Текст книги " Великие композиторы "
Автор книги: Автор Неизвестен
Соавторы: Ольга Ушакова
сообщить о нарушении
Текущая страница: 3 (всего у книги 5 страниц)
Первое же крупное произведение – «Торжественная месса» (1851) – принесло ему известность. В том же году была поставлена и опера, «Сафо», особого успеха не имевшая. В 1852 г. Гуно занимает должность дирижёра парижского хорового общества «Орфеон»; он пишет симфонии, мессы, вокальные произведения, но не перестаёт мечтать об опере.
«Окровавленная монахиня», поставленная в 1854 г., долгожданного успеха ему не принесла, и он продолжает писать для «Орфеона», не оставляя, впрочем, надежды на сочинение оперного шедевра. «Лекарь поневоле» (по пьесе Мольера, 1858) шедевром не стал, но появившийся год спустя «Фауст» принёс Гуно мировую известность. В короткое время эта опера обошла все европейские сцены и до сих пор не сходит с театральных подмостков.
Со следующими операми композитору опять не повезло: ни «Филемон и Бавкида» (1860), ни «Царица Савская», ни «Мирейль» (1864) слушателей не потрясли – зато «Ромео и Джульетта» (по трагедии У. Шекспира, 1867) имела грандиозный успех. Далее вновь последовал период неудач.
Началась франко-прусская война; Гуно переехал в Лондон, где основал хоровое общество и давал концерты, а в 1875 г. вернулся в Париж; там он и оставался до самой смерти.
Один из крупнейших представителей французской оперы XIX., Гуно известен также как автор романсов: им написано свыше 200 романсов и песен.
ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—1869) – русский композитор. Он родился в селе Троицкое Тульской губернии, в отцовском имении. В 1817 г. семья переехала в Петербург, и с маленьким Сашей стали заниматься приглашённые родителями учителя. Он получил разностороннее домашнее образование, в том числе и музыкальное: в шестилетнем возрасте он стал постигать тайны игры на фортепьяно, а в десятилетнем – на скрипке. Звуки обретали смысл и складывались в мелодии: мальчик начал сочинять маленькие пьески, однако учитель этих его наклонностей не поощрял и уничтожал рукописи.
Тем не менее сочинительство продолжалось. К 15 годам юноша уже был знаком с элементарными правилами композиции и написал несколько дуэтов для фортепьяно и скрипки, продолжая совершенствоваться в фортепьянной игре. В 17 лет он стал известен в Петербурге как виртуозный пианист; покорилась ему и скрипка.
В 1831 – 1832 гг. Даргомыжский написал множество самых разнообразных произведений, которые он сам впоследствии оценивал невысоко. Встреча с Глинкой сыграла решающую роль в дальнейшей его судьбе: он решил посвятить себя созданию опер и романсов.
Овладев необходимыми техническими приёмами, Даргомыжский с увлечением принялся за оперу «Лукреция Борджиа», однако быстро охладел к сюжету, и переключился на другой. Опера «Эсмеральда» (по роману В. Гюго) была закончена в 1839 г., но ставить её не торопились. Раздосадованный, композитор принялся за романсы, снискавшие ему большую популярность («Я вас любил», «Ночной зе-
фир» и др.), – они даже были выпущены отдельным сборником – однако неудача с постановкой оперы не давала ему покоя, и он решил сменить обстановку: в 1844 г. Даргомыжский уезжает за границу.
В Париже он встречается со многими выдающимися музыкантами и композиторами, близко знакомится с шедеврами итальянской, французской и немецкой музыки. Ободрённый и переполненный новыми идеями, Даргомыжский возвращается на родину; он с энтузиазмом работает над новой оперой – «Торжество Вакха», а в 1847 г. в Москве наконец-то ставят его «Эсмеральду».
