Текст книги "Помпеи. Геркуланум. Стабии"

Автор книги: Виктория Кривченко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 9 страниц)

Мозаика, выложенная из огромного количества маленьких каменных кубиков, отличается мягким, теплым колоритом, построенным на сочетаниях коричневых, золотистых и зеленоватых гонов с несколькими вспышками красного цвета. О мозаике восторженно отозвался Гете, назвавший ее чудом искусства.

Хранение мозаик, статуи фавна и других сокровищ в неаполитанском музее спасло их от гибели во время взрыва бомбы, попавшей в дом Фавна в 1943 году. И все-таки, несмотря на все превратности судьбы, дом Фавна сохранился до наших дней без поздних переделок.

Другие же дома Туфового периода перестраивались новыми владельцами, которые приспосабливали их для нужд и декорировали по своему вкусу. Часто к этим старинным домам присоединялись соседние строения, для чего в стенах пробивались дверные проемы, пристраивались лестницы. Иногда в старой части оставляли прежнюю декорацию. Например, в доме Саллюстия, который выходит на улицу Консулов, стены атриума, таблинума и крыльев самнитского времени (III—II вв. до н. э.) украшены в Первом стиле помпейской живописи. Цоколь раскрашен желтой краской, над ним – стена, как будто выложенная из черных мраморных плит, наверху заканчивается узкими желтыми, зелеными и фиолетовыми полосками. Завершают эту цветную декорацию два лепных карниза, протянутых между несколькими рядами расписанных «под мрамор» плит. Новый хозяин дома Саллюстия даже в старой части устроил две лавки, в которых, возможно, он сам торговал. В пристройках были размещены не сообщающиеся с домом четыре лавки, сдававшиеся внаем, булочная, пекарня с тремя мельницами и печью для выпечки хлеба.

Мозаика «Битва Александра Македонского с Дарием». II в. до н. э. Неаполь. Национальный музей

Сильно перестроен был в римское время и дом Пансы, находящийся в нескольких шагах от дома Фавна. Его древняя часть самнитской эпохи оказалась внутри новых пристроек, примыкающих к саду, в котором сохранились отчетливые следы грядок. Парадный вход окружают четыре лавки, слева от них – пекарня с мельницами, хлебной печью и булочная. По сторонам атриума и перистиля расположены сдаваемые внаем квартиры и совсем маленькие, неблагоустроенные каморки. Таким образом, некогда аристократический дом Пансы превратился в доходный дом расчетливого предпринимателя. К группе домов самнитской эпохи, модернизированных в римский период, можно отнести дома Лабиринта и Серебряной свадьбы.

Дом Лабиринта принадлежал вначале богатому самнитскому гражданину. Свое название он получил благодаря мозаике, изображающей борьбу Тезея с Минотавром в Лабиринте, украшающей пол в экусе. Вдоль стен этого зала для званых обедов тянется колоннада. Сквозь реальные колонны перед зрителем развертывается архитектурная композиция, написанная на стенах,– плод пылкого вображения художника. На уцелевшем фрагменте этой росписи сквозь пролом в стене портика виднеется изящная ротонда. Подобные росписи существенно отличаются от декорации стен дома Фавна, которая подчеркивает архитектонику стены. Росписи экуса – пример помпейской живописи Второго стиля. Он восторжествовал в Помпеях примерно в 80-х годах I в. до н. э. В доме Лабиринта до наших дней сохранились четыре коринфские колонны некогда великолепного атриума.

