Текст книги " Великие композиторы "
Автор книги: Автор Неизвестен
Соавторы: Ольга Ушакова
сообщить о нарушении
Текущая страница: 4 (всего у книги 5 страниц)
Мусоргскому всегда хотелось написать оперу: именно в опере можно было бы передать грандиозность идеи, силу и величие народа – и глубину переживаний отдельных героев. Ещё в 1856 г. он задумал оперу на сюжет В. Гюго – «Ган Исландец», – но ему не хватило теоретических знаний. Второй попыткой стал роман Г. Флобера «Саламбо»: Мусоргский написал 4 картины (1863—1864) – на том дело и закончилось. Третью свою оперу – на текст Н. В. Гоголя «Женитьба» – он решил сделать совершенно необычной: ему хотелось передать музыкой реальную разговорную речь – но он остановился на 1-м акте, охваченный новой идеей.
Четырёхактная опера «Борис Годунов» (по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину), для которой Мусоргский сам написал либретто, стала поистине новым словом в русском музыкальном искусстве: никаких любовных сцен – зато яркие народные сцены и сильные, глубоко правдивые образы героев. Поставленная на сцене Мариинского
театра в Петербурге в 1874 г., эта опера имела значительный успех и продержалась в репертуаре театра около года.
Успех «Годунова» вдохновил композитора на создание ещё 2 опер – «Сорочинская ярмарка» (по повести Н. В. Гоголя) и «Хованщина», для которой Мусоргский специально изучал русскую историю конца XVII в., и в том числе историю раскола. В эти же годы он пишет много песен и романсов: «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875—1877) – на слова А. А. Голенищева-Кутузова, романсы на слова А. К. Толстого (1877), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874).
Оперы закончить Мусоргский не смог: первая была завершена Ц. Кюи и поставлена в 1917 г. в Петрограде, вторая – Римским-Корсаковым в 1883 г. и поставлена 3 года спустя в Петербурге. Тягостная необходимость ходить на службу, постоянно тяжёлые материальные условия, однообразное течение повседневной жизни – всё это чрезвычайно угнетало Мусоргского, и в конце концов привело его к алкоголизму. Он умер – почти нищим – в одном из петербургских военных госпиталей.
ОФФЕНБАХ Жак (Якоб Эбершт)
(1819—1880) – французский композитор, дирижёр, виолончелист. Он родился в Кёльне (Германия); отец его был кантором синагоги. Обнаружив, что сына влечёт к музыке, он начал с ним заниматься, но потом решил, что серьёзное музыкальное образование не помешает.
В 14 лет мальчик поступил в Парижскую консерваторию – правда, пробыл в ней недолго, и вернулся на родину, где и продолжил обучение под присмотром отца.
Однако, побывав в Париже, он уже не мог забыть его. Париж притягивал – и в 1842 г. Оффенбах снова туда отправился. Он занял место виолончелиста в оркестре театра «Опера комик»; до 1855 г. он успел поработать в различных театральных оркестрах – и как виолончелист, и как дирижёр – и мечтал о собственном театре.
Мечта сбылась: в 1855 г. он добился лицензии на открытие театра «Буфф-Паризьен» и стал писать для него лёгкую музыку – легкомысленные и зажигательные одноактные оперетты, игриво-пикантные куплеты, душещипательные романсы. Позднее он начал ставить пьесы и на других парижских сценах, совершил путешествие по Америке, и вернулся в Париж (1877) – где и оставался до самой смерти.
Оффенбах считается основоположником французской оперетты. Он написал свыше 100 оперетт, и мировую славу ему принесли «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Синяя борода» (1866), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869), «Дочь тамбурмажора» (1879) и др. Всегда мечтавший написать что-нибудь серьёзное, он под конец жизни сочинил оперу: «Сказки Гофмана», проникнутые лиризмом и романтичностью, пользуются популярностью и поныне.
