Текст книги "Новая русская доктрина: Пора расправить крылья"

Автор книги: Владимир Кучеренко

Соавторы: Виталий Аверьянов,Андрей Кобяков,Александр Рудаков,Ярослав Бутаков,Роман Багдасаров,Константин Черемных
сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 18 страниц)

5.6. Воспитание действием

Подводя итоги, необходимо сказать, что государственная политика, направленная на возрождение этических основ общества, должна быть многосторонней, «междисциплинарной» и взаимоувязанной. Тематический госзаказ на производство теле– и кинофильмов, раскрывающих значение нравственных ценностей, может сочетаться с тематической дискуссией вокруг разоблачения коррупции, иллюстрирующей образ общественного зла, с освещением судебных процессов, олицетворяющих принцип воздаяния за зло.

«Молодежь 2010-х» должна формировать свой взгляд на мир не только по схеме «человек – человек» или «человек – текст», но и по схеме «человек – событие». Поверить тем, кто берет на себя ее воспитание и нравственную опеку, она сможет лишь в том случае, если пропаганда будет подтверждаться реальными делами власти, реальными событиями в общественной жизни страны.

В силу тех же причин государственная политика в области демографии должна включать в себя и изменения в сфере пенсионного законодательства, в рамках которого размер пенсии граждан будет в существенной мере зависеть от количества детей и качества их воспитания. В сфере государственного управления целесообразна регулярная аттестация госслужащих на предмет знания русского языка и отечественной истории, что должно наглядно демонстрировать молодым управленцам, что перед человеком, не удосужившимся усвоить основы родной культуры, закрыты возможности самореализации на любом административном поприще.

Государственная политика в области культуры и массовой информации должна предполагать не только пропаганду нравственности и патриотизма, но и прямую (в оговоренных законом случаях – уголовную) ответственность руководителей телеканалов за демонстрацию видеопродукции, навязывающей гедонистические инстинкты, проповедующей моральный релятивизм, культивирующей разврат и социальную безответственность.

Важнейшим условием вовлечения «молодежи 2010-х» в созидательную деятельность является открытие каналов вертикальной мобильности. Необходимо исправное функционирование социального лифта, поднимающего лучших представителей молодежи к вершинам власти. Для преодоления социальной апатии молодого поколения и его неверия в возможность своими способностями добиться успеха позитивного переустройства мира нужна не просто имитация вовлечения молодежи в процесс управления государством, а реальный призыв «молодых гениев» на командные высоты национальной экономики на основе открытого конкурсного отбора, механизм которого понятен и прозрачен для миллионов молодых людей.

Необходимо внедрение постоянно действующего механизма целенаправленного выявления и последующего культивирования научных, культурных, технических, гуманитарных и управленческих талантов в школьном возрасте с конкурсным отбором в специализированные учебные заведения. Процесс отбора должен неукоснительно исключать влияние родственного, местнического и партийного лоббизма.

Культивирование особых способностей требует более дифференцированного и широкого развития средних учебных заведений с углубленным изучением точных наук, прикладных технических, естественно-научных и гуманитарных дисциплин в соответствии с расчетами перспективного спроса (что в особенности касается специализированных языковых школ).

Выявление особых способностей ни в коей мере не должно противопоставлять одаренных учащихся основному контингенту массовой школы. Во-первых, элитарность государственного (в противоположность частному) учебного заведения должна определяться исключительно способностями учащихся вне зависимости от материального статуса семей и качеством преподавательского состава, также отбираемого на конкурсной основе и обеспеченного дополнительными материальными стимулами. Во-вторых, особые условия для одаренных школьников должны сопровождаться особыми требованиями к учебной дисциплине и нравственным качествам. Это предполагает в том числе привлечение одаренных старшеклассников к преподавательской практике в обычных массовых школах на основе системы шефства «продвинутых» школ над массовыми. Целесообразно расширение интернатской формы обучения с внедрением системы ученического самоуправления, в особенности в областных центрах крупных регионов.

