Текст книги "Журнал «Если», 1999 № 05"

Автор книги: Пол Дж. Макоули

Соавторы: Владимир Гаков,Евгений Харитонов,Александр Ройфе,Генри Бим Пайпер,Грей Роллинс,Джоанна Расс,Уильям Реналд Бартон,Евгений Зуенко,Стивен Бёрнс,Майкл Кэнделл
сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 23 страниц)

ВИДЕОДРОМ

Адепты жанра
НЕИЗВЕСТНЫЙ ЛУКАС

*********************************************************************************************

Журнал «Если» не раз писал о классике фантастического кино – «Звездных войнах». Как вы знаете, в конце мая ⁵ 5
  Возможно, по новым сведениям, и в концe апреля. (Прим. ред.)


[Закрыть]должна состояться долгожданная премьера нового фильма из легендарной саги, и в преддверии этого события мы хотим рассказать читателям о некоторых страницах творчества режиссера, оставшихся не известными широкой публике.

*********************************************************************************************

Сегодня Джордж Уолтон Лукас-младший считается одним из безусловных лидеров фантастического (и не только) кинематографа. Более того, можно сказать, что этот кинематограф в его нынешнем виде он и создал. Однако титул живого классика – по нынешним временам вещь не очень ценная: классиков, даже живых, на свете немало. К тому же ни один мало-мальски серьезно занимающийся теорией и историей киноискусства человек не поставит в своей табели о рангах Лукаса выше Куросавы, Кубрика или Копполы, не говоря уже о режиссерах, чьи работы полностью изменили весь кинематограф. Ключевое слово – «весь»: для составителей киноэнциклопедий Лукас, Спилберг, Земекис, Камерон и их последователи навсегда останутся мастерами, достигшими вершин лишь в одной, пусть и наиболее популярной ветви кинопроцесса – в развлекательном, массовом кино.

В современном киномире идут процессы, которые никак не укладываются в рамки традиционных киноэнциклопедий. Кинематограф, созданный Лукасом и Спилбергом, к концу века стал не просто самым популярным – он стал едва ли не единственно возможным. Так что волей-неволей, а придется признать Лукаса серьезной величиной даже, скажем так, в «абсолютной весовой категории». Впрочем, ничуть не меньше Джордж Лукас гордится другим своим статусом – человека, ни один фильм которого не провалился. У того же Спилберга и кассовые, и художественные провалы случались не раз. Правда, Спилберг и снимал куда чаще.

Возник некий стереотип изложения биографии Лукаса в популярных иллюстрированных журналах. Теперь путь от студента киношколы до «продюсера, который не ошибается» описывается примерно так же, как и история жизни какого-нибудь Билли Гейтса или любого другого «капитана индустрии».

Выглядит это примерно так: Джордж Лукас родился в мае 1944 года в городе Модесто, Калифорния. Был ничем не примечательным школьником, пока однажды родители не подарили ему кинокамеру, после чего юный Джордж принялся снимать всех и вся, постигая таким образом азы профессий оператора и монтажера. Потом, естественно, Лукас поступил в киношколу Университета Южной Калифорнии, где впервые познакомился с фильмами, снятыми за пределами США. Увиденное Лукаса потрясло. Он снял несколько интересных короткометражек, после просмотра которых уже ставший богатым и знаменитым Френсис Форд Коппола пригласил 26-летнего выпускника киношколы работать вместе. На доходы от «Крестных отцов» и семи сценариев, проданных Копполой студии Warner, они создали собственную кинокомпанию American Zoetrope, на которой должны были сниматься только высокохудожественные проекты. Именно там Лукас и снял свой первый полнометражный фильм «ТНХ 1138», который, разумеется, с треском провалился. А довольно скоро та же судьба постигла и студию American Zoetrope.

Но Лукас не стал отчаиваться: несколько месяцев он писал сценарий о жизни американской молодежи. Он сумел добыть средства на его постановку и сам же его снял. Фильм назывался «Американские граффити» и стал одним из самых прибыльных проектов, когда-либо выпускавшихся в Голливуде – снятая менее чем за миллион долларов, эта картина в первый же год собрала в прокате больше пятидесяти миллионов.

Сам Лукас стал миллионером в 30 лет. И тогда он создал собственную компанию Lucasfilm Ltd. Четыре года писал сценарий своего следующего фильма. Сценарий был о приключениях и сражениях в космосе людей с не вполне привычными американскому уху именами, и его не сразу приняли на студии. Однако Лукасу все же удалось настоять на своем, и в 1977 году на экраны вышли «Звездные войны». А дальше – все по накатанной колее: триумф, много-много денег, съемки двух продолжений, еще больше денег.

