Текст книги "Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете"
Автор книги: Оскар Уайльд
Соавторы: Константин Душенко
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 8 страниц)
Не то чтобы я любил поэтическую прозу – но я люблю прозу поэтов.
«Английские поэтессы»
Об одном из английских литераторов:
Его проза – прекрасная проза поэта, а его поэзия – прекрасная поэзия прозаика.
Письмо к Уильяму Роттенстайну (1897)
О поэте Роберте Браунинге и романисте Джордже Мередите:
Мередит – это Браунинг в прозе, да и Браунинг – тоже.
«Критик как художник»
О развлекательном чтиве
Патология стремительно становится основой сенсационного чтива. В искусстве, как и в политике, великое будущее открывается перед монстрами.
«Несколько романов» (1887)
Дешевое чтиво требует лишь легковерия и вовсе не требует воображения.
«Несколько романов»
Уайльд рассказывал, что в тюрьме один из надзирателей завел с ним разговор о литературе:
– Как вы полагаете, сэр, можно ли считать Чарлза Диккенса великим писателем?
– О да, он великий писатель, ведь он давно уже умер.
– А Мария Корелли?
– Не сочтите, что я осуждаю ее поведение, но если речь о ее писаниях, то ее место – именно здесь.
(Романы Марии Корелли о гипнозе, переселении душ и прочих таинственных феноменах имели громадный успех у рядового читателя.)
По воспоминаниям Уильяма Роттенстайна
О книгоиздании и меценатах
В марте 1898 года Леонард Смизерс, издатель «Баллады Редингской тюрьмы», поместил в журнале «Атенеум» объявление:
«3000 ЭКЗЕМПЛЯРОВ ПРОДАНО ЗА ТРИ НЕДЕЛИ».
Уайльд написал ему:
«Реклама в „Атенеуме“ превосходна. Так и чувствуешь себя чаем „Липтон“».
* * *
Было бы крайне печально, если бы множество стихотворных томиков, ежегодно публикуемых в Лондоне, находили читателей лишь среди авторов и их родни; истинный филантроп должен бы счесть своим долгом покупать каждую новую книжку стихов, выходящую в свет.
«Новости с Парнаса»
Римские патроны, в сущности, не давали римскому поэту умереть с голоду, и мы подозреваем, что многие нынешние барды в душе сожалеют о старой системе. Конечно, принимать в дар загородную усадьбу лучше, чем быть в долгу у квартирной хозяйки. В целом, меценатство было превосходным решением – если не для поэзии, то уж во всяком случае для поэтов; каждый поэт мечтает о Меценате.
«Литературный пилигрим»
О гении и посредственности
Не говорите мне о страданиях бедняков. Они неизбежны. Говорите о страданиях гениев, и я буду плакать кровавыми слезами.
В разговоре с Фрэнком Харрисом
Я совершенно согласен с д-ром [Максом] Нордау, что все гениальные люди психически нездоровы; но д-р Нордау забыл добавить, что все психически здоровые люди идиоты.
В беседе с журналистом Крисом Хили (1897)
Из всех художников, которых я знал, только бездарные были обаятельными людьми. Талантливые живут своим творчеством и поэтому сами по себе совсем неинтересны. Великий поэт – подлинно великий – всегда оказывается самым прозаическим человеком. А второстепенные – обворожительны.
«Портрет Дориана Грея»
Только посредственности да старые девы жалуются на то, что их не понимают.
«Несколько романов»
Равнодушие – вот месть, которой карают посредственность.
«Вера, или Нигилисты»
О пародии, подражании и заимствовании
В пародии нужны легкость, воображение и, как ни странно, любовь к пародируемому поэту. Его могут пародировать только его ученики – и никто больше.
Письмо к Уолтеру Хамилтону (1889)
У Лонгфелло нет подражателей, поскольку у эха не может быть эха.