Успех первой оперы заставляет композитора ещё интенсивнее взяться за вторую, но опера-балет «Торжество Вакха», оконченная в 1848 г., увидела свет рампы только 19 лет спустя. Отказ в постановке второй оперы чрезвычайно расстроил композитора, и работа над третьей оперой – «Русалкой» (по поэме А. С. Пушкина) – была приостановлена, Даргомыжский вновь отдаётся романсам, дуэтам, трио и т. п., хотя о «Русалке» не забывает. Он закончил её в 1855 г., и, поставленная год спустя на сцене Мариинского театра, она принесла своему создателю шумный успех.
Даргомыжский начинает активно участвовать в музыкально-общественной жизни: его избирают членом комитета Русского музыкального общества (1859), он участвует в разработке устройства первой в России консерватории, а его дом становится местом встреч выдающихся поэтов, артистов, художников и музыкантов того времени. Молодые русские композиторы, составившие позднее «Могучую кучку» (см. Балакирев), нашли в Даргомыжском своего покровителя.
В 1860-х гг. появляются новые романсы и песни, поражающие глубоким драматизмом и страстью («Старый кап-
рал», «Паладин», «О, дева-роза» и др.), оригинальные пьесы для оркестра («Казачок», «Чухонская фантазия», «Баба-Яга»). В 1866—1868 гг. Даргомыжский энергично пишет новую оперу – «Каменный гость» (по А. С. Пушкину).
Он стремился передать в ней живые интонации разговорной речи: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Опера почти целиком основана на речитативе, причём музыка была написана на неизменённый пушкинский текст. Это произведение – новое слово в русской музыке – осталось незаконченным: «великий учитель правды в музыке» (по словам Мусоргского) скончался в 1869 г. в Петербурге, после мучительной болезни, завешав окончание оперы Цезарю Кюи и Римскому-Корсакову.
ДЕЛИБ Лео (1836-1891) – французский композитор. Он родился в Сен-Жер-мен-дю-Валь (Северо-Западная Франция).
В 12 лет Делиб поступил в Парижскую консерваторию и стал изучать органную музыку и композицию: класс композиции в то время вёл Адольф Адан, известный автор комических опер.
По окончании консерватории Делиб получил место органиста в одной из парижских церквей и всей душой отдался сочинительству. Первое его сценическое произведение – оперетта «На 2 су угольков» – было поставлено в 1855 г., а за йим одна за другой последовали комические оперы, снискавшие композитору некоторую известность. В 1865—1872 гг. Делиб работает хормейстером в парижском театре «Гранд-Опера», в 1881 г. его назначают профессором консерватории по классу композиции, а 3 года спустя избирают членом Французской академии.
Работа в «Гранд-Опера» открыла перед начинающим композитором большие возможности: первым был поставлен его балет «Ручей» (1866). Балет имел успех; за ним последовал новый балет – «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» (1870) – и имя Делиба стало известным не только во Франции, но и за границей.
Делиб снова обращается к оперному жанру: появляются «Так сказал король» (1873) – яркий образец французской комической оперы, «Жан де Нивель» (1880), «Лак-ме» (1883) – одна из лучших французских опер на восточные мотивы.
Делиб умер в Париже, во время работы над оперой «Кассия»; завершённая Массне, она была поставлена в Париже в 1893 г. В год смерти композитора (1891) на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялось представление его балета «Сильвия, или Нимфа Дианы» (1876). Изящную, чрезвычайно мелодичную музыку Делиба высоко оценил Чайковский.
ДОНИЦЕТТИ Гаэтано (1797-1848) -итальянский композитор. Он родился в Бергамо (Ломбардия), в довольно бедной семье. Несмотря на ограниченные средства, Доницетти получил неплохое образование. Он хотел стать военным, однако любовь к музыке привела его в Болонскую консерваторию (1815—1817). Вначале он занимался почти исключительно духовной музыкой – сочинял мессы, кантаты, оратории, – но со временем увлёкся театром. Хорошо подготовленный в музыкальном отношении, он без особого труда стал писать оперы.
В 1818 г. в Венеции была поставлена опера «Энрико, граф Бургундский»; композитор сразу же приобрёл известность. На следующий год появляется «Пётр Великий, или Ливонский плотник», и далее оперы следовали одна за другой.