В атриумах некоторых домов удалось восстановить перекрытия. Таков тетрастильный атриум дома Серебряной свадьбы, принадлежавшего знатному самнитскому богачу Альбуцию Цельсу. Раскопки этого дома были завершены в день серебряной свадьбы итальянской королевской четы в 1893 году – отсюда и название дома. Отверстие в потолке атриума отличается необыкновенно большими размерами, поэтому все пространство зала залито потоками рассеянного света. В доме Серебряной свадьбы открыт великолепный зал для званых обедов – Коринфский экус (13X6 м). Средняя часть его перекрыта коробовым сводом, а боковые, отделанные восьмигранными колоннами, имеют плоские перекрытия. Перистиль дома Серебряной свадьбы, занимающий небольшой участок земли, из атриума кажется огромным. Это обманчивое впечатление достигнуто благодаря применению так называемого Родосского портика, о котором упоминает в своем трактате об архитектуре Витрувий (I в. до н. э.). Занесенный в Италию из эллинистического государства Родосский портик, несколько видоизмененный, получил широкое распространение. В этом портике путем уменьшения удаляющихся от зрителя колонн искусственно создается эффект перспективного сокращения пространства. Эта иллюзия усиливается еще тем, что основание дальнего ряда колонн немного приподнято по отношению к переднему, стояш.ему перед атриумом.

В перистиль дома Серебряной свадьбы выходят все жилые помещения, стены которых расписаны во Втором стиле помпейской живописи. В доме имеется своя частная баня со всеми необходимыми отделениями, фригидарий бани сообщается с маленьким садиком.

Небольшой дом Трагического поэта, расположенный в районе VI, также заслуживает нашего внимания. Своим названием дом обязан мозаике, украшавшей пол таблинума. На первом плане мозаики изображен поэт, который держит в руке трагическую маску. Актеры, окружающие поэта, готовятся к представлению в театре сатировской пьесы. Темно-коричневый фон мозаики расчленен синими пилястрами на три панели, украшенные гирляндами и лентами. На пороге дома посетителя встречает мозаика с изображением цепного пса и надписью: «Cave сапеш» (берегись собаки).

Две большие таверны, расположенные по сторонам входа и не связанные с жилыми помещениями, вероятно, сдавались внаем. Длинный узкий коридор ведет в атриум тосканского типа с мраморным имплювием. Расположение всех остальных помещений традиционно для помпейского дома, за исключением того, что перистиль не находится на одной оси с атриумом, а смещен вправо, что было продиктовано формой небольшого участка земли. В глубине перистиля к наружной стене прислонен ларарий, имеющий форму маленького храма. Справа в перистиль выходят просторный триклиний и кухня. Стены всех комнат были покрыты росписями, которые теперь выставлены в залах неаполитанского музея. Среди них—такие известные, как «Жертвоприношение Ифигении», «Венера и амур», «Покинутая Ариадна» и «Ахилл и Бризеида». В доме Трагического поэта английский писатель Э. Бульвер-Литтон поселил Главка, героя своего романа «Последние дни Помпеи» (1834). Этот дом, видно, поразил писателя, побывавшего в Помпеях, своей продуманной планировкой, совершенством настенной живописи и мозаик, которые он застал еще на своих прежних местах. Дом Трагического поэта уже относится к новому, последнему периоду в строительстве Помпей.

Превращение вольного самнитского города в римскую колонию заметно изменило внешний и внутренний облик Помпей. С воцарением римских колонистов наступил перелом в архитектуре и декоративном искусстве города. Интенсивная застройка его, поиски более доступного и дешевого строительного материала привели к использованию кирпичной кладки. Туфовый период сменился Кирпичным (80-е гг. I века до н. э.– 79 г. н. э.). Поначалу кирпичная кладка перемежалась со слоями туфа или лавы. Применение прочного, легкого обожженного кирпича дало возможность возводить в домах вторые этажи, на которые вели внутренние деревянные лестницы. В план италийского дома римские колонисты не внесли ничего принципиально нового, если не считать некоторой дробности его помещений. Новое появилось в декорации стен. Кирпичные, покрытые штукатуркой стены расписывались яркими композициями. Несколько чопорный Первый стиль Туфового периода применялся при росписи цоколей и обрамлений. Основное поле стены украшалось во Втором, Третьем и Четвертом стилях, которые исторически сменяли друг друга, хотя иногда существовали одновременно.