Глава 6. На культурном и медийном фронте

6.1. Поколенческие стили и большой стиль

В последние годы раздается немало голосов, что России наряду с существующими приоритетными нацпроектами необходим полноценный национальный проект по культуре. Саму по себе эту мысль трудно оспорить. Другое дело, что данный нацпроект ввиду его особой важности, духовной, идеологической, нравственной должен быть чрезвычайно тщательно подготовлен , последовательно выстроен. Недопустимо, чтобы меры государства в культурной политике в период «пятилетки инноваций» и решительного прорывного развития исчерпывались критериями материальной поддержки существующих отраслей и статей нашего культурного «хозяйства».

В Русской доктрине мы достаточно подробно изложили свое видение места и значения культурной сферы в российской цивилизации, а также конкретные угрозы и пути культурного развития в XXI веке. Важно подчеркнуть, что это развитие России сопряжено с преодолением современных тенденций расслоения культуры, под которыми мы понимаем распад в эпоху позднего модерна и постмодерна национальной культуры на узкие аудиторные ниши потребления плодов духовного производства; расслоение происходит между поколениями, направлениями и ветвями, субкультурными «мирками», элитарными (эксклюзивными) и массовыми (стереотипными) формами. В то же время в России сохранился консервативный интеллектуальный класс, который, несмотря на слом традиции в XX веке, обладает достаточно стойким иммунитетом против указанных тенденций культурного расслоения и является носителем так называемой «высокой культуры».

Нацпроект возрождения отечественной культуры должен подразумевать, в частности, возвращение ценностного критерия «наше – не наше». Необходимо принять программы по защите и поддержке национальной культуры (в сравнении с зарубежной, которая должна ограничиваться квотами), по защите русского языка, по систематическому поддержанию и воспитанию чувств национального достоинства, самоуважения. Для этого следует возобновить программы госзаказа и госзакупки новых образцов культурного творчества, по-новому отладить систему поощрений, грантов и премий, выработать новую концепцию по регулированию в области шоу-бизнеса, в деятельности коммерческих продюсеров, найти механизмы поощрения национальных школ в различных видах искусства, освободить от налогов научное книгоиздание, издание классической русской литературы, тиражирование традиционной культуры во всех ее жанрах.

В ближайшем будущем перспективы восстановления духовной суверенности связаны в области культуры и национального самосознания с формированием нового большого стиля России, преодолевающего тенденции культурного расслоения. Важно отметить, что объективным показателем успешности того или иного периода в истории культуры является создание стиля поколения или плодотворное развитие уже существующего стиля. Это единица измерения культуры на шкале истории.

Так, 1930—1950-е годы дали сталинский неоампир, 1960-е – «суровый стиль», 1970-е – неокомсомольский «бамовский» стиль, куда входили такие, например, составляющие, как субкультура КСП. 1980-е годы должны были породить футуристический стиль, предпосылками к чему являлись массовое распространение технического творчества, фантастика, ставшая самым раскупаемым литературным жанром, кинофантастика, популяризация электронной музыки, тенденции в моде, прорыв в живописи фантастического реализма и т. д.

Однако в середине десятилетия произошел обрыв советского исторического самосознания, который предопределил в конце 1980-х паузу и ускоренное разложение позднесоветских форм культуры, а затем «реставрационизм». В 1990-е значительная часть культурного пространства была занята преодолением последствий ущерба, нанесенного за советские годы тем формам, которые не укладывались в прокрустово ложе коммунистической идеологии.

С начала 2000-х в российской культуре смыслоопределяющим стилем становится «гламур». Гламур не может быть самостоятельным стилем, поскольку не имеет четкого формообразующего ядра. Внутренняя объединенность элементов гламурного стиля не достигает даже эклектики. Гламур – это псевдостиль, показатель глубинного разложения на уровне ценностей. Единственная продуктивность гламура заключена в самоутверждении элиты за счет безостановочного воспроизведения зарубежного креатива (что позволяет поддерживать минимальный уровень адаптивной гибкости культуры) или повторения образцов советской эпохи.