ПАГАНИНИ Никколо (1782-1840) -итальянский скрипач и композитор. Он родился в Генуе, в семье мелкого торговца. Его отец играл на мандолине. Заметив, что мальчика влечёт к музыке, и оценив его тонкий слух (однажды сын заявил ему, что он фальшивит на мандолине, – малышу было тогда 4 года),
он решил сделать из него музыканта. Вложив в руки сына мандолину (а потом и маленькую скрипку), отец целыми днями держал его в комнате, заставляя заниматься.
Промахи мальчика чрезвычайно раздражали отца, и занятия превратились для маленького Никколо в сущее наказание:
«Трудно представить себе более строгого отца, чем мой. Когда ему казалось, что я недостаточно прилежен, он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удвоить старания, так что мне пришлось много страдать физически...»
Чрезмерные занятия, недостаток свежего воздуха, скудное питание и малоподвижный образ жизни в раннем возрасте подорвали и без того слабое здоровье Паганини.
Когда отец понял, что уже ничему не может научить сына, он решил отдать его в руки настоящего скрипача, чтобы тот сделал из него виртуоза.
Учителем Никколо стал генуэзский скрипач и дирижёр Джакомо Коста. Ешё ребёнком Паганини не только исполнял, но и сочинял музыку; он сочинил сонату для скрипки, весьма трудную по исполнению. Его мастерство росло; в 10 с половиной лет он стал играть в разных генуэзских церквях на богослужениях, в 1794 г. участвовал в концерте, а год спустя выступил со своим первым концертом перед публикой в театре.
Когда мальчику исполнилось 13 лет, отец отправился с ним в гастрольное путешествие по городам Италии, где талант юного Никколо приобрёл ему массу поклонников. Только в 19 лет Паганини удалось вырваться из-под опеки отца: он покидает родной кров и отправляется в Лукку. Там его ждёт огромный успех, и с этого времени он начинает разъезжать с концертами по разным городам. К 1808 г. он изъездил почти всю Италию – и слава его
росла; "имя его загремело далеко за пределами Италии – вскоре ему покорилась и Европа.
Он произвёл переворот в исполнительском искусстве, расширив возможности игры на скрипке. Необыкновенная техника и чистота, с которой он исполнял труднейшие пассажи, приводили публику в восторг, не поддающийся описанию; он мог играть даже на одной (4-й) струне – и все, затаив дыхание, внимали ему.
Однако виртуозность Паганини доходила до такого совершенства, что пробуждала в слушателях не только восторг, но и тревогу: обычный человек так играть не может – если только он не связался с нечистой силой. Паганини лишь заговорщицки улыбался в ответ.
Демонический облик скрипача и романтические эпизоды его жизни породили множество фантастических легенд о нем, что подкреплялось его скептическим отношением к Богу и резкими высказываниями в адрес церковников. В народе считали, что он продал душу дьяволу – а взамен получил скрипку и дьявольское умение играть на ней.
Скрипка у Паганини была удивительная. Он обладал коллекцией скрипок великих мастеров – Амати, Гварнери, Страдивари и др. Любимейшую свою скрипку – работы Гварнери – Паганини завещал родной Генуе, так как не хотел, чтобы после его смерти она досталась какому-нибудь посредственному скрипачу.
Он умер в Ницце в 1840 г., оставив легенды о себе и большое музыкальное наследие: особенно славятся его 24 каприса для скрипки соло, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром, квартеты для скрипки, альта, гитары и виолончели. Виртуоз-гитарист, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Некоторые произведения мастера долгое время считались неисполнимыми из-за их трудности.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891 —
1953) – русский композитор, пианист, дирижёр. Он родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии, в семье управляющего имением. Его мать была пианисткой – и первой его музыкальной наставницей. В 5 лет мальчик написал свою первую пьесу, а в 9 – после поездки в Москву и посещения Большого театра – он сочинил оперу «Великан» на свои собственные слова.