«Маленькие человечки о великих писателях»
Только люди, лишенные воображения, вечно изобретают. Подлинный художник познается по способности использовать заимствованное, а заимствует он всё.
«„Оливия“ в „Лицеуме“»
Господи, огради меня от моих последователей!
На лекции в Бостоне (1882)
О языке и стиле
Язык – не сын, а отец мысли.
«Критик как художник»
Только слова придают реальность явлениям.
«Портрет Дориана Грея»
Слово нужно настраивать, как скрипку.
«De profundis» («Из глубины»)
Истина полностью и абсолютно создается стилем.
«Упадок искусства лжи»
Лучший стиль тот, что кажется достигнутым без специальных стараний.
«Воображаемые портреты м-ра Пейтера»
Он настолько красноречив, что все, чего бы он ни коснулся, становится недостоверным.
«Последний томик м-ра Суинберна»
Об ирландском писателе Джордже Муре:
Он писал на блестящем английском языке, пока не открыл для себя грамматику.
В разговоре
Стиль литератора – его подпись.
Письмо к редактору «Дейли телеграф» (1891)
О театре
Сцена – прибежище для слишком очаровательных.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
– Я люблю сцену, на ней все гораздо правдивее, чем в жизни.
«Портрет Дориана Грея»
Театр должен быть в руках просвещенного деспота.
«Истина о масках»
Публика смотрит на трагика, но комик смотрит на публику.
«„Генрих IV“ в Оксфорде»
Во французский театр мы идем, чтобы слушать, в английский – чтобы смотреть.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Среди наших актеров есть несколько таких, кто способен создать потрясающий драматический эффект с помощью односложного слова и двух сигарет. Это, пожалуй, и есть актерское мастерство.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Трагических эффектов можно достичь, привнося комическое. Смех в зале не устраняет чувства ужаса, но, давая отдушину, помогает ему углубиться.
Письмо к актрисе Мэри Прескотт (1883)
Задача актера – преобразовать собственную, случайную и несущественную личность в реальную и значимую личность своего персонажа.
Письмо к редактору «Дейли телеграф» (1892)
Вам следует забыть, что вы играли Гамлета; вам следует забыть, что вы играли Фальстафа; вам вообще следует забыть, что вы играли на сцене.
Замечание Уайльда на репетиции
Марионетки обладают множеством преимуществ [перед живыми актерами]. Они никогда не спорят. У них нет незрелых взглядов на искусство. У них нет личной жизни. Они признают интеллектуальное превосходство драматурга, и никто ни разу не слышал, чтобы они просили дописать и расширить свои роли. Они изумительно послушны и начисто лишены своего «Я».
Письмо к редактору «Дейли телеграф» (1892)
Смотреть на плохую игру вредно для добрых нравов.
«Портрет Дориана Грея»
О театральных зрителях и критиках
Аплодисменты публики – единственное, что не дает заснуть во время спектакля.
Из черновых рукописей
Порой наименьшее удовольствие в театре получаешь от пьесы. Я не раз видел публику, которая была интереснее актеров, и слышал в фойе диалог, превосходивший то, что я слышал со сцены.
«„Гамлет“ в „Лицеуме“»
Драматическому колледжу, возможно, следует взяться за обучение не только исполнителей, но и зрителей и внушить публике, что для бросания букетов есть надлежащее время, так же как и надлежащий способ.
«„Гамлет“ в „Лицеуме“»
Прискорбно видеть театрального критика, перевирающего Шекспира: мы всегда полагали, что эта привилегия принадлежит лишь нашим актерам.
«Дешевая версия великого человека»
– Вы не слишком высокого мнения о наших театральных критиках. Но ведь они, во всяком случае, непродажны?
– Да. На рынке нет желающих их купить.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
О цирке
Если бы в наши дни воскрес древний грек, то его чаще можно было бы встретить в цирке, чем в театре.
«Лондонские натурщики»
Хороший цирк – это оазис эллинизма в мире, где читают слишком много, чтобы быть мудрыми, и думают слишком много, чтобы быть красивыми.