Мозаика «Gave canem» из дома Трагического поэта. I в. н. э.

Художники Второго стиля писали на стене архитектурные композиции, создавая средствами живописи иллюзию объема и уходящего вдаль пространства. В обрамлении написанных на стене колонн или пилястр первого плана возникают сооружения, находящиеся в глубине. Впечатление многоплановости создается различными приемами. Один из них мы уже видели в экусе дома Лабиринта, где круглый храм виден в проломе стены. В росписях Второго стиля часто изображаются закрытые двери или чуть приоткрытые, за которыми видны фигурки людей. В результате стены как бы раздвигаются и небольшое пространство комнаты наполняется светом и воздухом.

Сюжеты многих росписей взяты художниками из мифологического мира, в котором обитают герои и боги. Большинство росписей является повторением прославленных произведений греческой и эллинистической живописи, не сохранившихся до наших дней. Это обстоятельство придает им большую ценность. Самым лучшим примером такой живописи являются росписи виллы Мистерий, о которой будет сказано ниже.

Классицизм эпохи Августа (31 г. до н. э.– 14 г. н. э.), которому свойствен изысканный орнаментализм, нашел свое выражение в Третьем стиле декоративной живописи. Живописцы Третьего стиля вернули стене ее плоскость, утерянную в перспективных росписях их предшественников. Стены вновь обрели свою функцию ограждать человека от внешнего мира. Это отвечало настроению современников августовского Pax Romana (римского мира), наступившего после потрясений гражданских войн конца республики. Декораторы Третьего стиля расчерчивали поверхность стены, окрашенную в темные, сдержанные тона, тонкими, хрупкими колонками на прямоугольные панно. В центре каждого из них они помещали небольшую роспись на мифологический сюжет возвышенного содержания, которая воспринималась как повешенная на стену картина. Иногда панно оживлялось только одной летящей фигурой. Средняя часть стены отделялась от цоколя и фриза орнаментальными полосками, бордюрами с маленькими фигурками и сценками, вариациями любимых тем: птицы, клюющие виноград, голуби, пьющие из чаши, олени, скачущие галопом, и др.

Фриз, завершающий всю эту изысканную декорацию, представлял собой композицию, в которой использовались мотивы греческой, эллинистической и египетской архитектуры. Контуры изящных фантастических зданий соединялись аркадами, колоннадами, украшались фигурками сфинксов и птиц, треножниками, свисающими на нитях медальонами. Утонченная, несколько холодная живопись Третьего стиля рассчитана на осмотр с близкого расстояния. Иначе невозможно оценить красоту тщательного, тонкого рисунка, подобного интарсии, что соответствует общему аристократическому духу искусства той эпохи. Примером живописи Третьего стиля могут служить росписи дома Лукреция Фронтона, находящегося в восточной части Ноланской улицы в районе V. Атриум и таблиум этого особняка начала империи расписаны в грациозной и поэтической манере. Правда, некоторые элементы росписи в доме Лукреция Фронтона уже выходят за рамки плоскостной декоративности Третьего стиля, что говорит о зарождении новых требований и вкусов. И действительно, во второй половине I века н. э., во времена правления Нерона, восторжествовал Четвертый стиль декоративной живописи. В нем можно заметить слияние перспективных построений Второго стиля с орнаментальной узорчатостью Третьего и безусловное тяготение к театральным эффектам. В Помпеях в Четвертом стиле расписаны дома, пострадавшие во время землетрясения 62 года, которые принадлежали, как правило, не родовитым аристократам, а «новым» людям – разбогатевшим вольноотпущенникам и дельцам. Обилие заказов приводило часто к ремесленности исполнения и даже к росписи по шаблонам.

Хлебопекарня. I в. н. э.

Атриум дома Серебряной свадьбы. II в. до н. э.– I в. н. э.