Когда ему исполнилось 11 лет, родители решили, что его удивительные способности требуют серьёзного к ним отношения, и пригласили к себе на лето Р. М. Глиэра, который в то время преподавал в музыкальной школе Гнесиных. Глиэр стал учить мальчика композиции, и к 13 годам, когда Прокофьева приняли в Петербургскую консерваторию, он успел написать уже немало.
Консерваторию он окончил как композитор (1909) и как пианист (1914). Уже в эти годы музыка его отличается удивительной выразительностью; она пронизана кипучей энергией и радостью жизни. За «дерзость» выразительных средств он снискал репутацию музыкального хулигана. Среди его ранних произведений – концерты для фортепьяно с оркестром и опера «Маддалена» (1911).
Молодым и талантливым композитором заинтересовался Дягилев – руководитель труппы «Русский балет С. П. Дягилева» (1911 – 1929) и организатор «Русских сезонов за границей» (1907—1913). Первый балет, который он заказал Прокофьеву, его не удовлетворил (музыка этого балета позднее вошла в «Скифскую сюиту»), зато балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915) был поставлен труппой Дягилева в 1921 г. в Париже.
Ещё до премьеры этого балета неутомимый Прокофьев успевает написать 2 оперы – «Игрок» (по роману Ф. М. Достоевского) и «Любовь к трём апельсинам» (по пьесе К. Гоцци), – «Классическую симфонию», 3-й фортепьянный и 1-й скрипичный концерты, обнаруживая во всех своих произведениях самобытный и дерзкий стиль – это музыка нового века.
После Октябрьской революции композитор уезжает за рубеж. Его «гастроли» затянулись до 1933 г. Он писал музыку и разъезжал с концертами по городам США, Германии, Франции, продолжал сотрудничать с Дягилевым.
«Любовь к трём апельсинам» была поставлена в 1921 г. в Чикаго, «Игрок» – в 1929 г. в Брюсселе. Прокофьев пишет оперу «Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову), а для Дягилева – балеты «Стальной скок» (1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1930). Появляется множество вокальных и инструментальных произведений.
В 1927, 1929 и 1932 гг. Прокофьев приезжал с гастролями в СССР, а в 1933 г. решил обосноваться в Москве – ему предложили профессуру в Московской консерватории. До 1938 г. Прокофьеву разрешали выезжать в гастрольные поездки на Запад, затем выезд был запрещён.
Прокофьев продолжает писать, но свобода творчества, к которой он привык на Западе, отныне ограничивается советской действительностью, а выбор тем как правило диктуется партией. Так появляются оперы «Семён Котко» – о гражданской войне и военной интервенции 1918—1920 гг. на Украине, «Война и мир» (по Л. Н. Толстому) – партийный заказ на патриотическую оперу-эпопею в преддверии Великой Отечественной войны, «Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому), музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», оратория «На страже
мира», кантата «К 20-летию Октября» и т. п. Музыка Прокофьева становится более сдержанной, ему приходится неоднократно редактировать свои вещи, чтобы они были «достойны» исполнения1.
Отдушиной для композитора (и поводом для последующей жестокой критики, обвинений в формализме) становятся симфоническая сказка «Петя и волк» (на музыку которой был поставлен одноактный балет, а позднее сняты мультипликационные фильмы), его опера «Обручение в монастыре» (по Р. Шеридану) и 3 балета – «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру), который был поставлен в 1938 г. в Брно, «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову), поставленный в Москве в 1954 г., уже после смерти Прокофьева.
Он умер в Москве 5 марта 1953 г. – в этот день умер Сталин, и смерть выдающегося композитора, составившего славу русского искусства XX в., внимания не привлекла. 4 года спустя его наградили посмертно Ленинской премией.
ПУЧЧИНИ Джакомо (1858-1924) -итальянский композитор. Он родился в Лукке, в семье музыканта. Его отец был органистом, дирижёром, композитором и педагогом, основателем Музыкальной школы в Лукке.