«Лондонские натурщики»
Хороший акробат неизменно грациозен, хотя грация никогда не была для него главным: он грациозен, потому что делает то, что должен делать, наилучшим образом; грациозен оттого, что естественен.
«Лондонские натурщики»
О драматургии
Истинный драматург показывает нам жизнь средствами искусства, а не искусство в форме жизни.
«„Гамлет“ в „Лицеуме“»
Театральная сцена для пьесы – не более чем рамка для картины, и «сценичность» пьесы не говорит ровно ничего о ее ценности как произведения искусства.
Письмо к редактору «Дейли телеграф» (1892)
Если пьеса – произведение искусства, ее постановка в театре является экзаменом не для пьесы, а для театра; если же она не произведение искусства, ее постановка в театре является экзаменом не для пьесы, а для публики.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Это самая лучшая пьеса, которую я когда-либо продремал.
Отзыв об одной из комедий Артура Пинеро
О Гамлете
Пессимизм изобрел Гамлет. Весь мир сделался печален оттого, что некогда печаль изведал сценический персонаж.
«Упадок искусства лжи»
Иногда говорят, что актеры нам показывают своих Гамлетов вместо шекспировского. А на самом деле нет никакого шекспировского Гамлета. Если в Гамлете есть определенность как в творении искусства, в нем также есть и невнятица, как в любом явлении жизни. Гамлетов столько же, сколько видов меланхолии.
«Критик как художник»
Унизительно сознавать, что все мы вылеплены из одного теста, но куда же от этого деться? В Фальстафе есть нечто от Гамлета, а в Гамлете немало от Фальстафа.
«Упадок искусства лжи»
Публика всегда путает человека с его созданиями; ей кажется, что для того, чтобы создать Гамлета, надо быть немного меланхоликом, а для того, чтобы вообразить короля Лира – полным безумцем.
Письмо к Эдмону Гонкуру (1891)
О музыке
Музыка есть тот вид искусства, в котором форма и содержание – одно.
«Возрождение искусств в Англии»
Какое счастье, что у нас есть хоть одно неподражательное искусство!
«Портрет Дориана Грея»
Если мы хотим понять народ, исходя из созданного им искусства, то лучше обратиться к архитектуре или музыке. Дух эпохи всего лучше передают отвлеченные искусства, поскольку сам дух есть понятие отвлеченное и идеальное.
«Упадок искусства лжи»
Актер – вот критик драмы. Музыкальный критик – это певец, или скрипач, или флейтист.
«Критик как художник»
Музыка творит для нас прошлое, которого мы прежде не знали, и наполняет душу печалями, которые прежде оставляли наши глаза сухими.
«Критик как художник»
После Шопена у меня такое чувство, как будто я только что рыдал над ошибками и грехами, в которых неповинен, и трагедиями, не имеющими ко мне отношения.
«Критик как художник»
Есть мало вещей, которые, как ноктюрны Шопена, могут повторяться, не повторяясь.
По воспоминаниям Лоренса Хаусмана
Музыка творит в душе не новый мир, а скорее – новый хаос.
«Портрет Дориана Грея»
– Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете.
«Идеальный муж»
– Музыку Вагнера я предпочитаю всякой другой. Она такая шумная, под нее можно болтать в театре весь вечер, не боясь, что тебя услышат посторонние.
«Портрет Дориана Грея»
Только родственники и кредиторы звонят так по-вагнеровски.
«Как важно быть серьезным»
Если музыка хорошая – ее никто не слушает, а если плохая – невозможно вести разговор.
«Как важно быть серьезным»
– Музыка настраивает на какой-то романтический лад… или, скажем так, действует на нервы.
– Нынче это почти одно и то же.
«Женщина, не стоящая внимания»
– Музыканты такой неразумный народ. Хотят, чтоб мы были немы, как раз когда больше всего хочется быть глухим.