Подобно Тримальхиону из «Сатирикона» Петрония, заказчики стремились поразить соседей и гостей показной, а иногда даже крикливой роскошью своих домов. Они требовали ярких красок и потрясающих сюжетов. Такие требования неизбежно вели к потере чувства меры, к перегруженности, но в то же время они давали волю безудержной фантазии и свободе творчества.

Комната с желтыми стенами в доме Веттиев

Ларарий в доме Веттиев

В некоторых домах, как, например, в доме Веттиев, сохранились росписи разных периодов до и после землетрясения, так что можно наглядно увидеть различие их стилей и качества исполнения. Этот дом, раскопанный в 1894—1895 годах, расположен в тихом, аристократическом районе, недалеко от улицы Меркурия. В последний период своего существования дом принадлежал двум разбогатевшим вольноотпущенникам – Авлу Веттию Реституту и Авлу Веттию Конвива. Купив сообща старинный особняк, частично декорированный прежними владельцами, Веттии перестроили и украсили его согласно своим вкусам. К первому периоду относятся изысканные росписи атриума и триклиния, исполненные в начале I века н. э.

По сравнению с домом Фавна площадь дома Веттиев совсем невелика. Вероятно, этим можно объяснить небольшие размеры атриума и отсутствие таблинума. Атриум тосканского типа, окруженный темными кладовыми для хранения серебра, открывается широким проемом с двумя столбами в благоухающий сад. Перистиль занимает самую большую площадь. В доме имеются экус, четыре триклиния, один из которых выходит в свой собственный, миниатюрный и уютный дворик; специальный зал отведен под ларариум.

Роспись триклиния в доме Ветиев. Фриз с амурами. Начало I в. н. э.

Стены атриума, выкрашенные в темные тона, расписаны в изящном орнаментальном стиле. Внизу тянутся черные фризы, а над ними – красные панели, в центре которых помещены маленькие прямоугольные живописные вставки. Узкие простенки и столбы украшены тонко прорисованными декоративными элементами и прямоугольными росписями также на черном фоне. Сюжеты всех росписей заимствованы из жизни забавных амуров. Это шутливые сценки, в одной из которых амур оседлал краба, в другой – погоняет двух дельфинов, запряженных в его колесницу.

Росписи с амурами украшают стены одного из триклиниев, выходящего в перистиль. Стены расчленены на прямоугольные панно красного цвета с летящими фигурами в центре. Их разделяют широкие черные полосы с нарисованными в тончайшей технике витыми колонками, канделябрами, виньетками из стилизованных вьющихся растений. Эта утонченная декорация напоминает золотые ювелирные украшения, разложенные на черном бархате. Вдоль всего цоколя тянется пояс с миниатюрной живописью – на черном фоне контрастно выделяются розовые пухлые фигурки крылатых амуров и психей. В многочисленных сценках «фриза» художник заставил маленьких нежных божков оставить свои детские забавы и заняться делами взрослых. Мы видим их за работой в ювелирной, парфюмерной мастерских, в красильне, винодельне, за плетением гирлянд. Амурчики с профессиональной точностью движений куют раскаленный металл, стараясь обезопасить себя от горячих искр, взвешивают золото, осторожно наливают благовония, дегустируют вино, развешивают для просушки и ворсовки ткани, раскладывают на мраморном столе гирлянды ярких цветов. Психеи играют роль знатных заказчиц. Такова, например, покупательница духов, сидящая в непринужденной позе на изящном складном стуле со скамеечкой под ногами. За трудовыми буднями следуют праздники с их играми и обрядами. В одной из сцен «фриза» показан бег колесниц, в которые запряжены быстроногие лани, в другой – шествие в честь Вакха и Ариадны. В росписях атриума и триклиния изысканная декоративность сочетается с поразительной жизненностью в изображении детского тела, находящегося в постоянном движении. Мягкий юмор заключается в профессиональной точности жестов амуров и сосредоточенной серьезности их лиц. Заменяя образы простых людей амурами, художники стремились к возвышенному и поэтичному отображению повседневной действительности.