Неожиданно для многих Лукас оказался еще и прекрасным бизнесменом. Перед выходом в свет первой части «Войн» он не забыл оставить за собой права на выпуск продукции с их символикой, после чего стремительно наводнил весь мир этой самой продукцией. Напрасно Мэл Брукс смеялся над этим бизнесом, помещая в своих «Звездных яйцах» логотип фильма на туалетной бумаге. Доходы от товаров (прежде всего, конечно, игрушек) с символикой «Звездных войн» на порядок превысили прибыли от проката фильма.

Впрочем, Лукас и эти деньги вложил в собственное дело, создав целый ряд компаний, объединенных общей вывеской Lucas Digital. В нее вошли Industrial Light and Magic (спецэффекты), LucasArts (компьютерные игры и мультимедиа), Skywalker Sound (студия звукозаписи) и т. д.

Когда занятия бизнесом наскучили знаменитому режиссеру, а чутье продюсера подсказало, что интерес к «Звездным войнам» нуждается в некотором подогреве, он выпустил осовремененную «режиссерскую версию» старой трилогии, умудрившись еще раз заставить всю Америку посмотреть фильм двадцатилетней давности. А теперь на волне этого успеха вовсю готовит к выходу три новых фильма из той же серии. В том, что уже первый из них станет чемпионом проката в этом году, не сомневается никто.

Все это – известный Лукас, многократно описанный. Но были в этой глянцевой биографии и моменты, которые биографы опускают. Попробуем восполнить эти пробелы.

Первая же забавная подробность, о которой редко вспоминают – Джордж Лукас вовсе не собирался становиться режиссером. Все свои школьные годы он больше всего на свете любил автогонки и сам постоянно участвовал в соревнованиях на своем Fiat Bianchina. Пару раз даже выигрывал гонки. Однако через три дня после выпускного бала Джордж на этом самом «фиате» на скорости 60 миль в час врезался в дерево, уворачиваясь от столкновения с другой машиной. Выйдя из больницы, Лукас решил потратить свою жизнь с большей пользой. Например, снимать фильмы.

Мало кто знает, что сценарий «Звездных войн», принятый студией, был пятым по счету на эту же тему, написанным Лукасом. Сперва, еще в 1973 году, был создан синопсис будущего сценария. Тогда же возникло и название «Звездные войны». В 1974-м Лукас закончил работать над первой полноценной редакцией, которую сам и забраковал. В 1975-м написал другой вариант, получивший громкое название «Приключения звездного убийцы (эпизод первый) – Звездные войны» (The Adventures of the Starkffler (Episode One): The Star Wars), однако остался недоволен. Как, впрочем, и студия, представитель которой заявил, что «этому сценарию место на телевидении»: в 70-х телевизионное кино еще считалось второсортным.

Лукас стиснул зубы и в конце того же года принес на студию третью редакцию: «Звездные войны: из приключений Люка Звездного Убийцы» (The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller). К этой версии претензий было меньше. Но и денег на ее экранизацию никто давать не собирался.

Поразмыслив, сценарист решил, что всякий труд должен быть вознагражден, не из одного источника, так из другого. В результате в 1976-м на свет появилась четвертая редакция, получившая каноническое название: «Звездные войны. Эпизод IV: новая надежда». Один экземпляр этого труда Лукас отправил на студию, другой – в издательство, которое и опубликовало будущий сценарий в виде обычного фантастического боевика в мягкой обложке. Особого успеха роман не имел, но гонорар автору выплатили.

Кстати, первые три редакции теперь тоже можно прочитать, причем совершенно бесплатно – в Интернете, где они с ведома автора лежат в общедоступном виде. А окончательный сценарий отличается от четвертой редакции только диалогами, изменения в которые вносились уже по ходу съемок. При этом сценарий оказался полнее фильма – эпизоды новой встречи Люка и его старого друга Биггза и первая стычка Хана Соло с Джаббой были сняты, но вырезаны при монтаже.

Большинство персонажей будущей эпопеи в сценариях носили другие имена. Привычные зрителям имена появились по настоянию продюсеров, уговоривших автора превратить Люка из Звездного Убийцы (Старкиллер) в Небесного Странника (Скайуокер). «Я до сих пор считаю, что Скайуокер – дурацкая фамилия, – признался Лукас недавно в одном интервью, – правда, теперь я понимаю, что Старкиллер звучало бы еще глупее». Принцессу Лею раньше звали Зара роботов R2D2 и СЗРО – А-2 и С-3, соответственно. Король Сон Хат и губернатор Мара Хорус превратились в Императора Коса Дашита и губернатора Криспина Хоуидаака, Оуита – в Биггза (позже имя Оуи-та было использовано– повторно), Бома – в Чубакку, планета Гра-никус – в Альдераан. Перечислять можно долго: в увесистом (385 страниц) томе об истории создания «Звездных войн», вышедшем в прошлом году, список таких изменений занимает две с половиной страницы.