«Идеальный муж»
Если слушаешь скверную музыку, твой долг – утопить ее в разговорах.
«Портрет Дориана Грея»
О пианистах
Пианисты выглядят в точности как поэты, а поэты – в точности как пианисты.
«Преступление лорда Сэвила»
Фортепьяно – предмет весьма меланхолического свойства, и по форме оно скорее напоминает похоронную тару, чем что-либо еще.
«О декоративном убранстве дома»
Уверяю вас, что пишущая машинка, если на ней играют с чувством, надоедает ничуть не более, чем пианино, за которым сидит сестра или кто-то еще из родни.
Письмо к Роберту Россу (1897)
В Скалистых горах я видел единственный разумный метод художественной критики. В баре над пианино висела табличка:
«НЕ СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА – ОН ДЕЛАЕТ ВСЕ, ЧТО МОЖЕТ».
«Американские впечатления»
(о шахтерском поселке Лидвилл)
О живописи
Картина – предмет исключительно декоративный.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Картина сообщает и проповедует нам не более, чем дивный кусок венецианского стекла или голубой изразец со стены Дамаска: это всего лишь прекрасно окрашенная поверхность.
«Возрождение искусств в Англии»
Чувства художника не отражаются в его творении. Искусство гораздо отвлеченнее, чем мы думаем. Форма и краски говорят нам о форме и красках, и только.
«Портрет Дориана Грея»
Техника – это на самом деле личность художника. Вот почему мастер и не способен ей обучить, а подмастерье не в силах ее перенять.
«Критик как художник»
Об импрессионистах:
Прозреть слепых они не заставили, но хотя бы заметно выправили зрение близоруких.
«Критик как художник»
Две картины не должны висеть рядом – они либо убьют друг дружку, либо одна из них совершит эстетическое самоубийство.
«О декоративном убранстве дома»
Учить искусству надо не в Академии. Художника создает то, что он видит, а не то, что он слышит.
«Отношение костюма к живописи»
…Художники-академики, чью полную неспособность к живописи мы можем ежегодно видеть в мае за шиллинг.
«Шекспир о сценическом оформлении»
…Та любопытная смесь плохой работы и хороших намерений, которая дает у нас право художнику считаться типичным представителем английского искусства.
«Портрет Дориана Грея»
Скверные художники вечно восторгаются друг другом.
«Критик как художник»
Для художника женитьба на своей натурщице столь же гибельна, как для гурмана – женитьба на своей поварихе.
«Лондонские натурщики»
О портретах
Верить можно только тем портретам, на которых почти не видно модели, зато очень хорошо виден художник.
«Упадок искусства лжи»
Всякий портрет, написанный с любовью, – это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник.
«Портрет Дориана Грея»
Большинству наших современных портретистов суждено полное забвение. Они никогда не передают того, что видят. Передают они то, что видит публика, а публика не видит ровным счетом ничего.
«Критик как художник»
Позу изобрели посредственные портретисты, и первым из людей, кто принялся позировать, стал биржевой маклер, который с тех пор так и позирует не переставая.
Письмо к Роберту Россу (1900)
Об архитектуре и облике городов
Подлинный художник не может быть беспристрастным; мастера эпохи Возрождения уничтожали готические здания, а готические строители рушили кладку норманнов.
В разговоре с Чарлзом Риккетсом (1893)
Об Эйфелевой башне Уайльд говорил:
– Отвернитесь от нее – и весь Париж перед вами. Посмотрите на нее – и Париж исчезает.
По воспоминаниям Лоренса Хаусмана
В Париже можно загуляться, но нельзя заблудиться.
По воспоминаниям Лоренса Хаусмана
В Нью-Йорке можно пообедать, но нельзя жить.
«Американское нашествие»
– Меня удивляет, почему ваши преступники не указывают в качестве смягчающего обстоятельства редкостное безобразие вашего города.