Объективно значимая культурная политика должна отталкиваться от понимания необходимости последовательной смены стилей друг другом. Игнорирование этой закономерности уже привело к определенной дезориентации в культурной области, к инициативам, требующим все новых вложений, но не достигающим поставленной цели. Преодоление стилевого разрыва, произошедшего в конце 1980-х годов, возможно лишь на пути включения в новый зарождающийся стиль элементов, оправдавших себя в рамках предыдущих периодов: реставрационизма и отчасти гламура. Если это произойдет, то у очередного поколенческого стиля есть все шансы стать новым большим стилем .

Вопрос о необходимости работы над созданием большого стиля был поднят в Русской доктрине (часть II, глава 4:4–5). Взятый в пределе большой стиль выражает ведущие идеи цивилизации, ее бытийных приоритетов и может охватывать сразу несколько исторических периодов. Из истории нам известны шумеро-аккадский, египетский, крито-микенский, ассиро-вавилонский, эллинистический стили. Они были порождены определенным типом восприятия реальности, спецификой религиозного культа, типа государственности, экономических отношений. Начиная со Средних веков процесс создания больших стилей ускоряется: византийский, готический, барокко, классицизм, индустриальный… Большой стиль соединяет в себе вектора развития нескольких поколенческих и только так может осуществляться.

6.2. Архитектурная политика

Ведущим в иерархии искусств является градостроительство и архитектура, потому что именно они задают пространственную среду, в которой осуществляются все остальные проекты. Продумывание градостроительных и архитектурных программ должно отталкиваться от архитектурного ансамбля города как самодостаточного единого целого. Условно российские города можно поделить на 3 вида:

1) столицы (Москва, Петербург);

2) города имеющую историческую застройку (например, Новгород или Самара);

3) города-новостройки (Волгоград, Воркута).

Начиная со времен Древней Руси, застройка и планирование каждого города осуществлялась в соответствии с определенным планом, в котором присутствовала своя динамика и логистика. При этом современные городские архитекторы, как правило, не принимают во внимание факт, что данная застройка далеко не всегда была доведена до требуемого завершения.

Особенно эти разрывы характерны для советского периода, когда сознательно деконструировались дореволюционные городские ансамбли. Это порождает ситуацию эстетического хаоса , которая характерна для абсолютного большинства современных городов России. Историческая застройка может иметь больший или меньший удельный вес в генеральном плане, но практически всегда она рассматривается автономно от актуальных функциональных задач города.

Для современной градостроительной политики, особенно в столицах, характерны два момента. В лучшем случае создается изолированный городской центр, служащий местом посещения туристов, для торжеств и променадов. В то же время совершенно в другой части возникает так называемый «деловой центр», ничем, кроме общегородского названия, не связанный с историческим ядром. Желание соответствовать духу времени и стандартам современной мировой архитектуры регулярно выплескивается в строительство «новых символов» города, часто не связанных ни с исторической, ни с деловой частью, а помещаемых «под прожектор» на отдельный пьедестал (как это произошло с первоначальным проектом Газпром-сити в Петербурге).

Эта схема прослеживается не только в России, но и в большинстве старых городов мира, ее принимают за норму. На самом деле такой подход разрушает функциональную структуру города как единого организма. В этом плане столицы и города-новостройки выигрывают по сравнению с городами смешанной застройки именно потому, что сохраняют свою функциональную целостность и порождают чувство непрерывности бытия. Так, в старых столицах административные или учебные центры часто имеют историческую локализацию (Квиринал в Риме, Кремль в Москве). В новых же городах ситуация разрыва отсутствует в принципе. Городская среда воспринимается там скорее не с точки зрения архитектурного искусства, сколько со стороны чистой функциональности и комфорта.

Из обликов российских городов складывается совокупный облик страны, поэтому очень важно, чтобы как можно большее число городов имело свое узнаваемое, естественное лицо.

