ. Григорян уже тогда выступал в хард-роковой группе «Атмосферное Давление», коллектив Троегубова носил не менее впечатляющее имя – «Монстры». Вскоре Троегубов присоединился к «Атмосферному давлению». Собственно «Крематорий» появился на свет в 1983 году, сначала как дуэт Григорян – Троегубов, поскольку двое других музыкантов «Атмосферного давления» – Александр Севостьянов (ударные) и Джон Хомяков (гитара) – противились исполнению собственного не хард-рокового репертуара на русском языке. К тому времени сложилась экзистенциальная философия группы и были написаны программные песни – «Крематорий» («Дом вечного сна»), «Таня» и др. Весь 1983 год прошел в поисках студии, где можно было бы записаться, и в первые дни нового 1984 года на студии Театра им. Маяковского была закончена работа над альбомом «Vinus Memoirs» («Винные мемуары» – по одноименной песне Троегубова), который они записали вдвоем, с крайне ограниченным числом наложений. Весной того же года появляется вторая запись – «Крематорий – II», где состав расширился за счет привлечения альтиста Данилова и барабанщика Александра Севостьянова, – впрочем, это были временные люди и о концертной деятельности тогда говорить еще не приходилось.

Но в июне 1984 года в «Крематории» появился сначала Сергей Пушкарев, игравший на бас-гитаре и клавишных, а затем и скрипач Михаил Россовский. Именно после появления двух вышеперечисленных музыкантов сложился первый концертный состав: Григорян – Троегубов – Пушкарев – Россовский, впоследствии называемый «золотым». К этому времени два первых альбома «Крематория» уже широко распространились, и приглашения на концерты не заставили себя долго ждать. Успеху группы во многом способствовало то, что даже на «флэтовых», т. е. домашних концертах группа выступала в полуэлектрическом варианте – в комбик включались электрогитара Троегубова, бас Пушкарева и микрофон Григоряна. Вторая половина 84-го и весь 85-й прошли в непрерывных флэтовых концертах, которые случались по два, а однажды и три раза в день. Но тогда же, после тусовки в подвале «Булгаковского» дома, произошла и неприятная встреча с органами, где с Григоряна и Троегубова взяли подписку о прекращении выступлений. Однако после небольшого перерыва все закрутилось по новой, к тому же Виктор с Арменом поработали в театре-студии «Арлекин», планируя поучаствовать своими песнями в пьесе о рано умершем замечательном клоуне Леониде Енгибарове. Эта постановка так и не осуществилась, зато Троегубов сыграл Душу Вийона и спел заглавную партию в зонг-опере «Франсуа Вийон».

В 1986 году «Крематорий» вступает в Московскую рок-лабораторию и начинает выступать в больших залах. На особо ответственные мероприятия группа приглашает второго скрипача Вадима Саралидзе, живого ударника заменяет самодельный ритм-компьютер талантливого самоучки Алексея Кондратьева. Тогда же появляется третий альбом – «Иллюзорный мир», ставший сборником уже исполнявшихся на концертах боевиков: «Америка», «Себастия», «Наше время». В начале 1988 года выходит альбом «Кома», считающийся одним из лучших альбомов «Крематория». Сюда вошли песни «Безобразная Эльза», «Реанимационная машина», «Мусорный ветер», «Пир белых мумий», в которых философская концепция группы получила дальнейшее развитие. «Ведь мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть», – поет Армен Григорян в «Безобразной Эльзе», – «но все, что было, не смыть ни водкой, ни мылом с наших душ». Это основной постулат экзистенциализма: если жизнь прекрасна, то и смерть должна быть прекрасной. Песня «Пушка» становится гимном московского рок-сообщества, а «Мусорный ветер» возглавляет многочисленные хит-парады по всей территории Советского Союза.

Однако еще в 1987 году первые успехи «Крематория» ухудшают взаимопонимание внутри группы. Вначале ее покидает один из отцов-основателей – Виктор Троегубов, который вместе с Вадимом Саралидзе создают замечательную арт-роковую команду «Дым». А вскоре после выхода альбома «Кома», весной 1988 года, из «Крематория» уходят бас-гитарист Сергей Пушкарев, гитарист Олег Лагутин, компьютерщик Кондратьев и директор труппы Дмитрий Бродкин. Пушкарев и Кондратьев присоединяются к троегубовскому «Дыму», а Бродкин становится его директором. В конце 1989 года «Дым» записал и выпустил арт-роковую пластинку «Sapient! Sat (Для Умного Достаточно)».