В беседе с журналистом из Цинциннати (1882)
О Сан-Франциско:
Это Италия, но без ее искусства.
Интервью в газете «Montreal Daily Witness» (1882)
Кто воздвиг прекрасные города, если не люди, проникнутые духом торговли, и только они? Генуя построена торговцами, Флоренция – банкирами, а Венеция, прекраснейшая из всех, – ее благородным и почтенным купечеством.
«Искусство и ремесленник»
Об искусстве
Душа есть только у искусства, а у человека ее нет.
«Портрет Дориана Грея»
Искусство не выражает ничего, кроме самого себя.
«Упадок искусства лжи»
В искусстве все имеет значение, кроме сюжета и темы.
Интервью в журнале «The Sketch» (1895)
Искусство скорее вуаль, чем зеркало.
«Упадок искусства лжи»
Всякое искусство – одновременно внешний покров и символ. Тот, кто заглядывает под покров, делает это на свой страх и риск. Тот, кто раскрывает символ, делает это на свой страх и риск.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Искусство есть математический результат душевной страсти к прекрасному.
Письмо к Мэри Прескотт (1883)
Концепция «искусства для искусства» подразумевает не конечную цель, а лишь формулу творчества.
«Письма великой женщины»
Всякое искусство есть чистое искусство, и всякое искусство есть декоративное искусство.
«Искусство и ремесленник»
Искусство движется вперед исключительно по им самим проложенному маршруту. Оно не является выражением никакого века. Напротив, сам век есть выражение искусства.
«Упадок искусства лжи»
Чем более искусство подражает эпохе, тем менее передает ее дух.
«Упадок искусства лжи»
Искусство, и только Искусство, открывает нам нас самих.
«Портрет г-на У.Г.»
Искусство не может показать нам внешний мир во всей его подлинности. Все, что оно нам показывает, – это наша собственная душа, единственный мир, о котором мы хоть что-нибудь действительно знаем.
«Портрет г-на У.Г.»
В зеркале мы видим лишь отражение наших скорбей. Но Искусство не зеркало, а кристалл. Оно творит свои собственные формы и образы.
Письмо к Мору Эйди (1897)
В искусстве не существует универсальной правды. Правда в искусстве – это Правда, противоположность которой тоже истинна.
«Истина о масках»
В искусстве, как и в политике, деды всегда не правы.
«Портрет Дориана Грея»
Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
Письмо к Уэмиссу Риду (1887)
Цель искусства – раскрыть красоту и скрыть художника.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
В искусстве нет места для первого лица.
В разговоре с Андре Жидом (1897)
Никогда от начала времен не было ни золотой эры художества, ни художественно одаренного народа. Художник всегда был и всегда будет редчайшим исключением.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
О школах в искусстве
Я знаю, как весело бывает подобрать какую-либо кличку и носить, как розу в петлице. Именно так обретали названия все крупные школы в искусстве.
Письмо к Максу Бирбому (1897)
Национальная школа в искусстве – это по большей части провинциальная школа.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Единственные школы [в искусстве], которые стоило бы основывать, это школы без учеников.
Из записной книжки
Многие школы начинаются с появления Учеников, а кончаются с пришествием Основателя.
Из черновых рукописей
Только ведущий аукциона способен одинаково и беспристрастно восхищаться всеми школами искусства.
«Критик как художник»
О творцах искусства
Чего нет в творце, не может быть и в творении.
«Критик как художник»
Художники, как и боги, никогда не должны покидать свои пьедесталы.
В разговоре
Истинный художник тот, кто всецело верит в себя потому, что всецело является самим собой.
«Душа человека при социализме»
Тот, кто, казалось бы, дальше всего отстоит от своей эпохи, выражает ее лучше всего: он очищает ее от всего случайного и преходящего.
«Возрождение искусств в Англии»
Порою мне кажется, что жизнь художника есть долгое и прекрасное самоубийство, и я не жалею, что это так.