Перистиль в доме Веттиев

Атриум дома Лабиринта. II – I вв. до н. э.

В совсем иной манере расписаны стены экуса и другой комнаты, также выходящей на колоннаду. Обновляя свой дом после разрушений землетрясения 62 года, Веттии решили создать в этих помещениях картинную галерею. В ней произведения эллинистической живописи представлены в весьма посредственных копиях, исполненных местными мастерами.

В экусе на ярко-красном фоне стен изображены мифологические сцены, заключенные в прямоугольные обрамления. Среди них – «Дедал и Пасифая» и «Иксион, прикованный к огненному колесу».

На желтом фоне стен другой комнаты сюжетные композиции соседствуют с архитектурными фантазиями. Создается впечатление, что изображенные художником постройки видны из открытых проемов в стене. Панели с мифологическими сценами показаны как бы в глубине некой лоджии, кессонированный навес которой поддерживают тонкие белые колонны. Приемы, основанные на эффектах перспективных построений, искусственно раздвигающие стены комнат, характерны для Четвертого стиля помпейской живописи. Патетические сюжеты росписей, среди которых чередуются «Наказание Дирки», «Смерть Пентея», «Геракл, удушающий змей», должны были разбудить воображение зрителей. Росписи комнаты с желтыми стенами, великолепно сохранившиеся как единый ансамбль, представляют для нас необычайную ценность.

Мозаика «Нильская дельта»

В зале, расположенном справа от атриума, сооружен ларарий, который сохранился до нашего времени в хорошем состоянии. Он напоминает маленький храм, стоящий на высоком подиуме. Две коринфские колонны и фронтон выполнены из стука. В нише между колоннами изображен гений дома (Pater families) в окружении двух ларов, духов-покровителей, представленных в виде юношей, танцующих с кубками в руках. Внизу показана извивающаяся змея – божество загробного мира,– ползущая к алтарю за жертвоприношениями.

Перед ларарием глава семьи, окруженный домочадцами, регулярно совершал обряд поклонения богам, охраняющим дом от беды.

Но самым излюбленным местом дома, где наслаждались покоем и уединением все его обитатели, был уютный, отгороженный от внешнего мира перистиль. Перистиль дома Веттиев сохранился почти в первозданном виде. Археологам удалось восстановить не только портик, фонтаны, скульптуру и росписи на стенах, но и цветник, засадив его теми же растениями, что цвели две тысячи лет тому назад. После изготовления по методу Фиорелли слепков корней стало известно, что здесь росли плющ, гиацинт, фиалки, розы и другие декоративные растения. На своих прежних местах остались мраморные столики для посуды, статуэтки сатиров, две колонны-гермы, увенчанные головами бородатых богов. Стволы этих колонн обвиты вьюнком, исполненным в рельефе. На одной из коротких сторон дворика установлен фонтан, состоящий из прямоугольной мраморной чаши и двух бронзовых купидонов, поставленных по ее сторонам. Каждый из них держит в одной руке гроздь винограда, в другой – утку. Из труб, вставленных в клювы уток, бьют струи воды, падающие в чашу.

В некоторых домах фонтаны оформлены с необыкновенной затейливостью. Мастера фонтанного дела проявили неистощимую изобретательность. Особенно нарядны мозаичные фонтаны в домах Малого и Большого фонтанов. Последний буквально ослепляет красочностью и богатством своего декора. В нимфей (бассейн), облицованный мраморными плитами, вода низвергалась каскадом по ступенькам узенькой лестницы, идущей от горизонтальной щели в углублении ниши. Поверхность ниши, покрытая разноцветной мозаикой, напоминает яркий восточный ковер. Пышную декорацию фонтана довершают две мраморные театральные маски и бронзовая статуэтка купидона с дельфином в руках.