За свою жизнь Доницетти написал огромное количество опер (74), и самые известные из них – «Анна Бо-лейн» (1830), «Любовный напиток» (1832), «Лукреция Борджа» (1833), «Мария Стюарт» (1835), «Лючия ди Лам-мермур» (1835), «Дочь полка» (1840), «Фаворитка» (1840), «Дон Паскуале» (1843).
Комические и романтические оперы Доницетти насыщены выразительными, легко запоминающимися мелодиями, эффектными ариями, отличаются яркой театральностью. Неистощимое остроумие и жизнерадостность, свойственные комическим операм композитора, напоминают оперы Россини, хотя Доницетти и не удалось достичь инструментальной мощи россиниевских опер.
Будучи одновременно и дирижёром, Доницетти принимал приглашения различных театров Венеции, Неаполя, Флоренции и Милана, преподавал в Неаполитанской консерватории, однако всей душой стремился в Париж, который он хотел покорить своим талантом. Мечта осуществилась: с 1839 по 1841 гг. композитор поставил в Париже «Фаворитку» и «Дочь полка»; публика приняла их с восторгом.
В 1842 г. Доницетти переехал в Вену и получил звание придворного композитора и капельмейстера. Оперы «Линда ди Шамуни» (1842) и «Мария ди Роган» (1843) стали новым достижением Доницетти.
В 1843 г. композитор, преисполненный новых замыслов, возвращается в Париж, однако переутомление и
общее нервное расстройство вынудили его вернуться на родину, под постоянное наблюдение врача. Болезнь прогрессировала; в минуты просветления он продолжает лихорадочно работать над любимыми операми. Последняя из них – «Катарина Корнаро» – стала прощальным спектаклем Доницетти на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе (1844).
Разбитый параличом, Доницетти скончался в 1848 г. в Бергамо.
КАЛЬМАН Имре (1882-1953) -венгерский композитор. Родился Кальман в деревне Шиофок (Венгрия). С 10 лет он жил в Будапеште, где учился в гимназии, а затем в университете – и одновременно в Музыкальной академии. Его композиторский дебют состоялся в 1904 г. – это была симфоническая поэма «Сатурналии»; затем последовали романсы и небольшие пьесы для различных инструментов.
Первую свою оперетту – «Осенние манёвры» – Кальман написал в 1908 г. Лучшие же его оперетты были созданы и поставлены в Вене, где он прожил целых 20 лет.
Он создал около 20 оперетт, завоевавших популярность и в европейских странах, и в США. Это прежде всего «Цыган-премьер» (1912), «Королева чардаша» («Сильва», 1915), «Фея карнавала» (1917), «Графиня Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926), «Герцогиня из Чикаго» (1928), «Фиалка Монмартра» (1930), «Дьявольский наездник» (1932), «Императрица Жозефина» (1936).
Он стал одним из создателей так называемой новой венской оперетты, для которой характерны острые сюжет-
ные ситуации, яркие и легко запоминающиеся мелодии, эффектная оркестровка; этот стиль окончательно оформился в «Сильве», самой известной из его оперетт.
В 1938 г. Кальман эмигрирует в Швейцарию, в Цюрих, – затем во Францию; когда же и до Парижа докатывается волна фашистской агрессии, он уезжает в США. Там была создана оперетта «Маринка» (1945).
В конце 1948 г. Кальман возвращается в Вену, а 3 года спустя обосновывается в Париже. Там он и умер в октябре 1953 г., успев поставить ещё одну оперетту – «Аризонская леди» (1953).
ЛЕГАР Ференц (Франц) (1870-1948) -венгерский композитор и дирижёр. Он родился в Комарно (Венгрия), в семье военного музыканта. Подобно Кальману, он с 10 лет жил в Будапеште, учился в гимназии, а в 1882 г. поступил в Пражскую консерваторию, по классу скрипки. По окончании консерватории (1888) юноша стал работать в театральных оркестрах Будапешта и Вены в качестве скрипача.
С 1890 г. он – полковой капельмейстер; он сочиняет марши, танцы, романсы, но его влечёт театральная сцена; в 1896 г. в Лейпциге была поставлена его опера «Кукушка».