В пятилетием возрасте мальчик под руководством отца начал заниматься музыкой, и в 10 лет стал уже работать церковным органистом. Серьёзное музыкальное образование он получил в Музыкальном институте имени Дж. Пачини в Лукке, а затем в Миланской консерватории (1880—1883). Уже первая его опера, написанная на окончание консерватории, – «Виллисы» – привлекла внимание публики и критиков, и определила дальнейший его творческий путь.
Большую часть своей жизни Пуччини провёл на вилле под Луккой и в Виареджо, занимаясь сочинением музыки. Он писал не только оперы, но и мессы, кантаты, камерно-инструментальные ансамбли, органные пьесы, романсы, однако именно оперы составили ему славу крупнейшего после Верди композитора. Подобно Леонкавалло и Верди, композитор стремился показать в операх «жизнь как она есть»; в основе этих опер – житейская драма, а её герои – простые люди. Однако у Пуччини это не просто бытовая драма, а острая драматическая ситуация, на фоне которой раскрывается сложная психология героев.
В центре большинства его опер – трогательный образ женщины, способной на жертву во имя любви. Лучшими его операми, принёсшими ему мировую известность, стали «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Свою последнюю оперу – «Турандот» – Пуччини закончить не успел: он умер в 1924 г. в Брюсселе.
РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич
(1873—1943) – русский композитор, пианист, дирижёр. Родился он в имении Онег Новгородской губернии, в дворянской семье. Его дед был пианистом-любителем, сочинял салонные романсы; мать тоже играла на фортепьяно. Под руководством матери мальчик уже в 4 года начал приобщаться к музыке. В 1882 г. он поступил в Петербургскую консерваторию, а 3 года спустя его перевели в консерваторию Москвы; он окончил её как пианист (1891) и как композитор (1892) – с большой золотой медалью. В его экзаменационной работе – опере «Алеко» – уже видны были творческая зрелость и незаурядное мастерство.
В 1893 г. Рахманинов пишет свой 1-й фортепьянный концерт, который был исполнен за границей, симфоническую поэму «Князь Ростислав», несколько фортепьянных сочинений и романсы. 2 сезона он дирижировал в московской частной опере, познакомился с Шаляпиным, и они вместе выступали в концертах.
С 1899 г. начались его гастрольные поездки по России и за рубежом. Рахманинов быстро прославился как блестящий пианист и дирижёр, исполнитель своих произведений. Самые значительные из них были созданы в 1900-х гг.: оперы «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», кантата «Весна», симфонии, в том числе «Остров мёртвых», и т. д. В музыке Рахманинова яркая эмоциональность и экспрессия гармонично сочетаются с поэтической созерцательностью, восторженность – с лиризмом, решимость – с трепетной настороженностью.
В конце 1917 г. он уехал из России и, проведя несколько месяцев в Скандинавии, поселился в США. В Россию
Рахманинов не вернулся, хотя тяжело переживал разлуку с родиной; во многих его произведениях, созданных в эмиграции, звучит тема трагического одиночества, однако мысль о возвращении в тоталитарное государство приводила в ужас. Во время Великой Отечественной войны он давал концерты в фонд обороны СССР, желая оказать «посильную помощь русскому народу в его борьбе с врагом».
Рахманинов умер в 1943 г. в Беверли-Хиллз, Калифорния (похоронен в Кенсико, близ Нью-Йорка).
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844—1908) – русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в Тихвине, в дворянской семье. Его учили игре на фортепьяно, и с ранних лет он пытался сочинять музыку, но серьёзно этим не занимался. В 1856 г. мальчик поступил в Петербургский морской корпус, по окончании которого он получил звание офицера флота и принял участие в трёхлетнем заграничном плавании на клипере «Алмаз» (1862—1865).