Письмо к Генри Мэрильеру (1886)
Ни один великий художник не видит вещи такими, каковы они есть. Иначе он перестал бы быть художником.
«Упадок искусства лжи»
Бог и другие художники всегда немного темны.
Письмо к Аде Леверсон (1894)
Художник не стремится что-либо доказывать. Доказать можно что угодно, даже несомненные истины.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Все годится в дело художнику, кроме идеи.
Из черновых рукописей
Смирение – удел лицемеров, скромность – удел неспособных. Амбициозность – одновременно обязанность и привилегия художника.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Художник должен творить прекрасное, не внося в него ничего из своей личной жизни.
«Портрет Дориана Грея»
Всего правдивее мы выражаем себя тогда, когда мы непоследовательны.
«Критик как художник»
Тот факт, что человек угодил в тюрьму, никак не меняет качества написанной им прозы. Обыденные добродетели не могут служить опорой в искусстве, хотя способны отлично поддерживать репутацию второстепенных художников.
«Перо, полотно и отрава»
Художники, подобно греческим богам, открываются только друг другу.
«Возрождение искусств в Англии»
Любите искусство ради него самого, и остальное приложится вам.
«Возрождение искусств в Англии»
О совершенстве
Только посредственность совершенствуется, продвигаясь вперед. Настоящий художник вращается в круге шедевров, первый из которых не более совершенен, чем последний.
Письмо к редактору «Pall Mall Gazett» (1894)
Только путем непрерывного созерцания собственного совершенства можно надеяться стать совершенным.
Из черновых рукописей
Этика искусства – в совершенном применении несовершенных средств.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Делать стоит лишь то, что считается невозможным.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Публика и художник
Снисходительность публики достойна удивления. Она все готова простить, кроме таланта.
«Критик как художник»
Публика, ненасытная в своем любопытстве, интересуется всем на свете, за исключением того, что действительно стоит знать.
«Душа человека при социализме»
Английская публика, вообще говоря, не интересуется произведением искусства до тех пор, пока его не объявят безнравственным.
Письмо к редактору «St.-James Gazette» (1890)
Художнику совершенно не интересно видеть свою публику. Публике крайне интересно видеть художника.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Чем больше публика интересуется художником, тем меньше она интересуется искусством.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Цель искусства не в том, чтобы развлекать публику или заставить ее страдать. Цель искусства – быть искусством.
«М-р Оскар Уайльд о м-ре Оскаре Уайльде»
Расходиться во мнениях с тремя четвертями британской публики относительно чего бы то ни было – один из главных признаков умственного здоровья.
«Возрождение искусств в Англии»
Публика использует национальных классиков как средство помешать прогрессу Искусства. Она низводит классиков до авторитетов.
«Душа человека при социализме»
Деспот может быть причастен к культуре, но толпе, этому чудовищу, культура чужда. Император или король способны остановиться, чтобы поднять кисть, оброненную художником; демократия остановится лишь для того, чтобы швырнуть в него грязью.
«Душа человека при социализме»
О популярности
Популярность – это лавровый венок, которым мир награждает плохое искусство. Все популярное заведомо ложно.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Искусство ни в коем случае не должно стараться быть популярным. Это публика должна стараться воспитать в себе артистизм.
«Душа человека при социализме»
Посредственность – необходимое условие популярности.
«Портрет Дориана Грея»
Быть популярным романистом и слишком легко, и слишком трудно. Слишком легко, поскольку для удовлетворения запросов публики достаточно самых убогих способностей. Слишком трудно, поскольку для удовлетворения этих запросов художнику пришлось бы совершить насилие над собой.
«Душа человека при социализме»
Популярность – единственное оскорбление, еще не выпавшее на долю м-ра Уистлера.
О художнике Джеймсе Уистлере (высказывание 1883 г.)
Жизнь – ученица Искусства
Жизнь подражает Искусству куда более, нежели Искусство подражает Жизни.
«Упадок искусства лжи»
В сущности, Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия.