Многие исторические ансамбли старых российских городов имеют логистические «лакуны» и «утраты», по разным причинам не достроенные или разрушенные в советскую эпоху. Таким образом, даже при условии идеальной консервации историческое ядро воспринимается как неполноценное и чужеродное по отношению к остальным частям городского ансамбля. Для восстановления единства городских ансамблей старых городов необходим анализ пути формирования их исторической застройки и актуальное (а не «фасадное») функциональное продление их с помощью отдельных зданий, кварталов и комплексов.

Важным моментом здесь может послужить также наличие общего, культурно-цементирующего архитектурного стиля. Как указывалось в РД (ч. II, глава 4:4), наиболее комплементарным по отношению к большинству российских городов может служить классицизм . Причем не в осуществленных ранее формах (например, классицизм эпохи Александра I), ориентированных на дохристианский период Рима, а ранневизантийский классицизм эпохи Константина-Юстиниана, предполагающий, кстати, гораздо более впечатляющие масштабы и новые решения. Ранневизантийский классицизм является своего рода «недостающим звеном» в стилевой цепочке российской архитектуры. Он органично вырастает из ее истории, где был только намечен и нигде не реализован в полной мере. В то же время он может прекрасно соединять между собой как дореволюционные типы застройки, так и сталинскую архитектуру. По отношению же к современным формам он всегда будет сохранять status quo в силу эстетического совершенства, гармонии восприятия.

6.3. Альтернатива «современному искусству»

Хотя может показаться, что культурный видеоряд эпохи зависит в основном от кино– и телепродукции, это поверхностный взгляд. Как и прежде, тон здесь задает изобразительное искусство, живопись, откуда уже черпаются креативные идеи, реализующиеся в фильмах, телепередачах и т. п.

Из того, как преподносится за последние три года художественная жизнь России в СМИ, можно сделать однозначный вывод: наиболее востребованным сегодня является так называемое «современное искусство» (contemporary art, СА). Поддержка биеннале современного искусства со стороны властей превращает его в новый официоз и служит дополнительным аргументом в пользу коммерческой привлекательности вложений в эту область. За последние два года contemporary-галеристы предприняли решительный демарш в сторону размещения своих коллекций в хранилищах и залах госмузеев.

При этом наблюдается парадоксальная картина. Большинство художественных критиков России, преподавателей художественных вузов, живописцев других жанров, музейщиков – не говоря о рядовом зрителе и общественном мнении, – относятся к явлению СА резко отрицательно. СА совершенно закономерно ассоциируется с разрушительным для нравственности, антисоциальным, антигосударственным, антирелигиозным пафосом, нигилизмом, извращениями.

Коммерческая выгодность вложений в СА намеренно преувеличена рядом СМИ. В настоящий момент некоторые российские коллекционеры, «поставившие» на СА, безусловно заинтересованы в раскрутке этого бренда. Однако цены на российские артефакты СА никогда не смогут выйти на уровень его зарубежных аналогов . При этом следует учесть, что стартовый коммерческий толчок пионеры СА получили не за счет интереса независимых коллекционеров, а благодаря поддержке западных спецслужб, рассматривавших его как средство для подрыва идеологии и культуры стран социалистического лагеря. Достаточно проследить историю восхождения на художественный олимп Джексона Поллока [6]6
  Важно понять, что для того, чтобы СА был по-настоящему выгодным для государства коммерческим проектом, в музейных (и частных) коллекциях России должна собраться критическая масса работ зарубежных мэтров этого направления, что вряд ли целесообразно.


[Закрыть].

В сходном же качестве пребывает СА и теперь. Это аналог Диснейленда в сфере развлечений и сети «Макдональдс» в сфере общественного питания. Безликий глобализм, одинаковый в США, Франции, Китае, Турции и Бразилии. Таково СА: оно разлагает, стирает национальные традиции.

К сожалению, другими средствами воздействия, кроме провокации (которую идеологи СА намеренно смешивают с актуальностью ), contemporary-художники не располагают. Если отнять ее, от СА ничего не останется. Большинство «современных художников» являются художниками лишь в очень узком разрезе. В другой нише, кроме contemporary art, некоторым из них сложно, а другим абсолютно невозможно реализоваться.