6 лет спустя, простившись с карьерой военного музыканта, Легар становится дирижёром венского театра «Ан дер Вин», дебютируя в жанре оперетты. «Венские женщины» и следующие 3 оперетты славы композитору не принесли, но пятая оперетта – «Весёлая вдова» (1905) – имела грандиозный успех.
Легар написал свыше 30 оперетт, став, наряду с Кальманом, одним из создателей так называемой новой венской оперетты. Одна за другой следовали «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910), «Ева» (1911), «Идеальная жена» (1913), «Там, где жаворонок поёт» (1918), «Голубая мазурка» (1920), «Королева танго» (1921), «Фраскита» (1922), «Танец стрекоз» (1924), «Паганини» (1925), «Царевич» (1927), «Фридерика» (1928), «Страна улыбок» (1929) и др.
Все они пользовались огромным успехом, а вальсы и чардаши из «Весёлой вдовы», «Графа Люксембурга» и «Цыганской любви» завоевали исключительную популярность. Последним сочинением Легара стала оперетта «Джудитта» (1934) – и больше он не писал.
Композитор скончался в 1948 г. в Бад-Ишле (Австрия); кроме оперы и оперетт, его творческое наследие включает 2 концерта для скрипки с оркестром, сонаты для скрипки и фортепьяно, марши и танцы для духового оркестра, и даже музыку к кинофильмам.
ЛЕОНКАВАЛЛО Руджеро (1857– 1919) – итальянский композитор. Он родился в Неаполе. Питая склонность и к музыке, и к литературе, Леонкавалло получил 2 образования: он закончил Неаполитанскую консерваторию по классам композиции и фортепьяно – и Болонский университет (имел звание доктора литературы). Долгие годы он бедствовал, братся за любую работу: был пианистом в кафе, учителем пения; он познавал «жизнь как она есть» – и позднее показал её такой в своих операх. Первые его оперы – «Чатгертон» (1877) и «Медичи» (1888) – были поставлены не сразу, и особого
успеха не имели, зато опера «Паяцы», поставленная в I892 г. в Милане, принесла композитору мировую известность.
Леонкавалло попытался принять участие в конкурсе, объявленном одним миланским издателем. Требовалось написать одноактную оперу – однако он написал оперу в 2 актах и не был допущен к конкурсу. Тем не менее премьера «Паяцев» состоялась – и стала для всех откровением. Чрезвычайно эмоциональная музыка оперы набирала особую силу, подчёркивая бурные страсти – от пылкой любви до страшного гнева и глубочайшей скорби, и достигала кульминации в мелодии «Смейся, паяц» – рыдании смертельно раненной души.
Последующие оперы Леонкавалло – «Богема» (1897), «Заза» (1900), «Роланд из Берлина» (1904), «Цыганы» (по поэме А. С. Пушкина, 1912), «Царь Эдип» (1920) – имели меньший успех. Он написал ещё балет «Жизнь марионетки», который не был поставлен, 3 оперетты – среди них «Мальбрук» (1910) и «Королева роз» (1912), – романсы и фортепьянные пьесы.
Умер композитор в I919 г. в Монтекатини, близ Флоренции, навсегда оставшись в памяти восторженной аудитории как создатель одного шедевра – непревзойдённой оперы «Паяцы».
ЛИСТ Ференц (Франц) (I8l I—1886) – венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель. Лист родился в Райдинге (Венгрия). Его отец был управляющим в одном из имений князя Эс-тергази и играл на нескольких инструментах. Заметив в сыне способности к
музыке, отец стал всячески развивать их, и девятилетний мальчик, выступив на музыкальном вечере у барона фон Брауна, произвёл такое впечатление на князя, что тот вместе с другими венгерскими магнатами назначил ему стипендию, позволившую отправиться в Вену для серьёзных занятий. Композиции его обучал сам Сальери, а игре на фортепьяно – Черни, пользовавшийся огромной популярностью в Вене как учитель.