Ещё в 1861 г. он познакомился с Балакиревым и, проникшись его идеями о русской национальной музыке, примкнул к его кружку – «Могучей кучке». По возвращении из плавания Римский-Корсаков поселился в Петербурге и, не оставляя службы во флоте, занялся самообразованием. Под руководством Балакирева он изучал теорию музыки, музыкальные формы, основы композиции; первым его крупным произведением стала 1-я симфония, которая с успехом прошла на концерте Бесплатной музыкальной школы (см. Балакирев).
Отныне всё свободное время Римский-Корсаков отдавал музыке. Он пишет романсы, увертюру на русские темы (1866), «Сербскую фантазию» (1867), музыкальную картину «Садко» (1867) и симфонию «Антар» (1868), причём в последних произведениях его творческое дарование проявилось столь ярко, что Римскому-Корсакову предложили профессуру по классу инструментовки и сочинения в Петербургской консерватории (несмотря на отсутствие у него серьёзного музыкального образования).
Свободного времени стало меньше – а работы больше. Композитор остро ощущал своё несовершенство и вновь и вновь обращался к теории; его творческое наследие говорит о том, что из всех композиторов «Могучей кучки» именно он был наиболее изобретательным в творческом отношении, а его оркестровки – наиболее красочными.
В эти годы Римский-Корсаков обращается к оперному жанру, который впоследствии стал ведущим в его творчестве. В 1873 г. на сцене Мариинского театра в Петербурге была поставлена его «Псковитянка» (по драме Л. Мея) – опера, посвящённая драматическим событиям русской истории в страшную эпоху Ивана Грозного. В этой опере, сильной и глубоко народной, ярко проявился самобытный талант композитора. Успех оперы заставил Римского-Корсакова ещё серьёзней отнестись к оперному жанру.
В 1873 г. он оставил морскую службу и получил должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873—1884), а на следующий год ему предложили место директора Бесплатной музыкальной школы: с уходом Балакирева прекратились и столь популярные школьные концерты – Римский-Корсаков со свойственной ему энергией взялся за дело, и вскоре концерты музыкальной школы снова стали собирать большие аудитории. Римский-Корса-
ков дирижировал оркестром и ставил лучшие сочинения выдающихся русских и зарубежных композиторов, в том числе и оперные спектакли.
Это было время интенсивного творчества. Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией и народными обрядами нашло отражение в 2 волшебных операх – «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1880) и «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1882), поставленных в Мариинском театре, – а также в оркестровой «Сказке» (1881).
С возвращением Балакирева Римский-Корсаков оставил музыкальную школу; в 1883—1894 гг. он – помощник управляющего Придворной певческой капеллы, и по-прежнему много работает, уделяя больше внимания симфоническим жанрам: он пишет фортепьянный концерт (1884), «Симфониетту на русские темы» (1885), фантазию для скрипки с оркестром (1886), достигает вершин в эффектном «Испанском каприччио» (1887) и изумительной сюите «Шехеразада» (1888) – и создаёт оперу-балет «Млада» (1892).
Конец XIX – начало XX в. – наиболее плодотворный период его творчества; почти каждый год появляется новая опера, и каждая из них – своего рода шедевр: «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895), «Садко» (1897), «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, 1898), одноактная опера «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898), «Царская невеста» (по Л. Мею, 1899), «Сказка о царе Салтане» (по А. С. Пушкину, 1900), «Сер-вилия» (1901), «осенняя сказочка» «Кащей бессмертный» (1902), «Пан воевода» (1904), опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907), повествующая о событиях эпохи татарского нашествия, «небылица в лицах» «Золотой петушок» (1909)... 15 опер,
написанных Римским-Корсаковым, чрезвычайно разнообразны по жанрам (сказка, легенда, былина, историкобытовая драма и т. д.) и по композиционным решениям, однако дарование композитора лучше всего раскрывается там, где есть место сказке и русскому фольклору.