Апологеты СА оправдывают свои действия свободой творчества. Но позволительно спросить – чьего? В «современном» художественном процессе фигура дилера затмевает самого художника. Удельный вес надстройки, объясняющей, торгующей и выставляющей contemporary art, сегодня намного превышает по своей интеллектуальной и медийной себестоимости сами «произведения искусства» вкупе с их авторами. Если коллекционеры прошлого собирали произведения талантливых художников, то нынешние галеристы озабочены поиском партнеров, спонсоров и заказчиков, которые согласятся кормить их самих вкупе с подопечными. Их задача – убедить заказчиков (спонсоров) в том, что представляемый им набор – будущее искусства. Он оплачивает не сами работы, а пиар-раскрутку.

Что может служить альтернативой СА в изобразительном искусстве?

Прежде всего те жанры и стили, которые служат для объединения, консолидации общества и закрепления в его сознании нравственных критериев. Говоря о последнем, нужно понимать, что оно невозможно без религиозных ценностей в широком смысле этого слова.

В ситуации огромного интереса к духовно-религиозным практикам, традиционной и новой мистике, а также к магии и эзотеризму, который растет по всему миру, необходимо пристальное внимание обратить на такие не менее актуальные и гораздо более понятные и востребованные зрителем жанры, как сюрреализм, фантастический реализм, visionary art. Объективно предтечами этих жанров в культурном ареале России выступали такие признанные мастера, как Врубель, Чюрленис, Рерих, Филонов, Челищев. В 1960—1980-е годы даже при официальном запрете на религиозное искусство в России эти жанры прошли естественную адаптацию и дали на выходе жанр религиозно-мистической картины . Работавшие в этом жанре Евг. Спасский, Вит. Линицкий, В. Провоторов, А. Исачев, А. Харитонов, С. Симаков и другие создали ряд выдающихся произведений мирового уровня, которые не уступают по ценовым категориям «современному искусству». Еще одним важным плюсом религиозно-мистической картины является то, что лучшие представители этого жанра укоренены в православной (христианской) традиции, некоторые из них являются священнослужителями. При этом они достаточно эффектны, авангардны, привлекательны смелостью постановки тем, мастерством исполнения. Кроме того, в перспективе они могут служить соединительным звеном между светской и церковной культурой, воссозданию единого культурного поля , которое было разрушено катастрофой 1917 года.

Другим направлением, которому требуется официальное признание и подчас чисто номинальная поддержка, является компьютерная, цифровая живопись (digital art) . Этому направлению (которое отнюдь не тождественно «современному искусству» и гораздо обширнее его) принадлежит будущее, поскольку именно оно формирует новый инструментарий изобразительности. Если сравнить степень овладения нынешними художниками средствами компьютерной графики с навыками владения традиционными инструментами живописного творчества (карандашом, кистью) – на что понадобились сотни лет, – то станет ясно, что мы находимся только в самом начале процесса. Главные открытия и достижения впереди. Пафос digital art – не бесконечные, утомительные провокации, а создание новой эстетики, основанной на последних технологических достижениях и научном видении мира.

Конечно, в поддержке нуждаются и традиционные, оправдавшие себя во времени жанры живописи – реалистический пейзаж, портрет, историческая картина, декоративно-прикладные виды искусств. Следует лишь правильно акцентировать приоритеты, поддерживая ту тематику, которая отвечает текущим идеологическим нуждам. Так, в пейзажном жанре следует прежде всего обратить внимание на маринистику . Историческая живопись может стать очень интересным и востребованным направлением при условии объединения живописного потенциала с научным и военно-историческим движением среди молодежи. Для портретного жанра необходимо проведение всероссийской выставки, которая бы показала реальное соотношение между мастерством известных портретистов и не столь известных, но подчас не менее качественных их собратьев по цеху.