Познакомившись с Шопеном и услышав игру Паганини, Лист решил для себя, что должен достичь такой же виртуозности. Он добился столь великолепных результа– • тов, что после смерти отца смог содержать себя и мать на гонорары от концертов.
Творческий облик Листа как композитора формировался под влиянием видных деятелей литературы и искусства – композиторов Берлиоза, Паганини, Шопена, писателей Жорж Санд, В. Гюго, О. де Бальзака, Г. Гейне и др. Он с энтузиазмом встретил Июльскую революцию 1830 г., написав «Революционную симфонию», а восстанию лионских ткачей 1834 г. посвятил фортепьянную пьесу «Лион».
В 1835—1839 гг. Лист жил в Швейцарии и Италии, достигая совершенства в исполнительском искусстве; он называл это время «годы странствий». Позднее, разъезжая с гастролями (1839—1847) и встречаясь с крупными пианистами-виртуозами, Лист превзошёл всех своих соперников ошеломляюще виртуозной техникой и красочностью звучания. Лист первым ввёл новую форму концертов – от начала и до конца заполненных игрой одного исполнителя. Он завоевал славу самого гениального пианиста всех времён: Франция, Англия, Дания, Германия склонились перед ним, в Венгрии его чествовали как национального героя, а гастроли в России (1842—1843) принесли ему грандиозный успех.
В 1847 г., оставив карьеру пианиста-виртуоза, Лист, благодаря протекции, становится придворным капельмейстером в Веймаре. 12 лет пребывания его там прославили Веймар так же, как это было во времена Шиллера и Гёте: он стал средоточием музыкальной жизни Германии. Именно в этом городе Лист написал самые свои знаменитые произведения, в том числе симфонические поэмы и симфонии «Фауст» и «Божественная комедия» (по Данте).
Как дирижёр, он поставил на сцене Веймарского театра свыше 40 опер – и 26 из них впервые. Вагнеровский «Тангейзер», потерпевший неудачу в Париже, в Веймаре встретил прекрасный приём; опера Берлиоза «Бенвенуто Челлини», провалившаяся в Париже, принесла успех композитору в Веймаре, а шумановская «Геновева», не оценённая в Лейпциге, в Веймаре сорвала овации.
Интриги заставили Листа покинуть Веймар; в 1861– 1870 гг. он жил в Риме, приняв в 1865 г. малое пострижение и сан аббата. С этого времени писал он преимущественно духовную музыку.
В 1875 г. композитор переселился в Пешт и начал активно участвовать в музыкально-общественной жизни Венгрии: по его инициативе там была создана Музыкальная академия (1875), и он стал первым её президентом и профессором; он помогал молодым композиторам, поддерживал Б. Сметану, Э. Грига и др. Лист изучал и пропагандировал творчество русских композиторов, особенно членов «Могучей кучки» (см. Балакирев), и до конца жизни продолжал бесплатно заниматься с учениками.
Ярчайший представитель романтизма в музыке, Лист в своих произведениях отразил борьбу человека за высокие идеалы, стремление к свету, к свободе и к счастью. На склоне лет он обрёл почёт и уважение; ни один музыкант
не имел столько наград, как он. Его 70-летие праздновалось во многих музыкальных центрах европейских стран.
В 1886 г. Лист совершил прощальное путешествие по Европе. В Лондоне и Париже в честь композитора была исполнена его оратория «Легенда о св. Елизавете», причём овации, устроенные ему в Париже, так его растрогали, что он решился играть перед многотысячной аудиторией.
Летом 1886 г. Лист скончался в Байрейте, оставив огромное музыкальное наследие (647 сочинений): опера «Дон Санчо» (1825), произведения для оркестра, около 300 – для фортепьяно, мессы и оратории, фантазии и фуги, вариации, баллады, элегии, вальсы и т. п. Лист стал создателем нового музыкального жанра – симфонической поэмы («Прелюды», «Тассо», «Мазепа»), В его произведениях органично слились венгерский фольклор и лучшие достижения европейской музыкальной культуры («Венгерские рапсодии» и др.).