Фонтан в доме Большого фонтана

В декорации внутренних двориков легко почувствовать индивидуальность заказчика, его вкусы и пристрастия. Ярким примером может служить перистиль дома Золоченых амуров, принадлежавшего аристократу Поппею Абиту, родственнику второй жены Нерона – Поппеи Сабины. Неровности участка были использованы для сооружения в западном портике, находящемся на более высоком уровне, небольшой театральной сцены. Между колоннами всех портиков подвешены мраморные маски и рельефные диски с изображением амуров, увенчанных золотыми листьями. Садик, зелень которого окружает отделанный камнем водоем, декорирован мраморными рельефами и гермами. Увлечение театром, столь характерное для эпохи Нерона, уживалось в этой семье с приверженностью к восточным культам. Об этом говорит сооруженный в уголке маленький храм богини Исиды.

Входя в перистиль дома Венеры (открыт в 1952 году в районе Новых раскопок), сразу погружаешься в атмосферу язычески радостного, бездумного бытия. Такое впечатление возникает благодаря яркой раскраске стен портика с его бело-желтыми колоннами.

Но главную роль в декорации перистиля играет трехчастная роспись свободной от колонн стены с изображением Венеры, плывущей в сопровождении амуров на раковине. Розовые пятна обнаженных тел сияют на ярко-синем фоне моря. Роспись не отличается высоким уровнем исполнения, но она составляет неотъемлемую часть всего ансамбля с его яркими красками и сверкающей на солнце зеленью сада.

Рельефы ларария из дома Луция Цецилия Юкунда. 62—79 гг. н. э.

Сады – излюбленная тема росписей плохо освещенных комнат. В районе Новых раскопок был найден дом, который назвали домом Фруктовых деревьев. На стенах двух кубикул изображены груша, вишня, слива, смоковница и даже лимонное дерево, что озадачило исследователей, так как думали, что цитрусовые не росли тогда в Помпеях. В ветвях деревьев порхают птицы, а по стволу смоковницы ползет змея, подбирающаяся к спелым плодам. Нельзя не залюбоваться тонким, легким рисунком и прозрачными красками этих росписей и находящегося под ними миниатюрного «фриза». Дом Фруктовых деревьев принадлежал, по-видимому, скромному садоводу.

Среди домов богатых предпринимателей исключительный интерес представляет дом вольноотпущенника банкира и ростовщика Луция Цецилия Юкунда. Ранее уже упоминался ларарий с рельефами, изображающими землетрясение в Помпеях, находящийся в его атриуме. В этом же доме обнаружен денежный ящик, наполненный долговыми расписками, нацарапанными на ста пятидесяти трех навощенных табличках, скрепленных по три вместе. Архив «охраняет» по сию пору сам владелец, воплотившийся в бронзовый бюст, поставленный на видном месте атриума, напротив входа. Портрет поражает своей жизненностью, достоверностью, с которой схвачены все подробности изрезанного морщинами асимметричного лица. По представлению древних римлян, портрет главы семьи, наделенный абсолютным сходством, приобретал значение покровителя и гения дома. Поэтому автор с беспощадностью холодного наблюдателя старательно перенес с натуры в скульптурное воплощение и тонкие губы, скривленные в подозрительную усмешку, и оттопыренные уши, и уродливую бородавку. Угловатая лепка форм и сухая, графическая обработка бронзы точно соответствуют созданному образу. К сожалению, исчезла инкрустация глаз, но, как ни странно, просверленные зрачки и тонкие морщинки в углах создают ощущение пристальности взгляда. Нам кажется, что перед нами расчетливый делец, цинично изучающий свою очередную жертву. Портрет Луция Цецилия Юкунда – один из лучших образцов скульптуры эпохи Флавиев".