«Упадок искусства лжи»
Истинной школой искусства является не Жизнь, а само Искусство.
«Упадок искусства лжи»
Искусство заимствует не из жизни, а из других искусств.
«Перо, полотно и отрава»
В жизни подробности не имеют значения, но в искусстве подробности жизненно важны.
Письмо к Джорджу Александеру (1892)
Искусство ни в коем случае не воспроизводит свой век. Великая ошибка всех историков заключается в том, что они по искусству эпохи судят о самой эпохе.
«Упадок искусства лжи»
Жизнь – это лучшая и единственная ученица Искусства.
«Упадок искусства лжи»
Жизнь движется быстрее Реализма, однако Романтизм всегда остается впереди Жизни.
«Упадок искусства лжи»
Самое лучшее, что можно сказать о современном искусстве, – что оно чуть менее вульгарно, чем жизнь.
«Критик как художник»
Цель искусства – переживание во имя переживания, тогда как цель жизни – переживание во имя действия.
«Критик как художник»
Искусство никак не влияет на наши поступки – напротив, парализует желание действовать. Оно совершенно стерильно.
«Портрет Дориана Грея»
О критике
Я бы назвал критику творчеством внутри творчества.
«Критик как художник»
Критика требует куда больше культуры, чем творчество.
«Критик как художник»
Для подлинной интерпретации абсолютно необходима собственная личность.
«Критик как художник»
Высокая Критика – это хроника жизни собственной души. Это единственная подлинная автобиография.
«Критик как художник»
Критик призван просвещать читателя; художник призван просвещать критика.
Письмо к редактору газеты «Скотс обсервер» (1890)
Лишь по той причине, что человек сам ничего не может создать, он может сделаться достойным судьей созданного другим.
«Критик как художник»
Много ли значит тема для художника столь творческого, каким является критик? Не меньше, но и не больше, чем она значит для романиста или для живописца. Он схож с ними в том, что умеет находить свои мотивы повсюду.
«Критик как художник»
Творчество суживает пределы видения, созерцание же их раздвигает.
«Критик как художник»
Существуют два способа не любить искусство. Первый – просто его не любить. Второй – любить его рационально.
«Критик как художник»
Любая попытка объяснить произведение искусства обесценивает его.
Письмо к поэтессе Вайолет Фейн (1887)
Критики должны перестать пророчествовать. Пришествие художника совершается в тишине.
Интервью в журнале «The Sketch» (1895)
В книжках общедоступных серий принято излагать общедоступные взгляды, и дешевая критика извинительна в дешевых изданиях.
«Новая книга о Диккенсе»
Судя по их виду, большинство критиков продаются за недорогую цену.
«Портрет Дориана Грея»
О Красоте
Цель искусства – не простая истина, а сложная красота.
«Упадок искусства лжи»
Жажда красоты есть не что иное, как высшая форма жажды жизни.
Интервью в «Нью-Йорк трибюн» (1882)
Красота открывает нам все, поскольку не выражает ничего.
«Критик как художник»
Иногда говорят, что Красота есть нечто внешнее, нечто поверхностное. Быть может. Но, во всяком случае, она не столь поверхностна, как Мысль.
«Портрет Дориана Грея»
За всем утонченно прекрасным скрыто нечто трагическое. Чтобы расцвел самый скромный цветок, миры должны претерпеть родовые муки.
«Портрет Дориана Грея»
Тайны искусства лучше всего постигаются втайне, и Красота, подобно Мудрости, любит, чтобы ей поклонялись наедине.
«Юный король»
Пафос не трогает душу художника. Но Красота – настоящая Красота – наполняет его глаза слезами.
Из черновых рукописей
Нет такого красивого предмета, который при определенных условиях не мог бы выглядеть некрасивым. Я полагаю, что хотя бы раз в сутки красивое выглядит уродливым, а уродливое – красивым.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
У красоты смыслов столько же, сколько у человека настроений. Красота – это символ символов.