МАССНЕ Жюль (1842-1912) – французский композитор. Он родился в Монто (департамент Луары, Франция), в семье директора завода. Музыкальное образование он получил в Парижской консерватории (1852—1863).
Награждённый Римской премией за кантату «Давид Риццио» (1863), Массне в качестве стипендиата отправляется в Италию для завершения музыкального образования, и по возвращении из Рима принимается за сочинение музыки, главным образом оперной.
В 1867 г. он приобрёл известность сюитой для оркестра и в том же году поставил в театре «Опера комик» свою
первую оперу, «Двоюродная бабушка». Успех, хотя и небольшой, окрылил молодого композитора, и он с жаром принялся сочинять музыку.
Написанная по заказу дирекции «Опера комик» трёхактная опера «Дон Сезар де Базан» (1872) успеха не имела; больше Массне повезло с духовными операми – «Марией Магдалиной» (1873), «Евой» (1875) и «Богородицей» (1880), а «Король Лахорский», поставленный на сцене «Гранд-Опера» в 1877 г., принёс ему долгожданную славу. Успехом пользовались и поздние его оперы: «Манон» (1884), «Сид» (1885), «Вертер» (1886), «Наваррка» (1894), «Тайс» (1894), «Сафо» (1897), «Жонглёр Богоматери» (1902) – поставленный в Монте-Карло, и «героическая комедия» «Дон Кихот» (1910), поставленная там же (заглавную партию в «Дон Кихоте» исполнил Ф. И. Шаляпин).
В центре большинства его опер – нежный пылкий и мечтательный женский образ. Один из ведущих представителей лирической оперы, Массне работал во всех жанрах музыки и, кроме опер, создал ещё 3 балета – «Куранты», «Цикада» и «Торреро», – оратории, кантаты, оркестровые сюиты, увертюры, фортепьянные сочинения, около 200 романсов и песен; он писал также музыку к спектаклям драматического театра. Его музыка лишена контрастов и драматической напряжённости, но благодаря своей удивительной мелодичности она была весьма популярна в конце XIX в.
В 1878 г. Массне стал профессором Парижской консерватории по классу композиции и за время работы там подготовил немало известных композиторов; среди его учеников – Э. Шоссон, Дж. Энеску и др. С 1910 г. он – президент Академии изящных искусств. Умер Массне в 1912 г. в Париже.
МЕНДЕЛЬСОН (Мендельсон-Бартольди) Феликс (1809—1847) – немецкий композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Он родился в Гамбурге, в семье банкира. Рано обнаружив в сыне незаурядные музыкальные способности, отец постарался развить их, пригласив учителей: мальчик стал учиться игре на фортепьяно, скрипке и других инструментах, изучал теорию музыки.
В 9 лет он уже неплохо играл на фортепьяно, в 10 – выступил как альтист в Берлине. В доме его отца проводились музыкальные вечера с участием небольшого оркестра, и мальчик, к тому времени уже начавший сочинять, имел возможность слушать, как звучит его музыка в оркестровом исполнении.
С 1820 г, Мендельсон начинает серьёзно заниматься композицией, пишет сонаты (скрипичные и фортепьянные), песни – и даже маленькую оперетту. В 1821 г. он знакомится с Вебером, который произвёл на него сильное впечатление, и с Гёте, чрезвычайно заинтересовавшимся юным вундеркиндом.
В 1825 г. Мендельсон вместе с отцом отправляется в Париж, вызывая всеобщее изумление своими редкостными способностями, а год спустя он создаёт увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»; вся музыка к пьесе появится лишь 17 лет спустя.
В 1827 г. в Берлине ставят оперу Мендельсона – «Свадьба Камачо»; в этом же году он поступает в Берлинский университет.
Творческий облик будущего великого композитора складывался под влиянием общения с известнейшими людь-
ми того времени – В. Гумбольдтом, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофманом, К. М. Вебером, Н. Паганини. Большую роль сыграли и курс лекций Гегеля по эстетике, который он прослушал в университете, и знакомство с Гёте, привившим ему любовь к классическому искусству.