Изменение имен – это еще цветочки. В разных редакциях сценария главные герои иногда радикально меняли и свой внешний. вид, и принципы. Дарт Вейдер получился из слияния сразу трех героев первоначальных версий – генерала Вейдера, Кена Старкиллера (джедай с телом робота из второй редакции) и Рыцаря Света принца Валорума. Два неразлучных робота R2D2 и СЗРО поначалу были двумя туповатыми бюрократами, случайно попавшими в эпицентр событий, сотрясающих галактику. Принцесса Лея в одном из вариантов сценария превратилась в юного сенатора Дика, однако Лукас быстро пришел в чувство, справедливо рассудив, что отсутствия женского персонажа народ не поймет. Ну а самое крупное превращение пришлось пережить Хану Соло – поначалу он был задуман с внешностью зеленого монстра с планеты Анникин. Забавно, что если бы Лукас не передумал и не сделал его человеком из вестерна, мир бы так никогда и не узнал о существовании актера Харрисона Форда.

Лукас до сих пор считает, что его ранний фильм «ТНХ 1138» был недооценен критикой и зрителями. И по мере сил время от времени старается исправить это недоразумение. В первой же снятой им части «Звездных войн» ТНХ 1138 – это позывные часового, который охранял захваченный Звездой Смерти «Тысячелетний Сокол». Часового Хан и Люк убили, чтобы завладеть его мундиром и позывными. Десять лет спустя компания Лукаса разработает новый стандарт записи и воспроизведения звука в современных кинотеатрах, превосходящий Dolby Digital. Новый стандарт тоже будет назван ТНХ.

Интересно, что изначально был задуман сериал из девяти частей. И в далеком 1973-м уже имелся синопсис для всех девяти. Почему Лукас начал съемки с середины – объяснить невозможно. Сам Лукас любит мистифицировать поклонников, предлагая все новые объяснения этому. Нам же больше всего нравится то, которое режиссер дал еще в 1978-м в интервью Hollywood Reporter: «Мне просто хотелось побыстрее снять фильм, в котором летала бы Звезда Смерти. А она появлялась только в четвертой части. Поэтому я и начал с нее». Хорошее объяснение. И вполне в духе Джорджа Лукаса. Равно как и решение остановиться после выхода в 1983-м «Возвращения Джедая». Тогда Лукас заявил, что продолжать снимать то же самое ему неинтересно, а снять фильм по-другому не позволяет технология. И с удвоенной энергией принялся эту технологию совершенствовать в Industrial Light and Magic.

Лукас решил самостоятельно реализовать все фильмы сериала. Однако съемки первой же части оказались слишком большим испытанием для его нервной системы. Читатели «Если», должно быть, помнят наши рассказы о людях, помогавших Лукасу – гримере Рике Бейкере, компьютерщике Джо Джонстоне, тоже ставшем неплохим режиссером. Они, вспоминая о работе над «Звездными войнами», признают, что очень долго никто в съемочной группе не мог понять, чего именно добивается от них постановщик. И Лукасу, точно знавшему, как должен выглядеть каждый, персонаж и каждый космический корабль, приходилось часами растолковывать это всем. Результатом стали переутомление, трехмесячное лечение и решение поручить режиссуру фильма «Империя наносит ответный удар» Ирвину Кершнеру. Благо, к этому времени уже весь мир знал, как должна выглядеть галактика, придуманная Лукасом.

Лукас постоянно присутствует в списках самых богатых людей шоу-бизнеса. Он мог бы присутствовать и в списке самых богатых людей планеты, если бы еще в 80-х согласился на предложение продать все права на «Звездные войны» за миллиард (!) долларов. Лукас отказался, заявив, что он не будет продавать их ни при каких условиях. Теперь некоторые утверждают, что такое решение еще раз доказывает гениальное чутье Лукаса на прибыль: если «Титаник» смог собрать миллиард, то уж новым частям «Звездных войн» сам Бог велел достичь таких же показателей. А значит, Лукас не продешевил.