А Григорян весной 1989 года собрал новый состав, в который кроме него и единственного музыканта из старого состава Михаила Россовского (скрипка, флейта) вошли: Сергей Третьяков (бас), Дмитрий Куликов (гитара), Андрей Сараев (ударные), Александр Куницын (саксофон). И уже осенью 1989 года у «Крематория» одновременно на двух отделениях фирмы «Мелодия» в Москве и Ленинграде вышло сразу две пластинки: «Живые и мертвые» – сборник лучших песен, перезаписанный с новым составом, и «Клубника со льдом», на которой был представлен новый материал.

В самом начале 1991 года, в финальной стадии работы над альбомом «Зомби» отцы-основатели «Крематория» Григорян и Троегубов встретились на квартире последнего. После общения было решено попробовать дать совместный квартирник. Флэтовый концерт прошел с большим успехом, и уже в конце февраля Троегубов появился в составе группы на больших концертах в ДК МЭИ. Вскоре Троегубов по совместительству становится директором «Крематория», а в мае того же года в составе группы появился бывший «дымовский» гитарист Андрей Мурашов. В таком составе группа работает до конца 1993 года, когда «Крематорий» покидает иммигрировавший в Израиль скрипач Михаил Россовский.

Осенью 1993 года состоялся юбилейный концерт десятилетия группы. Несмотря на то, что данное мероприятие откладывалось из-за случившегося путча, концерт прошел с большим успехом, записывался телевидением и впоследствии вышел на видео. В том же 1993 году был издан «Двойной альбом», предложивший фэнам окончательные версии 24 крематорских хитов. Вследствии разногласий большинство скрипичных партий на эти пластинки записал еще один бывший музыкант «Дыма» – Вадим Саралидзе. Хотя впоследствии все участники группы констатировали, что найти замену Россов-скому так и не удалось – он не только был профессионалом высокого уровня, но и чувствовал ту музыку, которую играл «Крематорий».

Тогда же, в 1993 году, «Крематорий» принял участие в съемках фильма «Тацу» (впоследствии – «Гончие псы», реж. Вячеслав Лагунов). На съемках этого фильма случилось неожиданное приобретение. Главную роль в фильме исполнял Вячеслав Бу-харов, драматический актер, игравший в театрах Воронежа, Риги и Лиепаи. Когда в Латвии начались гонения на русских, ему пришлось уехать. И вот на съемках фильма выяснилось, что он не только хороший актер, но и еще на скрипке играет. В итоге Бухаров вошел в состав «Крематория».

Сегодняшний состав группы: Армен Григорян (акустическая гитара, вокал), Вячеслав Бухаров (скрипка, клавиши, вокал), Андрей Мурашов (гитара). Сергей Третьяков (бас), Андрей Сараев (барабаны), Сергей Овсянников (звукорежиссер с 1986 г.).

В записи альбома «Зомби» принял участие гитарист Виктор Осипов, в «Танго на облаке» – Ольга Дзусова (бэк-вокал) и Олег Степурко, преподаватель консерватории (труба).

В записи альбома «Реквием для всадника без головы» участвовали Сергей «Паук» Троицкий. Сергей Галанин. Валентина Пономарева, Николай Арутюнов.

В 1997 году «Крематорий» предпринял успешный тур по 77 городам России, Украины, Белоруссии и Казахстана и дальнего зарубежья, который еще раз подтвердил, что «Крематорий» является одной из самых любимых народом групп и наиболее полно выражает экзистенциальную идею рок-сообщества.

Дискография:

1983 «Винные мемуары»

1984 «Крематорий – II»

1986 «Иллюзорный мир»

1988 «Кома»

1989 «Живые и мертвые» (сборник, «Мелодия»)

1989 «Клубника со льдом» («Мелодия»)

1991 «Зомби»

1992 «Unplugged» (Акустика, концертная запись)

1993 «Двойной альбом» (сборник)

1994 «Танго на облаке» (Мороз)

1995 «Текиловые сны» (Мороз)

1995 «Бесы в моих снах» (сингл)

1995 «Концерт в „Горбушке“» (концертная запись)

1996 «Микронезия» (сборник)

1996 «Гигантомания» (сборник)

1997 «Ботаника» (Мороз)

1998 «Реквием для всадника без головы» (Мороз)

1999 «Трилогия»

2000 «Три источника»