По окончании университета, в 1829—1832 гг., Мендельсон путешествует по Европе, блестяще дирижируя и исполняя свои произведения. В Лондоне он издаёт свою первую тетрадь «Песен без слов» и возвращается на родину европейской знаменитостью. Его дорожные впечатления отразились в «Итальянской симфонии» и других сочинениях.
В 1833 г. он дирижировал на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе – и получил место музик-ди-ректора; под управлением Мендельсона впервые прозвучали многие произведения Генделя, И. С. Баха, Моцарта и Бетховена. С 1835 г– он – дирижёр и руководитель оркестра Гевандхауза в Лейпциге; благодаря редким дирижёрским способностям и композиторскому дарованию Мендельсона Лейпциг становится центром музыкальной культуры не только Германии, но и Европы. В 1843 г. по инициативе ’ Мендельсона в Лейпциге была открыта консерватория.
В этом городе он и скончался в 1847 г., оставив большое музыкальное наследие. Один из крупнейших представителей немецкого романтизма, он искал в музыке ясность и выразительность, свойственные народным немецким песням. Среди лучших его произведений – несколько ораторий («Илия», «Павел»), баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, симфонии, увертюры, концерты, сочинения для скрипки и фортепьяно, песни и многое другое. Воспитанный на классических образцах, он достиг в своих произведениях лёгкости, законченной красоты и
изящности.
МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756—
1791) – австрийский композитор. Один из величайших композиторов XVIII в., он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью, что позволило ему выступать как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижёр и блестящий импровизатор.
Моцарт родился в Зальцбурге, в семье композитора. Его отец – хороший скрипач, автор многих музыкальных сочинений – быстро заметил необычайную одарённость сына и стал учить его. В 3 года тот уже пытался играть на фортепьяно, в 4 – импровизировал, а в 6 стал выступать в качестве пианиста.
В 1762 г. отец вместе с сыном и дочерью Анной, также пианисткой, отправился в гастрольную поездку. Они посетили Мюнхен, Вену, Париж и Лондон, побывали в Голландии и Швейцарии, всюду привлекая внимание виртуозностью исполнения и возрастом исполнителей. В Париже были изданы первые сонаты Моцарта для фортепьяно и скрипки, в Лондоне он написал свои первые симфонии (1765).
По возвращении в Зальцбург Моцарт занялся серьёзным изучением теории музыки и композицией. Он настолько преуспел в этом, что в 12 лет уже написал небольшую комическую оперу «Бастьен и Бастьенна» с разнообразными диалогами между музыкальными номерами, а его «Торжественная месса», созданная по случаю освящения церкви при сиротском приюте, была исполнена в Вене на концерте, где он выступал как дирижёр.
В 1769—1781 гг. (с перерывами) Моцарт состоял на придворной службе у архиепископа Зальцбурга, вначале как
концертмейстер, а с 1779 г. – как органист. Чтобы завершить музыкальное образование сына, отец съездил с ним в Италию: одарённый юноша потряс не только публику, но и маститых знатоков музыки. В Риме он записал по памяти «Мизерере» («Помилуй») – 9-голосную композицию для 2 хоров, сочинённую в XVII в. Грегорио Аллегри; это произведение запрещено было публиковать и исполнять вне стен Сикстинской капеллы, однако Моцарт, всего лишь один раз прослушав его, сумел безошибочно его воспроизвести, чем поразил всех.
Папа римский посвятил его в рыцари Золотой шпоры. В Болонье, выдержав труднейший экзамен, он получил звание члена Болонской филармонической академии. В Милане ставится его опера «Митридат, царь Понтийский» (1770) – и выдерживает 20 представлений подряд.
Моцарт пишет новые оперы: «Асканио в Альбе» и «Луций Сулла» для миланской сцены, «Сон Сципиона» – по случаю избрания нового зальцбургского архиепископа, «Царь-пастух» – по случаю приезда в Зальцбург эрцгерцога Максимилиана, «Мнимая садовница» и «Идоменей» для мюнхенской сцены. Публика принимала их хорошо, но много денег это не приносило; материальные заботы не оставляли Моцарта до конца жизни, однако хуже всего ему приходилось, когда он порвал с архиепископом и переехал с семьёй в Вену.