Всё творчество Римского-Корсакова глубоко пронизано «русским духом». Как один из выдающихся представителей новой русской музыкальной школы, он пользовался огромной популярностью и в России, и за рубежом.
Римский-Корсаков умер в 1908 г. в усадьбе Любенск под Москвой. Кроме опер, он успел написать 2 кантаты – «Сви-тезянка» (на сюжет А. Мицкевича, 1897) и «Как ныне сбирается вещий Олег» (на стихи А. С. Пушкина, 1899), романсы, хоры и т. д.; составил сборник «100 русских народных песен»; участвовал в редактировании и издании партитур обеих опер Глинки, завершил 2 оперы Мусоргского и принял участие в работе над операми «Князь Игорь» Бородина и «Каменный гость» Даргомыжского.
Более того, он написал 2 учебника по музыкальной гармонии и, как профессор консерватории, подготовил около 200 композиторов, дирижёров, музыковедов – среди них Глазунов, Лядов, Аренский, Стравинский, Прокофьев и др.
РОССИНИ Джоаккйно (1792-1868) -итальянский композитор. Он родился в Пезаро, в бедной семье. Его отец был музыкантом в городском духовом оркестре, а мать – певицей. В детстве Россини учили игре на клавесине, альте и скрипке, а также пению и теории музыки. Композицию он изучил позднее: в 1806 г.
мальчика отдали в Болонский музыкальный лицей, где на первом же году занятий он сочинил оперу «Деметрио и Полибио», а в 1810 г. его одноактная опера «Вексель на брак» была поставлена в Венеции – и прошла она там с успехом.
С каждым годом популярность его росла, а оперы завоевали лучшие итальянские сцены. Он пишет по нескольку опер в год: в 1812 г. в Ферраре была поставлена опера «Кир в Вавилоне», в Милане – «Пробный камень», а в Венеции – «Счастливый обман», «Шёлковая лестница», «Случай делает вором, или Перепуганные чемоданы». Настоящим триумфом стала опера «Севильский цирюльник» (1816), поставленная в Риме и обошедшая все сцены Италии.
В 1816—1823 гг. Россини живёт в Неаполе – и это самый плодотворный период: он пишет «Отелло» (1816), «Золушку» (1817), «Армиду» (1817), «Сороку-воровку» (1817), оперу «Моисей в Египте» (1818), «Деву озера» (1819) и многие другие, а успех «Семирамиды» (1823) побудил композитора отправиться в Лондон, где он с восторгом был принят публикой, а затем в Париж. Там ему предлагают место музыкального директора итальянского театра – театра «Итальен», а с 1826 г. он уже – главный интендант королевской музыки, а позднее – генеральный инспектор пения в Париже.
Переезд во Францию и знакомство с произведениями французской оперы повлияли на его собственные сочинения. Прежде легкомысленные оперы приобретают драматический оттенок; Россини переделывает несколько своих опер на французский лад: «Магомет II» под названием «Осада Коринфа» с огромным успехом проходит в «Гранд-Опера», – а за ним «Моисей», «Граф Ори» и «Вильгельм
Телль», в котором композитор достиг вершин своего мастерства. Больше опер он не писал.
После Июльской революции 1830 г. он переселился в Италию – сначала в Милан, потом в Болонью; революция 1848 г. вынудила его переехать во Флоренцию – и, в конце концов, вернуться в Париж. Там он и умер в 1868 г.
Россини писал не только оперы, но и кантаты, хоровые произведения, песни и т. п. Его необычайно темпераментная и лёгкая музыка отразила черты его характера. Он был человеком жизнерадостным, лёгким в общении, любил вкусно поесть – и без конца выдумывал новые блюда, ценил хорошую шутку – и сам был неиссякаемым источником шуток. Ещё при жизни Россини решено было воздвигнуть в Пезаро, где он родился, памятник в честь великого композитора – стоимостью 2 000 000 лир. Россини в ответ предложил эти деньги отдать ему – и он ежедневно в течение 2 лет будет по 2 часа стоять на пьедестале в любой позе.
РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич
(1829—1894) – русский пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился он в деревне Вихватинец Бессарабской губернии, а 6 лет спустя переехал с родителями в Москву – отец завёл там карандашную фабрику. Заниматься с Антоном музыкой начала мать; она была очень музыкальной и, почувствовав в сыне тягу к музыке, стала учить его игре на фортепьяно. Он подавал большие надежды – настолько большие, что известный пианист А. Виллуан согласился давать мальчику уроки фортепьянной игры, причём бесплатно.
В 1839 г. Рубинштейн успешно дебютировал в Москве в качестве пианиста, а на следующий год отправился в сопровождении учителя завоёвывать Европу. Они начали с Парижа. Одиннадцатилетний мальчик познакомился с Листом, Шопеном и другими известными музыкантами. Все прочили ему блестящую будущность, и концерты, которые он давал в крупных европейских городах, собирали большие аудитории. По возвращении в Москву (1843) решено было дать мальчику серьёзное музыкальное образование. I
В 1844—1846 гг. он учился в Берлине теории музыки и потихоньку сочинял, затем пожил в Вене – прославленном городе опер, – но недолго: на одни сочинения было не прожить и пришлось зарабатывать на жизнь уроками.
В 1848 г. Рубинштейн вернулся в Россию – получив отличную музыкальную подготовку, – и благодаря покровительству великой княгини Елены Павловны он обосновался в столице, в Петербурге. До 1854 г. Рубинштейн концертировал там в качестве пианиста и дирижёра, и исполнял он собственные произведения.
В 1852 г. на петербургской сцене была поставлена первая его опера – «Куликовская битва» («Дмитрий Донской»), за которой последовали 3 одноактные оперы на сюжеты разных народов – «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские охотники» и «Фомка-дурачок».
В 1854 г. Рубинштейн отправляется в новую гастрольную поездку по Европе, а по возвращении с гастролей (1858) он начинает претворять в жизнь гигантские замыслы.
Побывав в различных европейских городах и проникшись тамошней атмосферой, он стал хлопотать об учреждении в Петербурге Певческой академии (она была создана в 1858 г.) и Русского музыкального общества, при ко-
тором были открыты музыкальные классы, позднее переименованные в консерваторию (1862). С учреждением музыкального общества Рубинштейн стал одним из его директоров и дирижёров, а с основанием первой в России консерватории – стал её директором и профессором по классу фортепьяно. Он пытается нести культуру в массы – разрабатывает проекты организации общедоступных концертов и опер, музыкального воспитания в школах и т. п.
В 1867 г. Рубинштейн вновь отправляется на гастроли за границу: он объехал с концертами всю Европу, а в 1872– 1873 гг. посетил Америку, везде имея колоссальный успех. Вернувшись в Россию, он поселился в Петергофе, на своей вилле, целиком посвятив себя композиции.
В 1885—1886 гг. Рубинштейн провёл в России и некоторых других странах так называемые Исторические концерты, имевшие большое просветительное значение: он показал в них развитие фортепьянной музыки от истоков до последних творений известных русских композиторов.
По инициативе Рубинштейна в 1890 г. в Петербурге был основан Международный конкурс пианистов и композиторов.
Умер Рубинштейн в 1894 г. в Старом Петергофе. Один из величайших пианистов мира, он не имел себе равных; игра его отличалась поэтичностью и драматической силой, прекрасной техникой и глубоким проникновением в авторский замысел произведения. Гораздо менее известен Рубинштейн-композитор, хотя он был очень плодовитым композитором, писавшим во всех музыкальных жанрах. Рубинштейн сочинил 6 симфоний, оратории, увертюры («Торжественная» «Героическая», «Концертная», «Цезарь и Клеопатра» и др.), музыкальные картины («Фауст», «Иван Грозный», «Дон Кихот», «Россия»); оперы «Дети
степей» (1861), «Фераморс» (1863), великолепный «Демон» (1875), «Нерон» (1879), «Купец Калашников» (1880) и др.; балет «Виноградная лоза», фортепьянные и скрипичные концерты, романсы и многое другое. Произведения Рубинштейна не всегда оригинальны, однако многие из них помогли молодым русским композиторам найти свой путь.