Кстати, по подсчетам Screen International Джордж Лукас потерял примерно пятьдесят с лишним миллионов долларов, раздав некоторым из тех, кто работал над сериалом, часть доходов от проката, хотя вполне мог без этого жеста обойтись. Почему-то такую информацию Лукас всегда отказывается комментировать.

Лукас рассказывает, что, задумывая свою эпопею, очень быстро отказался от идеи создать гигантский комикс о космических злодеях и героях в духе «Флеша Гордона». «Мне хотелось создать настоящий мир. И я начал штудировать работы Джозефа Кэмпбелла», – говорит Лукас. Джозеф Кэмпбелл – известный исследователь религиозной и социальной мифологии, самой известной работой которого стал своеобразный каталог этих мифов. Видимо, именно знакомство с этим трудом побудило Лукаса полностью переписать характер Люка Скайуокера, превратив его из бесстрашного вояки в героя волшебной сказки, вроде Артура, который поначалу не догадывается о своем происхождении, потом встречает учителя Мерлина, достает меч из камня, осознает свое высокое предназначение и исполняет его. Только этот «Артур» не спит со своей сестрой (хотя и пытается, по неведению, добиться ее расположения) и не погибает от руки сына. Во всяком случае в уже известных нам эпизодах этого не случилось.

Джордж Лукас, как и большинство зрителей его фильмов, считает самым удачным из созданных им персонажей коррелянского контрабандиста Хана Соло. Однако режиссер также уверен, что самый неудачный эпизод во всей уже снятой трилогии связан именно с героем Харрисона Форда: «Больше всего мне не нравится то, что, когда Хан впервые появляется на экране, он начинает хладнокровно убивать другого персонажа. Наверное, я смотрел слишком много вестернов, когда придумывал эту сцену».

Джордж Лукас не любит насилие на экране.

Евгений ЗУЕНКО

РЕЦЕНЗИИ ЗНАКОМЬТЕСЬ, ДЖО БЛЭК
(MEET JOE BLACK)

*********************************************************************************************

Производство компании «City Lights Films» (США), 1998.

Сценарий Рона Осборна, Джеффа Рено, Кевина Спейса, Бо Голдмэна.

Продюсер и режиссер Мартин Брест.

В ролях: Брэд Питт, Энтони Хопкинс, Клэр Форлани, Джейк Вебер.

2 ч. 55 мин.

–

65-летний медиамагнат Уильям Пэрриш (Энтони Хопкинс) отнюдь не считает, что «перед смертью не надышишься». Правда, «костлявая с косой» уже пришла в лице таинственного незнакомца (Брэд Питт). Магнат переживает, но не по поводу собственной кончины, ему обидно за дело – компанию «Пэрриш коммуникейшнз». Он просит об отсрочке, которая, кстати, отвечает и замыслам гостя. Роковой незнакомец хочет провести в семействе Пэрриша отпуск, посвященный познанию тех радостей, что делают жизнь смертных притягательной даже для него, бессмертного. И, конечно же, гость полюбит (чувство окажется взаимным) красавицу – дочь Пэрриша Сьюзен (Клэр Форлани), и вновь любовь и смерть столкнутся в яростном противоборстве.

Фантастический элемент весьма убедительно вписан в эту ладно скроенную романтическую, с комедийным оттенком, мелодраму. Любителя жанра картина покорит одухотворенной и возвышенной, тревожно-лирической атмосферой. Отметим, что работа над фильмом, по признанию известного режиссера Мартина Бреста («Аромат женщины»), включая мытарства со сценарной основой, заняла целых 15 лет. Но, увы, картина далеко не шедевр. Не обошлось и без множества недостатков. Растянутая до трех часов лента грешит театральностью, сюжет насыщен логическими несоответствиями. Однако Энтони Хопкинс в этой ленте подтвердил свое право именоваться одним из величайших актеров современности.

_{Игорь ФИШКИН}

БЛЭЙД
(BLADE)

*********************************************************************************************

Производство компаний «New Line Cinema» и «Amen Ra Films», 1998.

Сценарий Дэвида Гойера.

Продюсеры Эндрю Норн, Джо Дайвенс.

Режиссер Стивен Норрингтон.

В ролях: Уэсли Снайас, Стивен Дорфф, Крис Кристоферсон, Энн Бушерайт, Дональд Локк, Удо Кир.

1 ч. 55 мин.

–

Если по улицам американского мегаполиса ходит большой негр с большим мечом за спиной а lа Дункан Маклауд – знайте, это Блэйд снова вышел на охоту за вампирами!