С глубоким реализмом исполнен другой, более ранний скульптурный портрет – Корнелия Руфа, найденный в атриуме его дома, но выставленный теперь в музее (антиквариуме). Голова этого уже немолодого римлянина высечена из мрамора. Сурово и непреклонно глядят из-под нависших бровей глаза с раскрашенными зрачками. Плотно сжаты тонкие губы, коротко подстрижены волосы. Отмеченные черты складываются в типичный образ римского гражданина эпохи республики.

В атриуме дома Корнелия Руфа, около имплювия, возвышается мраморный резной картибул—стол для котлов. От него сохранились две мощные подставки, которые поддерживали когда– то тяжелую мраморную плиту стола. Картибул богато декорирован фигурами могучих грифонов, переплетенных растительным орнаментом. Надо полагать, что на картибулах выставлялась самая ценная, парадная посуда: серебряные, позолоченные блюда, чаши, кубки, солонки.

Перистиль в доме Венеры. I в. н. э.

В доме Менандра, расположенном в районе Новых раскопок, был обнаружен серебряный сервиз, состоящий из ста восемнадцати предметов. Стенки канфара (кубка для вина) обвиты оливковыми ветвями, а край закончен орнаментом тонкой чеканной работы. В том же доме найдено серебряное зеркало, исполненное греческим мастером в строгом классическом стиле. Обратная сторона зеркала представляет собой медальон с рельефным изображением женской головки, оправленный изящным ажурным орнаментом. Массовая бронзовая посуда из Помпей (черпаки, сковороды, ведра), оборудование лавок (весы, гири), как правило, имеют изящную форму и орнаментальный декор. Гири небольшого веса отлиты в виде женских головок, а тяжелые – иногда принимают форму жирной свиньи. Дверные кольца помпейских домов часто украшены рельефными изображениями головы Медузы Горгоны, отвращающей зло. Во всем видна выдумка, изобретательность, развитое профессиональное мастерство.

В вечерние сумерки стены атриумов и других комнат озарялись колеблющимся и коптящим пламенем масляных светильников в свисавших на цепях канделябрах. Канделябрам придавали форму развесистого дерева или фигуры силена. Для них также часто использовали статуи. В доме Корнелия Тегета, как уже говорилось, была обнаружена греческая бронзовая статуя эфеба V века до н. э. Этот шедевр классической пластики служил всего лишь канделябром для его владельца в римское время.

Для обогревания дома пользовались переносными открытыми жаровнями или водяными отопительными приборами. Один из них, находящийся в неаполитанском музее, представляет собой бронзовый цилиндр, покоящийся на изогнутых ножках в виде волчьих лап, прикрытый куполообразной крышкой. Ее украшают фигурка эрота на дельфине и две пары обнаженных борцов. Ручки для переноса прибора заканчиваются ладонями человеческих рук, прикасающихся к его нагретой поверхности. Внутрь цилиндра вставлена труба, в которую насыпали раскаленные угли. Между трубой и наружными стенами наливалась вода. В Помпеях найден бронзовый литой самовар яйцевидной формы, опирающийся на звериные лапки. Выпуклая поверхность самовара покрыта тонким чеканным орнаментом, украшена миниатюрными скульптурными изображениями. В зимний прохладный день самовар с горячим напитком подавался на отдельном столике хозяину и его гостям. Обеденные и переносные столики– подставки были настоящей страстью богатых римлян. Они вывозили их из Греции, заказывали местным мастерам, платили за них большие деньги. В Помпеях найдено множество столиков, среди которых трудно найти два одинаковых. Их объединяет изощренность и причудливость декоративного оформления. Круглый бронзовый столик для жертвоприношений из дома Юлии Феликс, окаймленный высоким бортиком, опирается на три ножки, по форме представляющие собой неожиданную комбинацию звериной лапы с фигурой сатира.