шнаиа СЕН-САНС Камиль (1835-1921) -
Й французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный критик и писатель, педагог, музыкально-общественный деятель. Сен-Санс родился в Париже, и музыкальное образование получил в Парижской консерватории. Он учился по классам композиции, фортепьяно и органа, а в свободное время брал уроки у знаменитого Гуно. По окончании консерватории (1855), он стал работать органистом – вначале в церкви Сен-Мерри, а затем – Сен-Мадлен; одновременно он преподавал в церковной школе.
В 1877 г. Сен-Санс бросает работу, чтобы целиком отдаться творчеству. Наиболее ярко он проявил себя в симфонической музыке и в камерно-инструментальных ансамблях – это прежде всего симфонические поэмы («Прялка Омфалы», «Фаэтон», «Юность Геракла», «Пляска смерти»), концерты, «Карнавал животных» для инструментального ансамбля, «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки и оркестра и т. д. Он известен и как оперный композитор: им написаны оперы «Самсон и Далила», «Генрих VIII», «Прозерпина», «Асканио», «Деянира» и др,; комические оперы «Серебряный колокольчик», «Жёлтая принцесса», «Фрина» – и даже один балет.
Сен-Санс гастролировал во многих странах Европы, Африки и в США, побывал в России. Умер он в 1921 г. в Алжире во время одного из своих турне (похоронен в Париже).
Светлая и проникновенная музыка Сен-Санса органично впитала в себя творческие элементы многих композиторов XIX в. (его 2-й фортепьянный концерт злые языки прозвали «От Баха до Шопена»), однако отличается удивительной мелодической избирательностью. На музыку Сен-Санса было поставлено несколько балетов: «Карнавал животных» в Лондоне (1943), «Мрачное видение» в Монреале (1965), «Сен-Санс-Кончерто» в Нью-Йорке (1966) и др. Одна из частей «Карнавала животных» стала основой балетной миниатюры «Умирающий лебедь», которую известный хореограф М. М. Фокин поставил для знаменитой балерины Анны Павловой (1907).
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич (1840—
1893) – русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в городе Воткинске, на Урале, в семье горного инженера. Уже в раннем возрасте мальчик отличался тонким слухом и хорошей музыкальной памятью. Его мать немного играла на фортепьяно – и стала заниматься с сыном. В 5 лет он уже мог подбирать на фортепьяно мелодии, исполнявшиеся механическим органом, – Моцарта, Россини, Доницетти и др., а в 7 лет к нему пригласили настоящую учительницу музыки.
В конце 1848 г. семья переехала вначале в Москву, затем в Петербург. Мальчика отдали в пансион Шмерлинга,
где он стал серьёзно заниматься музыкой; его часто водили в театр, на оперу или балет, и он на всю жизнь полюбил волнующую атмосферу ожидания, театральную сцену за роскошным занавесом, таинственное освещение и удивительную жизнь, разворачивавшуюся на фоне волшебных декораций.
В 1850 г. Чайковский поступил в Училище правоведения в Петербурге; о музыке не забывал, и продолжал брать уроки фортепьянной игры. Училище он закончил 9 лет спустя, определился в департамент Министерства юстиции, однако музыка притягивала его всё сильнее – и тем сильнее он чувствовал, сколь несовершенны его знания; поэтому в 1861 г. Чайковский стал заниматься в музыкальных классах Русского музыкального общества. Эти классы год спустя были преобразованы в Петербургскую консерваторию – и сам Рубинштейн преподавал там композицию.