Надо обладать хорошим нюхом на конъюнктуру, чтобы после Копполы и Карпентера обратиться к теме вампиризма. Создатели «Блэйда» явно решили, что мода на кровососов еще не прошла и сбацали очередной боевик по мотивам известных комиксов. Правда, в отличие от «Бэтмена» здесь отсутствует легкий флер ностальгии. Подпольные базы вампиров по техническому оснащению напоминают центр управления полетами, для дешифровки древнего манускрипта используются компьютеры, а главный злодей упрекает вампирский «совет директоров» в том, что они ретрограды и не пользуются благами прогресса. Сам злыдень Фрост и его прихвостни вовсю ими пользуются – например, скафандрами и… кремом против солнечных лучей! Потому и не боятся яркого света. Не боится его и вампир-полукровка Блэйд, активно истребляющий кровопийц серебром и чесночным экстрактом, А поскольку вампиры в США кишмя кишат и проникли на все уровни власти, то служба героя весьма опасна и трудна. Впрочем, достижения современной генетики помогут ему одолеть главного отморозка!

Мистикой здесь и не пахнет – это научно-фантастический боевик с приличными, но несколько однообразными компьютерными эффектами. Места, где идет откровенный стеб – неплохи, но их мало. Финал, когда Блэйд, очистив Америку от злодеев, появляется в заснеженной Москве и спрашивает готового приступить «к трапезе» вампира Петра: «Не помешал, товарисч?» – забавен, но не более. Комикс – он и есть комикс!

_{Константин ДАУРОВ}

БРАТЬЯ БЛЮЗ 2000
(BLUES BROTHERS 2000)

*********************************************************************************************

Производство компании «Universal Pictures» (США), 1998.

Продюсеры и сценаристы: Джон Лэндис, Дэн Экройд.

Режиссер: Джон Лэндис.

В ролях: Дэн Экройд, Джон Гудман, Джо Мортон, Дж. Еван Бонифант, Фрэнк Оз, Би Би Кинг.

2 ч. 4 мин.

–

Музыкальная комедия-боевик с элементами фэнтези. Спустя 18 лет известный американский режиссер Джон Лэндис («Шпионы как мы», «Американский оборотень в Лондоне» и т. д.) решил снять сиквел своего раннего, но, пожалуй, самого знаменитого фильма. Речь идет о культовом мюзикле «Братья Блюз» (1980) – фильме с совершенно новой эстетикой подачи музыкального материала, где музыка (в данном случае – блюз и рок-н-ролл) возведена в ранг культа, стиля жизни и даже религии. О фильме, вошедшем в книгу рекордов Гиннеса по количеству разбитых полицейских машин. О фильме, породившем (или возродившем?) моду на тот своеобразный стиль в одежде, который мы сейчас любим называть «люди в черном» – черный костюм, черная шляпа черные очки. И вот сиквел…

Когда я узнал о том, что Лэндис снимает продолжение, первый вопрос был: а кто же будет там играть? Дело в том, что многих актеров, исполнявших ключевые роли в оригинальном фильме, уже нет с нами – например, Джона Кенди и Джона Белуши. И Лэндис нашел оригинальное решение – братьев Блюз стало уже не двое, а четверо! Хотя на этот раз братья не родные – они братья-по-блюзу. Кроме того, в сиквел внесен и мистико-фэнтезийный элемент, что сделано, скорее всего, из чисто коммерческих соображений.

Ближайшее будущее. Элвуд Блюз (Дэн Экройд), отмотав двадцать лет, выходит из тюрьмы. Старый блюзмен, только что узнавший о смерти брата, оказывается в одиночестве в чужом для него мире рэпа, рэйва, сверкающих небоскребов и машин. Но Элвуд как всегда, невозмутим. Он снова начинает собирать группу и искать себе новых братьев (ими становятся 10-летний мальчик, бармен из стриптиз-бара и полицейский). Естественно, по дороге происходят всевозможные приключения, и вот мы снова видим братьев Блюз, на своем полуразумном автомобиле убегающих от полиции, фашистов и русской мафии, но успевающих многих встречных обращать в свою религию. Цель братьев – добраться в некое странное место, где правит королева Музетта (волшебница и покровительница хорошей музыки) и выиграть там соревнование лучших блюзовых групп. Все это происходит под великолепную музыку, и постоянно появляющиеся в различных эпизодах такие великие музыканты, как Би Би Кинг, Эрик Клэптон, Джимми Воэн, Арета Франклин и прочие, придают этому, в общем-то средненькому по сюжету, бюджету (28 млн.) и исполнению фильму некое очарование…

_{Тимофей ОЗЕРОВ}