Он был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. Чтобы хоть немного заработать, он брался за любые заказы – и в венский период создал свои самые выдающиеся произведения.
Не всё шло гладко. По заказу императора Моцарт написал оперу «Похищение из сераля», которую поставили в 1782 г. Она прошла с огромным успехом и ныне счита-
ется первой немецкой оперой. В 1785 г. в Вене поставили следующую оперу Моцарта – «Свадьбу Фигаро», – которая провалилась по вине враждебно настроенных певцов, певших намеренно плохо. Постановка той же оперы в Праге принесла Моцарту славу, и следующую свою оперу – «Дон Жуан» – он написал уже для пражского театра. Эта опера прошла в 1787 г., вызвав бурный восторг слушателей.
В 1789 и 1790 гг. Моцарт выступал с концертами в Германии, и прусский король Фридрих Вильгельм II предложил ему место придворного капельмейстера с высоким жалованьем, однако Моцарту не хотелось расставаться с Веной. Несмотря на успех опер и концертную деятельность, зарабатывал Моцарт очень мало. Чтобы прокормить семью, расплатиться с долгами и добыть денег на лечение жены, он вынужден был чрезвычайно много работать; здоровье его ухудшалось. Моцарт успел написать ешё 3 оперы: «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791) – эта последняя опера прошла с ошеломляющим успехом, и с каждым новым представлением успех этот только возрастал.
Творческое наследие Моцарта огромно – 626 произведений. Помимо опер, балетной и духовной музыки, он написал множество инструментальных сочинений. Его музыка, словно пронизанная светом, утверждала гармоничную целостность бытия, сочетая в себе вечное и преходящее, возвышенное и земное.
Моцарт скончался от туберкулёза, во время работы над «Реквиемом» – траурной заупокойной мессой. В день похорон шёл дождь, больная жена Моцарта осталась дома, а те, кто провожал его в последний путь, разошлись у ворот кладбища... Моцарта похоронили в общей могиле для бедных.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович
(1839—1881) – русский композитор. Родился он в небогатой помещичьей семье, в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мальчик рано начал заниматься музыкой: мать учила его игре на фортепьяно, и в 7 лет он уже играл Листа и пытался импровизировать, однако серьёзное увлечение музыкой пришло позднее.
В 1849 г. мальчика отвезли в Петербург и определили в Петропавловскую школу. Его ждала карьера военного: в 1852 г. он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков (в этом же году было издано первое сочинение Мусоргского – полька «Подпрапорщик» для фортепьяно), а в 1856 г. – был произведён в прапорщики Преображенского полка.
К этому времени относится его знакомство с Даргомыжским и Балакиревым; он начал серьёзно заниматься композицией, стал постоянным участником балакиревского кружка – «Могучей кучки» – и, вдохновившись идеей об истинно русском искусстве, в 1858 г. подал в отставку.
Мусоргский целиком отдался сочинительству; он пишет хоровые произведения (хор из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип» и др.), оркестровые и фортепьянные пьесы, романсы. Нуждаясь в средствах, он поступил на государственную службу – вначале чиновник Инженерного управления (1863—1867), затем Лесного департамента и департамента Государственного контроля (1868-1880).
Служба отнимала много времени, однако музыка – ещё больше. Мусоргский много и напряжённо работает. В центре его творчества – народ, как «личность, одушевлён-
ная единой идеею»; большое значение придаётся важнейшим событиям отечественной истории, в которых проявляются воля и суд народа. Переходя от целого к частному, Мусоргский интересуется и отдельными личностями: он создаёт психологические музыкальные портреты, в которых стремится передать «тончайшие черты природы человека»). Его идеи нашли воплощение в мощной хоровой музыке, в естественной мелодике, «творимой говором», в музыкальных сценках из народной жизни, запечатлевших неповторимые черты русского характера, – «Светик Са-вишна», «Калистратушка», «Колыбельная Ерёмушке», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др. (на слова самого Мусоргского, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др.).