Скульптурный портрет Луция Цецилия Юкунда. 70-е гг. н. э. Неаполь. Национальный музей

Бронзовые или деревянные столики ставились около кровати в кубикулах. На них размещались светильники, дощечки для письма, свиток папируса. Ведь римляне читали и писали полулежа на ложах. Последние несколько отличались друг от друга в зависимости от назначения. Некоторые из них имеют заднюю спинку и напоминают диван. Но большинство кроватей из Помпей очень просты по своему устройству и состоят из прочной деревянной рамы, на которую натягивался переплет из кожаных ремней, изголовья и ножек. Изголовья украшались накладками из серебра, панциря черепахи, покрывались тонкой фанерой из дорогих пород дерева. Фигурные ножки кроватей вытачивались из дерева или кости. Ножки ложа из дома Фавна вырезаны из слоновой кости. Кровати покрывались тюфяками, набитыми левконской шерстью, застилались цветными покрывалами, на которых лежали подушки из пуха германских гусей.

В некоторых кубикулах кровать ставилась в специальную нишу. Пол перед ней украшался мозаичным ковром, обрамленным геометрическим или растительным орнаментом. Стены этих маленьких спален декорировались с особой изысканностью. Большим успехом пользовались миниатюрные росписи с изображением буколических пейзажей и персонажей из египетской мифологии, исполненные тонкой кистью на черном фоне. Перед входом в кубикулу часто выгораживалась крошечная каморка для прислуживавшего раба.

Картибул в доме Корнелия Руфа. I в. н. э.

Канфар из дома Менандра. I в. н. э. Неаполь. Национальный музей

Интерьеры античных домов не загромождались мебелью. Обстановка состояла из самых необходимых предметов: кроватей, столиков, нескольких стульев, сундука для одежды, светильников, бронзовой и серебряной утвари. Пожалуй, исключение составляют триклинии – маленькие комнаты, полностью заставленные ложами для обедающих. В помпейских особняках имелось обычно несколько триклиниев, которыми пользовались в зависимости от времени года и дня. Летние триклинии открывались в портики перистилей, а зимние размещались по сторонам таблинума.»У Тримальхиона, героя «Сатирикона» Петрония, были столовые для каждого времени года.

Статуя эфеба – канделябр из дома Корнелия Тегета. V в. до н. э.– I в. н. э. Неаполь. Национальный музей

В доме Моралиста до наших дней сохранился в прекрасном состоянии летний триклиний. Широкие ложа и прямоугольный обеденный стол, который они окружают, сделаны из камня. В передней части стола есть выемка для раба, подававшего блюда с едой. На ложах в строгом порядке возлежало по три человека, только мужчины. Женщинам возлежать за столом не полагалось, им приходилось сидеть на стульях. Стены триклиния, разбитые орнаментальными полосками на прямоугольные панно, окрашены черной краской. На них четко выделяются начертанные белой краской слова наставления, правила хорошего тона, которые хозяин дома рекомендует своим гостям и слугам (чем и объясняется название дома):

«1. Ноги, мальчик, водою омой и досуха вытри, Дай салфетки гостям, наши платки береги.

2. Взор на супругу чужую не смей кидать похотливый, Ласков с нею не будь: скромно себя ты веди.

3. Будь приветлив с соседом, и прочь ненавистные ссоры! Если не можешь, шаги к дому обратно направь» [* Перевод М. Е. Сергеенко.].

Как уже было сказано, многие дома помпейской знати, попавшие в руки новых владельцев, были превращены в ремесленные мастерские. Жизнь, полная удовольствий, сменилась в них буднями людей, равнодушных к искусству и красоте. Некоторые богатые дома с мозаичными полами, расписными стенами и фонтанами были приспособлены под пекарни, сукновальни и красильни. Такова сукновальная мастерская на улице Меркурия, где в перистиле были установлены огромные чаны для краски и ванны для промывки сукна, а коринфский атриум и другие комнаты были превращены в сушильни. В мастерской вольноотпущенника Стефани, найденной в районе Новых раскопок, в имплювий были вставлены три ванны, в которых происходила обработка ногами замоченных в растворе тканей – так называемая пляска фуллонов (сукновалов).