«Критик как художник»
Все прекрасное принадлежит одной и той же эпохе.
«Перо, полотно и отрава»
Прекрасно лишь то, что не имеет к нам касательства. Гекуба нам ничто, и как раз поэтому ее горести составляют столь благодарный материал для трагедии.
«Упадок искусства лжи»
Знаменитый французский актер Коклен-старший спросил Уайльда:
– Что такое цивилизация?
– Любовь к красоте.
– А что такое красота?
– То, что буржуа считает уродством.
– А что буржуа считает красотой?
– Такого не существует.
О природе
Как большинство далеких от природы людей, он любил природу.
«Перо, полотно и отрава»
Природа так безразлична, так бесчувственна. Стоит мне пройтись по здешнему парку, и я сразу ощущаю, что для природы я ничуть не лучше коров, пасущихся на склоне, или лопухов, разросшихся по канавам.
«Упадок искусства лжи»
Нет ничего более очевидного, чем ненависть, которую Природа питает к Мысли.
«Упадок искусства лжи»
Природа – отнюдь не выпестовавшая нас мать. Она есть наше творение.
«Упадок искусства лжи»
Мы слишком много созерцаем Природу и слишком мало живем в ней.
«De profundis» («Из глубины»)
Рад, что вы отдыхаете на лоне природы. Природа – глупое место для поисков вдохновения, но восхитительное – для того, чтобы забыть о всяком вдохновении.
Письмо к художнику Эдварду Уильяму Годвину (1885)
Природа подражает Искусству
Если природа – это материя, стремящаяся стать душой, то искусство – это душа, выражающая себя в материальном.
«Критик как художник»
Искусство – наш духовный протест, наша галантная попытка указать природе ее истинное место.
«Упадок искусства лжи»
Пробуют взывать к авторитету Шекспира – к нему всегда взывают, – и процитируют то скверно написанное место, где сказано про зеркало, которое Искусство держит перед Природой, забыв, что неудачный сей афоризм вложен, не без причины же, в уста Гамлета, чтобы окружающие имели лишнюю возможность убедиться в его полном безумии, когда дело касается искусства.
«Упадок искусства лжи»
Вещь, существующая в природе, становится гораздо красивее, если она напоминает предмет искусства, но предмет искусства не становится по-настоящему прекрасным от сходства с вещью, существующей в природе.
Письмо к редактору газеты «Спикер» (1891)
Главное назначение природы, видимо, в том, чтобы иллюстрировать строки поэтов.
«Упадок искусства лжи»
Сказать художнику, что Природу надо брать как она есть, – то же самое, что сказать пианисту, что он должен усесться на клавиши.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Одно-единственное прикосновение Природы позволяет ощутить родство со всем мирозданием, но ее второе прикосновение губит любое произведение Искусства.
«Упадок искусства лжи»
Искусство создает свой несравненный единственный эффект, а достигнув его, переходит к другому. А природа все повторяет да повторяет этот эффект, пока он всем не надоест до предела. В наши дни, скажем, никто, наделенный хоть зачатками культуры, не поведет речь о красоте закатов. Закаты стали совсем старомодными. Они были хороши во времена, когда последним словом живописи оставался Тёрнер.
«Упадок искусства лжи»
Когда искусство станет разнообразнее, природа, без сомнения, тоже сделается не столь докучливо однородной.
«Упадок искусства лжи»
Природа подражает искусству. Она способна продемонстрировать лишь те эффекты, которые нам уже знакомы благодаря поэзии или живописи. Вот в чем секрет очарования природы, равно как тайна ее изъянов.
«Упадок искусства лжи»
Оскар Уайльд о других
В искусстве Диккенса столь мало здравого смысла, что он не способен даже на сатиру, его подлинная стихия – карикатура.
«Новая книга о Диккенсе»
Лонгфелло – великий поэт для тех, кто никогда не читал поэзии.
